序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇文藝評論論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

文藝鑒賞是文藝欣賞的深化。文藝評論是評論家的鑒賞，并付諸傳播，引導閱讀。當下的“品”、“評”，出現了一些新的狀況，值得關注。

一、品評者的審美經驗首先源于文本

越來越多的文藝鑒賞和評論由“虛”而“虛”，天馬行空，脫離文本。這種審美“經驗”，缺乏源頭，不接地氣，玄之又玄，誠不可取。

“審美經驗”作為當代美學研究的基礎命題，是一個缺乏嚴格內涵限定、有著寬泛外延的概念范疇，包容度很大，極具彈性。然而，這絕不意味著審美經驗是一個虛無縹緲的能指符號。事實上，作為人類總體經驗中一種更富于人文精神意義的經驗領域，審美經驗具有基本的內在邏輯和獨特的規定性，是具有相對穩定性的經驗形態。

審美經驗是不斷豐富和衍化的，是與美的藝術、美的自然、美的生活緊密相連的獨特經驗，代表了所有經驗類型中最具靈氣的呈現方式。

審美經驗既是審美對象結構和實踐結構內化的產物，又是主體內省和概括的結果，不但具有個人感悟性，而且具有社會共通性。

當前，關于審美經驗的研究氛圍和語境有了很大的改變和拓展，外來的理論言說為其基礎。但說到底，它最后仍將匯聚到文藝創作和欣賞活動中，因為審美經驗的生動體現，歸根究底仍在文藝創作和鑒賞領域。將審美經驗研究與文藝的“創”、“讀”實踐重新緊密聯系起來，并不意味著重回窠臼、固守舊營，也不是摒棄審美經驗與社會新潮、文化市場接軌。

聯系“創”、“讀”的，只有文本。審美經驗總是體現在文藝作品的文本中，它讓創作者的審美體驗獲得堅固的依托和外殼，亦讓文藝鑒賞與評論產生鮮活而持久的影響力。

在文藝評論中，要注重與審美對象的默契神交，這是點亮文藝評論家心靈的燈盞，它喚醒沉睡的自我意識，使原創者的內在潛能再次得到自由的伸展與迸發，進而得以凝聚、生發，轉化為讀者和評論家孕育、分娩的新的藝術形象。文藝鑒賞作為一種二度創作，沒有接受者的足夠體驗介入和能動參與，是不可能還原文本蘊涵的意義并獲得創造性審美愉悅的。審美經驗的發生只在體驗中發生，審美體驗促成了讀者理解視域和文本既有視域的彼此融合，成為文本閱讀和接受的最根本、最核心的主導性體驗。心儀文本，體驗文本，使文藝評論審美形象化，方能發揮文藝的潛移默化作用，使評論的文字起到凈化靈魂和引導藝術實踐的作用。

總之，對文本的審美體驗，不僅成為文藝批評的基礎，為文藝批評提供獨特的評價體系標準與研究視角，而且成為文藝鑒賞審美形象化的對象范疇。

二、理性品格美與激情美的雙向統一

好的文藝作品皆緣情而作，寫山則情滿于山，狀海則情溢于海。當今一些文藝評論過于炫耀“理性”，作品中的“情”一經某些評論家“蒸餾”，頓時淘汰出局，呈示的是那些干巴巴的冷漠的“理論”，這應當引起關注。

文藝理論研究，首先運用的當然是理性思維，理性思維包容量較大。

以往，我們慣于將思維方式分為三種，即形象思維、靈感思維和抽象思維。有人將形象思維稱作直觀思維，⒊橄笏嘉稱作邏輯思維；還有人將靈感思維稱為“爆發式思維”。以上三種思維方式，由古至今，實際上均在不斷交叉與滲透，形成了“交互思維”。于是，有人將思維方式歸為兩大塊，即理性思維與感性思維，并相互結合。

文藝評論著述應是理性思維與感性思維的結合，個中存在著“靈感思維”（感情爆發式思維）。高明的評論者，往往將兩種單向思維靈動地加以貫通與融合，實現雙向思維的統一。

這一類文藝評論著述，充盈了豐富的哲理性，一些論段有時就是哲理名言，激發讀者去思考人生、世界與社會，進而啟迪人們的審美理性思維。認真觀照這類文藝評論著述，你會發覺其中有著相當高的哲理品位，理性思維之光燭照了人類的內宇宙，外化出至情至性的內涵。

這不是“坐而論道”，而是將純凈的哲理性上升到美學的巔峰，創造出“豐實空靈，像一座燦爛的星天”[1]的哲理品格之美，如聞一多的《唐詩雜論》、宗白華的《美學散步》、蔣和森的《紅樓夢論稿》等。

何謂哲理品格美？用通俗的語言表述，就是將哲理品格與審美品格上升到總體文化平臺，經過有機結合，煥發出充實而富于光輝的大美。

引導讀者進入全新的審美文化境界，從哲理品格美的視角研究文藝，必將給文藝鑒賞與評論帶來新的生命力與創造力。

詩人需要激情，文藝理論研究亦然。一部純理論文藝學專著，若高明地融入作者個人的情感，就如同詩歌一般，形成感性化、情緒化的文學性語言表述。讀者往往被其中的詩化語言所感染，為優美流暢的哲理語言所打動，并深深折服。這種上升到美學高度的激情，就是激情美。

理性與激情本來是兩種截然不同的概念，兩者似乎相互排斥。然而，若將兩者相生相得，讓理性與激情融合而天成，不僅是將理性與激情從一般視角溝通，更是充分調動著者的美學積淀和審美文化觀念，即可生成哲理品格美與激情美雙向統一的文藝評論精品。

從這個意義上說，文藝評論家應適當“下水”，從事一些文藝創作活動，涉足小說、散文、詩歌、戲劇乃至傳統詩詞。有了比較豐富的文藝創作體驗，其論著就自然而然地含蘊文藝創作的激情美，再加上本來就具備的專業理論視角，其激情美與哲理美的融合升華就顯得相當自然。

三、文藝品評中的“模糊美學”

文藝作品需要“意會”。意會，往往是“模糊”的。曹雪芹著《紅樓夢》，采取“煙云模糊”法，用“假語村言”，將“真事隱去”，至今人們仍在“意會”。所以真正美好的文藝鑒賞和評論，從不糾纏和拘泥“本事”，不在“對號入座”中討生活。

文藝作品的內涵，是紛紜復雜的。欣賞者的“觀察點”更是“山形步步移”。于是形成了文藝作品的“多義性”。這種多義性，常常“亂花漸欲迷人眼”，產生一種“醉眼中的朦朧”。故文藝鑒賞和評論，不應當只求“點”上的“精確”，而應當跳出“此山”，從總體上體察和把握“山”之氣勢與神韻，求得“面”上的通達。這樣做有利于把握審美對象本來就有的不確定性和確定性、近似值和精確值、偶然性和必然性、穩定性和變化性、固定性和隨機性，從而獲得一個總體的、復合的印象（《紅樓夢學刊》1986年第4期《論紅樓夢模糊體驗》）。譬如面對“煙云模糊”的《紅樓夢》，我們不必細較大觀園究竟在哪里，書中是不是暗示了清廷的宮闈秘事？我們需要的是一種“不求甚解”的“解”，一種面對藝術“星空”所感悟到的“今夜星光燦爛”。這種奇妙的“模糊體驗”，可以加深對這部偉大作品的理解，有助于獲得更自然、更精確的審美感受和審美判斷。

當今的文藝作品，有趨于“紀實”、“寫真”的傾向，有的帶有“自傳”因素，鑒賞和評論者的審美視線不應當“月亮走，我也走”，囿于人物和事物的原型，只登“東山”而不登“泰山”。恰恰相反，必須更上一層樓，雄視四野、感受氛圍，引導人們把握全境的充實、闊大與鴻蒙。這就要求在認真考核各種具體因素的前提下，再搞一番“模糊識別”，以求得由局部而整體的審美感受的升華。這是治療文藝鑒賞和評論中“小家子氣”和“瞎子摸象”的一種良方。

當今的文藝作品，多有人物“意識流”的展示，往往如“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。面對這一種迷離恍惚，評論者的審美判斷不能舍本求末，抓住次要的，忽略主要的，而應當留意構成情感“流水”的諸多活蹦亂跳的“浪花”，看它們是怎樣彼此呼應、碰撞與交融的，只有敏銳地把握這一種“模糊美”的集合，才能真正評說作品的主旨和神韻，從而使審美評論擊水，漸臻“江入大荒流”的審美佳境。

在文藝鑒賞和評論中運用“模糊美學”，是為了追攝文藝作品中人物情感與生活畫面的“模糊集合體”。要從識別大體輪廓、產生模糊感受起步，引導讀者調動自己的生活經驗和審美經驗，走出“隔霧觀花”的朦朧，在“亦此亦彼”的模糊感受中順乎自然地把握“非此即彼”的明晰性形態，從而詩意地鳥瞰文藝作品的整個形象體系，獲得豁然開朗的頓悟，接受藝術星光的啟蒙。

