序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇新聞攝影課程范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.10. 218

新聞攝影課程是新聞學專業所特有、實踐操作性強、學生特別感興趣的一門實驗課程，若要將此門課程進行的更加切實有效，就必將對攝影技術和技巧進行更加深入的探究。

新聞攝影即是以攝影技術將新聞事件的片斷記錄成照片、圖片，其以直觀真實、現場感強、沖擊力大、形象具體的表現形式，一經應用就取得了良好的受眾。

新聞攝影學科成熟于近六十余年間，且不斷隨著新技術的發展而被更新，這樣的學科沒有歷史的包袱，可以輕裝前進，但也面臨著知識體系不夠健全和新技術的挑戰。

新聞攝影最重要的屬性是真實性，這也是新聞的根本屬性，對于大眾來說，虛假的新聞是不可容忍的，也可能引發不良的輿論導向。同時新聞攝影還要注重時效性：即照片要體現新聞的“新”字；典型性：即所拍攝圖片要具備一定的涵概力，展現獨特視角；感染力（即所攝照片要能抓住觀眾某一心理，使其受到感染；視覺沖擊力：即所攝照片能在瀏覽報紙的一瞥間被圖片所吸引；信息量：即所攝照片應有完整的意思表達，而盡可以能的展現更多的和更深層次的涵意。以上這些都要依靠對新聞攝影知識的掌握和一定的攝影技術和技巧方能展現。

新聞攝影主要形式有兩種，即抓拍、擺拍。下面我們就分別對這兩種形式的技巧進行解析。

1 抓拍技巧

新聞攝影的主要拍攝方式，絕大多數的新聞暖意都是稍縱即逝的，這不只要攝影者有敏銳的觀察力和快速反應能力，也需要攝影者對于器材的熟悉程度和把握能力。所以有條件的同學還是自己準備一臺，離校實習期也可以使用。下面我們就來介紹一下單反相機在新聞攝影抓拍中的應用技巧。

1.1 迅速測光法

攝影photograph原義即為用光作畫，可知光在攝影中的重要性是第一位的，過暗和曝光過度的照片都是難于處理的“廢片”。所以在攝影現場要迅速目測光線，根據不同的光照強度，被攝物體的側、逆光情況，迅速判斷相機的設置，根據不同情形選擇是否閃光燈補光。值得注意的是，在新聞攝影抓拍時，單反相機的“程序自動曝光”拍攝效果要優于“全自動拍攝”，因為前者更注重光圈和快門的合理搭配。

1.2 活用高感光度

在不適宜用閃光燈的情況（如：有嬰兒在場，或是激斗現場），需要補光時，不應考慮犧牲快門速度來補光，這樣可能錯過拍攝機會。建議使用高感光度（ISO1600-6400），雖可能產生噪點，但不會影響照片的整體效果。

1.3 活用連拍功能

啟用連拍功能，在按住快門后，將獲得每秒5-15幀的連續圖像。連續的兩種情況下，連拍功能會建奇功，一種是要獲得組圖的情況下，另一種是攝影者不能直觀通過眼睛取景時，憑感覺掃射取景（比如被人墻遮住后高舉相機進行抓拍）。

1.4 全手動的使用

在對于相對穩定的現場，需要拍攝不同效果的照片，就需要使用全手動功能，此功能可以在同一場景下獲得不同焦點，不同色調，不同景深的畫感。利用手動對焦，可以對景深內任一事物進行特寫；利用快門、光圈和感光度和白平衡的調節可以在較亮的場景下造出黃昏的效果；利用大光圈可以制造小景深來突出某一事物。

1.5 定時拍的妙用

說到定時拍大家都會想到用定時功能自拍，但事實上定時拍在新聞攝影中還有特別的用途――單人多器材，多角度攝影。同一事物需要從不能角度同時拍射時，可以將器材用三角架固定好，算好時間，定時，然后操作另外的像機同時從不同的角度進行拍攝。

1.6 廣角和魚眼鏡的使用

中長焦的相機可以適應大多數場景的拍攝，但不是所有的。在對于視角很寬的事物取全貌時，中長焦會顯現它的短板，廣角鏡可以獲得和人類視角類似的135度角的拍攝，而魚眼鏡頭更可以將拍攝視角擴展到180度。

