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【中圖分類號】G619 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2009)10-0046-03

幼兒園如何開展戲劇教育活動?挪威幼教工作者對這個問題有較成熟的看法。本文將從師范院校的學前教育師資培養和幼兒園教育實踐兩方面介紹戲劇教育在挪威開展的情況,以供中國讀者參考。

一、挪威學前教育師資培養中的戲劇教育

在挪威,指導師范院校進行學前教育師資培養的綱領性文件主要有兩個,即《幼兒師范教育三年教學大綱(2003年)》(以下簡稱“《大綱》”)和《全國幼兒園教育內容和任務綱要(2006年)》(以下簡稱“《綱要》”)。《大綱》的重點在于規范學前教育師資培養的內容?！毒V要》則是對幼兒園工作內容的規定,體現了挪威政府對幼兒園教育的要求和期望。幼兒園是大多數幼教專業師范生未來的工作崗位,因此這些師范生必須在進入工作崗位之前熟悉政府對幼兒園專業工作者的要求和期望。

《大綱》規定了在學前教育師資培養中開設戲劇教育課程的目的。戲劇是一門藝術。在西方文化中,最自發的戲劇形式就是兒童的游戲。師范生在踏上教師崗位后,如果具備相關的戲劇知識,就有可能找出兒童游戲中帶有戲劇性的因素和結構,繼而利用自己的戲劇知識為兒童的游戲提供支持。戲劇教育課程可以幫助師范生提高戲劇表演的技巧和能力以及開展戲劇教學活動的相關能力,使他們以后能夠在幼兒園中開展高質量的戲劇教學活動?？梢?在學前教育師資培養中開設戲劇教育課程的目的一是提高師范生在戲劇表演方面的知識水平和實際能力,二是使師范生具有開展戲劇教學活動的能力。在提高戲劇表演的知識水平和實際能力方面,《大綱》指出應該讓師范生通過課程學習掌握基本的戲劇知識,了解戲劇的不同表現形式,能夠發揮自己的想象力,將兒童的日常生活事件等變成戲劇教學活動的素材,將戲劇更廣泛地應用于教學活動之中,等等。在提高師范生開展戲劇教學活動的能力方面,《大綱》指出應該使師范生通過課程學習學會組織開展戲劇教學活動,在活動中能夠正確使用肢體和口頭語言,使戲劇教學適應兒童的文化、語言以及其他需要,能與兒童一起利用游戲和即興發揮等方式來豐富戲劇教學活動。

《大綱》也對師范生的互動和反思能力提出了明確的要求,要求師范生在踏上教師崗位時能夠評估和分析兒童戲劇,理解戲劇和戲劇游戲在促進多元文化發展、提高兒童從不同角度看問題的能力等方面的作用,同時能夠反思戲劇教學活動在幼兒園教育中的作用,并且能做到因材施教,注意與幼兒家長或其他監護人密切合作。

具體地說,在挪威學前教育師資培養中,除了學習戲劇相關知識外,戲劇教育課程還包括三個重要項目,分別是表演一臺話劇或音樂劇、表演和反思“一個奇怪的人”以及開展戲劇教學活動。

第一個項目由4~5個師范生組成一個小組,為一群特定兒童排練一部長約10分鐘的話劇或音樂劇。這樣做的目的是檢驗師范生的戲劇知識和能力。小組成員要負責全部的工作,包括撰寫劇本、演出、舞臺和服裝設計等。教師要為師范生提供指導,比如建議師范生多使用身體語言,而不是使用對白,以減輕臺詞設計的壓力;鼓勵師范生使用簡單的、具有象征意義的舞臺設計,以免他們將許多時間花費在舞臺設計上,等等。

第二個項目是根據挪威戲劇教育家Kari Mjaaland Heggstad的研究確定的。每個師范生都要到幼兒園里為兒童表演“一個奇怪的人”?！耙粋€奇怪的人”將突然出現在幼兒園里,向兒童提出各種問題,要求兒童思考,目的是激發兒童的想象力?！昂⒆觽冇龅搅艘粋€和他們平時接觸到的不同的成人,這讓孩子們感到好奇,促使孩子們以新的方式來觀察、傾聽和感受世界。”〔1〕“奇怪的人”向兒童提出問題,但不限定答案?！罢沁@一點激動人心。這一角色是嶄新的,并以不同的眼光來觀察事物,他知道幼兒園教師不知道的事情?！薄?〕扮演“奇怪的人”,這是對師范生在表演方面的重要訓練。在扮演完“奇怪的人”后,師范生必須反思他們在扮演過程中獲得的經驗和教訓。這種自我反思是師范生必須完成的學習任務。

第三個項目是開展戲劇教學活動。師范生要在為期5周的幼兒園實習期間完成這項工作。這也是一個小組項目。在開展戲劇教學活動時,師范生往往選擇一種被稱做“體驗戲劇”的工作方式。“體驗戲劇”是指圍繞某一特定的材料或主題,設置若干場景,使用不同的技巧,以不同的方式來表演?！?〕其中一個重要要求是師范生必須參與其中扮演角色,與兒童一起表演。〔4〕教師可以挑戰兒童,為兒童帶來靈感和動力,同時還可以有效提高教學活動質量。

在學業評估方面,以上各個項目均是評估的主要內容,特別是師范生的自我反思,包括反思個人實習期間的經歷、開展戲劇教學活動的經驗、扮演“一個奇怪的人”的經驗等。多年來,挪威的學前教育師資培養工作者嘗試了不同的評估方式,力圖將師范生的學業成績與實踐和對實踐的思考掛鉤。目前這種嘗試還在繼續,尚未確定一種統一、恰當、有效的評估方式。

二、幼兒園中的戲劇教學活動

《綱要》沒有單獨提及戲劇,而是將戲劇與藝術、文化和交流合并在一起,也涉及到其他藝術形式,如視覺藝術、手工、音樂、舞蹈、文學、電影、建筑和設計等。《綱要》強調幼兒園要讓兒童有機會充分體驗藝術和文化,并能表達自己對美的認識?！巴ㄟ^欣賞豐富的藝術、文化和美好的事物,讓孩子們得到感受、經歷、試驗、創新、思考和交流的機會。”在這里,戲劇指的是觀看戲劇和舞蹈表演,也指參加戲劇和舞蹈活動。

《綱要》明確規定,通過與藝術、文化和美好事物的接觸,幼兒園應該使兒童:增強傾聽的能力,通過對文化、藝術和美好事物的接觸和反思來表達自己;增強自我認知和個體表達能力;發揮想象力,發展創造性思維能力,激發創造熱情;提高交流表達能力,通過創造性的活動來學習多種不同的表達方式;初步掌握關于藝術工具、技巧和形式的基礎知識,能更好地使用音樂、歌曲、舞蹈和戲劇來表達自我,等等。為此,《綱要》列出了許多對于幼兒園專業工作者的要求,如教師必須創造足夠的空間,使成人和兒童都有可能享受和進行藝術活動;教師應該對藝術、文化和兒童游戲之間的聯系有明確的認識,并保證為兒童開展有創意的游戲提供足夠的支持,如提供戲劇扮演需要的服裝等;教師還必須確保兒童有機會體驗本國和其他國家的藝術和文化,如觀看各種戲劇演出等。

在戲劇方面,要實現《綱要》的目標,教師要創造條件,讓兒童有機會感受戲劇藝術和接觸戲劇藝術家。幼兒園的兒童是否能得到這樣的機會,取決于他們的居住地。挪威75%的人口生活在城市,城市里往往有固定的劇院。一些較大的城市還有許多民間劇團,這些民間劇團有時可能會到小城市進行巡回演出。此外,挪威還有國家劇院,即“整個國家的劇團”。自20世紀60年代以來,“整個國家的劇團”一直在挪威全國巡回演出,為成年人和兒童表演戲劇。這都為兒童提供了觀看戲劇演出的機會。

