序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦一篇動畫設計制作探討3篇范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

動畫設計制作探討篇1

隨著我國經濟轉型步伐的加速前進，“新工科”教育孕育而生，它體現了教育要適應社會高速發展的內在教育變革需求，也是適應“中國制造2025”的發展需求。2017年，從“復旦共識”、“天大行動”到“北京指南”，標志著我國以“新工科”建設為引領的高等工程教育改革拉開序幕，“新工科”建設已成為我國高等教育改革的重中之重和迫切之需。[1]新工科的內涵是以立德樹人為引領，以應對變化、塑造未來為建設理念，以繼承與創新、交叉與融合、協調與共享為主要途徑，培養未來多元化、創新型卓越工程人才。[2]結合新工科教育的理念，高等教育需要培養學生成長為既具專業知識又具良好品德的人才。伴隨多元化價值觀相互交錯發展時代的到來，思政教育越來越體現出其重要性。高校通過將專業教育和思政教育相融合，能提高學生的道德修養和職業素養，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，提高學生進入社會的競爭力，在人才培養上輸出大量專業能力和思想認知都處于上乘的優勢資源，為社會提供能適應未來新興產業和新經濟的復合型人才。

1《動畫設計與制作》課程概況

數字媒體技術專業是2009年經教育部批準開設的工學類本科專業，現屬人工智能與大數據學部。數字媒體技術專業重點培養熟練掌握數字內容創作、制作及相關軟、硬件工具研發、應用的基礎知識、基本理論和方法，具備良好的職業素質和一定的藝術修養，具備較強數字媒體作品創作能力，能在傳媒及文化產業相關領域進行技術應用及開發、制作、傳播、運營或管理的數字媒體作品設計與開發創新型應用人才。依據數字媒體技術專業的人才培養目標，《動畫設計與制作》課程屬于應用創新課程，共64學時、3.5學分。該課程是針對數字媒體技術專業大二本科生開設的一門專業選修課程，涵蓋關于三維動畫的理論與實踐知識內容。其主要任務是介紹三維動畫的基本理論知識，并以3dsMax軟件為例，講解模型創建、材質貼圖編輯、燈光攝影機設置、動畫制作、環境特效處理以及后期編輯等內容。通過該課程的學習，使學生掌握三維動畫的制作技術，具備三維動畫設計的基本能力，并具有誠信、刻苦、善于溝通和團隊合作的素質，為學生以后在建筑設計、工業造型設計、影視制作、動畫、游戲、廣告等方向領域的繼續學習、發展打好扎實基礎。