四、從傳統審美鑒賞經驗走向審美創造

在“現代”、“后現代”的全球背景下，當今文藝鑒賞與評論的“路子”有時比較“野”，令人目眩。其實，真正的審美創造總是由本民族的傳統審美鑒賞經驗起步的。

審美，本質上是一種社會歷史的產物，它所構成的審美經驗首先來自本民族的社會文化。由這種審美經驗升華而成的審美觀念、審美趣味、審美理想，更直接地與特定地域和民族的社會生活、社會價值取向相聯系。因此，滲透著這種審美價值意識的審美心理經驗，必然隨著各民族社會生活、文化心理的發展變化而發展變化，帶有鮮明的時代和民族的情調與色彩。所以，文藝鑒賞和評論的審美創造，首先是“民族”的，然后才是“世界”的。

審視中華民族的社會歷史文化語境，文藝鑒賞與評論具有“情”、“境”和諧的優良傳統。當具有審美性質的“境”符合主體之“意”，并進行靈動的審美觀照時，景中含情、情中見景的完整的、充滿意蘊的感性世界便油然而生，這是一種融合了屈騷、唐音、宋韻的令人心馳神往的“意境”。

有這樣一種觀點，認為“美”是“客觀”的。其實，不同時代、民族的人們對美的看法是千差萬別的，“美不自美，因人而彰”。文藝鑒賞和評論的審美創造，應得今人的“人氣”。

當今神州，人們的審美活動在深化改革的大潮中捕捉美的意象。這個意象世界不是一種物理實在，也不是抽象的理念世界，而是一個鮮活的潮漲潮落、云起云飛、追逐“弄潮兒”、問誰主沉浮的感性世界。

傳統的“意境”，必將隨著這種變化而變化。這種變化，必然受到外在的影響，但首先受制于當今人們的生活欲望和情感節奏，而且千差萬別。文藝鑒賞和評論的創新，應當于“多”中求“一”，而不是以“一”約“多”。不同的欣賞者由于個體審美理想、審美趣味的差異，即使面對同一個“象”，也會產生不同的“審美之意”。

應當在社會歷史性的高度，將當今中國的個體差異性放到整個人類社會歷史的高度加以考察，在新的“意境”中闡釋“美”。

傳統審美經驗的“”，必須因發展變化而變化。昔日的“意境”和諧，因其烙上了當時年代的印記，已經煙云模糊。當今的民族生活習慣、思想文化傳播、心理及感情等，正在新的境遇中產生“振蕩相轉”的新的和諧，文藝鑒賞與評論應當攝取和闡釋這種“和諧”，柳暗花明又一村。

“意境注重的是表現性”[2]，這不僅肯定了審美活動中“情景交融”的重要性，而且強調了審美關注的當下性。將主體的審美情感放到現實社會環境下加以考察，才能真正說明美是屬于歷史性范疇的，是歷史進步的產物，從來就沒有靜止的美。今日的中國文藝創作實踐，正在揮霍經濟潮汐中人們的酸甜苦辣和喜怒哀樂，我們的文藝鑒賞和評論應當休戚與共，歌哭同聲，從理論的高度評說并引領這種別開生面的美。何謂“創造”？這就是創造。

這種“創造”的實質，是將現實中的審美對象，經由審美主體的活生生的觀照，生成萬紫千紅，而不是主觀先行、請生活之美屈尊就范。否則既失去“傳統”又失去“當下”，既失去“民族”又失去“世界”。

值得欣慰的是，一些富于審美鑒賞經驗的文藝評論家，既珍惜傳統審美鑒賞經驗的“天然印記”，又在高丘號角的鼓舞下，從傳統起步，固本開新，走向更高層次審美創造。他們的著述，呈現出一種新的理論格局，美學包容度較大，汲取了古今中外一切可以“拿來”的審美鑒賞經驗，出神入化地M行審美創造，正視“新潮”，又引領“新潮”，采菊東籬，又突破O籬，顯示了蒸騰的文藝評論活力。

篇（2）

主管單位：

主辦單位：黑龍江省文學藝術界聯合會

出版周期：月刊

出版地址：黑龍江省哈爾濱市

語

種：中文

開

本：16開

國際刊號：1003-5672

國內刊號：23-1059/I

郵發代號：14-117

發行范圍：國內外統一發行

創刊時間：1984

期刊收錄：

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

中文核心期刊(2004)

中文核心期刊(1996)

中文核心期刊(1992)

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聯系方式

篇（3）

劉辰翁（1231—1297），字會孟，號須溪，廬陵人，曾大量評點過詩文，所著《南華真經點校》[①]是第一部真正意義上的莊子散文評點，開后世《莊子》散文評點之先河。與林希逸“條分而縷析”的批評方法不同，劉辰翁的評點較為靈活，主要是以直觀感悟、隨手批點的方法，運用生動形象而富有個性化的語言，向讀者揭示出《莊子》散文的藝術魅力。他說：“莊子文字快活，似其為人，不在深思曲說，但通大意，自是開發無限。”（《齊物論》）[②]其評點文字長短不齊，多則幾句，少則三言兩語，甚至一字，但語短情長，耐人尋味，很有啟發意義。正因為劉氏的評點表現為即興隨感式的，所以就顯得較為散亂，缺少系統性和理論性。再加上劉氏曾評點過大量詩文，又評點過小說《世說新語》文學藝術論文，因此其《莊子》評點受詩歌和小說評點的影響較大，在概念的使用上顯得豐富多彩，使人較難把握。如他在評點中常使用像“痛快”、“奇俊”、“灑脫”、“清麗”、“氣象”、“潔靜”等一類的詞，如果讀者缺乏一定的審美鑒賞經驗，就很難體會這些詞所蘊含的真正涵義。但劉氏畢竟長期涵容于評點鑒賞中，形成了自己獨特的審美趣味和審美標準，因此在評點《莊子》的過程中，這些特點又時時反映出來。仔細推敲其評點，可以發現劉氏主要抓住了《莊子》散文的以下幾個特點來進行鑒賞的。

第一，莊子善于描摹人物，敘述故事，體察物情，能畫出“不盡之意”。《莊子》一文塑造了眾多的人物形象，這些形象既有作者理想世界中的人物，也有現實中的人物；既有帝王將相，也有普通百姓；既有儒家圣人，也有江湖大盜；既有神人、美人，也有畸人、丑夫，各行各業、各種身份的人融匯在一起，儼然一幅形態各異的群生圖。他們各有性格，各有口氣，活靈活現，惟妙惟肖，充分展現了作者嫻熟的藝術技巧和表現能力。林希逸在《口義》中已注意到《莊子》散文這一特色，每一“畫筆”來稱之。劉辰翁繼承了林氏的說法，常以“畫意”來評論《莊子》。如《大宗師》篇謂駝背人子輿閑適得很，蹣跚地走到井邊照著自己的影子，他認為這“極是畫意”。《天運》篇謂“孔子見老聃歸，三日不談”，他認為這是在“畫馀意”。但劉辰翁又在林氏基礎上作了較大的發揮，他每每抓住莊子人物形象中最傳神的東西，將人物的性格特點及精神面貌傳達給讀者，以達到“若點眼睛便活”（《齊物論》）的效果。如在評點《逍遙游》“藐姑射之山有神人居焉”一段時說：“語其游，語其神，亦猶儒者氣象，可以想見。”便抓住了神人“游”和“神”的特征，從而將“猶儒者氣象”的神人形象揭示了出來，讓讀者去領會、體悟。在評點《齊物論》“南郭子綦隱幾而坐”一段時說：“三句畫子綦已盡，并與形骸之外者著之矣。”認為這幾句話不但將子綦的形象完整地勾畫了出來，更重要的是將他身體之外的東西也“畫”了出來。評點《養生主》“庖丁解牛”說：“寫得提刀四顧躊躇，亦覺此老神氣獨王中國知網論文數據庫。”林希逸最早對其藝術特征進行闡述說“畫出一個宰牛底人”。而劉氏的評點，更將莊子筆下的“庖丁”形象活靈活現地還原給了讀者，讓人覺得此人就在面前，言行舉動神氣活現，可謂傳神寫照、畫龍點睛之筆。劉辰翁還發現莊子善于運用符合人物性格的語言、動作和心理活動等描寫來刻畫人物形象。如在評點《人間世》“顏回見仲尼請行”一段時說：“看他寫出回口中語，不過二三十字，別是諄至貌惻。”認為顏回雖然只說了幾句話，不過二三十字文學藝術論文，但其敦厚的性格、憂戚的神態和內心活動已顯現出來。評點《德充符》篇“申徒嘉與子產”一段對話時說：“其為子產語，雖等閑杜撰，亦古意雅甚。”認為子產的話雖杜撰出來，卻有其時代特點，并與其地位身份相符合。當子產被批評得“蹴然改容”時，他評點說：“筆下寫出子產惝怳自失之狀”，子產的神態、心理活動躍然紙上，讀之不覺使人失笑。可見，劉辰翁是以評點小說的手法來評點莊子的。因此他在評點過程中經常將《莊子》與小說聯系起來。他批評人們說“從淺至深，句句是道，今人作小說看了，喜其文而已。”（《山木》）其實，劉辰翁也未嘗不這么做。他在《馬蹄》篇就一會兒說：“起語突兀，本是小說家。”一會兒又說：“小說家時時有之。”在《徐無鬼》篇更直截了當地說：“雖小小說，亦必有情致。”劉氏以小說評點的方式來評析《莊子》，無疑能揭示出莊子散文的獨到之處。

