序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇文化論文評語范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、語用學基本理論

1.語用學的定義

從諸多的語用學著作不難看出，視角不同，語用學定義也不相同。英國學者托馬斯（Thomas，1995）認為，語言交際、意義生成等都是一個動態過程，意義不只是詞義，也不只是由說話人單方面生成的，或由聽話人單獨解釋的。她提出了動態語用學的新概念。從托馬斯的定義可知，托馬斯強調語用學研究既要考慮說話人，又要考慮聽話人，顧及話語的作用、意義以及語境因素，同時又強調語用研究的動態特征。因此，托馬斯的語用學定義更客觀、更全面。我國著名學者冉永平（2006）把語用學定義為：語用學就是關于語言使用的實用學。語用學就是研究話語在使用中的語境意義，或話語在特定語境條件下的交際意義，包括意義的產生與理解，也包括交際中語言形式或策略的恰當選擇與使用。冉永平的語用學定義全面、透徹概括了語用學的研究內容，強調了語境在交際中的重要性，暗含了語言使用的靈活性、多變性和動態性。

2.語用學研究的分支

語用學與其他學科結合，形成了數個跨學科的研究分支，如語用語言學、社會語用學、認知語用學、語際語用學、跨文化語用學、計算機語用學、實驗語用學等。李捷、何自然、霍永壽（2011）對語用學研究的分支情況進行了詳細的闡述。

（1）語用語言學（Pragmatic-linguistics）是語法與語用的界面研究，探討語言結構及其語用意義之間的關系，主要對相同或相似的語言結構在語境不同的情況下所具有的不同語用功能進行研究。

（2）社會語用學（Societal Pragmatics）研究社會各組織結構與語用之間的關系，包括社交語用學（Sociopragmatics）。社交語用學主要指交際中的技巧和策略、社交與文化的研究。

（3）認知語用學（Cognitive Pragmatics）研究話語的認知加工過程。順應論和關聯論是這方面的理論。認知語用學是語用學與心理語言學、認知科學之間的跨學科研究，主要以話語理解為研究對象。

（4）語際語用學（Interlanguage Pragmatics）研究人們使用二語（外語）時的語用行為，探討二語（外語）習得者母語和目標語之間的關系，是二語習得和語用學的交叉研究。

（5）跨文化語用學（Cross-cultural Pragmatics）研究在是使用二語（外語）進行跨文化交際時出現的語用問題，內容涉及對比語用研究和語際語（或中介語）的語用研究等內容，探討跨語言、跨文化交際中出現的語用差異、語用近似、語用失誤以及本民族對語用失誤的容忍度和接受度。

（6）計算語用學（Computational Pragmatics）指與計算機等技術相關的語用研究，涉及人工智能、人工生命、機助網絡交際、基于語料庫的語用研究等內容。

二、跨文化語用學基本理論

1.跨文化語用學定義

跨文化語用學研究不同文化社F對意義構建的不同期盼，這種期盼是由人們的文化圖式引起的，而文化圖式實際上是人們在一定條件下的背景知識結構。跨文化語用學研究的范圍和界限比較模糊，通常包括四個層面：言語行為語用學、社交―文化語用學、對比語用學和語際語用學，重點探討跨文化、跨語言交際中表示“請求”和“道歉”等言語行為的語用問題。這些言語行為在不同語言中的差異體現了不同的文化價值。跨文化語用學側重語用意義的構建和理解，以語言應用、語用規則策略及語用意義的跨文化對比等為立足點和出發點，注重研究

言語行為的跨文化特征。

2.跨文化語用學研究的要素

跨文化語用學將文化因素引入語用學，主要關注跨文化交際中表示言語行為的語用問題。因此，跨文化語用學研究主要涉及四大要素：文化、語言、交際和語用意義。

3.跨文化語用學理論

跨文化語用學研究的相關理論包括：言語行為理論、面子理論與禮貌原則、會話含意理論、文化圖式理論、關聯理論、新格賴斯理論及自然語義元語言理論。這些理論在李炯英、方宗祥、袁周敏等主編的《跨文化語用學――基于NSM理論的反思》一書中都有詳細的論述，這里不再一一闡述。