2003年,挪威議會頒布了第38號文件《文化書包》,目的是豐富挪威所有在校兒童的藝術和文化知識水平,讓他們有機會親身感受各種藝術和文化。隨著《文化書包》的頒布,卑爾根市政府在2006年發起了一項為期三年的活動――“文化背包”。該項目以學前兒童為目標,組織10所試點幼兒園成立“藝術銀行”。感興趣的藝術家可以把適合幼兒園兒童的藝術項目存放在“藝術銀行”里,供兒童欣賞。自成立以來,“文化背包”效果顯著,有可能會被推廣到挪威全國。

在師范學習中要完成的三個項目對教師在幼兒園工作時開展戲劇教學實踐很有幫助。教師可以帶領兒童走出幼兒園去看專業的戲劇演出,也可以請演員到幼兒園表演戲劇,或者組織幼兒園工作人員自己排練戲劇,還可以組織兒童和成年人一起排練。如果兒童愿意,也可以表演給其他兒童或者家長看。由兒童參演的劇目一般為短劇,以兒童熟悉的故事或童話為主,有時也可以以一首詩、一個道具、一張圖片或類似的物品為主題。排練通常以游戲的形式進行,而不是單純死記硬背臺詞。通常做法是成年人說旁白,兒童進行表演。當然,兒童如果愿意,也可以說一些臺詞。

《綱要》指出,戲劇在兒童的日常生活中占有重要地位,有利于兒童實現自我的內在價值,同時戲劇也是兒童文化的一個重要組成部分。但是目前在挪威,幼兒園戲劇教學一般是生成性的,沒有事先的計劃。許多教師對是否應該主動開展戲劇教學活動仍然持模棱兩可的態度。教師應在何種程度、以何種方式參與兒童的戲劇游戲,這一問題尚在討論之中。挪威的幼兒園很少強調開展正規的戲劇教學活動的一個重要原因是挪威的相關法規中強調應該充分尊重兒童游戲的自主性。然而,在了解了其他國家,特別是中國的學前教育后,挪威幼教工作者認為教師應該幫助兒童初步掌握有關藝術工具、技巧和形式的基礎知識。有計劃地開展戲劇教學活動與尊重兒童的游戲自主性并不矛盾。教師應該利用合理方式,讓兒童接觸戲劇,在表達自我、創造自我時自如地運用戲劇形式。這是挪威幼教工作者今后的努力方向。

參考文獻:

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Drama Education in Norway

Siv Φdemotland

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近些年，隨著演藝事業的大熱，戲劇教育業迎來了藝術專業的極快發展，大批的學生進入許多藝術院校學習戲劇影視。何種教學模式最適合當前高校戲劇教學，才能使戲劇教學卓有成效？這是眾多戲劇教育工作者所關心和考慮的問題。

1、情景型戲劇教學

就我國傳統戲劇的發展和傳承來看，幾乎大多數是通過一代代模仿和學習而薪火相傳下來，千百年的表演技藝并沒有因為時間而失傳，最主要歸功于戲劇的具象表現形式和師徒式的教導與傳承。因此，高校在進行戲劇教學時，首先要回歸最原始的教學方法，就是創設情境，進行模仿。而要想真正地達到情景化效果，則先要讓學生插上想象的翅膀。俗話說想象是心靈的翅膀，是智慧的源泉。在戲劇教學過程中，如果沒有一定的想象空間，怎樣的描述都顯得蒼白無力。因此，教師可以通過創設或者再現經典戲劇的場景，以此來來創造條件讓學生更好地理解人物的語言、角色以及把握人物的心理活動。

2、講賞型戲劇教學

戲劇的主要價值體現在豐富人類精神生活，帶給人以美的享受。這一價值主要建立人們對戲劇的欣賞水平之上。在進行戲劇教育教學過程中，教師一定要抓住戲劇的可欣賞性這一特征?，F在高校的戲劇課堂上，常常會出現這樣一個尷尬情況：教師課上滔滔不絕，學生課下丈二和尚。究其原因主要在于教師的傳統教學觀念未發生根本性改變，仍然以課上理論講授為主，而忽視了對學生實踐賞析能力的培養。直接導致的結果就是學生掌握了諸多戲劇教學的專業術語、概念、定義等，卻始終停留在戲劇“門道”之外，無法達到能賞能春泥唱，能聽能講的程度。因此，教師在講授戲劇相關專業知識時，可結合經典戲劇賞析，來達到講賞結合的目的，讓學生能夠感性地理解理論，并成功地將理論內化，提高自身藝術鑒賞能力。

3、編演型戲劇教學

以上兩點主要停留在如何有效地學習戲劇，而演編型戲劇教學模式則注重于實踐方面。通常，經過一段時間的學習，很多學生都能夠自主地進行劇本創作，這也是目前高校教師在戲劇教學過程中所提倡鼓勵的。原創的初衷固然是好的，但如果在實踐教學中，學生只會盲目地、貿然地進入原創的領域只會讓學生的作品越來越像小品，很難稱得上真正的戲劇作品。因此，在戲劇教學過程中，教師要改進這種冒進式的教學模式，提倡循序漸進的教學方法，先教導學生學會賞析戲劇，然后指導其對戲劇作品進行改編。比如可以通過抽取經典劇作的某些片段進行簡寫，刪除掉一些人物和情節設定，用最簡單的場景和最適合的人數進行實地表演。甚至有些戲劇可以適當地加入一些現代因素，使其成為富有時代氣息的作品。通過不斷地“改編———演練”，培養學生劇本創作的基本能力。等到學生改編劇本的能力成熟之后，再讓其嘗試創作一些戲劇作品，這樣才有可能出現精品、高質的劇作。

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戲劇是一種藝術形式，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；起目的不是娛樂，而是鼓勵兒童思考問題，感受各種情感。這時的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員，他們不受限制約束可隨時給演員提供建議，年齡愈小的兒童表演的會愈自然。這時的孩子就成為演員、觀眾、導演、劇作家、舞臺設計者、評論家等。他們會在一個虛構的世界里探索和檢驗自己的想法、同他人的各種關系，借用戲劇的表現形式積極地表達自己內心的想法。從這樣一個有趣的領域中，孩子能夠感受到世界、體驗到快樂；并且在假裝扮演中孩子能分享到別人的感受和認知，會逐漸改變他們對周圍事物的偏見。可見西方兒童的戲劇教育充分關注到了兒童的參與性、主動性、創造性，最大程度地吸兒童的學習興趣和探索欲望。

美國的兒童戲劇學者在20世紀二三十年代提出了“創造性戲劇”。美國學者艾林納?蔡斯?約克對創造性戲劇帶給兒童的作用進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力。就其中的創造性而言，兒童在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個角色上，自由地表達自已內心深處的思想、感受，這樣使得孩子自身的創造力得到了充分的發展。

美國兒童戲劇學者麥凱瑟林進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨各種矛盾、沖突、問題時的應變能力。比如在一次“冬天里的小鳥”的創造性戲劇主題活動中，設計了這樣一個情景：一只受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、饑餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有他們自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在“演戲”中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。因此，創造性戲劇的教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇來培養兒童的批判性思考和創造性表達。

治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士用戲劇來做兒童的心理疏導手段。他讓兒童玩一種“即興戲劇”的游戲，先確定一個故事，比如格林童話的“小紅帽”，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背臺詞，而是根據自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己創作對白；指導者可以隨時為其做些提示或引導，并對孩子們的活動進行心理分析，莫利諾博士發現，對許多孩子來說，隨著表演次數的增加，攻擊性強的孩子變得會越來越平和，膽小緊張的孩子則變得越來越勇敢了，并使孩子們的情感得到釋放和宣泄。

戲劇作為促進兒童發展的手段，對兒童的認知、社會適應性和情感等心理的健康發展有其特有的教育作用。在家庭中，我們也可以嘗試這種教育方式，設定一個主題，可以是童話故事，或者是身邊發生的故事，由孩子和家庭成員擔任不同的角色，讓孩子在這種藝術表演的形式中學會思考、學會生活。

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戲劇在基礎教育中的有效運用，需要從明確教育戲劇的實踐理念、構建教育戲劇的實踐隊伍以及創新教育戲劇的實踐方法等層面著手，發揮出教育戲劇在基礎教育中的價值，使教育戲劇成為基礎教育開展的重要支持和補充，激發出學生的學習熱情。