劉辰翁進一步認為作文如同畫畫，只將畫面畫出還不行，還要留有馀地，留出想象的空間，讓人讀之有不盡之意。他認為莊子在敘述故事、體物狀情時，常常能畫出“不盡之意”。他在評點《山木》篇“莊周游乎雕陵之樊，睹一異雀”一段時說：“作文如畫，畫者當留不盡之意，如執彈而留是也，此間妙意在捐彈而走。” 劉辰翁在這里指出，《山木》篇先寫“莊周”執彈而留守于栗樹之下，接著又寫他“捐彈而走”，終于沒有將彈發出，這正是《莊子》像畫家那樣“留不盡之意”。在評點《天地》篇“子貢南游于楚，反于晉，過漢陰，見一丈人”一段時說：“眼前事物，外意第雜，說亦不可及。抱甕之狀與橰之為物，曲折備具于其往復、俯仰、緩急，如忿然作色?Γ允巧猓諮醞狻！比銜鈾櫳吹惱庖還適攏嫦拭鰨次锎瘢宋鐠蜩蛉縞搖巴庖獾印保芏嗖瘓≈猓災痢八狄嗖豢杉啊薄S惺彼紙庵只安瘓≈狻背浦盎乓狻保紜短煸恕菲幸歡巍翱鬃蛹像跤鍶室濉保峁鬃穎煥像蹀陜浣萄盜艘歡伲崳燦小翱鬃蛹像豕椋詹惶浮繃驕浠拔難б帳趼畚模賴闥嫡饈恰盎乓狻保蛭蒜乓饣觶允刮惱賂右馕渡畛ぁS肓窒R菀謊乇鶼不丁鍍胛锫邸貳按罌猷嫫幣歡問榛獾奈淖鄭?

翏翏一語，便有描摸，其下不過山林二物，舉其概甚疏，雜以七八者字，而形與聲若不可勝數，妙在于喁一語，映帶前后皆活，重出愈奇，調調刁刁又畫中之遠景，形容之所不盡也。

很明顯，劉辰翁的欣賞視角與林希逸有所不同，林希逸認為此段文字是有聲詩，莊子居然能將“天地間無形無影之風，可聞而不可見之聲”畫得出來！而劉辰翁雖然也欣賞莊子“形與聲若不可勝數”的奇妙，但他卻以“前者唱于，而隨者唱喁”為更妙，認為此句語映帶前后，不僅使風之形象、情狀再度活靈活現地出現在人們面前，更重要的是帶出了后面“而獨不見之調調，之刁刁乎”一句，而此句是畫中的遠景，給人以朦朧縹緲之感，實是畫畫所要達到的最高境界，這是用語言所無法表達的，所以“形容之所不盡”。劉辰翁抓住“畫不盡之意”這一點來分析此段，無疑更具有藝術魅力。

第二，莊子的散文極有“味”。劉辰翁是以藝術鑒賞家的眼光對《莊子》進行審美觀照的，因此在他看來莊子的散文極具詩情畫意，含蓄蘊藉、富有意味，故劉辰翁每以與“畫”緊密聯系的“味”這個傳統的詩歌審美范疇來評價《莊子》。梁劉勰早在《文心雕龍》中就已使用“味”、“馀味”、“滋味”等概念來進行文學批評了。如他在《隱秀》中說：“使玩之者無窮，味之者不厭矣。”“深文隱蔚，馀味曲包。”在《聲律》篇中說：“聲畫妍蚩，寄在吟詠，滋味流于下句，風力窮于和韻。”在《體性》篇中說：“子云沈寂，故志隱而味深。”鐘嶸在《詩品·序》中正式提出了“滋味”說：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也。”他批評玄言詩“理過其辭，淡乎寡味”，強調詩歌要達到“味之者無極，聞之者動心”的藝術效果。唐司空圖則在《詩品》中進一步提出了“味外之味”、“韻外之致”的審美理論。此后批評家每以“有味”、“無味”來品評詩歌，認為這是詩歌應達到的藝術境界。南宋以來，人們經常把詩歌中的一些批評概念引用到散文中，以此來豐富散文的鑒賞理論。林希逸開始使用“味”這個概念來品評《莊子》了。雖然用得不多，但很有啟發性。如他說：“筆勢如此起伏文學藝術論文，讀得透徹，自有無窮之味。”“雖然一轉，甚有意味。”認為從形式上說，莊子的文章技巧性很強，很有意味中國知網論文數據庫。“此數句極有味”、“此語尤有味”又認為莊子的語言韻味無窮，很值得人們細細品味。“味”更是劉辰翁在評點詩文時一個很重要的審美范疇。他每以“味”來品評詩歌：“絕句難作，要一句一絕，短語長事，愈讀愈有味為正。”（《唐詩品匯·歷代敘錄》）他更在林希逸的基礎上大量使用“味”來評點《莊子》。如他在《逍遙游》“堯讓天下于許由”一段下評點說：“設客以見主人，語有味。”《人間世》孔子教訓葉公子高時有“克核太至，則必有不肖之心應之”一段話，劉辰翁評點說：“此意人人曉得，只不似他能言，有許多馀味。”這里的“味”、“馀味”即語有不盡之意，也就是劉勰說的“馀味曲包”、鐘嶸說的“言有盡而意無窮”的意思。劉辰翁又以“味”來評價莊子的“譬喻”。在《口義》中林希逸每以“奇特”來贊賞莊子的譬喻，而劉辰翁更多的是品味莊子的譬喻，如《在宥》篇“云將東游過扶搖之枝”一段，他評點說：“解獸之群而鳥皆夜鳴，言物有不同而以類相感，人事皆若此，比為狐兔、松柏之喻，又有味。”認為以“狐兔、松柏”之類的比喻來說明治人的危害性，值得人深思，意味無窮。評點《外物》篇“胞有重閬”一段時說：“胞有重閬，直指空闕處也。室無虛則塞其竇矣。婦姑勃磎，狹路博則不得也。大山、大林見者畏其陰森，眩其廣莫，皆神者不勝耳。譬喻切近有味。”認為這些譬喻貼切自然而有意味。又在《則陽》篇“觸蠻之爭”的寓言后評點說：“以為實固無理，以為虛亦或可厭，最是以意實之，而其理確，然無不實。但見有味，愈廣而愈不厭也，讀者超然，愈有所醒。”認為此譬喻虛虛實實，很有味道，雖然作無限夸張，卻能使讀者超然醒悟。除了使用“味”、“馀味”外，劉辰翁還使用像“滋味”、“諷味”、“風味”之類的詞來評點《莊子》。如在《山木》篇“莊子行于山中”首段評點說：“極浮世薄惡之滋味。”在《徐無鬼》篇“吳王浮于江”一段說：“但譬已警，添董先生又高，未有無風味者。”這里“滋味”、“風味”是與“味”同一意義的審美范疇。在《田子方》“溫伯雪子適于齊”一段說：“規矩龍虎體狀得似，所謂嵬岸抑揚者，兩語深中人心，時時諷味不絕。得于人者，可以無怪，施于人者，可以戒之又戒也。”是說莊子刻畫得很具有諷味意味，能使人引以為戒。“諷味”一詞無疑很好地?得髁俗印柏獍迥鋇奶氐恪?