2《動畫設計與制作》課程思政建設的必要性

《動畫設計與制作》課程結合數字媒體技術專業人才培養方案、遵循教學大綱、根據教材內容進行授課。在教學過程中，主要采用在多媒體機房通過大屏幕投影和紅蜘蛛軟件進行理論和實驗教學的授課方式。首先，教師利用多媒體課件講解動畫設計與制作的理論知識，以及實例的具體制作思路與方法，學生認真聽講并做好學習筆記；然后，教師在軟件中對實例的具體制作過程進行示范演示，學生通過模仿操作練習完成實例；最后，教師將出現的錯誤及代表性的操作問題講解總結，并提供豐富的文件傳輸協議（FTP）資源和網絡資源供學生進行自主拓展學習。由于該課程本身涉及的知識點多而瑣碎，各知識點間的難易程度差別大。同時，面臨課程學分、課時縮減的情況，在教學過程中普遍存在教學方式相對單一、滿堂灌的現象，導致學生沒有跟上教師思路、筆記記錄不全、沒有聽懂等情況；課堂教學實踐性不足，導致學生無法保持長久的學習興趣，只會做教過的例子，不能發揮主觀能動性地舉一反三、融會貫通，更談不上綜合化的知識運用與創新等情況。通過分析現在教學的實際情況發現，在《動畫設計與制作》專業課程的教學過程中，教師的教學基本或者完全依賴教材來施教，而該課程的教材未涉及到課程思政，與目前的“新工科”教育嚴重脫節，與新工科思維模式下的人才培養不符。專業教師僅重視專業領域知識的傳授和專業教學目標的實現，忽視對專業領域中蘊含的豐富的思政教育資源的挖掘與使用，在很大程度上忽視對學生人文素養、思想品德素養等的培養與塑造，忽視專業課程本身所蘊含的育人功能。在專業課程的教學過程中，需要重視專業知識技能的傳授，更不能忽略學生的思政教育，通過促進彼此間的融合、互動，實現專業教育與思政教育層面的“協同育人”目標。2020年5月28日教育部發布《高等學校課程思政建設指導綱要》指出，全面推進課程思政建設，就是要寓價值觀引導于知識傳授和能力培養之中，幫助學生塑造正確的世界觀、人生觀、價值觀，這是人才培養的應有之義，更是必備內容。[3]良好的思想政治品德是高素質人才的必備要求和首要條件，而課程思政正是一種提升大學生思政水平的有效手段。習近平總書記在全國高校思想政治工作會議上強調，要把思想政治工作貫穿教育教學全過程，實現全程育人、全方位育人。[4]作為未來社會主義建設事業的中流砥柱，青年大學生們的思想政治、道德修養、職業技能水平將對未來社會主義現代化建設的發展和中華民族復興事業的實現產生直接影響。專業教師不僅是知識的傳授者，也是思政教育的第一責任人。專業教師在教學過程中除傳授專業知識和技能外，還要結合課程育人目標，研究教學內容，深挖思政元素，思考將思政元素以如鹽化水、潤物無聲方式有效地融入專業課程的知識體系中、融入專業教學的課堂內、外，將專業教育和思政教育渾然一體，才能真正實現課程思政要求的全員、全過程、全方位育人，達到專業課程與思政課程同向同行、協同育人的教學目的。以課程思政牽引育人的各個環節，是落實立德樹人的根本任務、培養具有“家國情懷”的人才的重要保障，也是高等教育的使命。《動畫設計與制作》課程在思政精神指引下，借助新工科背景，改革教學內容可碰撞出全新的教學成果。思政教育可幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，樹立并踐行社會主義核心價值觀，引導學生擁有正確的思想導向。而專業教育使學生掌握優秀的專業能力和技術水平，獲得就業的敲門磚。專業教育與思政教育相融合，能著力培養專業技能卓越、家國情懷深厚、自覺創新奉獻的“新工科”人才，充分彰顯“新工科”立德樹人的教育本質，使教育理念更加貼近生活，關注社會。

3《動畫設計與制作》課程思政元素與融入點

《動畫設計與制作》課程主要介紹三維動畫的基本理論知識，并以3dsMax軟件為例，講解建模、材質貼圖、燈光攝影機、動畫制作等內容。該課程的教學目標主要體現在以下三個方面：

3.1通過三維動畫基礎知識的學習，使學生了解三維動畫的特點、制作思路和過程；通過對優秀作品的欣賞，培養學生的藝術修養和審美能力；通過了解三維動畫的應用領域，使學生具有較開闊的視野，培養學生的創新意識；

3.2通過對三維動畫制作技術的學習，加強學生的三維空間感，使學生掌握動畫的制作方法；培養學生動手操作能力、理論聯系實際、分析與解決問題的能力和團隊合作精神；培養學生具有終身學習意識，與時俱進，跟上軟件技術發展的腳步；

3.3通過對作品的渲染與特效、后期合成等操作的學習，使學生具有勤奮努力的工作態度和嚴謹細致的工作作風，培養較強的社會責任感和良好的職業素養；培養學生的組織管理能力、表達溝通能力和人際交往能力。在《動畫設計與制作》課程的教學過程中，深入挖掘與專業知識相通的思政元素，促進思政教育和專業教育的有效融合，貫徹價值塑造、能力培養、知識傳授“三位一體”的育人理念。重在培育批判創新、團隊協作、愛國主義、工匠精神等，培養學生誠實守信、吃苦耐勞、愛崗敬業、團結協作、追求卓越等優秀品質，成長為心系社會并有時代擔當的專業技術人才。

