序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術鑒賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關聯和畫面結構?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環(huán)境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態(tài)轉向動態(tài)。在教學中我發(fā)現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

篇（2）

1、對美術課的重視程度不夠

高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發(fā)展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創(chuàng)新思維能力提高，對于促進個性健康發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發(fā)展。

2、學生文化課負擔過重

在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。

3、教師的教學模式落后

目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發(fā)學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養(yǎng)不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業(yè)素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。

二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策

為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養(yǎng)進行培養(yǎng)，使學生得到全面的發(fā)展。為此，應做好以下幾個方面的工作。

1、對學習環(huán)境進行創(chuàng)設，使學生的學習興趣得到有效激發(fā)

不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創(chuàng)設，將學生學習的興趣激發(fā)出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節(jié)欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發(fā)表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環(huán)境中，學生對作品的魅力才能切實感受。

2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來

教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養(yǎng)。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創(chuàng)作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。

3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富

教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創(chuàng)造思維能力進行了培養(yǎng)。

篇（3）

一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發(fā)揮，片面強調自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發(fā)揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態(tài)度。

在教學中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發(fā)展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態(tài)度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。

篇（4）

2.發(fā)揮社會、家庭、社區(qū)的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區(qū)、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優(yōu)秀民間藝術作品，發(fā)揮多元文化的總體效益。如我們聯系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯合社區(qū)，采訪當地的老人，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節(jié)掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉(xiāng)的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。

二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒

民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發(fā)展規(guī)律，關注幼兒的學習興趣和生活經驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。

1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發(fā)幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經常經過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節(jié)日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。

2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區(qū)別，從理解到實踐再到創(chuàng)造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現形式及其深刻內涵。

3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創(chuàng)新，使幼兒在原有經驗上有提高。如有些民間藝術作品表現出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現象的同時，內化為自己的情感認識，激發(fā)幼兒再創(chuàng)造的熱情。

篇（5）

1.互動性

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發(fā)聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創(chuàng)作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創(chuàng)作理念上的一種靈活多變、動態(tài)的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發(fā)揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環(huán)境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發(fā)生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環(huán)境，為受眾創(chuàng)造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業(yè)空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業(yè)舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼?zhèn)涞囊暵犑⒀纭Ｐ旅襟w藝術在商業(yè)舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業(yè)空間的背景屏幕的藝術建構和創(chuàng)作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發(fā)展，3D技術越發(fā)融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業(yè)舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環(huán)境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日?？臻g。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發(fā)展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

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[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀

2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①

那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?

1999年出版的縮印本《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②

由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區(qū)別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。

二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義

高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。

(一)可以啟發(fā)和培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力,提高其對美的認識

高中美術鑒賞是提高學生想象力和創(chuàng)造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創(chuàng)造。”所以,在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創(chuàng)造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④

(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感

眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。

隨著社會的發(fā)展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發(fā)展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發(fā)展的基礎,也是我們?yōu)橹院赖拿褡逅囆g,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發(fā)展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。

三、美術鑒賞教學應注意的問題

(一)鑒賞時應體現作品的人文性

《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。

引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發(fā)展,從而提高學生的整體素質。

中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發(fā),與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態(tài)度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現,小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發(fā)愛國情感。

(二)鑒賞時應體現作品的主、客觀統一性

《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統一。情境實際上是美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區(qū)和民族等文化不同,會出現一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯系其特殊的創(chuàng)作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感?？梢哉f一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統一的重要條件。

另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統一。

(三)鑒賞時應體現學生的自主性

在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發(fā)學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養(yǎng)成與提高。

另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續(xù)發(fā)展的學習動力。也就是說,在新的社會發(fā)展情景下,能夠不斷發(fā)現自己發(fā)展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創(chuàng)造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵?？梢哉f,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續(xù)發(fā)展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧

總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發(fā)展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發(fā)展的基本規(guī)律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發(fā)學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發(fā)展。

[注釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.

[參考文獻]

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[8]王曉明.人文精神尋思錄[M].上海:文匯出版社,1996.

篇（7）

在美術鑒賞教學中開展研究性學習，是一場深刻的學習方式和人才培養(yǎng)模式的革命，它除了具有研究性學習的一般特點外，還具有其學科自身的特點。

（一） 課題研究內容的獨特性

這是由高中美術學科的特點決定的。高中美術學科便于學生立足于教學內容進行專題研究。學生可考察賞析各主題內容中的美術作品及其主要畫家的藝術特色，亦可結合政治、經濟、哲學等時代背景去分析考察作品、畫家及與此相關的社會生活。

（二） 課題研究視角的廣泛性

現行湘版高中《美術鑒賞》教材，由“美術與眼睛”“輝煌的美術歷程”“燦爛的美術世界”三個主題編排而成，內容豐富多彩，覆蓋面廣，而且有眾多藝術懸念與疑問藏于其中，許多問題具有較高的探討價值，便于我們把學生引向研究、發(fā)現、解決問題的美術鑒賞學習境地，并以特有的思維視角投入研究。這就使得美術鑒賞研究學習的課題選擇范圍更加寬廣。