第三文學藝術論文，莊子散文又具有“奇”的藝術特征。林希逸在《口義》中曾多次以“奇”來評析《莊子》。劉辰翁繼承了林氏這一說法，也每以“奇”這個審美范疇來評點《莊子》。如《德充符》篇有語云：“物視其所一而不見其所喪，視喪其足猶遺土也。”他評之曰：“語奇。”是贊其用語之奇。《駢拇》篇有語云：“駢拇枝指出乎性哉，而侈于德；附贅縣疣出乎形哉，而侈于性。”他評之曰：“其所謂性，即所謂德也。其言扶疏，其字錯落重出，初非有意，亦非無謂者，故其所以為奇也。”是贊其用字之奇。《德充符》中有“王駘”一人，他評之曰：“‘王’字林作王天下之王固奇，只作王駘之王更奇。”是贊其起名之奇。評《列御寇》篇“鄭人緩也”一句曰：“個般起語，便是莊子撰得奇。”是贊其起語之奇。然而劉辰翁絕不認為莊文之“奇”僅限于這些細微的地方，他更認為《莊子》具有“意奇，文奇，事又奇”的多重審美特征。他在《齊物論》中評點“罔兩問景”的寓言故事時說：“影已無形之物，罔兩又非影之比也，寓又寓者也。意奇，文奇，事又奇中國知網論文數據庫。”《達生》篇有“祝宗人說彘”的寓言故事，是莊子讓祭祀官與豬對話，他評之曰：“玄冠說彘，皆奇事也。”在《大宗師》“夫藏舟于壑，藏山于澤”一段后又評曰：“兩‘藏’字已怪，又夜半又負走，何其奇也。”在劉辰翁看來，莊子這些令人意想不到的寓言故事，無不具有奇特的藝術魅力。而且他更以為像《齊物論》篇“莊周夢為胡蝶”、《徐無鬼》篇“郢人運斤成風”之類的寓言故事，更有出人意料的“奇又奇也”的美學特征。“夢覺齊人物、齊小大、齊是非、齊生死，齊盡在是矣，奇又奇也。”（《齊物論》）莊周夢蝶的一個小故事，居然無所不“齊”，真可謂“奇又奇”。然而，劉辰翁又認為，莊文之“奇”并不只是單一意義上的“奇特”，它具有豐富的內容和因素，因此他又以“神奇”、“怪奇”、“奇俊”、“奇詭”等具體意義的審美范疇來評論《莊子》。如《德充符》篇有語云：“刖者之屨，無為愛之。……取妻者止于外，不得復使。”他評之曰：“娶妻不使，本非以形不全，故經他變化，無不神奇。”意思是說娶妻者免除服役，與前文形不全沒有關系，但經他變化，前后意思聯系了起來，可謂“神奇”。《至樂》篇有語云：“支離叔與滑介叔觀于冥伯之丘，昆侖之虛，黃帝之所休。俄而柳生其左肘文學藝術論文，其意蹶蹶然惡之。”他說此事實在可稱“怪奇”。《天運》篇有語云：“風起北方，一西一東？有上彷徨，孰噓吸是？孰居無事而披拂是？”他說這里所表述的意思，實可謂“參差奇詭而近于物情”。《馬蹄》篇末謂馬因受到人為的約束而學會了盜智，他就指出這番話真可謂“奇俊”。劉辰翁將“神”、“怪”、“詭”、“俊”等因素引入到“奇”中，大大豐富了莊文“奇特”的思想內涵，也使《莊子》散文“恢詭譎怪”的特征得到了很好的揭示。另外，劉氏還認為，莊子在行文中能將平凡轉化為奇特，善于化“腐朽為神奇”。《徐無鬼》篇有“子綦有八子”的寓言故事，他評述說：“前所言，未奇也。雖鶉、牂語，亦未奇也。至盜刖之鬻之，則奇矣。”《徐無鬼》篇先謂子綦的兒子梱沒有任何功勞而有“將與國君同食以終其身”的征兆，這未足為奇；繼謂子綦父子“未嘗為牧而牂生于奧，未嘗好田而鶉生于宎”，這也未足為奇；及謂使梱去燕國，途中為盜賊所擄獲，“刖而鬻之于齊，適當渠公之街，然身食肉而終”，則奇矣。可見，莊文能從平淡無奇中轉出奇，劉氏的這一說法對于后人的文藝創作，無疑具有指導意義。

劉辰翁將詩論與小說理論的審美范疇引入了莊子散文評點，開啟了莊子文學研究的新紀元，對明清莊子散文評點產生了深遠的影響，值得今人重視。

[參考文獻]

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近年來，文藝評論日漸活躍，發揮著重要作用，但是與此同時一些不良風氣也一直被詬病，稀釋著其影響力。

“今天，大家對文藝評論的現狀很不滿意，深層原因就在評論被邊緣化同時，評論家自身發生了分化。有的評論者不再視批評為終身的志業，而僅用作謀生之具，他們竄身于各種會、展覽會，不務正業，忙于應酬；寫的文章，也不過是在各種主義中翻滾，有姿態沒立場，有偏袒沒主見，不講真話，只是應景。當市場大潮涌來，又不能抵御消費時代注意力經濟的影響，不僅沒對票房、碼洋保持警惕，也未與畫廊、交易商等市場力量拉開距離。”汪涌豪坦率地指出。資本、市場不斷拋出誘惑的媚眼，錯綜復雜的人情關系讓人舉步維艱，在這樣的環境里，文藝評論家如何自處？汪涌豪認為，這時，批評家的學術操守就顯得尤為重要，評論家一要知所敬畏，二要懷有誠意。

上海大學影視藝術技術學院教授、上海市文藝評論家協會副主席聶偉認為：“從事文藝評論，不僅是觀察、寫作和言說的志業選擇，也是個體經由閱世、思考與表述，明確角色定位、標注情感坐標、深植價值定力的跨媒體實踐。此間無需回避個人藝術視野的局限、心智的局限、語言表述的局限甚至所有人置身其中無法回避的時代與社會的局限，而恰恰是上述局限構成了我們集體面對的問題與挑戰，在共同構建的情感共同體中，求得多元識見與主流價值的最大公約數。”

資深媒體人、上海市文藝評論家協會副主席張立行表示，文藝評論有發現的功能，要把一些好作品尤其是未必有很好的市場但內涵豐富的作品的真正價值挖掘出來，呈現出來；文藝評論家要有專業素養，不能一味地說好話，表揚要表揚得到位，不足的地方更要呈現出來，真正通過文藝評論的功能，讓文藝作品更加完善完美，同時也要讓公眾知曉藝術作品的不足之處，真正理解作品的內涵價值。

“今天的公眾早已不滿足以旁觀者的身份接近藝術，他們需要通過欣賞活動，體驗到藝術中的美與自己情感世界的關聯。是否具備這種直接或間接的關聯，幾乎是藝術作品能不能獲得場外生命的關鍵。在這個關鍵點上，評論家的接引擺渡作用不可或缺。一個好的評論家應花力氣研究如何幫助大眾找到這個點，從而使藝術的審美功能得以最大限度的實現，而不能將文藝評論弄成‘私語批評’，針對公共領域的藝術批評，尤其不能如此。”汪涌豪說道，“要實現藝術的社會功能，更有賴評論家的分析與引導。我們是不是有這樣的體會，今天社會上的種種亂象，有的并不起因于人們的不明是非，恰恰起因于其不辨美丑，如何化性起偽，文藝評論可以施展的空間很大。”

“在國外，文藝評論是作為一種文藝輿論來研究的。國外學者認為，很多社會成員并不可能完全親身體驗很多事情、很多作品，他們通常是通過輿論來對這一類事物、現象進行認知。由此，已經客觀存在的輿論，影響著絕大多數的社會成員對藝術的認識，而且這種認識會植入現有輿論當中很多元化的價值觀。”上海大學影視藝術技術學院教授、上海文藝評論家協會理事張祖健提出。在他看來，文藝評論主要是塑造和改善文藝輿論，目前上海的文藝評論所塑造的文藝輿論是有自己的高度，但若放到全國范圍，則沒有太大的優勢。怎么讓文藝評論建立輿論高度？張祖健認為：第一要有學術的高度；第二，文藝評論要通過輿論引領文化創意產業，一旦達到全國的引領力的話，不僅能引領上海文化藝術的資源甚至于可以調動全國的資源乃至國際的資源，從而促進上海地區的文藝創作。

文藝評論家要積極實現觀念、語體的轉換

“社會上總是有個感覺，認為文藝評論比文藝理論低一級。”張祖健坦言，“因為文藝理論主要研究文藝發展的基本規律，而文藝評論往往就事論事、對具體的對象進行分析，通常是形而下的。正是這樣一種比較狹窄的認識，使得文藝評論開展得不是很順暢，會有很多的禁忌。”

在評論的隊伍中，高校是一個重要的陣地，藏龍臥虎。然而，在面向大眾的主流媒體上，功力深厚的學者的評論文章并不多見。

張立行認為，學術與評論可以并行不悖，“為報刊撰寫所謂的文藝評論的時文，盡管不能算學術成果，但對寫作者的思路的開闊很有好處。文藝評論的寫作需要跟當下的一些文藝創作領域發生比較密切的關系，積極關注新的現象、新的作品，這對學者在一些學術課題方面的開拓也有幫助。”除了建議學者多“走出”高校，張立行還提倡不同文藝領域的學者相互“串門”，建議各個藝術門類間能多跨界。“當然，這也對評論者的素養提出更高的要求。所以文藝評論工作者要不斷學習，不僅善于借助傳統媒體，還要善于運用新媒體，使我們的文藝評論傳播得更多、更遠、更好。”

“文藝評論者最起碼應當具有與一線創作者一樣的社會敏感度和快速反應能力，甚至還要具有對某個文藝創作領域未來發展趨勢的預判與前瞻能力。評論如同亞歷山大港的燈塔，具備藝術概括力、理論抽象力，占據思想制高點。對當前的文藝評論家來說，要學習充分融入新媒體生態，嘗試塑造‘學者粉絲’（Aca-Fan）形象，積極實現語體轉換，以適應新媒體環境對于公眾知識分子的文化角色定位。”聶偉說道。

借文藝評論提煉出中國故事的“上海氣質”

上海市文藝評論家協會成立，開辟了新的空間，如何借這個平臺讓文藝評論更好地發揮作用呢？

上海音樂學院教授、上海市文藝評論家協會副主席洛秦指出，文藝評論協會是一個重要的、有現實意義的平臺，他建議開展以下幾個方面的工作：一、學術性評論與欣賞性評論分層開展，通過不同渠道對不同評議對象來獲得不同層面受眾的共鳴和參與；二、重視培養年輕一代的評論人才，例如在音樂學院開設音樂評論專業，系統教授評論學科的知識；三、加強新聞記者的評論水平，例如報刊記者在音樂評論方面的知識的培養和訓練。通過這些手段，可以推進上海文藝評論水平的提高。

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(一)英美文學的發展史由于英美文學在國際文化中不斷地發展，其地位也得到了明顯的提高。在不同的發展階段也出現了許多的文學家，如莎士比亞、海明威等。英國文學先后經歷了文藝復興和古典主義的文學發展時期，最后實現了浪漫主義以及現實主義的文學發展。而美國的文學在建國時期，主要是以模仿英國文學的方式進展，不具備美國的文學色彩也沒有實現文學的創新。但是在南北戰爭之后，美國開始注重自己的文學，不斷地增強文學家的自主意識并促進了美國文學的發展。伴隨著綜合國力的不斷增強，文學家也相繼發表了優秀的作品，將美國文學的發展推向了嶄新的階段，逐漸建立起屬于自己的文學。