4結束語

立德樹人是開展教育工作的根本任務。教師應充分認識“新工科”背景下課程思政的重要性和現實意義，不斷提升自身素質，爭取在專業課程的教學過程中，充分發掘思政元素，既要傳授專業知識，又要實現價值引領，真正將立德樹人理念與課程內容有效結合在一起，培養有思想、有文化內涵和創作深度的專業人才，培養一代又一代德、智、體、美、勞全面發展的社會主義事業合格接班人，從而使“新工科”與課程思政建設在立德樹人這一育人目標上同向同行。

作者:李小美 單位:宜賓學院

動畫設計制作探討篇2

隨著影視動畫行業的不斷革新與發展，觀眾的要求不僅在局限于劇情的設計，對于場景構設和視覺藝術的享受提出了更高要求，需要更加精美的制作和個性化的設計風格。在對動畫場景設計中融入視覺藝術時，要注意在遵從原有動畫風格和人物性格特點的基礎之上進行拓展創新，并保證場景設計是服務于整個動畫展示的，不可出現喧賓奪主的現象。視覺藝術的構建是動畫場景設計中更高層級的要求，也能起到對角色襯托和氛圍烘托的加成作用，需要引起設計人員的關注。

一、影視動畫場景設計概述

（一）設計制作流程

首先，設計人員要根據安排好的劇本情節和導演的要求，對每一個場景進行平面規劃，并以此作為基礎參考設計出主要人物在該區域內的活動路線，理清動畫設計的基本空間范圍要求。其次，對于不同的分鏡頭需要提前進行細化和分析，著重關注不同分鏡頭下的背景和前景規劃，涉及到人物運動路線的還需要明確行進的方向和位置，以便設計人員能夠更好地確定場景設計當中的繪制鏡頭。在初次描繪時可以利用鉛筆進行標注，明確光源的方向和強弱[1]。最后，在場景背景設計時要依據繪制好的鏡頭背景對其進行完善，嚴格參照提前標注等各項基礎信息進行繪制，并逐步完成上色和校驗，為后續與角色的合成做好準備工作。

（二）設計發展現狀

影視動畫設計發展年限與歷程較長，主要是誕生于歐美地區并由西方進行相關的技術探究與發展，國內的動畫事業發展在技術和設計方面仍然與西方國家存在一定的滯后現象。動漫當中的場景設計是為了人物的活動和劇情發展提供一定的背景和舞臺，這要求場景設計的精細度較高，能夠較好地還原細節，保持畫面精美和協調。我國目前已經有許多教育專業的影視動畫設計院校，也為本行業輸送了大量的專業人才，形成了一套較為突出的設計理論和技術手段，有較為廣闊的發展前景。在動畫場景的設計當中，不僅要能夠和人物的風格特色形成統一，還要有一定的獨立造型能力，構設出更加豐富的背景畫面，使其成為劇情展開和人物性格構建的重要推手。

二、視覺藝術融合動畫場景設計的意義

動畫當中的場景設計雖然只是背景舞臺，但對于作品風格的呈現和動畫的空間規劃、色調協調等都會產生較大的影響，是影視動畫當中重要的組成部分。在場景設計當中積極融合視覺藝術更有利于提升觀眾的欣賞水平和作品的創作質量，以一種藝術的表現方式呈現動畫作品，使戲劇的沖突和作品表現力得到有效提高。場景規劃不能只考慮單一維度上的情節展現，需要在空間和時間上形成一定的延續，保證時空構造具有整體性的特征。當出現動畫場景的轉移變化時，還需要考慮到其延伸和拓展，使場景和人物能夠形成有效融合，促進場景成為氣氛烘托的一部分，更好地展現作者或導演想要傳遞的情感觀念。

三、對動畫場景設計的視覺藝術改造

（一）切分鏡頭視角

在不同的鏡頭切換過程當中，會導致背景創作產生差異化的特征，通過對動畫場景設計的工作流程來看，分鏡頭的規劃合理性是影響后續設計的重要前提，設計人員在突出個性化的創作風格，同時可以有意識地采用一些不同的鏡頭切分視角進行創作的藝術視覺對比，從中選擇藝術特征更加突出的方式來保證設計的合理性。這種分鏡頭視角的轉換能夠更好地打開設計人員的創作思路，規避了一些定式思維設計帶來的局限，也是提升創作藝術性能的主要方法。但值得注意的是，在進行鏡頭切分時必須要遵從一定等視覺理論基礎，而不能隨意進行分割，容易產生一些切分錯誤問題，導致劇情交代不完善或引起觀看歧義[2]。