1.7 B快門和夜視功能的應用

在極端黑暗的場景下抓拍新聞現場絕對是刺激和挑戰性的工作，此情況往往不允許閃光燈參與工作。B快門時快門長時間處于開啟狀態直到拍攝者松開快門，這樣可以獲得足夠多的光線來完成暗場景的捕捉，由于快門開啟時間長，容易造成圖像模糊，所以盡量使用三角架并開啟防抖功能。夜視功能是數碼相機特有的本領，相機的感光元件都具有捕捉紅外線的能力，一些相機將這種能力形成捕捉圖像的功能，就是夜視功能，在幾乎沒有可見光的情況下，波長較長的紅外線還是會暴露物體，被相機捕捉成像。

2 擺拍技巧

新聞攝影實驗課程中的擺拍指采訪或其它現場場景、人物先行布置，預設好各種參數和設備器材來進行拍攝。擺拍的特點是準備充分，可以提前構思。主要有以下幾點技巧。

（1）造型燈的使用。造型燈是攝影行業中比較常用的器材，用于獲取平衡的光線以獲得優質的圖像。實驗中應該注意根據場景的大小選用不能功率的造型燈，根據不同需要采用支架和掉架來固定造型燈。

（2）外掛閃光燈的應用。在會場而大場景下，像機自帶的閃光燈有效距離有限，可能無法應用，要利用相機的熱靴來外掛閃光燈補光。

（3）測逆光的補救。新聞攝影常會遇到逆光和側光的場景，正常情況下要配備返光板從正面或側面補光，而一些時候我們沒有配備返光板，可以利用質地和色調均勻的淺色板材來替代，但不能用鏡面反射。

3 結語

以上的技巧都要經過長期的實踐和揣摩才能得到良好的效果，而長期的攝影實踐也會帶給我們更多的技巧與領悟，這也正是哲學中所提到的認識與實踐的往復運動推動事物的發展。所以，我輩能做的或只是為學生提供更多經驗，使其少走彎路，從一個高點攀上別一個高點。

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布置的作業從“寫”的單一形式中走出來，將語文知識融入生動有趣的活動中，與畫畫、游戲、制作、參觀、訪問等學生喜聞樂見的形式巧妙結合，把知識、技能的訓練與非智力因素的培養和智力因素的開發活動巧妙聯系，使之符合小學生好動和形象思維為主的心理特點，讓作業變得更“生動、有趣”。

1.在游戲中做作業。小學生天真活潑特別愛做游戲。學生在游戲中邊玩邊學，學中有玩，玩中有學。游戲式作業將所學的知識蘊涵于游戲中，是學生最喜歡的作業方式。如教學完詞語，可以讓學生在找朋友的游戲中學習形近字，不僅在學習中體驗知識的魅力、成功的喜悅，而且培養了他們與人交流合作的能力。

2.在繪畫中做作業?！皟和怯眯蜗蟆⑸?、聲音來思維的?！保ㄌK霍姆林斯基）針對這一特點，結合教學內容特點，設計一些繪畫式作業，用繪畫的方式鞏固、應用所學的知識。如學習完古詩，可以讓學生用簡筆畫的形式來表現古詩的內容，這樣的作業，學生感到新鮮有趣，不僅能鞏固所學的知識，而且能激活學生的思維，使他們迸發出創新的火花，把一次次作業變成了一件件藝術品。

二、變“被動”為“主動”

實施新課程的一個重要方面是必須充分發揮學生主體的積極性、主動性和創造性。學生通過對作業進行自我設計、自我控制、自我解答，變“要我做”為“我要做”，從而成為學習的主動者、探索者和成功者。

1.設計“超市”型作業。傳統教學中“一刀切”的現象往往無法顧及各層次學生的認知要求，桎梏了學生個性的發展。

現代教育心理學認為，激發學生學習動機的種種誘因中，成就動機則是普通的、有效的一種。為此，精心設計布置“超市”型作業，讓不同水平的學生自主選擇，給學生作業的“彈性權”，實現“人人能練習、人人能成功”，讓每一位學生通過作業，都能在各自原有的基礎上獲得最大可能的提高，使每一層次的學生都能得到訓練、發展，樹立了“我能行”的信心。

