序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇數(shù)媒體藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要是具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的專業(yè)人士，這些文化水平較高的創(chuàng)作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統(tǒng)藝術(shù)作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達(dá)了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術(shù)作品的審美體驗。隨著科技的進(jìn)步和數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)為普通大眾提供了更多欣賞藝術(shù)作品的機(jī)會，簡單易操作的數(shù)字媒體技術(shù)為普通民眾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作提供了強(qiáng)有力的支持，大眾化的創(chuàng)作模式和大眾化的審美特點使得數(shù)字媒體藝術(shù)更加貼近人們生活，更加大眾化，促進(jìn)了藝術(shù)作品發(fā)展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)具有開放性的美感

數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作過程與傳統(tǒng)藝術(shù)相比具有非常大的開放性，在傳統(tǒng)藝術(shù)中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結(jié)也意味著作品的完成，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以進(jìn)行復(fù)制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據(jù)自己的喜好對藝術(shù)作品進(jìn)行重新修改和再創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術(shù)作品可以根據(jù)不同作者的不同創(chuàng)作思路進(jìn)行修改，數(shù)字媒體藝術(shù)會隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術(shù)意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

（三）數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的邏輯性審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構(gòu)思使用非邏輯性思維進(jìn)行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運用了較多倒敘、跳接、反轉(zhuǎn)等技術(shù)，因此人們欣賞數(shù)字媒體藝術(shù)作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進(jìn)行賞析，而是應(yīng)該從現(xiàn)代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進(jìn)行藝術(shù)賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數(shù)字媒體藝術(shù)具有超現(xiàn)實的審美體驗

數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展依托于數(shù)字化技術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是以現(xiàn)實中的事物為原型進(jìn)行再加工和創(chuàng)作，因科學(xué)技術(shù)水平有限，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)實生活，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，具有超現(xiàn)實的審美體驗。數(shù)字媒體藝術(shù)中展現(xiàn)的恐龍、生化危機(jī)、外星人等題材具有超現(xiàn)實性，數(shù)字媒體藝術(shù)可以運用多種現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強(qiáng)的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

篇（2）

二、美的體驗的非邏輯性

數(shù)字媒體藝術(shù)使美的體驗呈現(xiàn)出一種非邏輯性的特點。傳統(tǒng)藝術(shù)形式一般是按照受眾接受的邏輯性進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)，受眾可以借助自己的常規(guī)經(jīng)驗對藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術(shù)形式的時候會有“欣賞習(xí)慣受阻”的情況出現(xiàn)。如，新媒體藝術(shù)作品《動感<清明上河圖>》運用數(shù)字媒體技術(shù)，將傳統(tǒng)經(jīng)典作品《清明上河圖》進(jìn)行了高科技的加工和重制，使靜的藝術(shù)動起來，超出了受眾的常規(guī)邏輯體驗。因此，數(shù)字媒體藝術(shù)作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術(shù)形式所要傳達(dá)的藝術(shù)意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數(shù)字媒體藝術(shù)對于傳統(tǒng)藝術(shù)的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)在表達(dá)邏輯上的差別，是數(shù)字媒體藝術(shù)突破傳統(tǒng)藝術(shù)審美邏輯的重大創(chuàng)新。

三、美的體驗的開放性

與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)具有開放性的特點，傳統(tǒng)藝術(shù)一般是由獨立的創(chuàng)作者完成，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式也是相對單一和完整的。但是，數(shù)字媒體藝術(shù)形式下，由于對網(wǎng)絡(luò)形式的借助，藝術(shù)中美的體驗是開放的。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的想法對不同門類的藝術(shù)作品和藝術(shù)形式進(jìn)行綜合改動。數(shù)字媒體技術(shù)將古典的藝術(shù)形式和現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，產(chǎn)生了很多具有開放式美感體驗的藝術(shù)形式，現(xiàn)有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經(jīng)典作品《桃花源記》改編，將數(shù)字媒體藝術(shù)和中國經(jīng)典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結(jié)合的作品。在這部作品中，水墨畫風(fēng)格所展現(xiàn)的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學(xué)意境場景與皮影風(fēng)格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術(shù)，使這部作品成為數(shù)字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術(shù)作品。

篇（3）

二、時下最流行的三種創(chuàng)作方法

算法式數(shù)字媒體藝術(shù)、交互式數(shù)字媒體藝術(shù)和基于人工智能的數(shù)字媒體藝術(shù)，構(gòu)成了時下最基本的三種方法。這三種數(shù)字媒體藝術(shù)在操作方法、作品的內(nèi)容形式、普及程度和影響面上均有所不同。

（一）算法式數(shù)字媒體藝術(shù)是指用某一公式或算法

這個公式或這個算法中帶以不同的參數(shù)，來直接產(chǎn)生一個系列的數(shù)字媒體藝術(shù)作品。此類作品的特點歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設(shè)計和工業(yè)品設(shè)計等領(lǐng)域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對計算機(jī)編程語言較為熟悉，具備理工科背景的藝術(shù)家所采用的方法。分形藝術(shù)和非真實感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數(shù)字媒體藝術(shù)。“分形（Fractal）”這一術(shù)語其實最初是源于數(shù)學(xué)范疇，從形而上學(xué)的角度來看，對于這個詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無規(guī)則、幾何所不能描述的無規(guī)則的幾何對象。比如，復(fù)雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規(guī)則和支離破碎，這些極不規(guī)則的對象簡單來說就是分形。分形藝術(shù)展現(xiàn)著無窮變化的抽象圖案，蘊藏著宇宙的奧秘，可通過計算機(jī)編程產(chǎn)生，許多數(shù)學(xué)家、幾何學(xué)家和藝術(shù)家沉迷其中。這些圖案不僅在科學(xué)研究上有很大的價值（如說明宇宙的演化和生物有機(jī)體的特征），而且可以直接應(yīng)用到服裝、印染、噴繪和裝飾設(shè)計中。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作借助軟件來實現(xiàn)

是一個不斷實踐的過程，不斷發(fā)展的計算機(jī)技術(shù)已為創(chuàng)作活動提供了一個互動的平臺，光電鼠標(biāo)等外設(shè)工具，操作環(huán)境也變得越來越人性化，藝術(shù)家借助這一界面和程序，進(jìn)行更加專業(yè)化、更直接的應(yīng)用。中國對3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術(shù)經(jīng)驗也很欠缺。數(shù)字影視對從業(yè)人員的專業(yè)水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設(shè)備，又要能研發(fā)各種人物形象。

（三）人工智能化的數(shù)字媒體藝術(shù)

所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機(jī)界面控制，計算機(jī)可自行根據(jù)帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺藝術(shù)的創(chuàng)作。計算機(jī)在繪畫創(chuàng)作過程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計算機(jī)繪畫過程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計算機(jī)的自主行為，是人工智能的產(chǎn)物。

篇（4）

這里要指出，無論對“波”的中間處理方式如何變化，“波”仍舊是視聽造型藝術(shù)的基質(zhì)，“比特”是數(shù)字媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)，而“基因”是構(gòu)成信息有機(jī)藝術(shù)的內(nèi)在源泉。“波”不會因為有數(shù)字“比特”的概念而失去在新媒體藝術(shù)中參與造型的機(jī)會，媒體藝術(shù)中的電訊號也不因為“基因”而失去參與信息傳遞和運算的功用。它們的關(guān)系不是簡單的替代，而是復(fù)雜的共生。此外，在我們固有的印象里，藝術(shù)始終是在一個空間和（或）時間內(nèi)由專門的藝術(shù)家來創(chuàng)作，而在另一個時空內(nèi)呈現(xiàn)給受眾。這便造成舞臺上下、銀幕內(nèi)外、畫里畫外，作者和接受者之間明顯的區(qū)分和距離感。身份的客體化無情地將大眾與藝術(shù)的生成剝離開，轉(zhuǎn)而塑造單向的接受者（受眾）。新媒體藝術(shù)則不同，它傾向于打破這種傳統(tǒng)的時空秩序。隨著數(shù)字交互與感知技術(shù)的逐步普及，新媒體藝術(shù)越發(fā)體現(xiàn)出其快速傳導(dǎo)、即時反饋的優(yōu)勢，繼而趨向于沉浸式的心理體驗。觀眾不再是單純的藝術(shù)“接受者”，無須在另一時空中苦苦等待藝術(shù)創(chuàng)作的果實，而是藝術(shù)生成的“參與者”，甚至成為藝術(shù)創(chuàng)作的一個組成部分。于是，創(chuàng)作與欣賞之間的界限變得模糊，這在空間的體驗上導(dǎo)致各種交互和虛擬，而在時間上致使藝術(shù)的生成在個性化體驗與偶發(fā)性感觸方面顯著增強(qiáng)。過程性的沉浸式體驗逐漸成為新媒體藝術(shù)在展覽形態(tài)中的重要表達(dá)方式。除以上提及的數(shù)字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術(shù)還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術(shù)形態(tài)所不具備的。