（二）突出色彩氛圍

在場景設計當中合理地運用不同的色彩，能夠在心理情緒上給予觀眾一定的引導，也是構建動畫場景氛圍的重要過程。不同場景的色彩應用在渲染和制作時也會產生一定的變化，設計人員要提前根據特征的要求對色彩的應用進行有機轉化，使其在明度、融合等方面更加和諧。色彩氛圍的運用是視覺藝術的重要體現，也是在場景設計當中需要提前考慮的一種色彩心理感受，對于設計人員整體氛圍的把握和細節性的運用有較高的考驗。在整體氛圍保持統一的同時，運用一些細節性的亮色點綴，能夠更好地突出動畫場景的靈動之感，但這個運用比例的把握必須要進行嚴格的控制，否則可能會產生一些喧賓奪主的問題[3]。動畫場景背景色彩的運用必須要和人物形象形成一定的整體，不能降低角色風采，而要形成一種有機的烘托和映襯。

（三）應用科技手段

在計算機技術不斷發展的今天，影視動畫設計可以更好地利用建模的方式來提升設計的高效性和視覺美感，這也是目前動畫場景設計當中經常應用的方式之一。對于一些在現實過程當中無法實現的場景建立必須要通過計算機技術來形成更刺激的視覺體驗，特別是在一些模型建設和氛圍渲染的過程當中，計算機技術能夠更好地展現不同的影視藝術表達。二維和三維的動畫設計當中都可以運用計算機的方式進行制作，一些多媒體的感官效果能夠賦予場景以更加真實的特效，一些模擬化的展示技術可以更好地調整在三維空間當中背景展示中的色彩變化、光照陰影等，在賦予動畫場景設計更多樣化功能的同時，更好地提升了設計創作的工作效率，發揮了現代化創作技術的應用優勢。

（四）促進多元融合

不同的設計理念和視覺藝術理論在融合的過程當中很容易產生碰撞和火花，這也是突出設計作品個性的重要環節，要求設計人員能夠廣泛學習不同的設計知識和作品，通過多元融合的方式使自身的創作作品更加立體。中外的傳統文化影響帶來的動畫場景設計會產生很大差異，通過學習他人優秀的創作風格，能夠在設計思路和細節完善方面產生極大的優勢，設計人員要對這些藝術手段進行吸收和內化[4]。不同的場景設計對于人物內心情緒的展現會產生具有差異化的影響，如在日本的動畫作品當中，會通過自然景觀來展示人物性格，如經典的《千與千尋》當中就廣泛運用了這一手法，通過融合吸收能夠更好地發揮設計人員的創作意識。

（五）把控劇情走向

所有的動畫場景設計都必須要和故事的劇情走向形成風格上的統一，如在一些較為悲情的故事當中，背景設計的顏色不能使用得過于跳脫，會導致觀眾出現一種反差和不適。設計人員要提前對故事的情節走向形成全面把握，構建一定的空間框架和規劃，所有的劇情發展都應該在已有的空間范圍之內完成。盡管在演出過程當中，這些故事情節和動畫場景都是一步步展現給觀眾的，但做好前期的規劃是保證場景設計有效性的重要前提，設計人員必須要明確這一工作流程。當劇情的情緒氛圍出現轉折時，可以提前對其進行場景上的鋪墊，保證觀眾在觀看時能夠被色彩和視覺逐步吸引，形成情感上的變化。動畫場景設計對于劇情的開展也有一定的影響，二者之間相互促進的作用是進行視覺藝術改造時的重點內容。

（六）重視風格優化

根據不同的作品風格進行動畫場景創作時也需要吸收和融合，通過風格上的優化使作品的個性特點能夠更加強烈地反映給觀眾，以便留下更加深刻的觀看印象。無論寫實或夸張的場景設計，都是一種服務于情節展開和人物構建的重要背景，要求在創作過程當中能夠注重視覺藝術的融合，關注場景當中的細節裝飾部分和整體設計風格的統一性，以場景和背景創作突出作者和導演想要表示的主觀意圖。在我國傳統動畫當中有水墨元素、剪紙繪畫等融入背景創作當中，在國外的一些動畫作品中也采用了油畫等設計風格。創作人員要能夠切合作品的主要氛圍和特征展開藝術創作，吸收不同風格下的視覺展現特點，促進設計作品水準的不斷提升。