（三） 課題研究方法的基礎性

研究學習模式以專題研究為主要載體，因此，一般的科學研究方法均可采用，如調查法、比較法、探究討論法等都是行之有效的方法。這就使得美術鑒賞課題研究的方法具有基礎性的特點，比較適合于學生掌握和使用。

二、 美術鑒賞研究性學習的實施

研究性學習的實施既要考慮教法因素，也要考慮學法因素，還要考慮它們的交互作用。為敘述方便，本文主要從教法的角度來探討美術鑒賞研究性學習實施的基本情況。

（一） 組織形式

開展美術鑒賞研究性學習，可采取組成課題組，以小組合作形式展開學習研究活動。課題組一般由3～6人組成，學生自己選舉研究和組織能力較強的同學為組長，聘請有一定專長的校內外教師或專業(yè)人員為指導教師。在研究過程中，課題組成員要有分有合，各展所長，協作互補；也可以采取個人研究與集體研討相結合的辦法。

（二） 操作流程

組織、指導學生開展美術鑒賞研究性學習的一般操作流程是：開設講座、指導選題，組織課題組、擬訂研究方案，實施研究，形成研究成果，撰寫報告與交流。

1． 開設講座、指導選題

開設講座、指導選題的目的是做好學生研究知識的鋪墊，為學生提供選題范圍，誘發(fā)學生的探究動機。課題可由教師或學生提出，或由師生合作最后確定題目。

2． 組織課題組、擬訂研究方案

課題組可由學生自由組合，教師適當作調節(jié)。研究方案中要有詳細的研究目標、內容、方法、步驟（時間）的設計，并由師生共同參加的評審組對學生設計的研究方案進行論證。

3． 實施研究

學校要給予課題實施一定的時間保證，并創(chuàng)造必要的研究條件；教師要對學生進行操作方法的指導，要加強研究過程的管理與調控。

4． 形成研究成果，撰寫報告與交流

教師要及時引導學生學會整理相關資料、調查考證，加工處理信息、形成結論，撰寫有關美術鑒賞的研究報告或小論文，并通過組織各種形式的交流研討，展示與分享成果，解決有關美術鑒賞問題，使審美認識和審美情感得到提升。

（三） 學習評價

研究性學習的評價與傳統的教學評價不同，與大學或研究所從事的研究活動的評價也不同。它重過程而不重結果，體現形成性評價的特點。評價是一種重要的激勵因子，是激發(fā)學生深入開展美術鑒賞研究性學習的動因，通過評價可以使學生見其長，現其短，從而為其優(yōu)化研究過程指明方向。因此，要對學生的研究性學習予以正確的考核評價。一般來說，美術鑒賞研究性學習要重視以下三個環(huán)節(jié)的評價：一是開題階段的評價與指導，主要評價課題方案設計的科學性、合理性和可行性；二是研究過程的評價與指導，主要評價方案實施的過程完整性、操作規(guī)范性及研究中的相容性和協作性；三是結題時的評價與指導，主要評價成果價值、論文質量、材料完備（包括開題報告、研究記錄、資料收集、成果報告等）。

根據研究性學習所追求的目標，我們認為對美術鑒賞研究性學習的考核評價內容，要以學生研究過程中的表現為主，同時兼顧成果水平。評價要堅持定性與定量相結合的原則，在力求科學量化的同時，又有一定的模糊性和不確定性，以給學生留有進一步發(fā)展的空間。要突出學生的主體地位，充分尊重學生自評與小組評議意見，評價要由學生和小組及教師共同作出。

（四） 指導參與

美術鑒賞研究性學習過程是學生自主學習與研究的過程，最終產生他們自己的研究成果。教師應是這一學習過程的積極指導者和參與者，充當其指導和同伴的雙重角色，并具體落實到該研究性學習的各個環(huán)節(jié)，同時做好以下幾項工作。

1． 指導課題選擇的方向

選題是制定研究方案的關鍵。教師在尊重學生自主選題的基礎上，也要參與其中，發(fā)揮一定的引導作用，把握好課題選擇的方向。這主要包括兩個方面：一是把握好美術鑒賞研究內容的選擇，引導學生多角度、多層面地思考美術問題，所選擇的研究課題應具有較高的教學價值與探討價值，并以美術鑒賞所要實現的基本目標為主要依據；二是引導學生獨立思考、積極質疑與探索，并根據興趣特長設計既具有一定的針對性與可行性，又宜于把問題研究引向深入的新穎課題。

2． 規(guī)范課題方案的設計

課題方案設計對優(yōu)化研究過程與成果預測將起決定作用，需要教師的參與和指導。教師要與學生一起共同設計較為規(guī)范、完整、操作性強的研究方案，逐步提高學生對研究的預測分析、統籌安排能力。