比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠(yuǎn)距離網(wǎng)絡(luò)通訊技術(shù)的發(fā)展，使分隔兩地的信息呈現(xiàn)在同一時間中，獲得即時性呼應(yīng)。2004年中國新媒體藝術(shù)家金江波創(chuàng)作的《友誼井•第三只眼》系列作品就借助網(wǎng)絡(luò)實時影像傳輸技術(shù)連通了中國上海與挪威奧斯陸、中國成都與法國蒙特利埃，人們可以通過井中多媒體影像來互動交流，感受的傳遞就源于跨越空間的驚詫。如果我們把研究視野放大至人類藝術(shù)史的全過程，就不難發(fā)現(xiàn)，新媒體藝術(shù)的上述特性是藝術(shù)歷史發(fā)展中的自然結(jié)果，某些要素于藝術(shù)審美的原初體驗中早已存在，又因造型手段的發(fā)展而式微，卻又隨著新的媒介呈現(xiàn)方式的出現(xiàn)而復(fù)興。例如新媒體藝術(shù)的“參與性”就絕非是新媒體所獨有的藝術(shù)形式或?qū)傩浴λ囆g(shù)生成過程的“參與”可以追溯到藝術(shù)誕生的早期，原初的藝術(shù)創(chuàng)造即使不是大眾的，也絕非如今天這般分工明確。沒有證據(jù)顯示原始藝術(shù)的創(chuàng)造是由專門的藝術(shù)家獨立完成的。例如原始部落的舞蹈，本就是大眾參與的愉悅性審美體驗，辛苦了許久的人們掩飾不住豐收的喜悅，自發(fā)地舞之蹈之，感謝大自然的饋贈。可見“參與”從一開始就是人類接觸藝術(shù)美的重要方式之一。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，新媒體藝術(shù)特征的概念范疇也多有延展。即新媒體不僅僅是在傳播介質(zhì)上的更新，它更透過網(wǎng)絡(luò)、虛擬、互動等一系列參與形式，使藝術(shù)“創(chuàng)作與接受”、“生產(chǎn)與消費”之間的界限逐漸模糊，使精英文藝與大眾文化間的距離感逐漸消退，從而更多地表現(xiàn)出藝術(shù)與生活的融合性趨向。生活中的藝術(shù)與藝術(shù)中的生活，曾經(jīng)是對立的兩極，而今它們已隨市場、消費與日常文化的延展而逐漸趨向融合。簡言之，新媒體藝術(shù)在造型呈現(xiàn)上親近于數(shù)字虛擬，在藝術(shù)語匯上趨向于多媒融合，在行動上貼近于實時交互，而在價值追求上指向平等、參與和共享。這些都與長久以來現(xiàn)代主義藝術(shù)及其主體性主張所導(dǎo)致的兩極化取向背道而馳。顯而易見，新媒體藝術(shù)帶來的不僅是媒介手法的轉(zhuǎn)換，更是藝術(shù)觀念上對于現(xiàn)代主義藝術(shù)理念的反撥。一場對主體性及其藝術(shù)觀念的反思漸漸在當(dāng)下新的藝術(shù)實踐及藝術(shù)思潮中孕育而生。

二、主體性與藝術(shù)觀念的反思

總的來說，我們對事物的思考是以現(xiàn)代主體性（subjectivity）觀念為基礎(chǔ)的。這種觀念自笛卡爾用“我思故我在”的方式逐步確立人類自我意識的主體性以來，已成為現(xiàn)性的一個重要里程碑。現(xiàn)代性無疑同主體性捆綁在一起而對長久以來的社會文化生態(tài)起到?jīng)Q定作用，即以科學(xué)精神追求真理、以民主政治建立秩序、以藝術(shù)自律呈現(xiàn)審美———這正是構(gòu)筑在理性基礎(chǔ)上的主體性的延伸。現(xiàn)代性的三位一體取決于理智的客觀性、合目的性及有效性，知識的客體化必然伴隨著現(xiàn)代性樹立起自我理解和自我指涉的權(quán)威地位。現(xiàn)代世界的原則是主體的自由，這自由完全取決于“思考狀態(tài)下的自我”———即主觀理性與整體同一性在思維主體上的反映。思考的自主性對人類的進(jìn)步起到積極作用，它幫助人們擺脫康德所謂的“不成熟狀態(tài)”［1］（P22）；擺脫蒙昧的束縛、破除中世紀(jì)神權(quán)強(qiáng)加在人身上的奴役與枷鎖。主體性成為理性貫穿現(xiàn)代社會發(fā)展全過程的一條重要線索。然而自19世紀(jì)末以降，人們對主體性問題及笛卡爾“我思故我在”的普遍理解不斷提出質(zhì)疑。尼采認(rèn)為，有行動的主體才會有行動發(fā)生。這實際上將“存在”問題與主體性并置起來。繼而海德格爾將現(xiàn)代定義為人作為主體性的存在———“我們稱之為現(xiàn)代的時期……是以人成為所有存在的中心和尺度為標(biāo)志的”［2］（P28）。

人取代了自然萬物，而成為一般主體，即所有存在的基礎(chǔ)。于是，人的自我意識、經(jīng)驗及其延續(xù)（再現(xiàn)性地）凌駕于自然萬物的瞬息萬變之上，成為真理的教條。現(xiàn)代性成為所有對象化和再現(xiàn)的基礎(chǔ)，亦即笛卡爾將自我意識的主體性確立為所有“再現(xiàn)”的絕對基礎(chǔ)。這足以揭示現(xiàn)代性所潛藏的隱患。首先，這隱患來自再現(xiàn)（represent）對在場（present）①的剝蝕。存在最終被轉(zhuǎn)變?yōu)樵佻F(xiàn)在主體世界中的客體，真理被轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^的確定性。現(xiàn)代性在本質(zhì)上是人類主體性的再現(xiàn)。而再現(xiàn)的統(tǒng)治地位預(yù)示著整個現(xiàn)代性及其文化環(huán)境正日益陷入一個先驗的、單向傳導(dǎo)的、教條式的危局之中。先驗的主體性已然過時，聲討之聲此起彼伏。無疑，今天的新媒體藝術(shù)正實踐著這樣的對主體性的反思。這首先體現(xiàn)在：新媒體藝術(shù)試圖擺脫傳統(tǒng)再現(xiàn)性藝術(shù)，打破由藝術(shù)家向受眾的單向思維傳遞模式，而建立在場性的藝術(shù)交往。再現(xiàn)性，注重表達(dá)主體性思維和創(chuàng)作者的權(quán)力意志（某種篤信靈魂的歷史觀）；而在場性，注重每一個個體的多元存在。從后現(xiàn)代性的角度看，現(xiàn)代性文藝容易鑄就作者權(quán)威，將其推向高高在上的話語邏輯頂峰。于是，“審美現(xiàn)代性”變成脫離大眾、曲高和寡的孤芳自賞。笛卡爾對主體性的美好初衷已被現(xiàn)代性演繹為“我思故‘你’在”的悲劇，即以少數(shù)人（作者）的思維及其單向傳遞的再現(xiàn)來左右大眾的存在。后現(xiàn)代性恰恰致力于填平高雅藝術(shù)與大眾之間的溝壑。2011年在中國美術(shù)館舉行的北京國際新媒體藝術(shù)展上，一個由澳大利亞和美國聯(lián)合創(chuàng)作的新媒體藝術(shù)品———《無聲攻擊》①，正好凸顯出這種藝術(shù)觀念的內(nèi)在趨向。作品將遠(yuǎn)在澳洲實驗室中的鼠腦細(xì)胞及其所含神經(jīng)元陣列放大，通過網(wǎng)絡(luò)與北京展覽現(xiàn)場的機(jī)器陣列相連，參觀者漫步在這個柱形陣列之中，其位置和移動會透過每根柱子上的傳感器（帶有機(jī)械滑動裝置和圓珠筆）實時地反饋給鼠腦細(xì)胞，后者根據(jù)這些數(shù)據(jù)發(fā)出生物電指令并傳回北京，陣列柱子上的機(jī)械裝置依據(jù)這些指令上下滑動并旋轉(zhuǎn)，過程中帶動筆在每根柱子上留下一圈圈螺旋痕跡。這個作品相對于傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的表達(dá)方式有很大的不同：其一，人不再作為絕對的思維主體對藝術(shù)呈現(xiàn)負(fù)責(zé)，取而代之的是動物神經(jīng)元細(xì)胞的自主映射；其二，打破了再現(xiàn)式的結(jié)果性藝術(shù)，而提倡實時參與中的過程性體驗的生成；其三，人與藝術(shù)品的關(guān)系由完全的創(chuàng)作者或欣賞者變?yōu)橹蒙砥渲械目腕w參與者。這些變化本身就是對現(xiàn)代性主體觀念的反思。《無聲攻擊》利用觀眾在建筑般空間陣列（放大了的“神經(jīng)元活動”）中的客體存在來激活培養(yǎng)皿中的生物細(xì)胞并獲取反饋信息，最終實現(xiàn)交互性內(nèi)心體驗。作為這次展覽的策展人，張尕在《延展生命》中寫道，“生命不僅受靈魂和理性的支配，也受電腦運算法則和程序語句的驅(qū)動。生命的多樣化是數(shù)字當(dāng)代中新的主體基礎(chǔ)，它擺脫了再現(xiàn)的傲慢。它是一種既不源自文化也不源自自然的生動顯現(xiàn)，擺脫了擬人的模仿，摒棄了人類中心論的排他性”［3］。