一、教育戲劇概述

在教育戲劇運用的過程中，學生對于知識的領會和把握，更多地依賴于全身心的投入，從而使得這種教育形式能更多地激發出學生的能動性和提升學生的思維活躍度，潛移默化地對學生形成有效的思維能力培養，讓課堂教學更加生動活躍，提高學生的學習熱情。在教育戲劇模式下，學生不再覺得知識枯燥乏味，而是能夠通過戲劇表演、戲劇角色的理解等方式，將思維拓展延伸至更廣泛的教育內容中，從而起到積極的教育作用。

二、教育戲劇在基礎教育中的價值

（一）強化學生表現能力。基礎教育階段，是培養并鍛煉學生各方面能力的關鍵時期。在傳統的教育模式中，由于將教育的重心放在了老師的身上，對學生的主體地位認知不足，使得基礎教育課堂氛圍較為沉悶，學生將課程學習當作是一種任務、一種壓力，難以激發出學生內在的表現意識和積極性?；A教育階段的學生年齡較小，天性使然，他們有著強烈的表達需求，而傳統教育模式將學生的這種天性進行了壓制，使得學生在表現能力的發展上受到嚴重的影響，不利于培養學生良好的綜合素質。運用教育戲劇，能夠對原有的課堂模式進行優化和改進。通過運用教育戲劇，學生愛表現的天性有了一個發泄口，而且教育戲劇能夠為學生提供正確的指導[1]。在教育戲劇模式下，能夠構建起老師和學生，以及學生和學生之間和諧融洽的溝通關系，在溝通互動的過程中，學生的表現能力得到強化，能夠對學生形成有效的鼓勵，讓學生將內心想法、思想情緒等有效表達出來，這對于學生的健康成長有著重要意義。在運用教育戲劇的過程中，有著大量的角色互動，學生通過臺詞、旁白、動作等，可以形成良好的表現力，從而實現基礎教育中素質培養的目標。（二）強化學生自學能力。隨著教育改革的發展，對學生自主學生能力的強化，引起了更多人的關注。自主學習能力是一種終身能力，對于學生走向社會后更好地提升和完善自我有著重要價值。教育戲劇能夠為學生提供一個積極有效的自學能力提升渠道，可以為學生營造一個良好的自學環境。學生通過戲劇演繹，可以深化對課本中的人物角色和故事情節的理解，從而更全面地掌握教材中的知識點[2]。在教育戲劇的運用上，學生既是學習者，也是參與者，能夠從實踐的層面將理論知識進行解析，改變傳統教育模式中學生只能死記硬背的僵化局面。（三）強化學生內在動機?；A教育中，非常重要的一個點便是要激發學生內在的學習動機。學生內在的學習動機，是一種學生對知識進行探索的意識和驅動力，使得基礎教育對學生來說不再是負擔和壓力。教育戲劇以其獨特的知識傳遞形式，讓學生更愿意去接受和參與，從而將書本知識傳遞轉變為一種參與性的探究，這種教育形式極大地鼓勵了學生，并引導學生通過參與教育戲劇，形成對知識的準確認知。在教育戲劇運用的過程中，知識傳遞不再是老師的要求和強迫，而是通過教育戲劇這種有趣的形式，吸引學生主動關注，使學生主動去了解戲劇中的相關知識內容，從而產生一種內在的驅動力，這種驅動力是學生自發、主動學習的前提[3]。學生在教育戲劇中感受到了學習的樂趣，并愿意暢游于教育戲劇所營造的學習環境中。通過戲劇角色的演繹等方式，將知識融入戲劇表演中，形成了寓教于樂的輕松氛圍，激發了學生的學習興趣。

三、教育戲劇在基礎教育中的實踐路徑

（一）明確教育戲劇的實踐理念。教育戲劇在現代基礎教育中的應用，需要有科學明確的理念作為指導。教育戲劇是基礎教育的一種完善和補充，其實施的宗旨是促進教育目標的實現，因此在教育戲劇的落實上，不能本末倒置。教育戲劇的實踐理念51和原則，要始終以教育為導向，在基礎教育課程框架內實施。在教育戲劇的運用上，要注重教育的主體性，教育戲劇不能占用過多的課堂時間，避免對正式授課造成影響。教育戲劇在基礎教育中的融入，可以通過科學合理的教學規劃設計，讓學生基于教育戲劇的參與，增強對課程知識的探究意識。例如，在教育戲劇具體運用的過程中，可以將其作為一種知識導入環節。課前利用十分鐘左右的時間，讓學生進行教育戲劇的演繹。這樣操作可以讓學生更快地融入后續的正式授課中，并且學生在教育戲劇演繹的過程中產生的對角色、情節等方面的疑惑，也可以在老師講課的過程中得到解答。教育戲劇的開展，要尊重基礎教育的目標，并根據教學實際情況進行靈活的調整。除了在課前導入中運用教育戲劇外，也可以在課程講解過程中進行運用，運用教育戲劇來解釋知識難點和重點[4]。在課后，可以運用教育戲劇進行知識復習和鞏固?；A教育中的各科教師，都可以通過教育戲劇的有效融合來制定教學方案，設計教學過程，發揮教育戲劇的教育價值。（二）構建教育戲劇的實踐隊伍。教育戲劇在基礎教育當中的實踐，需要一支具有戲劇認知和教育素養的隊伍作為基礎。在教育戲劇運用的過程中，要重視對教師隊伍的構建與培養。在對教師隊伍進行知識和能力培訓的過程中，應當將教育戲劇作為一個重點去落實。通過定期組織各科教師進行集訓，將教育戲劇的理念和實踐知識進行傳遞，讓各科教師對教育戲劇有一個全面的把握，從而能夠將教育戲劇更好地落實于教學實踐當中[5]。戲劇本身具有較強的專業性，教育管理部門可以與各地方戲劇院校進行合作，委派教師去進修學習，使教師的戲劇素養得以提升，為教育戲劇的實踐運用奠定扎實的專業基礎，實現教育與戲劇的全面結合。（三）創新教育戲劇的實踐方法。教育戲劇在基礎教育中的實踐，最終要從教育方法上予以體現。教育戲劇的形式是戲劇，但核心是教育，因此在基礎教育中，需要通過實踐效果來綜合考慮教育戲劇的應用方式。由于不同的基礎教育課程的知識結構和特點有所差異，所以在實踐教育戲劇的過程中，也要進行方式方法上的積極探索，使教育戲劇能夠與基礎教學科目相一致，讓學生可以更好地融入其中，去領會知識的內涵。1.教育戲劇在英語課程中的應用。英語教學是基礎教育的重要組成部分，也是教學中的難點。由于英語知識屬于一種外來知識體系，學生往往沒有運用英語的環境，因而使得很多學生對英語知識難以掌握。在傳統教學中，很多老師將單詞、短語和語法等相關知識的記憶作為英語教育的重點，學生在枯燥乏味的背誦中容易對英語產生逆反心理。這種英語教育模式，難以真正培養學生的英語素養和應用能力，導致很多學生學到的都是“啞巴英語”[6]。將教育戲劇運用于英語教學中，老師可以引導學生將英語課文改編成為戲劇內容進行演繹，在演繹的過程中，學生不僅能夠更好地理解英語課文，還能有效地鍛煉口語表達能力，使學生更愿意主動用英語進行溝通互動。2.教育戲劇在語文課程中的應用。語文教育是培養學生的文學素養的重要途徑，將教育戲劇運用于語文基礎教學中，能夠讓學生更好地領會語文課文中作者的寫作情感、思路和故事的脈絡等，并可以結合教育戲劇，將語文課文背后的深刻內涵呈現出來。在語文教學中，可以通過課文編排來完成教育戲劇的運用。如《景陽岡》這篇課文，為了讓學生可以更加全面地掌握“武松”這個人物的性格特點，可以通過教育戲劇來進行全面的塑造[7]。學生在演繹和觀看的過程中，會對課文有更加清晰的體會。從景陽岡上武松打虎的角度出發來勾畫出武松的形象，與整個《水滸傳》中梁山好漢的形象不謀而合，可以結合教育戲劇引導學生進行課文內容的深度揣摩，使語文教學的效果得以明顯提升。3.教育戲劇在政治課程中的應用。隨著立德樹人教育方針的提出，基礎教育中，道德與法治課堂的教育成效也得到了更多的關注。將教育戲劇融入政治課程中，能夠通過戲劇形式反映出學生的生活和思想意識等，就像一面鏡子，可以讓學生及時發現自己思想和行為上的不足[8]。例如，對于現代教育過程中，學生過度使用手機的情況，就可以編排教育戲劇，讓學生通過排練和演繹來強化對這種行為的反思。學生通過教育戲劇中的故事情節，從自身感悟的角度去發現問題，進而能夠主動地尋求解決問題的方式，糾正錯誤行為，使政治教育的目標得以更好地實現。