2.設計實踐性作業。人的本質屬性是社會性，在設計作業時，應有意識有目的的設計一些社會性實踐活動作業，使語文來源于生活，又服務于生活。實踐性作業不要求當天完成，可以給學生二到三天的時間?？梢砸龑W生以學習小組為單位，老師為學生制定出主題目標，讓學生寫出簡短的觀察報告，例如，觀察爸媽一天的活動，上學（或放學）路上的有趣見聞等，學生在觀察過程中提高注意力，也提高了語言表達能力。但此種作業要注意讓學生力所能及。

現實的、有趣的、探索性語文學習活動要成為語文學習的主要形式之一。在教學實踐活動中，語文學習可以采用自主探索、合作交流等活動方式使學習呈現出多樣化。與此相適應，語文作業形式也不僅僅是讀寫，也應呈現出多樣化。

三、變“獨立”為“合作”

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中圖分類號：A62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）18-0168-97

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.18.073

教育教學本身是互動的過程，學生要聽從教師的指揮，教師要根據學生的需要來設計自己的教學方法策略，如果說兩者盲目地教和學，那勢必是盲人騎瞎馬半夜臨深池，要走向死胡同的。筆者就作業的最優化設計策略方面，做如下探索。

一、語文作業最優化設計的策略問題

教師布置作業，基本的原則計算少而精，力避多而濫。有的教師布置隨意性特別的大，有時候連教師都不知道怎么做，那學生更就無所適從了。另外作業還應有最優化，針對不同的學生布置不同層次的作業，這是最科學的方法。有的教師嫌麻煩，布置的作業一模一樣，好學生三下五除二做完了，學習不好的學生費了半天的勁還是做不出來，要么就是錯誤很多。這是針對學生層面來說。

從作業的層面講，新授課的作業要突出基礎知識的訓練，練習課的作業要側重于基礎知識的靈活運用，同樣的知識變個花樣或者變個說法就不知道怎么做了，這是多數學生困惑的地方。

復習課側重于知識的綜合運用，學生的主觀判斷能力要好，遇見問題要果斷。在這整個過程中作業的設計始終要圍繞學生的實際情況來設計，基礎知識不太好的學生，就讓他做點簡單的，沒必要強迫他做難度大的題。例如，課外延伸題，能做則做不能做則不做，沒有必要強求都做。

二、語文作業最優化設計要靈活多樣

（一）語文作業的最優化設計，首先要做到有最優

1、從學生的角度講，針對不同層次的學生布置不同的作業，數量上要有最優化，質量上更應講究最優化，以此來滿足學生的學習要求。

2、從作業本身的角度講，要強調作業的最優化，由淺入深，由易到難。要慢慢的學，不能說布置就布置一大堆，恨不得學生一夜把所有的知識都記住，這種拔苗助長的方法堅決要唾棄。

（二）作業的設計要有針對性

這里講的是要針對教學內容去設計作業，前面講的是針對學生的。有些知識簡單，課堂上就能記住，有的就記不住，就需要課外加強練習。針對學生容易犯錯的知識，教師有意識地去布置，在反反復復的訓練中強化記憶。

（三）作業設計要有趣味性

因為學生的注意力不是那么耐久的，所以作業的設計如果沒有趣味性，時間長了學生也就失去了興趣，做作業肯定就開始應付差事了。如果教師能夠變換花樣，同樣的題，可以是填空題，也可以是選擇題，還可以是判斷題，總之，作業的設計要有多樣性，方能引起學生長時間的興趣，學生才能夠好好地完成。

三、語文作業最優化設計要有策略性

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隨著新一輪課程改革的推進,教師對課堂提問是重視了,也體現了一些教育觀的轉變,但是在實際操作中常暴露一些問題,比如,有些老師認為為了更好地體現互動,就要頻繁地提問學生。如:在一節45分鐘的數學課上,某教師提問45次,而學生沉默了30次,課堂提問引起的沉默率達到了66%,每個問題占有的平均時間僅僅60秒,多數問題的思維含量普遍低下,多是“是不是”“對不對”之類的“假問題”。從場面上看,“問題漫天飛”,可是“學生不領情”。雖然力求避免“一言堂”,但實際效果看并不理想,還不如“一言堂”的老師主講來得實在。