這是為什么近來“有機(jī)藝術(shù)”在新媒體藝術(shù)中嶄露頭角的原因之一。與數(shù)字化編程操控為基礎(chǔ)的“硅藝術(shù)”不同，以各種動植物細(xì)胞、基因、生物電、生物芯片為基質(zhì)的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作，找到了人類主體性思維以外的、原生于自然的靈感驅(qū)動力。這充分表明，不論是由主體到客體的轉(zhuǎn)化，還是從再現(xiàn)的結(jié)果到在場的參與，都意味著新媒體在藝術(shù)觀念上具有反思“主體性”的趨向。其次，再現(xiàn)的背后意味著主體性意志的沉淀，以及隨之而來———工具理性的崛起，這是現(xiàn)代性危機(jī)的另一個狀況。“理性”泄露了自己的真實身份，它一方面彪炳著客觀規(guī)律與客體存在的重要性，一方面又無可避免地構(gòu)筑在主體思維之上；這種雙重身份使它既是征服的主體（Sub－ject），又可能成為被征服的對象（subject）。現(xiàn)性既然能夠駕馭客觀事物，就無可避免地通向工具統(tǒng)治，并使人類導(dǎo)向功利主義，進(jìn)而受到利益的驅(qū)使而不斷被物化。工具理性將主體的欲望視為現(xiàn)代性的根本目的，形成工具統(tǒng)治的意志。這種意志不僅控制著物，也囚拘著人。現(xiàn)性日益使人成為世界的中心，油然而生的傲慢強(qiáng)化了人凌駕于自然之上的主體必然性。這使得現(xiàn)代性解蔽（擺脫蒙蔽）的過程受到阻礙，即海德格爾所說，在工具統(tǒng)治的意志下，人依仗自身的中心利益“向自然提出不合理的要求，要求它提供可以提取的一切能源……由此自然成為一個采礦區(qū)”［4］（P14）。而被置于主體性地位之上的人卻難以全面審視自身與自然界之間的責(zé)任。因此，想要真正祛除現(xiàn)代性的陰魂，就必須對主體性進(jìn)行反思，重新審視和思考人與自然、人與其他生命之間的聯(lián)系。隨著數(shù)字技術(shù)、生命科技的蓬勃發(fā)展，新的媒介為藝術(shù)提供了新的延展。新媒體藝術(shù)正逐步喚起某種“生態(tài)意識”②，這使得當(dāng)下新媒體藝術(shù)觀念將不僅是體現(xiàn)人的智慧和創(chuàng)造力，更著重于新技術(shù)條件下對生命意涵的倫理思考。

三、“新媒體藝術(shù)觀念”與中國

有關(guān)中國的新媒體藝術(shù)研討對于推動新媒體藝術(shù)在中國的蓬勃發(fā)展有著重要意義。同時，面向新媒體藝術(shù)的本土化梳理，對新的藝術(shù)觀念的延續(xù)和發(fā)展也有著重要的參考價值。首先，觀念上看，新媒體藝術(shù)本無國界。在藝術(shù)發(fā)展的全球化趨勢下，它雖不乏本土化的特質(zhì)與閃光點，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當(dāng)代藝術(shù)還是后現(xiàn)代主義理論及藝術(shù)觀念，對中國的藝術(shù)界來說都是一個（在影響的基礎(chǔ)上）不斷認(rèn)識、理解、吸收和創(chuàng)新的過程。而從上世紀(jì)后15年張培力、王功新等的早期視頻作品到2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術(shù)展，就恰恰體現(xiàn)了新媒體藝術(shù)觀念在中國發(fā)生的各種變化。從目前西方藝術(shù)觀念的某些傾向來講，它朝著一個“觀眾解放”的趨向探索。2013年的巴黎藝術(shù)雙年展中國項目就提出很多設(shè)想，例如：放棄“展覽”與“藝術(shù)品”的概念，拒絕用藝術(shù)思考；藝術(shù)不應(yīng)依靠藝術(shù)品而存在；鼓勵將藝術(shù)日常化的行為，任何人可以以任何方式自愿來參加展覽，打破“藝術(shù)品”由藝術(shù)家創(chuàng)造、最終擺進(jìn)博物館的固有概念。這從一個側(cè)面證明：不論北京還是巴黎，藝術(shù)觀念在今天碰到了相似的困惑：一方面，藝術(shù)家們能不能把自己的“權(quán)利”讓渡給觀眾（或者叫接受者／參與者）；另一方面，我們的受眾、我們希望邀請并參與到藝術(shù)過程中來的觀眾們，他們是否具備了這種沖動、愿望、意識或者能力，把自己的角色定位由原來的“對藝術(shù)的客觀審視”順暢地轉(zhuǎn)換成“主觀的參與”呢？當(dāng)新媒體藝術(shù)來到中國，這樣的問題（或者說矛盾）就更加突出，我們的社會發(fā)展和發(fā)達(dá)程度與西方是有落差的。當(dāng)西方藝術(shù)在上世紀(jì)60年代末、70年代已經(jīng)開始批判、反思電子媒體的時候，我們還處在驚羨并擁抱“新媒體”的階段。

60年代白南準(zhǔn)在西方面對技術(shù)“異化”所進(jìn)行的反思與80年代張培力在中國所嘗試的新媒體藝術(shù)表達(dá)在精神內(nèi)蘊上或許并不一致。但正是落差如此巨大的兩個文化土壤，在今天卻面臨同樣的問題。在西方，自行為藝術(shù)起，其觀念就著力于擺脫“藝術(shù)品”作為某種權(quán)力的象征而進(jìn)入博物館的固化形式。然而時至今日，很多藝術(shù)仍舊以物化的方式依存于畫廊、展廳和展品之上，再現(xiàn)性始終難以去除。物化使藝術(shù)具有了符號價值、交換價值以及使其最終成為商品的根基。帶有社會批判色彩的西方左派藝術(shù)家們寄希望于博物館的取消，以使物化的符號無處藏身，進(jìn)而徹底鏟除交換的、商品的以至于權(quán)力的根基。圍繞這一觀念，近幾十年來西方的各種策展制度屢屢提出新的主張和思路，不過每一次都擺脫不了物以及具有特殊意義的展覽空間。但無論如何，西方藝術(shù)觀念的趨向中，主張作者的消匿、受眾與作品之間平等交互關(guān)系的聲音，的確與新媒體藝術(shù)的觀念有著某種契合。若以此為參照，在中國，我們也感受到類似的狀況。從早期流浪藝術(shù)家們的個體性反叛到被“招撫”并納入到體制之中（如從圓明園畫家村到798藝術(shù)區(qū)的全面商業(yè)化），繼而喪失批判性和創(chuàng)作原動力，成為固化體制的一員，最終被新一輪策展活動和理論探索撇開或批判，陷入不斷替代的循環(huán)往復(fù)之中。簡言之，藝術(shù)觀念在各自的舒展過程中總有著不同的文化誘因、社會背景、創(chuàng)作驅(qū)動力及呈現(xiàn)的結(jié)果，但它們所面臨的問題、所需面對的困境，在宏觀上也總有相似之處。其次，作為一種基于高科技手段的新媒體藝術(shù)，它的藝術(shù)形式是否具有地方性？其民族性又能否得以體現(xiàn)？這些問題還值得不斷探討。如果結(jié)論是否定的，那么所謂“中國新媒體藝術(shù)”就存在偽命題之嫌，而應(yīng)該改為“新媒體藝術(shù)在中國的發(fā)生與發(fā)展”。如果新媒體藝術(shù)的地方民族性真的存在，其本土化特色也大多是源于20世紀(jì)90年代至今特定的時間與空間。這其中，伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化下的西方文化擴(kuò)張對中國當(dāng)代藝術(shù)思潮的影響，這個大背景是一個不容忽視的因素。本地因素包括特殊的歷史時期、特殊的國家形態(tài)、特定時期的文化語境以及藝術(shù)家特殊的教育背景與實踐環(huán)境。