四、結束語

教育戲劇在基礎教育中的實踐空間非常廣闊，很多的課程當中都能夠落實教育戲劇。在教育戲劇實踐的過程中，要始終以教育為導向，以學生為根本，從教學效果出發，探索教育戲劇的實施路徑。

參考文獻：

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中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0220-01

一、教育對象的全面和諧發展需要教育

教育的對象的全面和諧發展需要戲劇藝術。素質教育越來越成為當下教育的目標。以全面提高人的素質是素質教育的根本目的，素質教育尊重人的主動精神和主體性，注重人的智慧潛能的開發，注重人的健全個性的形成，其目標在于“立人”。這里的人，指的是是完滿、富有創造力、豐富的人，而不是馬爾庫塞口中的“機械人”和“單面人”。教育的目的不是單純傳授專業知識，培養“有用的機器”，而是造就高素質的、全面發展的、懂得真善美、富有創造力的人。

忽視學生情感發展而過分注重學生理智發展的傾向，顯然是不夠全面的，僅把教育對象――人的發展理解為理智的成熟。這個問題逐漸引起重視。全面發展的內涵中應該包含理智與情感或理性與感性協調發展。理智成熟是兒童發展的一個重要方面，但絕不是學生發展唯一的方面，因為，兒童的發展不是單向的過程，而是多向的發散，情感、感知、想象等感性方面的發展也是兒童發展的一個重要方面，沒有這方面的發展，就談不上人的全面的發展。片面的只注重理智的開發、培養也會使人的心靈喪失平衡，心靈走向荒蕪。實際上，這種培養模式已經“頗見成效”，社會上一些不合基本價值觀的行為，很多就出自青少年，而這與教育密切相關。

教育的對象是人，人有著天然的藝術的需求。從歷史唯物主義的角度，馬克思曾對這個問題做出了論證。他認為，藝術是人類精神享受和需要的一個重要方面，這是人類的高級屬性之一，在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上，藝術和審美需要是必然發展起來的。

戲劇藝術是一種較高層級的藝術，戲劇藝術的欣賞本就需要較高的文化藝術修養，而能夠欣賞戲劇藝術的人，也必然是有著相應文化藝術涵養的人。戲劇藝術中還包含著豐富的文化意蘊，無論是從希臘羅馬發展過來的西方古典喜劇、悲劇，還是中國本土的戲曲藝術，無不包含著歷史文化、民族心理、信仰精神等多個層面的文化意蘊。戲劇將抽象的精神思想具象化，內里包含著一個地域、民族的審美心理、文化心理。因而，對于初級教育階段來講，戲劇在人的成長中扮演著重要的文化啟蒙作用；對于模塑向善、向美的價值人格有著重大的意義。

人生大舞臺，戲劇的藝術形式與生命形式之間，在一定程度上講，具有異質同構的關系，在藝術中，可以進行人自身的觀照。藝術可以深入生活、影響生命。因而戲劇藝術對于生命教育有著巨大的作用。而培養出具有生命意識的人，才某種程度上實現了人的全面發展。

在當代社會，不僅需要藝術，人們同樣應該懂得藝術。缺少了藝術的生活單調、蒼白；而如果不懂得藝術，我們則可能把藝術墮落成為私欲的工具。

二、戲劇藝術是教育的重要手段

教育是一門藝術。隨著多媒體技術的發展、多樣教學理論的傳入和被接受，運用多種手段進行教學，逐漸為教育界所接受。在新時期的教育界，從何來實現教育的創造性，究竟如何將教育藝術付諸實施，在教育藝術理論中，相關人士提出了諸多頗有操作性的方法和要求，例如藝術教育環境的創設、藝術教育手段的使用、藝術教學態度；注重教學的形象性、表演性、即興性、審美性、娛樂性等。應該說，戲劇藝術是拓展教育藝術性的重要手段。

與其他的教育手段相比，戲劇具有最重要的特點就是形象性、藝術性、審美性、思想性。在學生的教學過程中，作為素質教育的目標，作為人全面健康發展的要求，很多方面的教育是難以通過書籍閱讀、教材研討、實踐教學過程實現的。但是這些教育目標卻可以通過戲劇這種特殊的方式得以實現。戲劇作為一種藝術，對人的影響潛移默化卻深遠持久，不能忽視。

樹立人生目標是每一個青少年都應當完成的事情，但是在學校教育中，沒有與之相對的針對性、有效的教育手段。在應試教育下，這樣的目標就更被忽視。但是戲劇則可以通過其沖突展現、人物塑造、藝術渲染再現杰出人物的成長歷程，對于高尚與墮落、深刻與平淡、卓越與平庸，在戲劇藝術中都會得到形象細致的展現，這必將激勵青少年樹立遠大的目標。這樣的教育目標，又如，學會面對挫折，挫折是人生中必不可少的一課，但是挫折教育卻始終很難取得很好的效果，在戲劇中，展現進步出色的人物成長史，展現他們面對挫折的態度，可以利用戲劇藝術的吸引力與感染力，引導學生思考挫折，在藝術中受到感動，增強精神力量，樹立堅定的信念。另外一個重要的方面，則是對于人生復雜的思考。當代社會是一個復雜的社會，選擇多元，要在這個社會中堅持一條符合自己的道路，免不了對社會人生中的復雜現象進行思考。戲劇就有著這樣的重要作用，優秀的戲劇能夠通過矛盾沖突展現社會人生的復雜，為學生提供思考的材料，這些思考對于學生以后的人生發展，大有裨益。

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一、當前幼兒園課程綜合化問題

1. 各學科“拼盤”現象

“拼盤”現象是把各個學科簡單拼接和相加，并從學科角度思考、統籌主題。“拼盤”現象在幼兒園課程中看似是綜合課程，但實際上是在同一主題下，各個學科相對獨立的存在。以“交通工具”主題為例，某些綜合課程以“交通工具”有關的學科知識體系導出語言活動“我要去旅行”、科學活動“交通工具”的作用、數學活動“交通工具的種類”、美術活動“畫交通工具”、音樂活動“小汽車歌”、社會活動“公交車上”等等，形成了主題名稱在前的分科課程。“拼盤”現象的存在說明綜合課程和分科課程的本質區別尚未明確，使綜合課程流于形式。

2.綜合課程的泛化現象

綜合課程的泛化現象表現為非綜合課程也冠以綜合課程之名， 這也許是“為了綜合而綜合”的結果， 也許是對綜合課程概念的誤解。以某一幼兒園綜合課程的文本為例， 其主題是“各種各樣的蛋”，該主題活動的內容大致是認識各種蛋類的名稱、外形、孵蛋的過程等，這些內容幾乎單一地囊括在科學學科范圍之內， 并不涉及語言、藝術等領域學科， 更沒有把多種學科加以綜合。這種思維定勢下的專題中心取向課程在本質上并不是真正意義上的綜合課程。

二、戲劇教育實現多領域融合

1.戲劇教育的綜合特征

戲劇是一門綜合藝術，融合文學、美術、音樂、舞蹈、等藝術學科，是綜合性最強的藝術學科。戲劇教育正是因戲劇藝術的包容性而呈現出多種形態，它既可以作為專門的藝術領域，促進幼兒的全面發展；也可以與其它學科領域整合，成為學科領域教學的一種策略。