(二)英美文學具有的特點在英國文學的發展歷史中，文學對國家的經濟與歷史等方面有著一定的影響力。它的文學作品在內容上完全遵循了文學自身的發展規律，總共經歷了五個時期。在二戰的發展時期，英國文學注重追求文學的寫實、實驗、多維度特點。從英國與文學的發展史看，體現了英國在世界中具有較強的地位，在發展中不斷地展示自己文學的自信與成就。當然，英國的文學也經歷了興盛與衰落的發展階段。在美國文學的發展歷史中，主要受英國文學的發展影響比較嚴重，完全效仿英國的文學特點。直到20世紀，美國的文學才逐漸尋找出自己的特點，對文學實現了創新。在二戰之后，它的文學先后經歷了三個不同的發展時期，具有獨特的文學特點。在初期重點發展鄉土類別的文學，在中期重點發展浪漫主義的文學色彩，到了后期主要以現實主義的文學為主。從各自的文學發展和特點看，二者的文學在后期具有很大的差別。

二、英美文學的評論

文學評論是應用文學理論的有關現象進行探討以及研究，它揭示了文學在發展史中的規律，從而指導文學在創作方面進行實踐的活動。文學評論的相關內容包括詩歌、戲劇、小說、散文以及影視等方面的評論。對于某一文學作品進行的分析評價是對文學進行狹義的評論，而對于所有與文學相關的人物、思想以及現象給予的評價與分析則是從廣義上對文學進行評論。相關的文學評論是需要建立在對文學作品進行有關分析和研究的基礎上，從本質上文學評論要超出文學分析，因為對文學的分析是具體的，但是它的評論更具有廣泛性和深刻性。英美文學的評論是整個文學評論中的一種，主要是利用文學固有的理論和現象對文學進行深入的研究與分析的一種實踐類活動，從多個方面揭示和披露它的發展與遵循的規律，并對文學加以指導和創造。英美文學的評論主要是對兩國的文學作品進行評論，尤其是在英語語言方面表現得極為明顯。對英美文學進行評論的主要目的是，對文學作品的表達方式、文學內容、在創作方面具有的風格進行研究和評論，并以此提高英美文學讀者對文學的鑒賞能力，將文學作品中的信息以正確的方式傳達出去。而英美文學的評論與其他作品的品論有本質上的區別，對文學作品進行評論主要側重于對作品的本身進行研究與分析，從而給出文學性的評論;然而英美文學的評論則更側重于對文學具有的藝術表現形式以及外在的表現形式進行客觀的思考、分析與評論。

三、分析文化差異對英美文學評論產生的影響

(一)文化在語言上的差異影響語言作為文化的根源與基礎，會對人類的生活以及其他方面產生無法預料的影響。尤其是在文學的作品中，思想與內容是文學作品的核心和精髓，而語言形式是文學作品的重要表現形式。通過語言能夠表達出文學作品的主旨與思想，更是靈魂的體現，語言與作品相互依靠和并存。在評論英美文學作品時，在語言上的差異會直接影響評論的內容和結果。不同的語言文化差異對英美文學進行評論的角度和觀念也有所不同，雖然是對英語方面的文學進行評論表現得比較明顯和突出，但是所處的地域環境以及等都存在語言的差異，勢必會造成英美文學在評論上產生不同的影響。對于不同的評論者，如果不能很好地了解由于語言不同而產生的文化差異，就無法真正欣賞和研究英美文學及其作品的內在深意。在英語方面英式的語言更具有嚴謹性，如果評論者不能隨意地使用語言對文學作品進行相關性的評論，語言具有的文化差異性在評論的時候必須尊重文學作品，從而體現英式英語語言的嚴謹性。而美式的英語語言，由于是在英語語言基礎上衍生而來的，因此在品論文學作品時語言不具有很強的嚴謹性。從語言發展的時間上來說，美式語言要短于英式語言，這就促使了美國文學在創新方面的發展。另外在評論文學方面，語言的表達方式也十分開放，具有鮮明的語言特點。語言的文化差異性影響著英美文學的發展，同時也存在著不同的評論方式。

(二)文化在內涵上的差異影響無論是使用什么文化對文學作品進行評論，都無法逃脫選擇的掙扎。在文學家莎士比亞的作品中，例如:《哈姆萊特》這部文學作品，它的主人公為了復仇不知如何選擇生存與死亡，形象地展現了主人公這種在選擇中掙扎的特點。而文學作品的評論與這部作品中主人公的性格有些類似，19世紀之前，英國對文學作品的評論帶有一定的宗教色彩，在這個發展時期文學作品的評論正處于選擇文化的掙扎之中。20世紀以后，對文學的評論才發生了改變，評論者逐漸運用文學的理論對作品進行評論，這對文學的評論產生了很大的影響。英國對文學的評論正在向民主主義等方向發展，對文學進行重新的分析與思考再作出理性的評論。而美國對文學的評論，深受歐洲的大陸文學所影響。歐洲的大陸文學產生的評論對美國的文學評論具有深刻、強烈的影響意義，但是在這其中美國文學的評論也具有獨特的文學特色。雖然英國的文學評論具有一定的新穎性和創新性，但是依舊利用傳統文化對文學實施分析和評論。而在美國的文學評論中，真正地展現了文學的創新內涵，這充分地說明了兩個國家之間存在的文學特色與文化差異。美國文學的評論在內容與內涵上具有一定的包容性，能夠吸取歐洲的大陸文學精髓，無一不體現了其文化在內涵上的差異產生的影響。

(三)文化在人道主義上的差異影響人道主義是為了保護人類在社會中的權益，在資產階級的發展時期為了進一步推動資本主義制度的發展，在此過程中提出和構建人道主義，在不斷發展的進程中人道主義趨于完善化、規范化。由于來自等因素的影響，對英美文學的評論產生了不可磨滅的影響。文化上的差異對英美文學的評論有著不同程度的理解與認識，英國文學的評論在理解與認識的層次上停留在傳統和成熟的階段，從文化差異上分析，人類通過發展革命推動了文學的發展。而美國的文學評論具有更多的創新文學理念，對評論有著積極的態度和想法。對英美文學的評論產生影響的主要因素還是來自文化差異，尤其是在人道主義方面的差異。綜合所有的觀點進行分析，英美文學的評論者對文學的評論方式存在文化差異與區別，都具有各自的評論特點。

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在這一時期，電視評論隨著社會生活的發展變化和受眾求新求異心理的發展變化，它還以一種更加新穎獨到，生動活潑的面貌出現在公眾面前，那就是談話節目的出現。一般來說，這一時期電視中的談話節目大致有這么四種：其一為時事談話；其二為娛樂談話；其三為擬社會談話；其四為銷售談話。這四種形式里面，除了最后一種銷售談話形式廣告色彩和商業色彩較為濃厚之外，另外三種形式都稱得上是地道的電視評論。它們不僅評論色彩比較濃厚，而且其靈活生動的評析方式也頗受觀眾青睞。比如，時事談話，常常采取的是主持人與某一領域、某一問題的專家對淡的方式，既可以就國際國內的重大新聞事件和焦點，熱點問題進行自由奔放的理性點評和討論，也可以就社會生活中公眾所垂注的經濟問題、文化問題、社會問題等進行或嚴肅或輕松的討論和分析。應該說，民主的討論氛圍是時事談話和社會談話的一大現代特點。當專家與主持人在對淡時，他們周圍的現場觀眾也在注意傾聽和思考，并隨時發表自己的觀點和意見。因此，各種各樣的觀點和意見的碰撞和交流，使這種大眾參與的評論始終充滿生機與活力。當然，在這兩類談話節目中，主持人既是民主氛嗣的積極營造者，同時他又必須隨時對談話的討論進行駕馭和“調度”，使他自己始終占據主動的引導性評論的位置。相比之下，娛樂談話除整個話題顯得輕松甚至搞笑外，自由與寬松也是貫穿其中的一個主要因素。

中國電視評論在1990年代得到了長足的發展。這一可喜的局面，被電視學術界稱之為評論意識終于在中國電視界得到了廣泛的覺醒。其實，這種“廣泛的覺醒”最醒目的標志還在于電視評論越來越顯示出多元化和多樣化的品格。由于我國公民法律意識和民主參與意識的增強，以及民主參與積極性的高漲，同時也由于電視界自身變革的要求，與整個國家民主與法治進程的同步發展的要求，因此評論的空前活躍正是這種歷史進步在傳播和接受活動中的生動體現。在這個時期，類似于國外那種時事談話、擬社會談話、娛樂談話、銷售談話的節目大量出現在中央和各省市的電視臺。像《新聞調查》、《實話實說》、《今日說法》、《時事開講》、《五環夜話》、《一丹話題》等，成了公眾生活中不可缺少的新聞與思辯相結合的權威角色，成了推動我們這個社會向著更加民主、更加文明和富強的未來發展的輿論推動力量。