高明潞在《現(xiàn)代性與抽象》中曾提出這樣的質(zhì)疑：西方的藝術(shù)發(fā)展及其敘事模式是否適用于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)？“在中國現(xiàn)代性開始出現(xiàn)之初，藝術(shù)即被看做是中國的整一的社會現(xiàn)代性的一部分……因此，它被認(rèn)作是人的社會化生活的一種和諧方式，而非異化方式。”即在中國的背景中，“現(xiàn)代性和前衛(wèi)的概念不是二元的，是時間、空間、價值三位一體的現(xiàn)代性……”，新的民族、國家“更多的是空間意識，而不是時間意識”［5］（P18－20）。這種“空間整一”的現(xiàn)代性與西方現(xiàn)代性的“時間分治”是需要區(qū)別考慮的。正是這些特殊性造成了中國新媒體藝術(shù)與西方新媒體藝術(shù)之間的差異或距離，而這種差異與一個芬蘭的新媒體藝術(shù)作品和一個巴西的新媒體藝術(shù)作品之間的區(qū)別是不同的，后者的差異更多體現(xiàn)出同一文化語境中不同的藝術(shù)風(fēng)格，而中國的新媒體藝術(shù)作品表現(xiàn)出的是特定時空下的文化現(xiàn)象———對西方新思想、新文化、新藝術(shù)的吸收與對本土文化的挖掘、對文化復(fù)興的幻想之間的矛盾心態(tài)。如果說再現(xiàn)性藝術(shù)是主體性的藝術(shù)，那么新媒體藝術(shù)就是“主體間性”（inter－subjectivity）藝術(shù)，前者所依賴之“作者—作品—受眾”的三段式結(jié)構(gòu)與后者探索中的“發(fā)起—呈現(xiàn)—參與”的交互式藝術(shù)體驗截然不同。中國的新媒體藝術(shù)由早期的視頻藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在的更具交互性特征的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作，其過程本身就是一個由再現(xiàn)性藝術(shù)向在場性藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。但由于各種因素（主要還是觀念上）的限制，這種在場性是不徹底的，主要體現(xiàn)在“作品”意識仍然主導(dǎo)著藝術(shù)創(chuàng)作，加之展示場地的特定化（畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)中心等）強(qiáng)化了展品的客體性，從而使參與者成為“被參與”的接受者。于是，我們就不難理解，為什么在娛樂至上的后現(xiàn)代文化背景下中國大眾與新媒體藝術(shù)的“參與性”之間出現(xiàn)了興味索然的斷裂。這為本文開始的疑惑提示了一個可能的答案。

篇（5）

他進(jìn)一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經(jīng)存在過的歷史證據(jù)”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術(shù)品向大批量復(fù)制生產(chǎn)的一模一樣毫無個性的藝術(shù)品的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)為藝術(shù)品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機(jī)械復(fù)制手段也無法實現(xiàn)對藝術(shù)品原真性的復(fù)制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結(jié)。這種大批量生產(chǎn)的喪失“原真性”與“韻味”的工業(yè)產(chǎn)品（即復(fù)制的藝術(shù)品）導(dǎo)致原作或原本的權(quán)威性消失殆盡，無差別的復(fù)制使得人們已經(jīng)無法甚至不愿意去區(qū)分哪一件作品是原作，哪一件作品是復(fù)制品，傳統(tǒng)藝術(shù)的膜拜功能讓位于現(xiàn)代藝術(shù)的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術(shù)品成為接受群體直接面對的藝術(shù)消費品，結(jié)果是藝術(shù)消費者對“工業(yè)”藝術(shù)品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創(chuàng)性問題。原創(chuàng)者是誰？原創(chuàng)者是否存在？這些傳統(tǒng)藝術(shù)的核心問題已不能在他們內(nèi)心深處激起漣漪，創(chuàng)作主體的核心地位受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)。在數(shù)字復(fù)制時代，依然存在著這樣的現(xiàn)象，不同的是，新媒體藝術(shù)作品更多的是一種動態(tài)影像或未完成的開放結(jié)構(gòu)，要求接受者參與藝術(shù)作品的創(chuàng)作，召喚其共同完成藝術(shù)品。這極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關(guān)系。俄羅斯文學(xué)理論家米克海•M•巴克廷提出“原創(chuàng)者的危機(jī)”（Crisisofauthorship），認(rèn)為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創(chuàng)作過程相聯(lián)系，這個概念恰恰是在文化藝術(shù)中關(guān)于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和遙在藝術(shù)更是將接受者的反應(yīng)與參與納入作品內(nèi)部成為其有機(jī)組成部分，打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作與接受之間的明顯界限，解構(gòu)創(chuàng)作主體與接受主體之間的身份概念，藝術(shù)遂由作者的“獨白”轉(zhuǎn)向“對話”。

另一種情況是，新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作方式上出現(xiàn)新變化，突出地顯現(xiàn)為藝術(shù)家與技術(shù)人員等其他人員的合作。新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術(shù)與科技成果最大限度地結(jié)合起來，找到兩者的最佳結(jié)合點。這就給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來挑戰(zhàn)，在技術(shù)上提出了更高的要求。隨著社會分工的細(xì)化和專業(yè)知識學(xué)科的系統(tǒng)化，像達(dá)芬奇式的全才已被歷史淹沒。“現(xiàn)代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學(xué)的宗教觀被不斷細(xì)分的專業(yè)領(lǐng)域和知識所取代。———伴隨著現(xiàn)代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術(shù)家?guī)砹讼拗疲纸o他們帶來了自由。”［4］分化過程帶來的限制主要是指藝術(shù)家很難做到“跨行”或“跨領(lǐng)域”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，“自由”則主要是指藝術(shù)家可以像其他專業(yè)領(lǐng)域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業(yè)領(lǐng)域里從事藝術(shù)創(chuàng)作。新媒體藝術(shù)的實踐則要求超越這種社會分工和專業(yè)細(xì)分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術(shù)家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術(shù)實踐中。這何以能夠？面對這樣的現(xiàn)實，藝術(shù)家們認(rèn)識到通常單憑個人的經(jīng)驗和知識很難完成一件藝術(shù)作品，新媒體藝術(shù)不同于架上藝術(shù)和雕塑藝術(shù)可以由藝術(shù)家獨立完成。對于許多新媒體藝術(shù)家來說，要想將其藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)意借助于最新的媒體技術(shù)表達(dá)出來，就需要與其他人合作，當(dāng)然，與專業(yè)技術(shù)人員和科學(xué)研發(fā)人員的合作往往是實現(xiàn)其藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)意的最佳選擇。

英國當(dāng)代藝術(shù)研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術(shù)作品首先需要提出藝術(shù)家的觀念，然后再由技術(shù)提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成。”［5］在當(dāng)代新媒體藝術(shù)實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術(shù)作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統(tǒng)意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權(quán)力，作者隱退于創(chuàng)作權(quán)的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創(chuàng)作者”［3］191的概念，認(rèn)為作者已不是作品獨一無二的創(chuàng)作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創(chuàng)作者”。這表征著作者權(quán)的衰微———作者的權(quán)威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。

二、新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材的非物質(zhì)化傾向

傳統(tǒng)藝術(shù)形成了一套藝術(shù)語言系統(tǒng)和創(chuàng)作方法，建立起了一套與其形態(tài)和樣式相匹配的相對穩(wěn)定的審美趣味、審美經(jīng)驗與體驗、審美理想和審美準(zhǔn)則。但攝影技術(shù)和機(jī)械復(fù)制技術(shù)動搖了傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的根基，將藝術(shù)與媒介材質(zhì)的問題提上議程。未來主義、構(gòu)成主義、極簡主義、立體主義和激浪主義等藝術(shù)流派嘗試將各種新的藝術(shù)媒材用于藝術(shù)創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的媒材限制，探討藝術(shù)實踐的多種可能性及其意義，倡導(dǎo)用科學(xué)技術(shù)來創(chuàng)造和理解藝術(shù)及其世界，表現(xiàn)出與傳統(tǒng)藝術(shù)相異的藝術(shù)趣味，向人們展示運用各種新媒材進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的可能性，開闊了人們的藝術(shù)視野。20世紀(jì)60年代，白南準(zhǔn)率先使用電視和錄像進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。此后，實驗電影、實驗錄像、實驗攝影等紛紛利用電子影像進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并在此基礎(chǔ)上形成了以模擬信號和電子信號為基礎(chǔ)的影像藝術(shù)。利用影像技術(shù)及其相關(guān)技術(shù)設(shè)備進(jìn)行藝術(shù)實踐成為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的主要傾向。20世紀(jì)90年代以來，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、互動技術(shù)、動畫技術(shù)、電子游戲技術(shù)、三維視覺技術(shù)、遠(yuǎn)程通信技術(shù)和虛擬現(xiàn)實技術(shù)以及計算機(jī)數(shù)字編輯技術(shù)等開始進(jìn)入新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域。這一時期新媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的顯著特點是它的非物質(zhì)化，這種非物質(zhì)化特征以“數(shù)字”技術(shù)為支撐。數(shù)字影像成為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的新工具和新媒材，尤其是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、遠(yuǎn)程通信和虛擬現(xiàn)實技術(shù)的發(fā)展，形成了一個與現(xiàn)實世界完全不同的“虛擬”的真實世界。新媒體技術(shù)不僅是作為一種新的手段和媒材進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，更重要的是從外形到內(nèi)核的深度融合，這種深度融合不僅賦予其一種技術(shù)上的魅力和優(yōu)越性，更彰顯了新媒體藝術(shù)實踐的一種非物質(zhì)的造型基質(zhì)和審美維度。