2.戲劇教育與五大領域的融合方法

（1）戲劇教育課程

戲劇主題活動一般分為導入、戲劇表達、戲劇創作、戲劇表演四個階段。導入部分為幼兒的生活經驗和表達經驗做了前期鋪墊，實現了戲劇的教育性；戲劇表達和創作階段運用了大量的戲劇技巧和策略來滲透藝術性；表演階段以環境劇場或舞臺劇的形式來呈現，將戲劇主題的經驗加以總結、提煉和深化。從第一階段的導入環節到最后階段的戲劇表演都滲透了五大領域的內容。

在大班戲劇主題《牙齒大街的新鮮事》中，在導入部分，通過圖片、視頻等讓幼兒觀察自己及別人的牙齒，了解牙齒的構造及其名稱（科學領域），從而激發幼兒關注自己的牙齒，養成愛刷牙的好習慣（健康領域）。另外，通過繪本故事分享，讓幼兒理解繪本中的角色，熟悉故事內容（語言領域）；能模仿繪本中主要角色的經典動作，并用肢體動作、語言、神情等方式表現其造型；大膽表達自己的發現和感受，有參與模仿和表演的欲望（藝術、語言領域）。

在戲劇表達階段，在戲劇活動《牙齒大街》、《美味的食物》、《牙蟲的一家》中，教師充分調動幼兒的生活經驗與認知，鼓勵幼兒大膽用肢體、語言、表情、動作等戲劇方式塑造故事角色――牙齒、牙蟲、食物等，大膽想象故事發生的場景，并樂于與同伴合作扮演（語言、社會、藝術、健康領域）。

在戲劇創作階段，在《牙蟲的夢想》、《牙齒警察來了》、《牙蟲大搬家》、《牙蟲的舞會》、《牙醫來了》等戲劇活動中，幼兒在塑造故事角色的基礎上，大膽想象角色之間發生的故事，并嘗試創作角色之間的對話，自由創編故事情節。（語言、社會、藝術、科學等領域）。

在戲劇表演階段，教鼓勵幼兒討論選擇自己喜歡的角色，嘗試扮演，用競選的方式進行PK，競爭角色（社會、語言領域）。角色分配后，“演員們”充分調動自身已有的生活經驗與認知，根據所扮演角色的典型特征裝扮自己，然后與同伴一起在環境劇場中交流、思考、想象、合作。（語言、社會、藝術等領域）。

（2）區角活動

根據戲劇主題《牙齒大街的新鮮事》的相關內容，教師與幼兒一起商討，有目的地在各個區域中投放相關的材料，并設計相應的區域活動。例如，在科學區投放牙齒模型和牙刷、鏡子等區域材料，鼓勵幼兒觀察自己的牙齒，練習刷牙的方法（科學、健康領域）；在美工區提供各種材質的紙、畫筆、剪刀等，讓幼兒繪畫和手工制作牙蟲、牙齒警察的頭飾、服裝等（藝術、健康、社會領域）；在建構區提供廢舊易拉罐、積木等，幼兒自發地幾人結伴建構起“牙齒大街”、“牙蟲的家”等（藝術、語言、社會）。

在戲劇主題背景下的區域活動中，幼兒的探索表現出了平時在傳統教學活動中沒有嘗試過的主題活動內容；幼兒獲得的知識遠比教師所能提供的要豐富的多，與現實生活聯系也更緊密。幼兒成為了戲劇創作的主人，成為了課程的主體。

（3）環境劇場

根據戲劇主題《牙齒大街的新鮮事》的內容，創設“牙齒大街”、“牙蟲的家”和“牙蟲的舞會”三個場景。

在劇場活動開始之前，幼兒自發地幾人結伴討論、協商將要表演的場景（語言、社會領域）；然后他們自主地分配角色，并根據角色的需要裝扮自己（藝術領域）。裝扮之后，“小演員們”在自由、開放、流動、多元的環境劇場里想象、交流、思考、合作，演繹著屬于自己的獨一無二的“劇本”（語言、社會、藝術領域）。在“演員們”表演的同時，總有一些“忠實粉絲”認真觀看表演。他們時而作為“觀眾”為表演鼓掌，時而作為“導演”評頭論足，時而轉身變為“演員”，出現在舞臺上，真正地實現了“觀、導、演”三位一體。在這里，幼兒投入到游戲中，他們成為了“有中生有”創生的人，他們成為了真正意義上的戲劇創造者（語言、藝術、社會領域）。

三、結束語

綜上所述，戲劇作為一門綜合藝術，只要找準切入點，它就能很好地整合幼兒園五大領域，實現幼兒學習與發展的整體性。特別在戲劇教育活動中，幼兒透過肢體、語言、動作等戲劇方式傳達個人內在的思想、情感，并發揮想象力和團隊合作的精神，因此在教學上不論是哪一領域，如果能融入戲劇的實施與應用，在教學上都會有不同的效果及發現。

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教育戲劇是一種以戲劇為媒介而進行的教育活動。學者林枚君概括其過程為，在自然開放的教室中，由一位領導者，運用發問的技巧、講故事或用道具引起參與者興趣并透過肢體律動、即席默劇、五官感受及情境對話等各種教學策略鼓勵參與者運用“假裝”的游戲本能去想象，且運用自己的身體與聲音去表達。團體互動中，每一位參與者必須去面對、探索且解決故事人物或自己所面臨的問題與情境，由此體驗生活，了解人我關系，建立自信，進而成為一個自由的創造者、問題的解決者、經驗的統合者與社會的參與者。①

今年7月，筆者實習所在的公益機構，組織一次針對26名兒童（10-13歲）的生態教育活動。經過討論，筆者和同事決定結合已有的有機農場生態探訪活動，開展相關主題的教育戲劇活動，并希望通過該活動的實施，探索教育戲劇應用于環境教育的效果。

一、教育戲劇與環境教育的內涵

1、教育戲劇

教育戲劇是在法國思想家盧梭的教育理念：“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”，以及后來美國教育家杜威提出的實踐學習、以兒童為中心的教育思想，赫茲-麥恩斯的創造力等教學理論的基礎上產生的。②

不同學者對教育戲劇的定義稍有不同：Cottell認為，教育戲劇是兒童將自己融入到經驗學習的一種藝術形式，它要求兒童運用想象力，增加創意表達，通過動作、手勢、臨時創作、角色扮演等活動探索多面的人類經驗。③臺灣學者陳韻文認為教育戲劇是指在教育場域中的戲劇活動：它通常由教師指導，將戲劇視為教育工具，由師生共同參與并創造，不以最終展演為目的。④學者張生泉認為，教育戲劇是指運用戲劇技巧從事教育的一個門類、一種方式。

綜合多位學者的定義，教育戲劇可被理解為把戲劇與劇場技巧用于教育功能的一種教學應用媒介。教育戲劇中的策略多種多樣，主要有：即興表演、暖身、說故事、戲劇性游戲、定格畫面、集體繪畫、聲音軌跡、扮演呈現等。⑤

2、環境教育

1970年夏天在美國內華達州卡森市林業學院召開的有關學校課程中的環境教育國際工作會議上第一次正式表述環境教育的定義：“環境教育是一個價值認識、概念澄清的過程。其目的是發展一定的技能和態度。對理解和鑒別人類、文化和生物、物理環境之間的內在關系來說，這些技能和態度是必要的手段。”⑥

20世紀90年代初，伴隨著可持續發展理念的出現，環境教育的內涵也相應變化：1992年，在里約熱內盧召開聯合國環境與發展大會，與會專家認為，在該會議之前，環境教育主體還局限于自然環境的保護。會議之后，環境教育從內外部兩方面重新定向。就外部而言，環境教育要重新思考它與經濟、文化、政治、宗教、社會、科學及技術的聯系，從中獲得支持和幫助。也就是說現在的環境教育把自然研究與社會研究結合起來，將環境問題置于現實社會各種關系和領域的大背景下，重新思考全球觀、目的、目標、指導原則、策略、方法、資料等。⑦