案例一

有一位新老師教學“異分母分數加減法”,引入1/2+1/3后提問:“1/2與1/3這兩個分數有什么特點?”有的答:“都是真分數。“還有的回答:“分子都是1?！憋@然,這一提問不明確,學生的回答沒有達到教師提問的意圖,組織不起有效的課堂對話。后來,教師改問“這兩個分數的分母相同嗎?,分母不同的分數能不能直接相加?為什么?”學生豁然開朗,課堂對話順利進行。

點評

從新課程得理念來說,課堂即對話。但是,只有明確科學的問題設計,才能有效的組織課堂對話,達到啟發學生思維的目的。

案例二

教“圓的面積”時,教師組織學生直觀操作,將圓剪開拼成一個近似長方形,并利用長方形的面積公式推導出圓的面積公式。這里的知識的內在聯系是“拼成的近似長方形的面積與原來圓的面積有什么關系,”“拼成的近似長方形的長和寬是原來圓的什么。”為了適時提出這兩個問題,教師先讓學生動手操作,將一個圓平均分成8份、16份,剪拼成一個近似長方形。然后教師提出問題:

(1)若把這個圓平均分成32份、64份……這樣拼出來的圖形怎么樣?

(2)這個近似長方形的長和寬就是圓的什么?

(3)那么怎樣通過長方形的面積公式推導出圓的面積公式呢?

學生很快推導出來:長方形的面積=長×寬,圓的面積=半周長×半徑=(2∏R/2)×r=∏r2。

點評

在規律的探尋處設問,可以使學生在課堂中積極思考,讓學生通過自己的思維學習新的知識,在老師啟發下自己探究,找出了規律。

教師應充分發揮課堂提問的效能,從以下方面加強修養,不斷提高課堂提問的藝術性。

1.明確課堂提問的目的,遵循提問的設計原則

課堂提問是由教學目標決定的確有計劃的教學手段,其目的是:

(1)促進知識理解和掌握,明確隸屬關系,完善智能結構,熟練技能與方法

(2)創設問題情境,點撥、啟迪,促進學生思維活動。

(3)指明思維方向,集中學生注意力。

(4)輸出信息并獲得信息反饋,調整教學方法。

(5)因材施教,大面積提高教學質量。

(6)加強學法指導,提高學生學習能力。

2.設計課堂提問應遵循的確兩個原則:

(1)注意科學性,根據教學重點難點及知識聯系設計問題序列。

(2)提問要符合學生大的認知規律和特點。

3.課堂提問技巧方法

(1)問在知識的關鍵處、理解的疑難處、思維的轉折處、規律的探究處。

(2)課堂提問要結合教學環節的確特點,把握準確課堂提問的確類型,不失時機地進行。

(3)提問要符合學生思維大形式與規律,富有邏輯性。

(4)結合課堂教學內容和教學方法,選擇恰當的提問方式,提高教學效率。

有效課堂提問的實施策略

1. 調控課堂提問的難度

維果茨基關于認知心理學的觀點認為,人的認知水平可劃分為三個層次:已知區,最近發展區,未知區。人的認知水平就是在這三個層次之間循環往復,不斷轉化,螺旋式上升。課堂提問不宜停留在"已知區"與"未知區",即不能太易或太難。問題太易,則不能激起學生的學習興趣,浪費有限的課堂時間;問題太難則會使學生喪失信心,不僅使學生無法保持持久不息的探索心理,反而使提問失去價值。

2. 調控課堂提問的頻度

顯而易見,"填鴨式”教學是不足取的。而頻繁的提問往被人們理解為是討論式的課堂,可以加強師生之間的對話和交流。

3. 適時調控提問的等候時間

有效的課堂提問,要根據問題的難度適當控制提問的等候時間,也就是說,教師在提出問題后應該給學生留有一定的思考時間,以提高學生回答的準確性,提高課堂教學效率。當然,對于等候多長時間為宜,我們認為,自提出問題到指定學生回答,至少應該等待3～5秒鐘為宜。如果教師所提的問題是開放性的,那么留給學生的等待時間以10秒左右為宜。

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圖片攝影課是廣播電視新聞專業的專業基礎課。河南師范大學廣播電視新聞專業正在執行的教學方案中，該課程的理論教學和技能訓練為6學分，108學時，是包括專業課在內的所有課程中課時最多的一門課。但是，在這108個課時里，要求學生既要掌握理論，為學習專業課電視攝像和畫面編輯奠定基礎，又要學生能夠動手拍好照片，特別是拍好新聞照片，為學生到平面媒體和網絡媒體就業練好基本功。這樣復雜的教學目標，作為主講教師，筆者感到課時太少。作為解決這一矛盾的辦法之一，筆者在教學中利用了場景模擬。