在傳統(tǒng)藝術(shù)實踐中，藝術(shù)家總是借助具體可感的物質(zhì)性材料來表達(dá)情感、傳達(dá)生命體驗，通過藝術(shù)形象、審美意象、藝術(shù)形式等將自己的內(nèi)心感受、生命體驗和豐富情感以“物象化”的形式表現(xiàn)出來，以實現(xiàn)對自己創(chuàng)造力的發(fā)現(xiàn)與肯定，確證自己的存在。從創(chuàng)作媒材的介質(zhì)意義上說，物質(zhì)性是其最大的特點。筆者稱這個過程為創(chuàng)作媒材的“物象化”過程，它是一個“以物載象，以象通意”的過程，這是現(xiàn)代藝術(shù)之前的藝術(shù)（包括部分現(xiàn)代藝術(shù)）主要的創(chuàng)作方式和媒材運用方式。進(jìn)入20世紀(jì)中期，科技的巨大進(jìn)步和各種新材料的出現(xiàn)使藝術(shù)創(chuàng)作媒材發(fā)生變化，它突破以傳統(tǒng)創(chuàng)作媒材為根基的物質(zhì)層而以影像形式作為其基本構(gòu)成，這種影像形式包括使用模擬信號和電路傳輸?shù)碾娮佑跋瘢约耙杂嬎銠C(jī)數(shù)字技術(shù)為支撐的數(shù)字影像，主要體現(xiàn)在錄像藝術(shù)、實驗攝影、多媒融合藝術(shù)、計算機(jī)藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和遠(yuǎn)程通信藝術(shù)等具體的藝術(shù)實踐中。“影像就是媒材”［6］，這是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要特征。“影像作為媒介，主要是指電子和數(shù)字成像技術(shù)制作的可復(fù)制圖像，隨著電影、電視及其派生技術(shù)而出現(xiàn)的包括電影、電視、錄像等設(shè)備和計算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術(shù)發(fā)明以來的攝影、電影、電視、錄像、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、多媒體藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)都是以影像為媒介的藝術(shù)類型。”［7］筆者傾向于將新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的“影像化”與“數(shù)字化”劃分為兩個不同層次和階段。“影像化”主要指使用模擬信號和電路傳輸?shù)碾娮佑跋瘢@是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材“影像化”的初級形式。它作為活動影像是以電子傳輸和存儲的模擬信號和光信號處理產(chǎn)生的影像，以像素為基本單位。

這種電子影像媒材是早期新媒體藝術(shù)家普遍運用的創(chuàng)作媒材和表達(dá)手段，它依賴于攝像、錄像、電視和其它相關(guān)設(shè)備，存在于光學(xué)圖像與電子圖像之中而脫離藝術(shù)作品的物質(zhì)媒介而存在。“數(shù)字化”主要指數(shù)字影像及其相關(guān)技術(shù)和設(shè)備。隨著計算機(jī)硬軟件、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和計算機(jī)語言（二進(jìn)制）的發(fā)展，數(shù)字影像成為新媒材和新工具。這是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材“影像化”的高級階段，它是未來很長一段時期藝術(shù)創(chuàng)作的主要媒材。這種“數(shù)字化”的影像以數(shù)字技術(shù)為支撐，以“比特”（bit）作為信息載體和傳播內(nèi)容，以二進(jìn)制數(shù)據(jù)（即0和1）為基本單位，運用計算機(jī)技術(shù)生成前所未有的數(shù)字影像。這種全新的影像生成方式與過程，為我們展示了關(guān)于藝術(shù)形式的別樣圖景。許多網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品與虛擬現(xiàn)實作品充分體現(xiàn)了“數(shù)字化”影像的非物質(zhì)性即虛擬性特征。以“比特”為其基本單位的數(shù)字技術(shù)引發(fā)了新媒體藝術(shù)的非物質(zhì)化傾向，憑借著“比特”的超強(qiáng)融合能力和數(shù)字技術(shù)及其相關(guān)元素/設(shè)備的運用“，數(shù)字化”影像作為創(chuàng)作媒材和基本語言方式不僅能夠完成對物質(zhì)世界的表現(xiàn)，更重要的是能夠完成對非物質(zhì)世界的表現(xiàn)———在現(xiàn)實世界之外構(gòu)筑一個完全不同于現(xiàn)實世界的真實的“虛擬世界”，將新媒體藝術(shù)的實踐推向一個非物質(zhì)的世界：“數(shù)字的現(xiàn)實從根本上是間離物質(zhì)的現(xiàn)實的”［8］。在這個非物質(zhì)的世界里，所有一切都是由數(shù)字運算形成的圖像符號系統(tǒng)。它不再局限于“再現(xiàn)真實”和“表現(xiàn)現(xiàn)實”，甚至不再需要擁有物理的真實，而是通過數(shù)字化產(chǎn)生或者追求虛擬存在的真實。越來越多的藝術(shù)家利用各種數(shù)字影像記錄設(shè)備和非線性編輯系統(tǒng)、計算機(jī)圖像處理系統(tǒng)來建構(gòu)自己的藝術(shù)作品，這已成為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的潮流。

三、非線性敘事和超文本的藝術(shù)表達(dá)方式

提出新媒體藝術(shù)的非線性敘事方式意味著存在線性敘事方式。線性敘事方式是傳統(tǒng)藝術(shù)的主要敘事方式，它以印刷文化文本邏輯為基礎(chǔ)，倚重的是作為邏輯與理性記號的意義鏈，形成的是一個穩(wěn)定的、不可改變的作品結(jié)構(gòu)和形態(tài)，表征為“線性文本”，它呈線性遞進(jìn)，即使是某些時空顛倒的情節(jié)和意識流片段、偶爾出現(xiàn)的倒敘和插敘等都不會對基礎(chǔ)性的線性結(jié)構(gòu)造成較大改變，不會影響藝術(shù)作品的最終形態(tài)或結(jié)構(gòu)和意義，其終極目標(biāo)是藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)或形態(tài)的穩(wěn)定性和意義的確定性。接受者只能按照作品展開順序按部就班地連續(xù)閱讀，沿著時間的直線進(jìn)程加以欣賞。以“影像”為創(chuàng)作媒材建構(gòu)的影像文化則使人們的審美習(xí)慣從線性文本轉(zhuǎn)向觀看的非線性文本。有人早就預(yù)言：“視覺和聲音對現(xiàn)代人的感覺器官產(chǎn)生的各種影響所引起的沖擊，非線性邏輯必將占著優(yōu)勢。”［9］在馬歇爾•麥克盧漢看來，“書媒介影響視覺，使人的感知成線狀結(jié)構(gòu)；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結(jié)構(gòu)”［10］。影像文化對傳統(tǒng)文化的表達(dá)邏輯進(jìn)行改寫并導(dǎo)致對傳統(tǒng)藝術(shù)敘事方式的顛覆。“新媒體藝術(shù)對敘事的開放恰恰是把敘事作為游戲空間的特征，它是能動的，充滿可能性語言的游戲，從而可以重組現(xiàn)實、割裂現(xiàn)實，重新調(diào)整事物的關(guān)系和意義。這樣的敘事性將會有助于人們以一種開放的態(tài)度理解生活。新媒體藝術(shù)希望用更互動、更具想象的方式重新建構(gòu)敘事。”［11］新媒體藝術(shù)建構(gòu)的這種敘事方式就是非線性敘事，它有效地解構(gòu)線性敘事之傳統(tǒng)，表現(xiàn)出與傳統(tǒng)藝術(shù)敘事之不同特質(zhì)，正如羅伊•阿斯科特所指出的那樣：“（新媒體———筆者注）藝術(shù)不再是線性事件，它不再強(qiáng)調(diào)和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變，短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術(shù)是主動形成而不是被動形成的，它強(qiáng)調(diào)其過程，具有偶然性。這些變化系統(tǒng)的技術(shù)，完成了人類內(nèi)心深處的欲望：超越身體，時間和空間的限制；擺脫了語言局限，戰(zhàn)勝了自我與身份識別……我們不用擔(dān)心或害怕新技術(shù)會導(dǎo)致性質(zhì)相同、統(tǒng)一的和遲緩的文化”［12］。