四、結束語

在影視動畫場景設計當中有機融合視覺藝術的要點，賦予畫面更多的視覺美感與藝術享受，使動畫設計能夠更好地服務于場景和人物。在進行場景分鏡頭的切換之前需要充分了解創作的人物性格和時代特點，特別是在一些具有爆點的場景當中，要著重突出視覺沖擊力。場景構設應融入一定的主觀色彩，明確且富有變化，但要注意不可和主要人物之間形成沖突，防止出現重點模糊的問題。設計人員要靈活運用一些計算機技術和動畫合成軟件，通過科技的手段促進設計的多元融合。

作者:王曉惠 單位:河北美術學院

動畫設計制作探討篇3

互聯網與信息技術的不斷發展，促進了數字媒體時代的到來。動畫產業在數字媒體時代也迎來了變革契機，需要在把握技術變革的前提下，采取有效策略與措施，推動整個產業的創新進步、健康發展、持續繁榮。要重點關注先進信息技術、數字媒體傳播渠道等給產業帶來的影響，積極推動動畫制作與傳播模式的變革，構建更加契合數字媒體時代的動畫產業發展模式。

1國內動畫產業概述

動畫作為集合了繪畫、電影、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，受眾面廣，市場極大。動畫一般分為二維動畫與三維動畫兩種，而在新時期背景下也出現CG動畫與網絡動畫等更加契合時代發展需要的分類方式[1]。我國動畫的起源可追溯至20世紀20年代，建國后也出現了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經典作品。但在建國后很長一段時間內，我國對動畫產業重視不夠，導致產業發展沒有跟上世界動畫發展腳步，相較于美國、日本等動畫大國，存在明顯的技術、人才劣勢。2013年，在政策與市場的雙重利好下，我國動畫產業才迎來春天。動畫市場規模快速增長，大量優秀動畫作品開始涌現，同時相關優惠政策相繼出臺與實施[2]。目前來看，我國動畫產業正處于蓬勃發展的階段。

2數字媒體時代對動畫產業造成的影響

2.1動畫設計全面創新與變革

首先，動畫設計模式有所變化。數字媒體技術的運用，意味著動畫創作者能夠直接電腦軟件完成繪畫設計工作，并且能夠借助數字媒體完善設計思路，相應的設計質量與效率都會得到明顯提升。其次，動畫設計動感效果更為明顯。在數字媒體技術的支持下，動畫創作者能夠將2D與3D技術進行完美結合，同時對動畫本身的效果進行優化，從而營造更好的觀感[3]。

2.2動畫制作更加多樣化和高效化

數字媒體時代下，動畫制作的方式更為多樣，同時動畫制作門檻有所降低、制作效率有所提升。在這一背景下，越來越多的個人參與到動畫制作中來，譬如Flash技術與動畫的結合，催生出了大量膾炙人口的Flash動畫作品。而動畫制作的多樣化與高效化發展，意味著動畫產業不再完全由動畫公司所主導，個人與小型團隊也能為整個市場和產業帶來新的活力。比如《小小火柴人》《小破孩》《打，打個大西瓜》等，均是這一背景下出現的優秀作品[4]。

2.3動畫傳播路徑大幅拓寬

數字媒體時代給動畫的傳播拓展了新的途徑。長期以來，“小屏幕”電視與“大屏幕”電影都是動畫傳播的主要媒介。而進入數字媒體時代，人們能夠通過各種渠道觀看動畫，如網頁、計算機軟件、智能手機App等。動畫傳播路徑的拓寬，能夠給觀眾帶來更為便捷的觀看體驗，也能有效拓展動畫用戶規模。

2.4動畫的藝術審美訴求有所變化

進入數字媒體時代，動畫的藝術審美訴求發生了一定變化。一方面，動畫作品的參與性和互動性有所增強，媒體使用更加強調綜合性，作品題材與內容呈現出明顯的生活化、娛樂化趨勢，同時后現代主義藝術思想在各類動畫作品中廣泛出現。另一方面，受眾希望獲得直接、簡略的視聽享受，感受更加自由寬廣的想象空間，感受多方位一體化的娛樂方式，體驗豐富且具有深度的民族文化。