場景模擬就是選擇現實生活中與圖片攝影課教學重點和難點相關的場景，把圖片攝影的教學放到這些場景中，讓學生在課堂中收獲的理論知識指導下進行實踐，針對拍攝中出現的問題和疑惑，教師在現場或課堂上給予理論闡述與指導。

場景模擬可以激發學生理解和掌握圖片攝影理論的熱情，更能夠積累學生特定環境下的拍攝經驗，是廣播電視新聞專業提高圖片攝影課教學水平事半功倍的手段。

場景模擬例子一：晚會演出現場。圖片攝影課的教學重點和難點之一是正確曝光。在學生使用具有自動曝光功能數碼相機的情況下，正確曝光的教學應該側重于正確理解曝光概念并控制曝光補償能力的培養。這部分的場景模擬筆者選擇在河南師范大學青年活動中心。河南師范大學青年活動中心是學校學生文化娛樂活動的主要場所，它舞臺上的背景布是深綠色的燈心絨，反光率低，舞臺上燈光照明燈和造型燈以筒子燈為主，臺面上亮度反差大，觀眾區幾乎沒有燈光，舞臺上和觀眾區亮度反差更大。在這樣的環境里，無論是拍攝演員和觀眾的全景還是拍攝演員的近景或特寫，自動曝光都很難拍出理想的照片，需要準確的曝光補償。選擇沒有演出的時候，筆者把圖片攝影課安排在活動中心，像演出的時候一樣打開燈光，讓一部分學生在臺上演出，一部分學生在場下當觀眾，另一部分學生實戰拍攝。先讓學生用自動曝光拍攝有舞臺有觀眾的全景，再讓學生拍攝舞臺上造型燈下“演員”的近景和特寫，然后結合正確曝光理論和相機自動曝光原理，解釋為什么會出現拍攝主體“演員”曝光過度，然后教學生如何利用曝光負補償使“演員”曝光正常。

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）11-0228-01

高校攝影教學對逐步提高大學生的鑒賞能力，促進大學生審美意識的發展和形成大學生良好的個性心理品質等起著不可低估的作用。所以，在強調素質教育的今天，高校應高度重視攝影課程的開設與教學，明確這門課程在高校教育中的位置，使攝影課對大學生真正起到應有的育人作用，以開啟他們美滿健康的人生。通過多年的教學實踐，筆者認為在高校攝影課教學中采取開放式教學模式是達到上述目的的行之有效的捷徑，現作初步的探討。

一、開放式教學的涵義

開放式教學有廣義和狹義之分。從廣義上看，開放式教學指的是課堂教學環境的開放，亦即教學環境不限于教室，也可以在野外、市場上、開展社會活動的場合、農村或城市環境中。狹義上的開放式教學是指如下幾種情況：1.開放教學題材‘教學題材可以來自教材，生活或學生；2.開放教學方法，即在教學過程中通過對教材進行個性化處理，使教學方法體現出靈活多樣的特點，并且主張運用“探究式”方法，教師不斷引導學生主動探索、研究，主動獲取知識；3.開放例題或練習題，主要體現在開放答案和條件，編制開放性的綜合題訓練學生；4.開放師生關系，亦即在開放式教學中教師既充當指導者，也是參與者，教師既指導學生如何才能提高學習效率，自己也能從學生的學習中吸取營養。總之，開放式教學能給每個學生提供更多的參與機會和成功機會，讓每個學生在參與中得到發展。現在，開放的教學模式已被越來越多的教師所認同。因為眾多的教學實踐證明，開放式教學既有利于培養學生的創新能力和必要的社會品質，也可以使學生輕松、全面地發展。

二、在高校攝影課教學中采取開放式教學的必要性

調查顯示，在普通高校幾乎所有的大學生都喜歡攝影，但并不是所有的大學生都喜歡上攝影課，并且不喜歡上攝影課的大學生比例不在少數。他們絕大多數喜歡網絡、雜志、商品和街頭廣告上的圖片，但就是很少喜歡課本上的作品，這說明大部分大學生不但審美意識不強，鑒賞能力不高，而且主動探索、發現美的興趣也不夠濃。