這種非線性是多元的、任意的和不確定的，它通過解散、打亂、重組、鏈接、跳躍，由不同路徑或多路徑進(jìn)入作品引起作品之內(nèi)容和意義發(fā)生變化，表現(xiàn)出一種起伏斷續(xù)、無序的“碎片化”狀態(tài)以突破傳統(tǒng)線性敘事之連續(xù)不斷和有序，重視敘事的語義空間性，通過建立鏈接敘事，組成具有“超文本”性質(zhì)的不穩(wěn)定的、易于變化的、開放的敘事空間結(jié)構(gòu)。在這個空間里，審美主體可根據(jù)自己的習(xí)慣、愛好、學(xué)識修養(yǎng)和思維方式來選擇某種方式進(jìn)入作品之中參與作品的形態(tài)及意義建構(gòu)。在新媒體藝術(shù)中，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)凸顯非線性敘事特征。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)采用網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)組織信息，形成一個多路徑、多渠道、多維度的時空結(jié)構(gòu)。接受者可根據(jù)自己的審美習(xí)慣、審美趣味、知識結(jié)構(gòu)甚至是喜好對作品情節(jié)進(jìn)行非線性的重新組合，可隨意從電子文本的這一點跳躍到另一點，從這一端跳躍到另一端，從這一邊點擊鏈接到另一邊，可由多種路徑介入作品引起作品形態(tài)之變化，不同的進(jìn)入路徑會導(dǎo)致不同的藝術(shù)欣賞結(jié)果和審美感受。曹斐的《鏈》，宋冬的《非線性敘事：電梯》，邱志杰的《推背圖》，張培力的《進(jìn)食》，汪建偉的《連接》等對此都進(jìn)行了有力的詮釋。這種非線性敘事得以大展身手離不開數(shù)字影像非線性編輯技術(shù)的支持。非線性編輯使新媒體藝術(shù)的編輯可以隨意進(jìn)行，自由地實現(xiàn)跳躍式剪輯并在此基礎(chǔ)上形成新媒體藝術(shù)的非線性敘事結(jié)構(gòu)與表達(dá)方式。

篇（6）

二、影視藝術(shù)如何應(yīng)對網(wǎng)絡(luò)媒體帶來的挑戰(zhàn)

改變和拓寬影視作品的創(chuàng)作思路———要想應(yīng)對網(wǎng)絡(luò)媒體帶來的挑戰(zhàn)，網(wǎng)站就必須改變影視作品的創(chuàng)作思路，要改變傳統(tǒng)媒體的傳者和受者完全分離的場面，創(chuàng)造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負(fù)責(zé)人無隔閡的交流，能夠更加準(zhǔn)確地了解影視以后發(fā)展的方向。其次，創(chuàng)作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導(dǎo)能力的導(dǎo)演、編導(dǎo)，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細(xì)微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創(chuàng)造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網(wǎng)絡(luò)的普及，順應(yīng)新型媒體網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢，現(xiàn)在出現(xiàn)了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關(guān)乎集體，無關(guān)乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網(wǎng)絡(luò)上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創(chuàng)作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達(dá)的主題思想并不深刻遠(yuǎn)大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現(xiàn)出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創(chuàng)作影視作品的新形態(tài)———如果將傳統(tǒng)的影視作品簡單的搬到新媒體網(wǎng)絡(luò)平臺上，肯定不能夠表現(xiàn)出它的應(yīng)用特性，所以傳統(tǒng)影視作品必須進(jìn)行再創(chuàng)作，表現(xiàn)出自己的新藝術(shù)形態(tài)，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網(wǎng)絡(luò)上獲得新生。再者，影視作品的創(chuàng)作要具有時代性、創(chuàng)新性，因為現(xiàn)在媒體網(wǎng)絡(luò)的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創(chuàng)作必須體現(xiàn)出年輕人的特性，根據(jù)年輕人的特性創(chuàng)作出具有年輕態(tài)的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。

篇（7）

此外，在運用傳統(tǒng)書法的時候可以把藝術(shù)設(shè)計當(dāng)成一種文化標(biāo)志表達(dá)出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好。“顛張狂素”就是一個不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設(shè)計來說，借助傳統(tǒng)書法來進(jìn)行設(shè)計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設(shè)計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發(fā)的感覺。將傳統(tǒng)書法藝術(shù)融合在數(shù)字媒體藝術(shù)當(dāng)中，設(shè)計師在進(jìn)行創(chuàng)作的時候一定要對傳統(tǒng)書法有一個很好的認(rèn)識，不僅要達(dá)到外形美的目的，同時也要注重意識形態(tài)。比如，北京奧運會當(dāng)中的“京”，它的設(shè)計特點是運用了中國的藝術(shù)“即”的特點，在進(jìn)行設(shè)計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設(shè)計師的想法來看，它屬于篆書字體。設(shè)計師在進(jìn)行創(chuàng)作的時候?qū)ψ诌M(jìn)行了調(diào)整，從而設(shè)計出一個有活力、靈氣的藝術(shù)字，不僅有中國傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設(shè)計師在運用傳統(tǒng)藝術(shù)的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領(lǐng)悟。如果這樣的情況運用在中國社會當(dāng)中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統(tǒng)書法并且不進(jìn)行調(diào)整和修飾的話，是無法順應(yīng)時代需求的，想要讓傳統(tǒng)藝術(shù)更有獨特性與時代性，一定要將它與現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設(shè)計師的一個較高標(biāo)準(zhǔn)的要求。第一，設(shè)計師要熟悉中國傳統(tǒng)書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數(shù)字媒體藝術(shù)當(dāng)中。第二，對于傳統(tǒng)書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統(tǒng)書法進(jìn)行一個調(diào)整和修飾，從而凸顯傳統(tǒng)文字的藝術(shù)價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創(chuàng)作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設(shè)計，它的設(shè)計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統(tǒng)書法為代表來進(jìn)行設(shè)計，也能夠象征中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。明白這一個寓意之后，以傳統(tǒng)書法為核心來進(jìn)行設(shè)計，對于這個海報創(chuàng)作來說是非常協(xié)調(diào)的。

二、書法藝術(shù)融入現(xiàn)代數(shù)字媒體中的啟示

設(shè)計創(chuàng)作是一個很有獨特價值的文化藝術(shù)，它帶來的影響力是非常強(qiáng)大的。對于數(shù)字媒體藝術(shù)來說，與傳統(tǒng)書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統(tǒng)書法的獨特性優(yōu)勢，可以更深入地了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)，同時將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)結(jié)合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統(tǒng)書法與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合在一起的主要意圖。想要設(shè)計出有民族藝術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統(tǒng)書法藝術(shù)的優(yōu)勢。對于傳統(tǒng)書法來說，它在創(chuàng)作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術(shù)對于數(shù)字媒體藝術(shù)來說具有非常大的影響。在運用傳統(tǒng)文化的過程中，應(yīng)注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統(tǒng)文化的實質(zhì)，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統(tǒng)藝術(shù)的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進(jìn)行運用，這不僅會丟失創(chuàng)作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內(nèi)容的外殼。因此怎樣把中國傳統(tǒng)藝術(shù)更好地發(fā)揚光大，同時要延續(xù)它的文化底蘊，對于設(shè)計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設(shè)計出更好的文化藝術(shù)作品。對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計來說，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合是大勢所趨。有針對性地借助傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)作，能夠起到現(xiàn)代與傳統(tǒng)藝術(shù)融會貫通的作用。探究傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的相似之處，就可以設(shè)計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產(chǎn)品優(yōu)勢［5］。對于一些有責(zé)任感的藝術(shù)家與設(shè)計家來說，他們非常看重傳統(tǒng)文化藝術(shù)，在他們眼中，會對延續(xù)傳統(tǒng)文化有一種使命感，他們重視傳統(tǒng)，能夠更好地將其與西方藝術(shù)進(jìn)行融合，從而彰顯出傳統(tǒng)藝術(shù)的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創(chuàng)作模式。一些國外藝術(shù)家開始把目光投向了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，在進(jìn)行創(chuàng)作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。