聯合國教科文組織在《可持續發展教育十年綱要2005-2014》中建議教育者將藝術元素融入可持續發展主題的教育項目中，并提出可將戲劇加入到教學環節中。

研究者Marie為了檢驗教育戲劇在可持續發展教育中的應用效果，嘗試將教育戲劇策略融入環境教育的課程中，為這一領域的理論研究和實踐操作做出嘗試。研究結果證明，教育戲劇能夠幫助兒童更好認識、理解有關垃圾不當處理以及正確回收的知識；同時，教育戲劇對發展積極情緒，幫助兒童表達個人對環境的想法，對自身角色的思考有顯著作用；另外，積極參與環保類教育戲劇對于在戲劇之外開展環保實踐，以及學習相關技能具有重要促進作用。⑧

二、研究方法

雖然有關教育戲劇的研究多采用“前測—后測”實驗方法。具有實證研究的優勢，但因為存在無法深入了解學習者的學習態度、參與情況等問題，所以該方法也存在一定局限。本文采用的是行動研究方法。

筆者與同事經過討論修改，最終確定教育戲劇方案如下：一、有關有機農業的知識講解；二、與戲劇情境扮演相關的暖身游戲；三、以故事為背景的教育戲劇創作。

戲劇策略一：集體繪畫——所有參與者根據描述，想象美麗村昔日景象，并將之繪制在白紙上。

戲劇策略二：定格畫面——參與者分成四人一組，分別扮演老農、莊稼、土地和害蟲。四人模擬農民施肥的定格畫面。

戲劇策略三——教師入戲。助教扮演專家，再次回到村子里，助教依次走到每個學員身邊，讓學員以農民身份演出與專家再次相見的場景

第四部分：分享討論。

借鑒Marie Jeanne McNaughton的研究中關于可持續發展教育的評估標準，按照知識概念認知效果、對所探討議題的態度與個人生活方式、改善環境狀況的實際行動三方面進行教學觀察，探討教育戲劇融入環境教育之后的教學效果。⑨

三、焦點訪談

教育戲劇活動后，筆者隨機挑選8名學員進行焦點訪談。問題圍繞學員對有機農業概念的認知，對這次生態環保教學活動的態度，個人生活方式的反思以及改善環境的行為幾大問題展開。訪談結果總結如下：

1、教育戲劇幫助更好理解有機農業知識

指導者首先詢問受訪者什么是有機農業，受訪者回答比較清楚且不忘與生態環境、人類健康聯系。當問到“是怎樣記住這些新概念”時，參與者全都提到了在農場的戲劇活動，認為教育戲劇具有很強的學習啟發力：“我扮演過“土壤”，在表演“施肥”時，我扮演得很痛苦，因為我感到總是施肥，土壤真的會受到很大破壞?！?/p>

2、對有機農業議題持有濃厚興趣

環境教育并不是教學生死記硬背環境知識和生態道德準則，而是尊重學生的態度和情感，通過陶冶個體道德情操，讓學生從內心深處理解人與社會、人與自然的關系，培養他們關心自然、對自然負責的道德品質，因此指導者通過訪問了解學員對有機農業的態度和想法。

指導者問學員，農民有沒有錯。學員聽到這一話題，爭先恐后開始討論。有學員說“我一直認為不是農民的錯，他老了，沒什么文化，再加上沒人幫他種田，如果不用化肥，他自己也沒辦法干那么多農活。”指導者追問：“可是一直使用化肥，對鄉村環境影響是很大的，農民生活不能沒有收入，可是鄉村環境一旦破壞，再恢復很難很難，農民怎樣能夠種好地的同時保護環境呢？”

該問題引發所有人的沉默思考。不久，有學員打破沉默：“找專家幫忙種田，不是找專家賣化肥給他們?！薄稗r民是種糧食給我們吃的，應該像工作有工資一樣，得到很好的待遇。”“應該幫助他們學習更好的技術”。有學員提出，“出臺法律，禁止使用對環境有害的化肥、農藥，只要出現推銷化肥的人就是違法的。”另一個學員反對這種做法，認為對農民而言，掌握有機農業技術，爭取人力支持，問題還是沒解決。

從學員的回答中發現，他們對于有機農業的利弊逐漸脫離了個人的簡單情緒和簡單是非判斷，而是綜合多方面因素進行理性思考，并開始尋找解決方式。

3、從個人和社會角度建立了改善環境的行動意識和目標

環境教育的目標中，將對環境問題的反思轉化為實際行動是必不可少的。指導者說，雖然在教育戲劇活動中，故事圍繞一個虛構的場景進行，但是相似的故事正在中國的鄉村不斷上演，面對這樣的現實問題，學員們有何針對個人和社會的行動建議？

有學員認為，以后一定在購買蔬果的時候仔細辨認，不吃施過化肥，雖然好看，但不健康的食物；也有學員，在課后向家人介紹了使用化肥農藥種植的食物的危害。另有一名對生物知識感興趣的初中生認為，他在活動結束后，和父母在網上一起找尋有關有機農業的資料，他說，如果有機會能把這些知識早告訴農民，讓他們了解化肥使用與有機農業之間的利弊得失就好了。他的話啟發了其他人，有人說“組織志愿者培訓農民?！庇械恼f“自己要去做志愿者幫助他們種地，還可以嘗試最新鮮的瓜果蔬菜?！彪m然在短短時間內，以及目前現實條件下，學員們只能在討論中提出解決問題的想法，但是這些想法很多都具有一定的可行性，希望類似的活動能在學校教育中得到延續，學生也能被賦予更多親身設計、參與環保行動的機會。

四、結論與不足

本文針對的是一次以有機農業、環境教育為主題的教育戲劇活動的行動研究，借鑒國外學者研究中的評價標準，考察利用教育戲劇的形式開展環境教育的教學效果。通過焦點小組訪談法發現，不論對知識點的認知、對教育戲劇活動的態度以及課程后改善環境狀況的實際行動來看，此次教育戲劇活動取得了積極效果。

然而本文主要采用定性的研究方法，研究結果在代表性與效度方面仍有局限。未來應結合實驗法、問卷調查法等定量方法，了解教育戲劇在環境教育應用中產生的效果；其次，現有研究是針對教育戲劇應用于青少年課外環保教育的，未來需要針對教育戲劇在學校教育中的應用，在小學、中學、大學等不同階段采用更加深入的效果分析。

參考文獻

①林玫君：《創造性戲劇之理論與實務研究》[M].臺北：供學出版社，2003：156-157

②岑瑋，《教育戲劇的教育意義與教學策略》[J].《當代教育科學》，2011（17）：7

③Cottrell，J.（1987）.Creative drama in the classroom grades 426. Lincolnwood，IL：National Textbook

Company

④陳韻文，《英國教育戲劇的發展脈絡》[J].《戲劇學刊》，2006（3）：39-62

⑤張生泉，《論“教育戲劇”的理念》[J].《上海戲劇學院學報》，2009（3）：26

⑥王民、蔚東英、霍志玲，《論環境教育與可持續發展教育》[J].《北京師范大學學報（社會科學版）》，2006（3）：133

⑦Re-orienting Environmental Education for Sustainable Developme-

nt..Summary Report of the Inter-re-

gional Workshop[R].1995，Athens

⑧Marie Jeanne McNaughton. Educational drama in the teaching of education for sustainability[J]. Environmental Education Research，2004，10（2）：142

⑨Marie Jeanne McNaughton.Educ-

ational.drama in education for sustainable development[J]. eco pedag-

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（二）鍛煉思維能力

傳統的學前兒童語言教學只是能夠淺層次的刺激兒童的思維，而戲劇表演能夠深層次的鍛煉兒童的思維，包括思維的靈活度好和連貫性。戲劇表演對于兒童思維的訓練不僅能夠提高其語言組織及表達能力，還有助于提高兒童注意力集中能力和記憶力。通過戲劇情節的反復強化記憶，還能提高兒童的思維推理和判斷能力。戲劇訓練能夠將兒童的思維成長同語言成長同步協調進行，進一步促進兒童的成熟速度。