當然，新時期電視評論的長足發展，除了政治、經濟、文化等因素推動外，還有一個不可忽視的重要因素就是科技的進步給它帶來的直接影響。由于傳播技術的不斷豐富和提高，傳播方式的不斷變化和發展，因此，在客觀上有力地促進了電視評論節目朝著豐富和生動的方向發展；電視評論的邏輯思辯性，在生動感人的可視性畫面，以及真實逼人的現場聲響、屏幕文字和畫外音的描述與闡釋的配合下，愈加顯得動人和誘人，以及啟迪人。

電視新聞評論在中國電視事業中的地位是相當高的。這是由于它在我們的新聞傳播事業與新聞傳播活動中所充當的特殊角色而決定的。嚴格地講，電視評論是電視傳媒的主要和重要的言論和思辯形式。所以，我們通常稱它是電視的靈魂：它的存在不僅體現著電視臺所代表的輿論方向，同時它還體現其基本的政治傾向和政治立場。我們判斷一家電視臺的立場和觀點，其主要的判斷標志，就是看它在重要或重大問題上的所發表的觀點和意見怎樣。社會主義的新聞媒體是要求體現政治傾向性的，也就是說，是必須要求體現其鮮明的黨性和階級性。這種體現，也是通過電視評論得到最直接和最鮮明的反映。電視臺沒有評論節目就是失去了靈魂，丟掉了旗幟。只有集政治性、現代性和多樣性為一體的評論節目，電視傳媒才真正體現出了其存在的價值意義。這種價值意義就是電視評論權威性的確立，而權威性就是對電視評論崇高而特殊的地位的認可和體現。‘電視評論的權威性當然不是憑空產生和獲取的。這種權威性必須通過電視評論在具體的操作中，如何去反映輿論、影響輿論和引導輿論來奠定的。因此，電視評論的權威地位自始至終與它是否很好地發揮其肩負的輿論職責，體現其自身的輿論功能有重要關系。

改革開放三十年來，我們的改革開放事業和現代化事業之所以需要電視評論，其中一個最主要的原因就是在現今存在的報紙、廣播、電視三大傳統媒介中，電視評論的影響已躍居=三大傳媒之首。電視評論作為最迅速、最廣泛、最生動、最有效的輿論監督和引導角色，較之報紙和廣播，其影響力可以說是最大的。尤其是這種傳播形式在吸引公眾參與新聞傳播活動，吸引和爭取公眾對國家事務的參與，以充分體現公眾的民利方面，更是有不可替代的作用。盡管公眾參政議政，實現其對國家管理的民利其手段和渠道相當多，但是，通過對電視評論節目的關注和積極參與。同樣是一種最基本和最重要的手段和渠道。電視評論節目通過主動向社會公眾提供參與的報道內容和討論話題，使他們能更加積極地利用這種形式行使自己的民利，這不僅使電視傳媒在群眾中和社會上提高聲望、擴大影響的需要；同時更是維護公眾民利的需要，是豐富公眾精神文化生活的需要，是推動我們國家朝著現代化、民主化力向穩步前進的需要。

電視評論的權威性被黨和政府認可了，被人民群眾認可了，它的地位也就真正奠定了。

注釋

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目前，隨著我國經濟體系的不斷變革和發展、社會結構不斷變化、思想意識觀念轉變的新形式下，文藝評論的文化體系也在不斷的更新和發展。和文藝創作的快速發展相比，文藝評論就顯得難以適應、協調能力不足，在某種程度上顯現出了評判的標準不規范，扭曲了文化歷史、混淆事實、道德理論的嚴重缺乏等問題。但是，文藝評論中追求的真理的體現應以社會主義的價值為核心，我們只有在社會主義核心價值理念的引導和推動下，才能真正地做好文藝評論真正的價值體現。

一、文藝評論的概述

文藝是人們的精神價值的展現，任何精神構建實質上都是以人為主導的社會生活藝術體現。所以文藝評論不僅可以使文藝成為人們在社會生活中的欣賞能力的展現，也是人們精神文化的賡延，而且同時也是與現實社會、時代的腳步、政治文化發生著不可分割的關系。在這種情況下，我們在對文藝創作的進行評論時，就應該站在歷史和社會的前沿，對所要評定的文藝創作進行科學的認知、整體的把控、文化的定位和正確的方向驅動。如果不達到這種層次之上，我們就不能對文藝創作進行最準確的評判，更不能使文藝評論在對文藝創作方面起到積極的促進作用。

二、文藝評論作用及價值

文藝評論對文學創作的作用和價值已經得到了人們的肯定，強化文藝評論的意義和方式，高度重視了文藝評論對對文學創作的對比性和引導性，當然這其中并不是沒有任何前提和條件的。對于文學評論來講，這些前提要求的就是它必須精準、貼切、明確，必須要具備嚴謹性和科學性，我們必須要創造出一個全新的思維方式，尤其是能夠對文藝創作起到改正、引導、啟發、激勵、提升的積極效果①。這個前提非常的重要。只有這樣，才是文藝評論真正的精髓思想和文藝評論的所有價值和意義的體現，這是文藝評論的關鍵所在，是不可或缺的惟一功能價值展現的根據。要是缺少了這個價值的體現，文藝評論在某種意義上來說也就不是真正的文藝評論了，因為它已經失去了文藝評論的本有的思想和價值觀念，不能有效的發揮出文藝評論應有的功能和效果。如果這樣，對于文藝評定來講，無疑就是一種自我遺棄和主體價值的否定。

三、文藝評論價值的實現方法

（一）基于創作視角進行評論

作為一個作家，他和評論家之間沒有高低優劣之分，也沒有主次和等級之別，他們之間是相互平等、互相補充的關系。郭沫若先生在作家和評論家在各自的立場關系上的觀點就很鮮明，他認為：“文藝創作是發明的事業，評論文藝則是發現的事業”。文藝的魅力在于本無的事物經過創作產生，評論則是沙里淘金。長久以來，有些作家和評論家因為不明確自己的定位，對其雙方的關系沒有正確的理解，導致雙方時常發生一些爭論和不和諧的因素，從而影響了原本屬于創作和評論相輔相成、互相促進的積極意義。有的作家認為評論只是作為創作的一個輔助服務，認為評論工作者只是為他們創作者進行注解，永遠是跟隨在創作者的腳步之后的，更有的作家把評論家看作是生存在創作上的寄生蟲。當這種思想作用與兩者之間，評論家和創作家之間，就存在很大的意見分歧，作家經常抱怨評論家不懂得創作，評論不準確，對創作者沒有任何的幫助。而評論家則自認為自己是高于作家，把自己看成是創作者的審判官，評論者認為創作者不懂理論，他們的作品層次高低完全是由評論家來評定。這兩種錯誤的觀念都沒有正確的擺正自己的位置。我們應該懂得，創作者和評論者之間是各有各的性質，但是又有著密不可分的聯系，正如“詩”和“思”，創作者屬于“詩”而評論者就是“思”。創作的豐富多樣化能給評論者帶來更多的素材，而有意義的、全面的、健康的文藝評論又可以促進文學的創作。

（二）評論中體現新時期社會主義價值觀

我們在對文藝進行評論時，必須要觀念鮮明、方向明確。我們無論采取什么樣的形式、表現出什么樣的內容、具有何種特點以及所追求的理念，在最終的效果上我們都需要把握好文藝的正確方向，要體現出社會主義的核心價值觀。作為一個評論家，首先必須要遵守文藝本身的特性和規則，減少片面和狹隘的評定，要做到公正客觀，遵守文藝評定的標準，在對一個作品進行評價的過程中，要從美學價值和倫理道德的方向出發，評價作者，應當和同時期的作家相比較，并且對比其對后世的影響作用。

（三）繼承傳統的同時發展及創新

一個民族的進步和發展離不開創新。文藝評論在創新方面要展現出時代特點以及創造性。文藝的評論是文學和文化的最自覺的表現形式，它不但發揚著健康向上的文藝氣息，更肩負著清除社會不良文化氣息以及頹廢的文藝風氣的重責。藝術評論的開拓創新是文藝創作和實現以及和廣大人民文藝作品的風格緊密相關的②。文藝的評論是在法度當中求新意，在豪放之外求妙理，是在牢固的掌握了文藝創作和文藝評論兩者直接的規律之后的隨心而發，不受規矩的束縛。正如錢鐘書先生所說：“自由的前提是以對規律的認識性為基礎，在藝術允許的范圍之內，創造出更大的自由活動空間”。所以說，自由和創新是在規定的范圍之內活動的。創新是文藝創作的根本所在，是文藝發展的重要條件，文藝評論最注重的就是創新，最難的環節也是創新。文藝評論工作在當前所面臨的社會條件、經濟條件、制度背景和傳播的方法都已經發生了很大的轉變，評論工作所面臨的這些新型問題、新的狀況，這就需要我們文藝評論的工作者勇敢的去面對這些問題，勇于探索和大膽創新。

（四）以真誠為原則進行文藝評論

狄德羅作為法國啟蒙運動領導者，他在談到創作和評論者之間的問題中說道：“真理和良好的品德是藝術的朋友，你想成為作家嗎？你想成為評論家嗎？那你首先要成為一個具有良好品行的人。如果一個人他沒有良好的品德，那別人對他還會有什么指望嗎？然而我們除了能被真理和美德這兩個社會中最有力的東西感動，我們還能被什么所感動呢？”評論家你首先要具備良好的品行，其主要表現在強有力的社會責任感和藝術的感知，及不能隨波逐流，不能向惡勢力屈服，不盲目跟從名人，不受金錢利益的誘惑，不顧師生感情，不做名利的互換，保持一顆公正的心態，堅持實事求是，堅持客觀公正。既不因人廢文，也不因人賞文。這些都是要求作為一個評論家要樹立良好的風氣，堅守自己的信仰，秉公處事，與人和善，真誠幫助，用理服人。