對于中國的傳統(tǒng)藝術(shù)來說，筆墨文化是非常重要的，設(shè)計師在創(chuàng)作的時候有責(zé)任將這種傳統(tǒng)藝術(shù)延續(xù)下去，借助藝術(shù)的優(yōu)勢把它們設(shè)計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發(fā)展，計算機(jī)運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統(tǒng)書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現(xiàn)出不同的點線類型，而且也可以體現(xiàn)出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現(xiàn)出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養(yǎng)。電腦字體的設(shè)計與傳統(tǒng)書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機(jī)械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機(jī)的產(chǎn)生，但是計算機(jī)不可以產(chǎn)生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達(dá)到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統(tǒng)書法的重要性。現(xiàn)代傳統(tǒng)書法不受重視，也可以說是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的斷篇，延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)是走向藝術(shù)殿堂的途徑，沒有延續(xù)，就等于沒有沉淀，那么藝術(shù)文化就要從零打基礎(chǔ)。因此，希望大家能夠重視傳統(tǒng)文化，更希望那些設(shè)計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術(shù)的發(fā)展。

篇（8）

實驗教材要求把教學(xué)重點放在觀察與識記，和憶想與創(chuàng)造形象語言的訓(xùn)練上，認(rèn)定教學(xué)的難點是創(chuàng)造“歡樂”、“節(jié)日”的色彩語言。根據(jù)實驗教學(xué)的教法建議，執(zhí)教者在備課案中，為完成教學(xué)目的，突破重、難點，作業(yè)與指導(dǎo)，總結(jié)欣賞與審美教育，都做了認(rèn)真的設(shè)計：

一、選擇錄像進(jìn)行直觀的啟發(fā)，配合學(xué)生的日記導(dǎo)入課題。通過演示兒童畫，運用兒童的繪畫語言激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望，提出作業(yè)要求。通過音樂語言調(diào)節(jié)情緒，創(chuàng)設(shè)節(jié)日快樂的情境。演示動作補(bǔ)充形象，向?qū)W生輸送形象信息，啟發(fā)聯(lián)想，豐富創(chuàng)作的形象語言，突出教學(xué)的重點。引導(dǎo)表現(xiàn)高興的色彩、快樂的色彩、五彩繽紛的節(jié)日色彩，進(jìn)行色彩配合的游戲，突破創(chuàng)造色彩語言的難點。

二、學(xué)生作業(yè)分兩步走；先讓學(xué)生直接用油畫棒構(gòu)思做畫，引導(dǎo)學(xué)生盡量完美、充分地表現(xiàn)出憶想構(gòu)思的情節(jié)內(nèi)容，再讓學(xué)生使用選擇的水彩涂染，利用排水技法創(chuàng)造意外的藝術(shù)效果。

三、總結(jié)欣賞學(xué)生自己的藝術(shù)創(chuàng)作，讓學(xué)生談畫題，談畫意，講內(nèi)容情節(jié)，講場面故事，用語言補(bǔ)充發(fā)揮，交流思想感情，訓(xùn)練語言表達(dá)能力，為語文寫作教學(xué)提供作文引導(dǎo)。

四、把美育貫穿在憶想創(chuàng)作的活動中，欣賞作業(yè)藝術(shù)美的重點是色彩美和人物動勢的美，通過節(jié)日氣氛的美的表現(xiàn)，引發(fā)對生活美的感受。

執(zhí)教者在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，在課外活動中選取六幅兒童畫。反復(fù)篩選收集了適合教學(xué)啟發(fā)使用的春節(jié)錄像和鑼鼓樂曲。還與語文教師共同備課，商定了由日記——記憶畫——作文的教學(xué)配合與分工。

教學(xué)過程是，啟發(fā)導(dǎo)入開始放了一組《春節(jié)》的電視錄像，把學(xué)生帶入寒假春節(jié)的歡樂情境中，教師插話激發(fā)學(xué)生的感情和對自己節(jié)日活動的憶想。兩個學(xué)生講述自己的日記，接著讓學(xué)生通過自己日記描繪的畫面自然導(dǎo)入課題。

學(xué)生作業(yè)過程中，教師有集中指導(dǎo)，也有個別指導(dǎo)，重點突出，程序分明。

表揚引導(dǎo)學(xué)生直接使用油畫棒構(gòu)思作畫；談話啟發(fā)學(xué)生選擇畫題和內(nèi)容、情節(jié)、環(huán)境場面；演示表演動作和讓學(xué)生自己比劃動作，通過觀察識記和運動感覺的體驗，讓學(xué)生自己撲捉形象信息，補(bǔ)充表象，啟發(fā)聯(lián)想。

引導(dǎo)學(xué)生邊想邊畫，邊畫邊想，隨意的組合畫面，表現(xiàn)視覺空間的主觀印象；用表揚的方法鼓勵啟發(fā)表現(xiàn)出近似三維透視空間的作業(yè)；運用“五彩繽紛”等色彩形象詞語，引導(dǎo)學(xué)生表現(xiàn)“高興”、快樂、的節(jié)日色彩，大膽地進(jìn)行創(chuàng)造色彩語言的游戲。

用表揚快手，激勵學(xué)生追求速度。展示有創(chuàng)造性的畫面內(nèi)容豐富情節(jié)感人的優(yōu)秀作業(yè)，鼓勵學(xué)生異想天開地大膽創(chuàng)造。

展示作業(yè)中畫出人物背面和側(cè)面不同角度和活動方向的造型，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造表現(xiàn)多種神態(tài)的動向造型。

整個教學(xué)輔導(dǎo)過程中，教室里充滿了驚訝和贊嘆。教師滿腔熱情地鼓勵，幫助學(xué)生突破了加工藝術(shù)形象語言和色彩語言的技術(shù)難點，畫面上自己獨立創(chuàng)造出來的生動感人的藝術(shù)效果，滿足了他們的表現(xiàn)欲望，體驗到審美的感受。

總結(jié)欣賞時，師生們飽含激情品味自己創(chuàng)造的藝術(shù)作品，課堂教學(xué)達(dá)到了。學(xué)生們爭先恐后舉手要求到前面展示和發(fā)言，表現(xiàn)出的積極性和自信心讓人感動。黑板上展現(xiàn)的畫面，生動活潑的形象語言與熱烈溫暖的節(jié)日色彩，感動了旁觀者，在場的一位局長說，從來沒有看過這樣的美術(shù)課。

這節(jié)美術(shù)課所以能夠受到領(lǐng)導(dǎo)和專家們的好評，主要是它發(fā)揮出了美術(shù)教學(xué)的優(yōu)勢，在直接認(rèn)知、藝術(shù)與創(chuàng)造和藝術(shù)與感情三個方面都發(fā)揮出了美術(shù)教學(xué)的教育作用。

首先它改革了依靠臨摹教材抄襲資料的教學(xué)常規(guī)，發(fā)揮了美術(shù)教學(xué)在觀察能力、記憶能力、想象能力的訓(xùn)練的教育作用。

篇（9）

數(shù)控技術(shù)和物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)對傳統(tǒng)廣告藝術(shù)形式的沖擊最為明顯。視頻廣告是二維廣告向三維廣告發(fā)展的最普遍廣告表現(xiàn)形式，只需要一個簡單的播放器就能完成廣告形式由靜到動的轉(zhuǎn)變。和傳統(tǒng)的招貼廣告相比，這種視頻播放的廣告形式，更為生動廣告所傳達(dá)的信息也更為直觀，它不僅從視覺上對受眾進(jìn)行信息的傳達(dá)，同時也從聽覺上對受眾進(jìn)行引導(dǎo)，其傳播效果更佳。

（2）二維碼的廣泛使用。

二維碼，又稱二維條碼，它是用特定的幾何圖形按一定規(guī)律在平面上分布的黑白相間的圖形，是信息數(shù)據(jù)的一把鑰匙。在現(xiàn)代商業(yè)活動中，可實現(xiàn)的應(yīng)用十分廣泛。先進(jìn)的科技必然會對廣告領(lǐng)域造成一定的影響，如今二維碼技術(shù)在廣告設(shè)計領(lǐng)域的使用也已經(jīng)越發(fā)的廣泛。韓國連鎖超市emart卻別出心裁的利用二維碼玩出了新花樣。emart通過分析發(fā)現(xiàn)，超市中午12點~1點客流量達(dá)到低點，為提升午間時段的銷售額，emart在首爾各分店戶外設(shè)置了實物立體二維碼裝置。在陽光的照射下，不同時段，根據(jù)太陽照射角度的變化，二維碼中柱體會產(chǎn)生不同形狀的陰影效果，只有在正午十二點至一點，因為太陽處于直射狀態(tài)，二維碼中柱體與產(chǎn)生的陰影會形成一個完整的二維碼圖形。顧客只要用手機(jī)在此時段掃描二維碼，便會獲得超市的優(yōu)惠券。