（三）語言能力的培養

根據長期幼兒教育實際情況調查分析，幼兒教育成功的基礎是教師要讓兒童感到對于自己的客觀存在，也就是幼兒教育不能將兒童放在比成人低一層次的角度來進行教學，因此教師要創設一個鼓勵兒童開口說話的教育環境，讓學生自己自由發揮，戲劇表演就是讓學生根據自己的理解進行語言表達，比如常見的三個和尚戲劇表演活動，讓兒童通過體會三個和尚挑水的心理活動來提高兒童對于具體詞匯的理解程度，強化學前兒童對于相近詞匯的辨析能力，并且三個和尚這種在兒童日常接觸文化中常見的形象，能夠充分調動兒童的積極性，吸引兒童的注意力，增強其集體學習的興趣和能力，通過調動兒童全身的感覺器官，實現對于兒童語言體系的充分刺激。

（四）鍛煉兒童的組織能力

在戲劇法教學過程中，孩子能夠在興趣的指引下全身心的投入到戲劇表演中，在戲劇表演這種輕松的學習氛圍中進行學習，既有效擺脫了嚴肅的課堂學習氛圍，也使得孩子在學習過程中能夠更為自由的展現內心的思想，通過在戲劇學習中與其他孩子之間進行交流，建立起孩子在機體中的組織能力。在戲劇法驕傲學中，孩子之間通過扮演不同角色，有效實現了對戲劇內容的組織與表演，并在戲劇的表演過程中，對孩子的組織能力進行充分鍛煉。戲劇法教學在對孩子的組織能力進行鍛煉的同時，還會在孩子內心中建立起責任意識，并在戲劇課程的組織表演中將責任意識進一步深化，進而激發孩子對戲劇學習的興趣和熱情。比如在表演白雪公主與七個小矮人時，該童話戲劇表演由于人數較多，而且都是同時出現，能夠很好的鍛煉兒童的組織能力和團隊合作能力，通過各個角色之間的互動交流，來實現整個戲劇的表演。并且能夠通過自導自演來更深的領悟戲劇中所表現的真善美，培養兒童良好的人格基礎。

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學校于2009年已經意識到戲劇對于學生綜合素質培養的價值，并開始進行教育實踐探索。在那個“音樂美術二分天下”的傳統藝術教育模式下，我們提出了“全員參與戲劇”的口號。于是，學校以書院為單位形成了7個戲劇劇組，分別在學校各學科教師的幫助下進行戲劇的自編自導。經過兩三個月的籌備，期末時，利用一下午時間進行戲劇展演。全校師生參與觀摩并對7部學生的原創戲劇進行評獎。這次“全員參與戲劇”活動中，我們以戲劇編創排演為契機，調動了全校師生參與戲劇的崆欏Q菰痹諤ㄉ涎藎觀眾當評委，這也讓我們看到了這次活動其實不僅培養的是演員，更培養了觀眾。演員加入到各劇組，擔任著編劇、導演的角色，對于學生的編創、表演、合作與競爭等方面提出了挑戰。而觀眾走進劇場擔任觀賞者和評價者的角色，對于觀眾如何鑒賞戲劇也提出了更多的要求。

這一次嘗試也奠定了北大附中發展戲劇教育的目標和基礎，因為我們也看到了戲劇教育這種 “形象性、藝術性、審美性和思想性”的特點對于學生成長發展的必要性。這次“全員參與戲劇”的活動，后來被我們稱作為北大附中第一屆戲劇節。從第二年開始，我們真正進入了戲劇教育的改革時期，開始了北大附中第二屆書院戲劇節的籌備。

二、“書院戲劇節”劇組課程的模式

有了舉辦第一屆戲劇節的經驗，我們再此基礎上開始籌備第二屆“書院戲劇節”。我們將“書院戲劇節”定義為活動類課程，即將戲劇課程與戲劇活動相結合，將比賽活動作為戲劇課程設計的教學任務。在戲劇節的設計環節中，一共經歷三個階段，分別是課程階段、“專業戲劇演出季”以及學生戲劇展演評獎階段。

在課程階段，學生開學初通過選課進入到各書院劇組。我們總共開設7個“書院戲劇節”劇組課程，分別由中央戲劇學院的研究生擔任各書院的指導教師。第一節課上，每個學生通過競聘的方式競選劇組中導演、編劇、主演、燈光師、劇務等職務。外聘的戲劇教師在劇組中并不是導演的角色，而是扮演引導者的角色，并非實際的課程領導者。這樣的設置，便于發揮學生的主觀能動性，更多體現學生自編自導自演的原創體驗。劇組建立之后，編劇（學生）在全劇組的幫助下進行劇本創作。戲劇節要求每個書院排演一出原創戲劇，時長為40分鐘左右。劇本形成之后，就開始進入排練合成。當課程階段經歷2個月之后，各書院劇組基本上已經完成了合排。這個時候開始進入了“專業戲劇演出季”的階段。

“專業戲劇演出季”是戲劇節進程中的第二個階段，主要是邀請專業的劇組來學校進行演出，其目的是給即將要演出的學生戲劇劇組提供劇場合成的學習借鑒機會。在演出結束之后，都會安排專業戲劇的主創團隊進行演后談活動，與同學們進行創作分享?！皩I戲劇演出季”必然會帶給戲劇節劇組課程學生很多的專業借鑒，同時也能夠提升全校師生鑒賞戲劇的能力，是一次戲劇藝術全校性質的普及活動。

第三階段是學生戲劇展演、評選階段，分為展演周和頒獎典禮兩個環節。在戲劇展演周，每天會安排一個書院的戲劇進行全校范圍內展演，各書院提前抽簽決定展演順序。由于黑匣子劇場只能容納90人左右，所以每個書院均安排中午場、下午場和晚場三場演出，以保證更多的觀演人數。觀眾憑票入場，每場演出結束后，由觀眾票選產生該書院戲劇最受歡迎演員一名。展演周結束后，將安排戲劇節的頒獎典禮。頒獎典禮可以說是“書院戲劇節”劇組課程的期末考試，即終結性評價。評審主要來自于兩方面：一是專業院校的專家評委；二是看完全部七個書院戲劇的觀眾。

“書院戲劇節”劇組課程是一門課程，所以當戲劇節結束時，指導教師還將給劇組中所有成員進行評價。學生所獲得評價是多元化的，既有劇組老師根據日常表現所給予的成績評價和學分認定，也有來自專家評委和普通觀眾所給予的榮譽評價。學生從選課進入劇組到最終的頒獎典禮，這其中不是簡簡單單的對戲劇的參與，更多的是一種全方位的體驗。這種體驗有對戲劇表演、戲劇編創的體驗，也有合作、競爭、成功和失敗的考驗。

三、“書院戲劇節”劇組課程的特點

以戲劇為載體帶動的“書院戲劇節”劇組課程，將課程與活動相結合，帶給了學生多方面的參與體驗，有別于普通藝術課的形式，并形成自己的特點。

1.專業化

“書院戲劇節”劇組課程的專業化，一方面體現在硬件方面。結合戲劇藝術的特點，學校參觀了北京各大藝術院校的專業教室和劇場，修建了專業的黑匣子劇場。劇場內的各種設備設施，都符合戲劇藝術對專業場地的需求，力求最大限度地為學生營造藝術體驗性較強的專業化劇場。學生每次的戲劇排練課以及戲劇展演周都是在黑匣子劇場進行。另一方面體現在軟件方面。為了給“書院戲劇節”提供專業性的教學服務，我校聯系了中央戲劇學院領導和業內專家，尋求合作并探討如何在普通中學生開展專業化的戲劇教育。最終與中央戲劇學院導演系簽訂合作協議，每年委派數名中戲導演系研究生作為戲劇節的指導教師。學校的戲劇教育有了專業化的師資保證，同時中戲導演系也將此種形式的教學合作作為本院校研究生的實習平臺。