2.5產業模塊化與技術化特征明顯

進入數字媒體時代后，受眾對動畫質量的要求逐步提升，全面體現在故事、畫面、音樂、聲效、動感、文化、思想等各個方面，相應的動畫制作體量明顯增大。這意味著動畫制作人員規模十分巨大，不同人員負責不同模塊已成必然趨勢。與此同時，動畫制作技術的進步將成為影響動畫產業發展的關鍵，先進技術的應用將直接關系到動畫作品的制作質量、效率等[5]。

2.6人才缺口進一步擴大

很長一段時間以來，動畫產業都沒有受到足夠重視，甚至當前依舊有不少人對動畫抱有偏見。這直接導致高等教育動畫專業的建設較為滯后，育人模式并不完善，整個動畫產業的人才缺口較大。而進入數字媒體時代后，動漫產業對不同領域、不同層次技術人才的需求進一步擴大，而動畫專業教育的創新和改革明顯滯后于產業發展，相應的人才缺口進一步擴大。

3數字媒體時代動畫產業發展策略

3.1全面創新動畫設計與制作模式

對動畫設計與制作模式進行合理創新與優化，是新時期背景下推動動畫產業健康發展的重要措施。以創新盈利模式和完善動畫產業鏈條為基礎，科學引導動畫創作生產，優化動畫產業布局結構，實施骨干企業和重大項目帶動戰略，對數字媒體時代的動畫設計與制作模式進行合理創新。以網絡文學、現實題材等作為動畫作品題材來源，對數據信息的素材進行合理提取，充分利用大數據等為動畫創作提供支持，將客觀數據與主觀創作需求相融合，制作出符合市場預期且能表達創作者意志的優秀作品。推動動畫創作的模塊化發展，適當強化動畫制作人與導演的重要地位，形成全模塊統一管理的制作模式，明確分工并發揮專業人才的專業優勢，切實提高動畫制作質量與效率。在動畫設計與制作過程中加大對計算機技術、信息技術等的運用，借助計算機軟件優化動畫制作流程，實現一邊制作一邊修改，大幅度提高制作效率的同時保障作品質量[6]。推動文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫制作、配音剪輯等制作流程的適當協同，在遵循傳統制作流程的同時強化制作協同性，借助云平臺、專業軟件等統籌進度與分享信息，在統一管理、模塊化制作的基礎上促進動畫制作生產效率的有效提升。

3.2加大設備投入與技術研發應用力度

動畫產業逐步朝著規模化、現代化方向發展，相應的資金投入規模有所增加。加大資金投入并合理制訂動畫產業發展方案，加大設備投入與技術研發應用力度，著重從技術基礎層面推動產業發展，以先進設備與技術助力動畫制作水平的全方位提升。強化對動畫創作生產的引導，推進動畫技術創新，強化人才支撐，著力探索3D動畫制作技術，并在產業模塊化發展的進程中建設技術先進型服務企業，推動整個行業技術水平提升。

3.3發展獨具民族特色審美價值的動畫作品

進入數字媒體時代，傳統文化的傳承與發揚有了新的土壤，動漫作品也要圍繞民族特色文化、價值，踐行文化傳承，積極挖掘動畫中的民族特色審美價值。應當尋找民族化的精神根源，將先進制作技術與傳統優秀文化在動畫中進行深度融合，在動畫中滲透民族文化元素，結合傳統創作體現當代特征，以動畫載體表達新時期的民族精神。對數字媒體語境下中國民族動畫審美的變化趨勢進行正確把握，通過造型與場景的隱喻、解構傳統文化、表達東方審美文化內核，積極推動現代技術和傳統文阿虎的結合，促進視覺驚艷的傳承與創新，凸顯動畫創作中的文化尋根。