（3）亮化工程的普及。

亮化工程又叫城市光彩工程，是指為了美化城市環(huán)境，提高城市的整體形象，而對標(biāo)志性建筑、商場、旅游景區(qū)、街道的人流量多的地方進(jìn)行燈光亮化。亮化工程是近年來在各個發(fā)達(dá)城市逐漸普及的景觀工程，其產(chǎn)生的本意是美化城市環(huán)境，但是這種新型的媒體技術(shù)很快就被運動到藝術(shù)設(shè)計中。

2新媒體技術(shù)的分類

（1）網(wǎng)絡(luò)媒體技術(shù)。

隨著網(wǎng)絡(luò)和電腦的普及，人們接受信息的方式也發(fā)生了根本性的變化。網(wǎng)絡(luò)媒體成為人們接受信息的主要渠道之一。和傳統(tǒng)媒體相比，網(wǎng)絡(luò)媒體信息的渠道可謂是多種多樣，交流社區(qū)、網(wǎng)絡(luò)聊天器、信息網(wǎng)站等都是人們獲取信息的有效渠道。借助網(wǎng)絡(luò)媒體技術(shù)人們接受信息的形式也從原來的單一的文字或圖片的形式升級到了音頻、視頻的形式，這樣的信息形式的升級可以說是信息傳播的一大飛躍。網(wǎng)絡(luò)媒體傳播信息的方式是無孔不入的，大到一個專業(yè)網(wǎng)站小到一個漂浮廣告都可以成為網(wǎng)絡(luò)媒體傳播信息的方式，網(wǎng)絡(luò)媒體傳播信息的效率、速度和傳播的廣度是傳統(tǒng)的媒體形式所無法比擬的。網(wǎng)絡(luò)媒體在傳播信息的過程中體現(xiàn)出新媒體技術(shù)在傳播速度、傳播效率和傳播范圍上的優(yōu)勢。

（2）移動媒體技術(shù)。

移動媒體包括手機(jī)媒體和IPTV兩大部分，其中手機(jī)是目前最普及、接受度最高的移動媒體。據(jù)三大運營商披露的最新數(shù)字，中國手機(jī)用戶數(shù)已經(jīng)達(dá)到10億規(guī)模。人們選擇手機(jī)作為信息接收的媒介是有其必然性的，手機(jī)在功能上雖然不能和計算機(jī)相比，但是它的便攜性是其他通信工具無法替代的。自從手機(jī)的網(wǎng)絡(luò)功能被開發(fā)后，手機(jī)附加功能的使用頻率甚至超過了其原始功能，手機(jī)網(wǎng)游、手機(jī)信箱、微信、微博、手機(jī)購物等手機(jī)的附加功能被廣泛地開發(fā)和運用，如今，手機(jī)已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的通訊及娛樂的媒體形式。

（3）視頻媒體技術(shù)。

視頻技術(shù)是指將原先制作好的一段數(shù)碼影像放置于空間環(huán)境中播放，其制作原理和電視廣告有些相類似，但是由于其播放環(huán)境的不同，所達(dá)到的傳達(dá)信息的效果也會有所不同。播放式廣告的是目前空間多媒體廣告的諸多形式之中最為常見的形式，這種播放式的多媒體廣告已經(jīng)被眾多的城市和地區(qū)所普及。基于播放式的空間多媒體廣告所涉及的新媒體技術(shù)比較簡單，普通的數(shù)碼視頻技術(shù)就能達(dá)到其播放的要求，以及它對廣告投放的地點和環(huán)境沒有諸多的挑剔，可以裝載移動電子屏的墻面或是室內(nèi)都能達(dá)到其投放的要求，因此，它成了目前被商家投放頻率最高和運用次數(shù)最多的藝術(shù)廣告形式。

（4）觸控互動技術(shù)。

觸控互動技術(shù)是一種兼具體驗感與參與感的交互技術(shù)，該項技術(shù)是多種軟件算法和硬件系統(tǒng)集成的優(yōu)化技術(shù)。其特點為操作靈敏、交互方便、展示度好，能夠進(jìn)行單點多點的三維協(xié)同互動展示，并且能適用于不同的硬件平臺。該技術(shù)在廣告中最明顯的表現(xiàn)為變化和動態(tài)，當(dāng)受眾用肢體觸摸到廣告媒介的時候，廣告畫面會隨著受眾的動作而改變。可口可樂在公共空間內(nèi)設(shè)置了一個互動廣告，圖為一個大型的感應(yīng)屏幕，上面顯示的圖像為水中的“CocaCola”，當(dāng)人們踏上感應(yīng)屏幕的時候，屏幕上會顯示出水面的效果，其中水花的感覺十分逼真。這則互動廣告用借助新媒體技術(shù)呈現(xiàn)出一個不一樣的廣告效果，顯得極有趣味性，該廣告擺脫了單一的、平面的表現(xiàn)形式，效果也更加生動。

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二、關(guān)于現(xiàn)代字體設(shè)計教學(xué)中美術(shù)字教學(xué)的思考

字體設(shè)計教學(xué)過程中，筆者認(rèn)為美術(shù)字應(yīng)該融入美感，美術(shù)字形式值得研究，下面結(jié)合筆者工作實踐進(jìn)行一些探討。

1、有關(guān)基礎(chǔ)理論講解。

理論教學(xué)過程中，教師首先要求學(xué)生要了解文字即中國歷史的文明發(fā)展史，認(rèn)識中國漢字中所包含的審美要求。而美術(shù)字的形式感是和其所需表達(dá)的內(nèi)容緊密結(jié)合的。繪寫時應(yīng)先從內(nèi)容出發(fā)，對文字內(nèi)容要進(jìn)行藝術(shù)加工，從而將內(nèi)容和形式完美結(jié)合：生動、概括，非常突出的表現(xiàn)文字內(nèi)容的精神含義，進(jìn)而增強(qiáng)宣傳效果。

2、原型解析。

文字的結(jié)構(gòu)形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結(jié)構(gòu)形式。其結(jié)構(gòu)形式應(yīng)該符合人們習(xí)慣性的認(rèn)知，也就是說文字結(jié)構(gòu)形式應(yīng)該與社會活動相適應(yīng)。筆者認(rèn)為教師應(yīng)該要求學(xué)生在課余時間多臨摹具有一定設(shè)計風(fēng)格的字形作品，通過這個過程可以激發(fā)學(xué)生文字設(shè)計的靈感，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)字形結(jié)構(gòu)美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教師應(yīng)該結(jié)合文字設(shè)計典型案例進(jìn)行講解。比如，以傳統(tǒng)書法為元素的標(biāo)志設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計等；08年北京奧運一些列文字藝術(shù)設(shè)計，靳埭強(qiáng)的設(shè)計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學(xué)生在此過沖中汲取藝術(shù)設(shè)計營養(yǎng)，更全面的學(xué)習(xí)東方文化，可以學(xué)到不同形式的美，畢竟當(dāng)代日本文字設(shè)計已經(jīng)達(dá)到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進(jìn)字體設(shè)計靠近，設(shè)計出了一系列文字藝術(shù)設(shè)計效果。通過以上專項講解，學(xué)生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進(jìn)行文字藝術(shù)設(shè)計，發(fā)揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學(xué)習(xí)的效果。但同時也必須注意到，美術(shù)字和其他藝術(shù)作品一樣，應(yīng)注意以其自身的藝術(shù)性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認(rèn)。

4、結(jié)合實踐。

熟練掌握繪寫標(biāo)準(zhǔn)字體，在此基礎(chǔ)上可以設(shè)計美術(shù)字，這是一個連續(xù)的過程。任何美術(shù)字都是通過標(biāo)準(zhǔn)字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標(biāo)準(zhǔn)字體的能力，才能夠設(shè)計出美觀并且大方的美術(shù)字體。所以，學(xué)生可以先學(xué)好標(biāo)準(zhǔn)字，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作。通過以上扎實的學(xué)習(xí)，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學(xué)生去設(shè)計藝術(shù)字，比如教師可以要求學(xué)生根據(jù)傳統(tǒng)藝術(shù)字體設(shè)計方法，再結(jié)合一個特定主題去完成字體藝術(shù)設(shè)計。經(jīng)過以上幾個階段的聯(lián)系，學(xué)生可以懂得美術(shù)字體的實用性以及懂得如何去設(shè)計文字美術(shù)形式，進(jìn)而發(fā)揮自己的想象設(shè)計出新的具有一定內(nèi)涵的文字藝術(shù)形式。