3． 推進課題研究的深入

這是開展美術鑒賞研究性學習的重要一環(huán)。教師既要參與其中，又要想方設法排除干擾（如普遍存在的“重立項輕研究過程”的問題），積極把課題研究引向縱深發(fā)展。同時，還要指導好研究策略，充當咨詢員、協調員和監(jiān)督員，對有困難的學生要及時指點與幫助；也可以引入適度的組間競賽，督促學生研究小組或個體嚴格落實研究計劃。

4． 促進成果質量的提高

教師要重視結題的科學性，提高結題水平，用最佳的形式體現成果。首先要指導學生掌握結題的基本過程與方法，學會利用多種有效手段主動收集和加工處理信息，學會分析與結論，掌握論文寫作技巧，提高論文寫作水平。

三、 學習實例

以下是“《清明上河圖》風俗人物賞析”研究性學習的活動安排。

1． 《清明上河圖》簡介

北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創(chuàng)作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。該畫采用“散點透視”的方法和全景式的構圖，用工筆淡彩精細而生動地描繪了各階層人物的生活風貌。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

2． 研究問題呈現

欣賞該圖時，可思考以下問題：畫面中為何要大量表現普通勞動人民的生活與工作場面？這反映了什么社會動態(tài)和思想主題？虹橋下行船的情景和橋上緊張而富有戲劇性的過橋場景，在整個畫面中反映了何種關系？畫中表現的中原風情與江南風情有何異同？《清明上河圖》的題目中“清明”一詞作何解？是“清明節(jié)”嗎？作品反映了怎樣的時代生活氣息與特點……

3． 研究活動推薦

（1） 典型的中原風情文化研究

你可通過對《清明上河圖》的分析欣賞，來研究探討該畫在反映中原風俗人情方面表現的人物生動、布局復雜和情節(jié)多樣化的描繪。你對此能做出怎樣的解釋？把中原的風俗文化與江南水鄉(xiāng)風土人情作個比較，分析異同，探究其深層次的原因。

篇（8）

社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環(huán)境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創(chuàng)設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。

1 美術鑒賞與人文精神

美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創(chuàng)造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。

2 在美術鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神

美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。

3 為美術作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景

眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。

我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。

要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。

學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。

4 充分利用現代化的媒體

藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。

在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。

5 結束語

社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。

參考文獻：

篇（9）

對高中生的審美教育應該讓學生學習美術課，美術課可以讓即將成人的高中生去善于發(fā)現生活中的美，并不斷創(chuàng)造美，體驗美。可見，培養(yǎng)美的欣賞能力和創(chuàng)造能力對于高中生的學習生活來說，是非常重要的。美術課不僅能修身養(yǎng)性，培養(yǎng)高中生的審美意識和“三觀”，還能夠緩解高中階段緊張的學習壓力。雖然每個高中學校都開設了美術課，但是美術課并沒有得到健康的發(fā)展。其中，有一個很好的方法能夠解決這一問題，那就是運用全新方法——鑒賞教學法，讓美術課找回往日的風采。

一、我國高中美術教學的現狀

在我國，“新課改”的進程很快，高中美術課的教學或多或少發(fā)生了變化，比如美術教師講課的熱情更加飽滿、教學方法更加靈活。但是，課堂上仍有很多學生對美術知識表現出漠然、困惑的表情，對美術教師的講解沒有反應，甚至是討厭美術課，擾亂教師的講課。我相信這樣的現象很常見，這些學生腦海里只有高考，只為高考而奮斗，而不注重其他“小科”的學習。雖然學校和教師做了很多努力，但效果甚微，還是無法徹底改變學生的這種思想。教師有苦，認為美術課不好上，學生也有苦，認為美術課不重要，沒有意義。

二、高中美術鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況，我們高中美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓高中美術教學順利有序的進行。具體的方法有：

（一）比較欣賞法

這一鑒賞方法要求高中生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂“時空”指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。

（二）四階段分析法

這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于高中生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了高中生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發(fā)現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的高中美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動高中生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。

（三）八字教學法

對于高中美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合高中美術鑒賞教學的新出路—八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體——說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得高中美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是“設問教學”，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。

（四）三層切入法

這一方法可以快速提高學生對美術的鑒賞能力，主要從三個層次指導高中美術教學，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學生的美術情結和美術領悟；個人審美層包含學生知曉作品風格、美術語言和表現方式的能力；個人思維層包含學生個人信念和個人氣質。這三個層面可以讓學生養(yǎng)成在美術課積極思考的習慣，高中美術教師應該牢記這一美術鑒賞方法，把握其中的要點，讓學生學以致用。

綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎能力的培養(yǎng)，具有較強的指導意義，也是高中美術教學中經常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種高中美術鑒賞教學方法也適用于具體的教學當中，美術教師應該有所選擇，根據自己實際的教學情況，采取相應的鑒賞方法，使自己和學生都有進步和提高。

總結

篇（10）

1.靈活多變的入

首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發(fā)現所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。

那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規(guī)律與本質。而這個規(guī)律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。

2.追求課堂教學藝術化

蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發(fā)展的課堂。

學生由于生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發(fā)展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發(fā)。

3.美術鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：

3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。

3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發(fā)現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。