我們知道，開放式的教學是以學生主動探索、發現和獲取知識為目的的。教師可以通過多樣化的開放式教學，讓大學生在掌握照相機應用、攝影鏡頭、攝影輔助器材、感光材料、曝光控制等基礎知識，并理解攝影概念、方法和原則的基礎上，主動認識美，同時明白清楚以下有關美的問題：1.什么才是真正的美？2.怎樣發現美？3.美有哪些形式？4.美有哪些種類？5.怎樣創造美？等等。進而促使他們有意識地用攝影的眼光看世界，不斷產生追求美的沖動和欲望。所以，在普通高校攝影課教學中采取開放式教學是豐富大學生對美的想象力，有效培養大學生審美意識和審美情趣的有效途徑。

三、高校攝影課教學中實施開放式教學的策略

（一）創設攝影課教學情境，激發大學生學習攝影知識的興趣

攝影課教學情境是指教師在教學活動中，采取一定的措施所創設的富有生動形象、情感和美感，能使大學生煥發精神活力，進而積極學習與思考的特定氛圍。可見，教學情境是一種能使大學生的情感和認知相互促進的教學情形或狀態。很明顯，在攝影課教學中，恰當教學情境的創設影響著大學生學習攝影知識的心情和興趣，從而影響著他們參與攝影學習活動的積極性。在攝影課教學中，教師可以想方設法創設各種情景，為大學生不斷營造良好的攝影學習氛圍，以更有利于大學生攝影學習活動的開展。

大家知道，興趣是最好的老師，是一個人傾向于認識、掌握某種事物或參與某種活動的心理特點。大學生一旦對學習攝影知識有了興趣，就會對攝影活動表現出積極肯定的情緒態度，從而不但自覺努力去接受攝影知識，而且還樂于去探索有關攝影技能和美的問題。

當然，攝影課教學情境的創設并不是胡亂編一個就行的，教師應該根據高校攝影課的教學目標，教學內容，聯系大學生的生活實際和已有的攝影經驗進行巧妙設置。教師可以通過對攝影知識進行生動的語言描繪，觀察欣賞具有很高藝術價值的經典攝影圖片，將教學環境改變為參加各種高層次攝影活動、展覽和攝影學術講座，或應用多媒體電腦演示攝影圖片等手段來創設這樣的攝影課教學情境，以激發大學生的學習情緒和興趣，進而使大學生心理處于一種“我要學習攝影”的狀態，激發主動探索攝影和有關美的問題的欲望，為將來更好地學習更加深奧的攝影審美理論和掌握嫻熟的攝影技能作好心理上的準備。

（二）布置開放式的攝影作業，培養大學生的發散思維能力

開放式作業的一個顯著特征，就是答案不是唯一的，但是教師可以通過引導大學生對答案之間進行比較、討論和評價，以找出解決問題的價值和意義，進而發現美的所在和創造美的途徑，以培養大學生的發散性想象和創新思維能力。例如，學生在學習了新聞攝影基礎知識之后，教師可以讓學生結合所學的相關知識，自己尋找兩張或兩張以上的新聞攝影圖片，先思考一段時間，自己對所選新聞圖片的優劣進行評價，然后在課堂上教師先啟發引導學生們根據自己的思考和理解，對某位同學的作業開展小組討論。當然，各小組在開展討論的過程中，要保證每個學生都有發言的機會（尤其對有膽怯心理的學生必須讓其發言），并大膽表達自己的意愿和見解。與此同時，教師要適時鼓勵他們做出與眾不同的言行。最后，再由教師對這位學生的作業進行現場點評，并要求全體同學根據教師的點評和各位同學的作業情況，當場評出了一、二、三等新聞攝影圖片。這樣做學生參與意識的強度將會得到大幅度的提高，同時課堂氣氛也會非常活躍。

值得一提的是，因為攝影屬于實踐重于理論的綜合性學科，學生掌握該門學科知識與技能的重要標志是他們自己所拍攝的作品質量的高低，也就是所拍照片和對照片的涵義所寫的語言文字說明的優劣。所以，教師在講解開放式作業題時，要始終做到精講多練，少說少灌，從不同角度對學生做啟發、引導和督促，而不能對所布置的開放式作業題的每個細節都和盤托出，甚至越俎代庖。這樣做的目的，就是讓學生多有練習和思考的空間。