3.4完善動畫專業人才培養模式

人才培養是數字媒體時代保障動畫產業健康、持續發展的基礎和關鍵。進入數字媒體時代后，動畫產業對高素質人才的需求明顯增大。而在整個產業模塊化和技術化發展的大背景下，根據產業發展實際需要培養專業對口的高素質技術型人才，成為了推動整個產業發展的關鍵動力。需要積極完善相應的人才培養模式，凸顯高校等的育人陣地作用，加強動畫專業建設，積極推動專業發展與產業發展、市場發展的有效對接，培養出大量能夠完全滿足動畫產業需要的高素質人才。政府需要發揮導向作用，推動高校與動畫企業之間的深度合作，共同明確育人目標并構建相應的育人方案。規范基礎的專業建設，形成特色化的專業培養方向，加強對創意設計人才、動漫文學人才、影視動畫人才、動畫設計與制作人才、三維動畫與特效人才等不同領域人才的培養。加強動畫專業課程體系建設，形成包括《構成設計》《透視學》《動畫技法》《動畫視聽語言》《動畫影視后期制作》《動畫造型設計》等在內的專業課程。深化校企合作，進一步提高人才培養質量。學校與動畫企業在雙方自愿的前提下展開深度合作，共同對育人目標進行合理調整，兼顧專業人才培養要求和企業崗位人才需求，并在此基礎上探索多樣化的合作育人模式。通過包括項目式教學、頂崗實習、校內實訓基地建設、線上互動教學等在內的各種方式優化專業教學和育人，促進校企雙方的資源共享，共同對人才培養計劃、課程內容、實訓就業等進行編制、實施與管理，探索提高育人質量的可行途徑。由企業提供技術支持、設備支持、場地支持、人才支持、資源支持、實踐支持等，全面強化動畫專業教育的實踐性，有效規避專業教育過于理論化的問題。學校與企業可以嘗試構建定向育人模式，根據企業實際需求建設相應的動畫專業班級，深化校企合作，強化對企業所需人才的有效培養，解決動畫企業所面臨的人才缺乏問題。

3.5規范媒介版權管理與品牌經營模式

數字媒體時代給動畫產業發展注入了大量活力，但是也帶來了一些不容忽視的問題，其中版權問題正是重中之重。數字媒體渠道意味著動畫傳播渠道拓展，傳播范圍擴大且傳播效率提升，但是也出現了大量侵權現象和不規范的動畫流通現象。整個行業需要在政府的引領下積極行動起來，加強動畫作品的版權管理，同時規范動畫作品的流通管理。在保障法律保護的同時加強行政保護，以法律法規和相關政策制度等作為保障動畫產業健康發展的強有力后盾。比如《中華人民共和國著作權法》《著作權法實施條例》《信息網絡傳播權保護條例》《商標法》《專利法》《動漫企業認定管理辦法（試行）》等，均是能為動畫產業發展提供支持的重要法律法規和政策文件。加強對動畫作品產權的技術保護，積極推動“云版權”體系的建設，構建新型數字版權流通環境，完善數字版權管理系統，重點打擊惡意搶注行為、盜版現象、非演繹行為。

4結語

綜上可知，動畫產業在邁入數字媒體時代后迎來了諸多利好條件，也面臨著更為嚴峻的挑戰。在政府牽頭支持動畫產業發展的基礎上，企業要積極聯合起來，共同探究數字媒體背景下的動畫產業發展路徑，將數字媒體與動畫設計、制作、發行、傳播、宣傳等相結合，全面推動傳統動畫產業在新時期的有效創新與變革，優化產業結構并增強整個產業的競爭力，為產業的健康、持續發展提供有力保障。

參考文獻

[1]岳鑫.數字媒體技術下中國動畫發展方向初探[J].衛星電視與寬帶多媒體,2019(23):75-76.

[2]馬文霆.數字媒體時代動畫表現形式探究[J].南昌師范學院學報,2019,40(3):42-44.

[3]趙潤澤.數字動畫在手機交互中的應用研究[J].數字通信世界,2021(6):211-212.

[4]張放.數字媒體時代下的民族特色實驗動畫[J].電影文學,2021(20):74-76.

[5]張康.復雜適應系統視域下中國動畫產業集群發展對策研究[D].長春:長春大學,2019.

[6]胡良杰.中國動畫電影成人化研究[D].昆明：云南師范大學,2019.

作者:盧思華 單位:廈門東海職業技術學院