2.活動課程化模式

“書院戲劇節”是以劇組課程的模式開展，并作為藝術的學分課程，固定課位供學生選擇。這一課程模式保證了選課學生的興趣和人數，同時確保了師生排練戲劇的時間。學生不會因為需要排練戲劇，而耽誤自己的業余時間。對于選課學生，課程分數既是一種約束，也是一種鼓勵。“書院戲劇節”劇組課以活動作為課程的任務驅動，并且用課程來推動“書院戲劇節”各項活動的有序開展。

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    對于美的理解,更多的認為是人的價值觀取向,如果缺乏正確的價值觀的引領,大學生的對審美情趣就會趨于低俗化,這也是目前大學生對存在的問題,因此,引導和提升大學生的審美情趣和思想境界,是當前教育工作者的首要關注的。我們知道,戲劇特別是話劇要達到良好的表演效果,就必須深入了解其內涵,從而完成戲劇表演的藝術傳播使命,使學習者和欣賞者明確全方位提高其要求與目標,繼而可以攜領廣大戲劇愛好者走上新的臺階,創造藝術文化的和諧氛圍。戲劇表演交流的溝通對于培養學生自信心都有重要意義,教師可以在課堂上與學生進行友好平等的交流,使學生有親切感。這種交流不僅是學生藝術方面提升的有益鋪墊,也是其自信心的良好體現。我認為,在一個相對固定的表演過程中,作為戲劇愛好者,應先培養良好的藝術心態,進而將這種心態提升為藝術方面的造詣,從而使自我得到提升。

    2.樹立審美信心,提升大學生的藝術品位

    戲劇中話劇的題材采選更為豐富,在表演的新穎方式上更為標新立異。因此其學習者的接受面也在擴散,帶給受眾的影響是很大的,可以從很大程度上促進高校校園話劇活動質量的提高,目前大學生在選擇劇目上隨意性較強,造成很多經典劇目在校園中的流失。在當今社會藝術形態、藝術種類多樣的環境下,帶給大學生的不是藝術創新,而是藝術創造,很多大學生在一些校園文化活動中,把一些經典的話劇改編成鬧劇,把原來的話劇形式和內容總體改變了,甚至是背道而馳,經典話劇想要傳達給觀眾的內涵沒體現出來,大學生藝術創新的能力沒有得到提升,反而把藝術創新誤解為藝術創造,結果使得經典不再經典。話劇可以從根本上凈化校園戲劇活動這片園地,這要求大學生選擇體現愛國主義、符合社會核心價值觀,創新精神、時代精神、崇高精神和藝術性高的經典劇目和現代優秀劇目,使大學生體會劇目的內涵,引導大學生觀眾增強審美情趣,使其在人文主義方面有更深層次的理解,深入領會其意境,更加注重真情實感的自然流露。在這里我要特別強調當今社會的時代性,社會發展到今天,我們無論在任何領域都強調“科學性”,那么在培養大學生審美情趣和大學生藝術創新上我們都要堅持這個“科學性”,那么,當今科學發展觀的核心是以人為本,我要說的也是這個以人為本。任長霞、焦裕祿、沈浩,這些先進人物都是由人民選擇出來的具有時代先進性的突出人物,他們的先進事跡先后發表在各大報紙雜志等媒體上,更有一些電影、電視劇把他們的先進事跡廣泛的傳播,那么我們的大學生在選擇藝術題材的過程中就有可供選擇的對象,就拿現在我省各大高校都積極排演以張麗莉先進人物事跡為主題的話劇、歌劇、舞劇等藝術作品來說,學生在排演創作的過程中,要了解主人公的性格特點,她的生活環境,特別是體會她做為一位人民教師敢于犧牲、無私奉獻的精神。在這樣的創作過程中,可以激發大學生的斗志,培養其創新能力,能夠準確地表達自己的觀點、正面和負面的情緒,并借助表演這一平臺,提高大學生的組織管理能力、心理承受能力、人際交往能力和應變能力等。適者生存,生存是為了發展,對社會和環境的適應應該是積極主動的表現,而不是消極的等待和卻步。大學生只有具備較強的表現能力,走入社會后才能縮短自己的適應期,充分發揮自己的聰明才智。因此,在不影響專業知識學習的基礎上,大膽走向表演平臺、參與包含話劇在內的戲劇表演是大學生提升自身能力和盡快適應社會的有效途徑。大學生在培養自己的社會適應性時應注重動靜搭配,表演和表現可提高溝通能力,可以使其有意識地培養與他人合作的能力,善于聽取意見,尊重別人的付出,學會溝通協調。

    二、戲劇表演中的積極心態及其培養

    積極良好的學習心態,是大學生在精神層面上的溝通并施以文化傳染的一種能力。戲劇藝術是聲、臺、形、表等為一體的綜合藝術形式。表演出美妙的意境,領悟出美妙的藝術行動不是一朝一夕的事情,是要通過長期的、刻苦的、科學的方法訓練而成。而這個學習和欣賞戲劇的過程是一個長期復雜的心理過程,也更是增強藝術氣質的一個過程。其中各種心理狀態始終貫穿其中,非常利于開發學生潛能,戲劇對于藝術來說就猶如種植花朵一樣,具備充足的水、養料和陽光,花朵必能爭相開放。因此,在戲劇教學中有意識的引導既能奠定穩定積極的心理基礎,同時增強學生信心。這種學生自信心的培養不僅是潛移默化的,更是表演者的良好心態、藝術氣質等各個方面的體現,可從多種層面引起大學生欣賞者的號召與共鳴,所體現出來的一舉一動都情牽著藝術,學生參與校園戲劇活動,本身就是一種學習,這種學習比課堂上、課本里學到的東西更多、更直接。這不是單純的自娛自樂,而是對藝術修養的加強,這無疑是需要一種積極的心態,如此才能提升校園戲劇演員的藝術素養,保證校園戲劇的演出質量。人的主觀表達就是在感情與心態上的劃分,情緒是藝術家們最直接的表達分享方式。這些心理活動直接支配、影響著戲劇作品的質量與心態。因此建立良好的自信心與健康的心態是克服中各種不良心態的好藥方,是戲劇表演成功的重要因素。曾聞聽一名在戲劇學習中稍帶自卑情緒的學生,為其塑造積極的學習心態,在不斷的鼓勵與引導下,這名學生不僅摒棄了自卑的情緒,且整個狀態也極為放松,充滿了自信,并學會用積極的心態來面對生活中的一切,進而塑造了一名積極自信、角度中立、思維活躍的戲劇愛好者。

    1.深入創作者靈魂

    在戲劇的表演中很能激發大學生創新熱情,培養他們創造動力,磨礪他們的創新意志,對于堅定大學生創新信念,磨礪大學生的創新意志有極大益處。在不斷發展和變化的21世紀,唯有創新才是推進素質教育的途徑,只有學會創造,才可能保持自然和輕松暢快的心情,才能生動地表達戲劇作品的思想內涵,用優美的劇情去抒發自己的情感,令欣賞者受到感染。每部話劇都蘊含著創作家深刻的思想感情,他們的深情厚誼蘊藏在戲劇的每一個情節之中。表演者要想通過完美的表達令人們從中感受美的熏陶與情感的冶煉,必須從研究它的臺詞、創作背景、風格特點及表現形式等方面入手,深刻領悟其思想內容與感情特點。特別是體驗生活,大學生深入人物的生活環境,感受生活、發現生活,不僅可以從中帶來創作的激情也能更加充分地詮釋人物、表達主題。在體驗不同人物的生活環境后,相信每一位學生都會對自己的人生有不同的認識,對以后的學習也會更加珍惜。從而使每位大學生都能從內心深處受到啟發與鼓舞,只有這樣才會受到感染充滿激情。由此可見,積極的心態在戲劇的學習中能起到良好的表演效果,并帶給學習者以正面、積極的影響,進而樹立正確的自我評價觀與學習的平衡心態。在此過程中,表演者的文化觀、世界觀、道德觀與人生觀對其有很大的示范作用,而這又與其自身的綜合素質與個人修養是分不開的。

    2.反復推敲處理