（三）到教室之外的環境中開展攝影課教學，引導學生逐步理解掌握攝影知識的價值

教師要整合利用各種可能的攝影教學資源，把課堂設在除教室之外的環境中去，使學生逐步懂得掌握扎實的攝影知識和熟練的攝影技能，可以通過攝影作品發現、探索和展示大自然之美，人性的善良之美和社會的和諧與安寧之美。

當然，教師要告訴學生，要提高攝影創作水平，以創作出具有較高質量的作品，光有扎實的攝影知識和熟練的攝影技能是遠遠不夠的，還必須具備很多素養。首先，不但要熱愛生活，而且要學會觀察生活和面對生活，能從生活中捕捉到的閃光點里提煉攝影創作主題，進而發現生活中有價值的東西；其次，既要博學多才，也要有積極向上的人生觀和敬業精神等等，為攝影創作提供充足養分和能量。

參考文獻：

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攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課?！彼麑鹘y的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷?！蔽覈_灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用?！眰鹘y的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

篇（8）

中圖分類號:J41 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據,是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科,涉及的知識面越來越廣,綜合性越來越強,形式也越來越豐富,既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影,也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影,還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時,攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育,對于提高藝術設計專業學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術,更是一門高深的藝術。因此,攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來,攝影教育走過了幾十年的歷程,形成了一套相對完整的教學體系,主要有三個部分:攝影技術方面的課程,包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等;攝影藝術方面的課程,包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等;對于藝術設計專業的學生來說,攝影只是其中的一門必修課,攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一,要求教師在較短的時間內,讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術,為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面,多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用,也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展,攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來,攝影領域發生了一次又一次的革命,從黑白膠卷到彩色膠卷,從手動相機到自動相機再到數碼相機,從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房,從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡,每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識,推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合,它在某種程度上十分依賴于技術,因此,又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上,技術的發展可以使人的思維空間加大,手段增多。在高科技快速發展的今天,隨著數碼技術的飛速發展和普及,徹底改變了傳統攝影的百年模式,使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣,取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時,也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

如何進行攝影課的改革?如何培養攝影人?要考慮社會發展的需要,要考慮藝術設計專業結構的調整,還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢,以及專業人才需求多樣的趨勢,并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵,教學改革是核心,教育思想觀念的改革是先導?！边@是我國高等職業教育改革的思路,其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出:要“構建現代國民教育體系和終生教育體系,建設學習型社會,全面推進素質教育,增強國民的就業能力、創新能力、創業能力,努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新,優化教育結構,改革培養模式,提高質量,形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制?！?/p>

就攝影課程改革內容提出以下幾個方面。

第一,不可忽視傳統攝影技術教學。隨著攝影高科技的發展,技術問題似乎變得比以往反而更容易解決,其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸,數碼時代的到來,對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞,是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段,很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫,照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照,攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天,傳統的攝影教育如何繼續,如何發展,是攝影教學中面臨的新的課題。個人認為,攝影教學應在引導學生接受新技術的同時,加強傳統和基礎教育,打好堅實的攝影基礎,順應時代的發展變化,才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克•薩克遜教授說:“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課?！彼麑鹘y的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。

我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為:“越是數碼時代,越需要讓學生了解影像本質的東西,黑白暗房恰恰起了這樣的作用?！眰鹘y的黑白暗房技術,對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地,學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后,不僅學到的是暗房的基本知識,更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看,這是其他方式所無法替代的。

第二,加重數碼成像技術的教學比例。數碼成像技術的出現,數碼攝影器材日新月異的發展,使人們驚訝地發現,數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產,全線進入數碼時代。作為135傳統相機代表的徠卡,2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務,將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。與傳統相機相比,數碼相機的好處是顯而易見的:當時就可看出成像效果,省去了購買膠卷、沖洗等額外費用,傳輸和保存非常便利。不僅如此,數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚,功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下,逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下,攝影課程的設置必須進行相應的改革,在攝影課程中加重數碼成像技術的比例,使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國,數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

篇（9）

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導?！边@是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制?！?/p>

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

篇（10）

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導?！边@是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷?！蔽覈_灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。新晨

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。