四、結語

通過文藝作品領會到一種審美的境界，這是一個評論家最理想的思想品德，作為一個藝術的評論家必須要人格統一以及言行的統一、知行的統一，要具備言有物，行有格。通過本文我們還懂得了作家和評論家之間的關系，這兩者之間是相輔相成的，但是如果二者在處理自己立場時沒有明確這種關系，那就勢必會適得其反，給真正的文學藝術帶來了負面的效果。所以，文學創作者首先要以正確的態度對待文學評論者，要明白一個良好的文學創作離不開評論者的支持，而評論者也要重視創作者的創作成果，通過正確的方法和端正的心態，把藝術的創作打造的更加完美。

篇（8）

英國文學發展源遠流長，其中不乏經典的文學著作。英國文學的發展經歷了盎格魯—薩克遜階段、新古典主義階段、浪漫主義階段、現實主義階段、現代主義階段等不同的發展時期，在每個時期都有代表其時代特色和藝術特色的優秀文學作品，這些作品構成了恢弘燦爛的英國文學。英國經歷了兩次世界大戰，尤其是第二次世界大戰前后，英國的文學發展又經歷了寫實主義、實驗主義等階段，現在，英國文學還在不停地發展，不斷地產生新的具有極大影響的文學作品。目前，英國文學正朝著多樣化的方向發展，相信，隨著英國文學的發展，它對英國文化世界文化的發展，對英國文學評論的發展將產生極大的影響。

(二)美國文學史及其特點

由于在歷史上美國長期處于英國的統治之下，英國文學文化對美國文學文化產生了極大的影響。在很長一段時間內，美國文學一直模仿英國文學，很少有自己的獨特個性和創新，但隨著美國獨立戰爭的打響，美國人民的獨立自主意識日漸突出，美國文學開始擺脫英國文學的影響，不斷發展，獨立出來。隨著美國的強大，經濟文化的不斷發展，大國意識開始突起，在文化領域，發生了很大的變化，一大批文學家和富有美國精神的文學作品不斷涌現，給美國文學的繁榮注入了強大的力量，美國文學開始發展成為能夠與英國文學并立，能夠代表美國人個性特征，能夠反映美國主體意識的獨立的民族文學，美國文學獲得了極大的突破。在第二次世界大戰后，美國國力雄踞世界第一，美國文學開始經歷新舊文學的激烈爭斗，并受到實驗主義的深刻影響，發展更為個性化。現在，很難說美國文學的主題思想是什么，美國文學不再局限于某一個“主義”或者“思想”，美國文學也開始朝多元化方向發展。文學評論是和文學相伴而生的，文學的發展也必將促進文學評論的發展。英美文學作品是英美文化精神的藝術展現，而英美文學評論者以文學分析為基礎，不斷地剖析英美社會文化生活的方方面面，指出文化差異對文學發展的不同影響，揭示其中的規律等，對文化生活有巨大的影響。因此，研究文化差異對英美文學的影響，必須研究英美文學的發展史。

二、文化差異對英美文學評論的影響

(一)語言文化差異對英美文學評論的影響

英國和美國雖然都講英語，但美國英語和英國英語是不同的，自從美國被英國統治之后，美國人民被迫地接受了英國的語言文化。但由于地理位置的差異，即使美國人民被迫接受了英國的語言文化，但與英國本土的文化還是有區別的。特別是在英國語言文化和北美大陸的印第安土著語言文化接觸后，為了適應北美大陸的發展需求，產生了許多新的詞匯，這些詞匯是英國英語中所沒有的，這個時期，真正意義上的美國英語就產生了。語言是文化的載體，語言的不同，必將影響文化的方方面面，每個國家都有自己獨特的語言形式，正是這種獨特的語言在承載著傳承和發揚本國文化和思想的重要使命。評論家對文學作品進行評論中必將用到自己本國的語言形式，這種語言形式本身就含有特定的含義，能夠代表民族文化的個性特征，具有典型性和代表性。英國語言和美國語言的差異必將造成文學評論的不同，這是語言文化差異所產生的必然結果。美國英語是在英國英語的基礎上衍生出來的，既然是衍生就注定有一些本質的東西和英國英語是保持一致的。但衍生并不等于復制，美國英語和英國英語還是不同的，特別是在美國成為一個獨立的國家后，它的文化的各個方面都產生了很大的變化，這種文化的變化又加深了語言的變化。美國英語形成之后，就對文學評論語言產生了極大的影響，美國文學的評論語言更為張揚，評論者敢于大膽地表露自己的觀點態度，美國文學的評論語言更顯突破和創新，語言張狂，稍有顧忌，這在語言形式上與英國英語相比就有較大的不同。美國文化追求自主、突出，在文學評論中的語言使用也能深刻地體現出這種文化精髓。

(二)歷史文化差異對英美文學評論的影響

英國的文學評論是在繼承和反叛中不斷掙扎，正如英國著名的戲劇家莎士比亞的《哈姆雷特》中的主人公哈姆雷特一樣，為了生存還是死亡的問題苦苦掙扎，在這一階段，英國的文學評論似乎也出現了這種徘徊，為了繼承和反抗的問題苦苦掙扎。對于17～18世紀的英國文學評論而言，無論是從具有明顯的宗教色彩的評論還是在荒誕的創造手法上，都體現了英國文學評論的繼承傳統與打破傳統之間的糾結與沖突。到了20世紀，英國文學評論經歷重大轉變，英國文學評論家對于先前的理論進行了重新的審視與思考，對于傳統評論標準有了新的認識，這時的英國文學評論作品也產生了很大的變化，無論是從內容和思想上都有一些新的突破。但在英國文學評論界，除了伊格爾頓以外，基本上沒有一個具有很強實力和影響力的評論家，他們大多畏首畏尾，繼承有余，創新不足。至今，伊格爾頓在文學評論界的影響也是舉足輕重的。之后，英國文學評論的發展方向朝著后現代主義、后殖民主義以及女權主義方向發展，英國的文學評論也在不斷地對以前的文學理論成就進行縱向的和橫向的重新審視和研究，開始慢慢地建構起新的、適合當今社會的文學理論。而美國文學評論和美國文學的發展一樣，即使從英國文學評論中發展出來，具有英國文學評論的一些特征，但自從美國獨立之后，美國文學也開始發生巨大的變化。美國文學評論與美國文學一樣善于突破，不斷地打破傳統，敢于表達新觀點，書寫新內容，美國文學評論在不斷的突破中獲得新的發展與進步。

(三)文化內涵差異對英美文學評論的影響

對英國文學評論與美國文學評論進行比較研究之后，我們可以發現一個顯著的現象，英國文學評論雖然也有發展，也有創新和突破，但無論是從深度和廣度上講，都顯得畏首畏尾，不夠徹底。這主要是因為，英國文學評論就像英國文學一樣，為了保持英國文化原有的“純正血統”而不愿或者是不敢突破。雖然，英國文學評論在厚重的歷史中吸收了很多營養，能夠產生一些中規中矩的評論，但也存在著很大的問題，其中最大的問題是少有創新和突破。英國文學評論讀之使人感覺猶豫不決，缺乏突破力度，使人感覺評論的力度總是不夠，評論總是不夠精準;英國文學以及英國文學評論雖然在悠久的文化傳統中獲得了取之不盡的優秀的文化和精神源泉，但這種厚重的歷史優良的文化傳統也對英國文學評論者產生了很大的消極影響，他們在創新道路上背負了沉重的負擔，不能盡情地抒發自己的思想認識，加大對文學理論的創新。這樣英國文學評論就顯得較為陳舊，缺乏突破與創新和新鮮度。美國文學評論受到美國文化的影響極大，特別是美國的創新文化，這種文化促進了美國文學評論的不斷發展，最終，美國文學評論發展成為開放性的文學評論。美國文學評論雖然在英國文學評論的基礎上發展起來，但在歷史的不斷推進中，美國文化發生了深刻的變化，美國文學評論也發生了很大的變化，它不像英國文學評論那樣有很沉重的歷史文化負擔;因此，它能夠輕裝上陣，不斷地突破傳統，不斷地創新與突破，獲得大力的發展。美國文學評論在吸收歐洲大陸文學和北美大陸印第安土著文學的精華部分的同時，也可以綜合應用各種理論，把各種文學評論中的精華部分借用過來，并不斷地融合創新，這樣，美國文學評論就獲得了極大的發展，能夠不斷地突破和進步。美國文學評論的視角是世界的視角，全世界的文學評論的優秀理論和成就都可以借鑒過來供自己所用，美國文學評論獲得了突破性的發展。

篇（9）

二、文字藝術在平面設計中起到的作用

在平面設計中，文字是給人們帶來視覺沖擊的另一要素，給人直觀的感受體驗。華夏古老的文化，隨著時間的流逝而更見其不朽的文化藝術價值。文字，中華古老文化的重要組成部分，甲骨文、青銅文、象形文字等等，無不充滿著無限魅力，也是吸引人們探尋古老文明的一種力量之所在。文字是人類社會有史以來一項最偉大的設計構造的行為，文字藝術對平面設計來說發揮著其他元素所不能替代的作用。文字藝術能有效地把信息擴散和傳播出去，就是把想要傳遞的信息，美觀地傳遞給人們，并且能帶給人們視覺上的享受。漢字又被稱為象形字，經過幾千年的傳承，漢字的在外形上就很有美感。很多的文學家、語言學家包括設計者本身都在不停地探討與研究文字的藝術。這是因為文字中有很多隱藏的、不易被發覺的表現手法和技巧，表現形式更是數不勝數，不同的字體都有不同的書寫方式和外在結構，設計者可以通過對文字進行隨心所欲的加工，來打造自己所需要的藝術效果。文字是一種藝術表達方式，更是對上下五千年文明的傳承。文字藝術的出現就是為了更好地表達最深層的含義，它承擔著各種信息的傳遞的視覺化作用，是視覺溝通中主要的溝通媒介。利用文字的傳遞效果，我們可以更好地尋求和創造更豐富多彩的語言方式。在這個信息化時代，各種各樣的高科技手段能讓我們的文字表達出不同的藝術效果，設計者不但要將文字和平面設計完美地結合在一起，還要讓文字與各種不同的設計風格相適應，讓人們一看到，心理就能感受到強有力的沖擊。

篇（10）

老舍認為“知道了文學特質，便知道怎樣認識文學了”，文學批評也“要拿這些特質作裁判的根本條件”。作為一本概論性質的課堂講義，凡事點到為止，老舍或為顯現某種科學性與時代感，因此莫能免俗，欲借西方學者的學說觀點來增強授課內容的豐富性和可信度，抑或如他所言，“文學批評有許多種，我們為省事起見，就用莫爾頓（R.G.Moulton）的方法，將文學批評劃分為四大類：理論的批評、歸納的批評、判斷的批評與主觀的批評”。具體說來，歸納的批評通過分析文學作品來形成一個批評標準；理論的批評使人們用新眼光看新作品，具有指導作用；而判斷的批評只是在批評史上有講述的必要……分析、比較過各類批評的短長之后，老舍從中分出了哲學的批評與歷史的批評兩個元素，即“文學批評與文學批評史”，其中“批評的任務必是由檢考文學、由特別的而達到普遍的”，批評史“所記載的批評意見只是歷史上的演進”，“批評史對文學批評的重要，不在乎歷史，而是在文學方面。”從中不難看出，老舍是反對客觀的批評與“個人借著批評來發表心中所蘊”的主觀自由的批評，肯定“那有價值的是批評的自身也成為藝術，就是當它的內容已經陳腐，還能使人愛讀”的批評——“判斷的批評是指出對不對多于愛不愛，對不對是以一定的法則衡量作品的自然結果，愛不愛是個人的，不管法則標準。愛不愛是批評中的事實，而主觀的批評便基于此。”老舍由此得出“文藝必須與文學特質相合”，批評一個作品須看“作者在這作品中完成了文學的目的沒有”，“建設一個文學理論必須由多少文藝作品找出文學必具的條件”，老舍指出這才是“文學的正路”，合格的批評者“必須由文藝本身為起點，因為只有文藝本身是文學特質的真正說明者”。老舍援引其他幾個歐洲學者的文學批評觀點來證明他自己的主張：“文學本身是文學特質的唯一的寄存處”——他充分肯定了阿瑙德對批評家的界定——“不但批評文學，也批評生命；他批評文藝，也批評批評者。他以為文化的意義便借求知而進于完善，求知便能分辨好壞善惡，這便是批評。因為批評的事物是‘要知道世界上所知所想過的最好的，然后介紹出去，以創出一個真的新的思潮’”；他稱贊王爾德的批評家必須具備“一種敏銳感受美及美所給予我們的印象的性情”的主張；更是對詹姆斯將藝術家比作“探看荒林的探險者”，批評家則是“檢查者去考察這條路”的說法大段引介。

以今天的眼光來看老舍以上所引西方學者的觀點，盡管系統而好看，但實在缺乏深意，講來講去也只是常識性說法，而老舍由此所作的引申才真正顯示了有著人本情懷的“寫家”本人對文學與批評的獨特理解。他說，“文學家也許是寫自己的經歷，像杜甫與Wordsworth，也許是寫一種天外飛來的幻想，像那些烏托邦的夢想者，但是無論他們寫什么，他們是給人生一種寫照與解釋……他們的哲理是用帶著血肉的人生烘托出來的……我們到了他們所設的境界中自然能體會出人生的真意義”。因此，讀者“應當站在創造者的地位去觀察”，才“不至于武斷……這樣，他不但只是了解文藝，他也一定要明白文藝中所含的生命是怎樣，那就是說，他必須明了人生，才能明白文藝所表現的是什么”。寫家老舍相信“詩只能被詩人摩撫”，“藝術家自己明白自家藝術的底細”，因此才“會寫出最有價值的批評來”，但他也承認藝術家并非事事精通，其局限性正好可以由專門的批評家來彌補。作為一個批評家，必須要“對創造家表同情”（“沒有同情，便不會真誠”），老舍援引Coleridge的話來佐證之——“對于青年人我必須這樣說：以缺點判斷任何作品永遠是不智慧的，第一個嘗試應當是去發現良美之點。”老舍認為作家的感情、作品中人物的感情和讀者的感情，“這三者怎樣的運用與調和不是個容易的事”，而“作品中人物的感情如何，與能引起讀者的感情與否，是作者首先要注意的”。比照他的一系列作品中對凡俗生命的關注，個體遭逢命運捉弄的無力無奈以及流露于字里行間的悲憫情懷，我們可以體會到有著多年創作實踐的老舍對于文學、個體、社會的深切把握。他說，作家取材“必是對于人生與自然有極深的了解與心得，他根本的必須是個藝術家”，而“社會自覺是含有重視個人的意義”，“個人之所以能引起興趣，在乎他的生命內部的活動”，由此，“小說之所以為藝術，是使讀者自己看見，而并不告訴他怎樣去看，它從一開首便使人看清其中的人物，使他們活現于讀者的面前，然后一步一步使讀者完全認識他們，由認識他們而同情于他們，由同情于他們而體認人生；這是用立得起來的人物來說明人生，來解釋人生”，正合了阿瑙德的“不是說以道德的標準去批評文藝，而是以文藝和文藝時代的生活相印證”的說法，也就是避免用外在功利的評判準則來評判文學。

綜觀其創作生涯，老舍的《文學概論講義》中呈現的“文學批評”觀實際上貫穿了他的創作實踐或者反過來說他實踐了他的關于文學的判斷：“文藝才配稱為生命的解釋者。”“文學根本是一種有生命的東西。”“要替自然與人生作出些有力的解釋。”“像預言家似的為千秋萬下一個真理。”從老舍的直接表述和對中外從古至今的“文學的傾向”的細致梳理中，我們不難看出老舍對于“人”的重視，對于“生命”的溫情關懷（不論是現實的或虛構的人物之間，還是創造家或批評家之間都需要真誠相待，用心去理解彼此的生命）。事實上，老舍這里講的“生命”是無法具體明晰與傳達的，此話怎講？“生命”是個別的具體的當下的，歸于個體經驗，而每個人的境遇不同，故只能大而化之，以文學打通內外，溝通人類共通的東西（“生活”），用普泛的人的生存狀態或人性來呈現“生命”的“律動”，這一點與中國傳統文論中的“氣”有相同之處。“文學討論它自身”，也就是有著自身特質的主體“文學”如何以“生命”為節點去認識去理解作為客體的“文學”，同時作為手段的“文學”與作為對象的“文學”又是互相映現的——作品與讀者，生活與作品，作家與作品以及作家與批評家之間溝通、重合，貫通著經驗的相關的“生命”聯系。入乎其內，故能寫之（藝術源于每個人的內心，理解個人的內心就是理解生命）；出乎其外，故能觀之（以美的本質，以物感物，構筑生命的有機整體，“使我們看到我們的光景是美好”）。真誠的同情的“生命”意識正是作為讀者的批評家批評的前提，只有深刻感受到創作者表現在作品中的“生命”律動，用內在的文學特質去體悟呈現于眼前的各類文學形態，用批評家個人生命的體驗來理解創作者的生命狀態以及體現在作品中的人物命運的起伏，批評家才能創作出有價值的批評來，老舍的這一思想為我們今天如何看待批評與文學間的關系，如何建構合理的批評觀有著重要的啟示意義。

老舍的《文學概論講義》是老舍比照中西文學史并結合自己多年創作實踐寫就的一本關于文學問題的系統性論著。盡管將文學的特質歸納為“感情、美、想象”并不新鮮、準確，但他通過對文學的創造、起源、風格、形式、傾向的考察，分析說明詩、散文、戲劇與小說等不同文體的特點與分別，揭示出文學源于人類“表現”的天性，經過“心覺”創造，目的在了解和解釋生命，而這命題顯然有所出處，有著老舍對自然社會人生的深入思考的。對文學的這種主體的生長性認識，自然滲透到了老舍的批評觀——批評家個人對生命的認識與對“創造者”同情的統一。

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