4.跨文化語用學主要研究領域

（1）言語行為語用學

言語行為理論及其發展拓寬了人們對語言的認知，促使人們從行事角度考察某一話語生成和理解的方向。從說話人的角度看，著重回答了說話人在說出一句話表示一定意思的同時怎么又表示另外的意思；從聽話人的角度看，則回答了聽話人在聽到這樣的話語之后又是如何理解說話人要表達的另外那層意思。由于言語行為理論植根于英語國家文化，直接套用該理論解釋非英語國家言語行為及言語現實是行不通的，因為一種文化中言語行為實施場景在另一種文化中可能不存在或存在差異。基于言語行為理論的局限性，李炯英、方宗祥、袁周敏等提出了自然語義元語言理論。自然語義元語言理論的詞匯源于通用的一套假設的語義基元，這種元語言形成共享一套標準的語言共核，不僅適用于英語，而且在其他語言中同樣存在；其語法形式也是所有語言的普遍語法模式，分析方法則主張先建立一套普遍的通用的描寫文化的語義元，進而展開一系列的跨文化研究。這一理論能克服現有言語行為研究的不足之處。

（2）社會文化語用學

社會文化語用學的研究對象落腳于語用問題，關注社會因素和文化因素對人類交際的制約，涉及語言產出與語言理解兩個人類交際的基本流程。因此基于不同社會文化語境抽象出來的語用理論，或多或少地帶有一定社會背景下的文化烙印。

（3）認知語用學

認知語用學從認知的角度探討語言使用的制約與理解以及語言使用的推理過程。李炯英、方宗祥、袁周敏等提出的自然語義元語言理論認為可以借鑒語義基元的思想，從各種語言的基本語義基元出發，先建立一套能夠描寫該語言話語產生和話語理解的語用模型，接著采用語言類型學的思想展開對比研究。

（4）對比語用學

對比語用學的跨文化視角需要關注特定語言社區、特定民族的文化。對比語言學，其缺點在于，它想當然地設定，像“請求”“道歉”“贊揚”等英語行為范疇，是用來描述各種語言和文化的適宜工具，而事實是，這些英語言語行為范疇可能在其他一些本土語言或文化中根本不存在。自然語義元語言理論認為在實證研究的基礎上建立用于描寫不同文化語言的共有語碼，即語義基元，進而在此基礎上對語言現象進行描述、對比和分析。

（5）語際語用學

語際語用學研究取得了較大的理論建樹與應用成果，幫助許多二語學習者意識到語用學習的重要性，并提高了其語際交際的語用敏感度，但是其研究方法在自然語義元語言學派的視角下具有一定的缺陷。語言作為交流的媒介，存在著自身的缺陷，因為人們無法知道說者與聽者是否用同樣的詞語表達同樣的意思。這一問題在跨文化、語言研究中尤為突出。

三、跨文化語用學研究的現狀及發展趨勢

1.跨文化語用學的研究現狀

目前我國對于跨文化語用學的研究尚處于初級階段。

一是對于跨文化語用學領域的研究更多地關注語言表面現象，引用、介紹、套用現象明顯，只注重語言的表現形式，而忽略深層的文化差異。比如，研究者常常認為調查中描述同一情景在不同文化中是相同的，不同文化背景的人們對這些背景的看法也是相同的。這常常使人誤解，因為調查中描述的同一情景在一種文化中可能經常出現，而在另一種文化中卻很少出現。

二是跨文化語用學理論研究還不成體系，立足于漢語的跨文化語用學理論還未形成，跨文化語用學理論的系統性和理論性有待進一步提高。我們跨文化語用學的研究理論主要是基于外語（多數為英語）建立起來的理論，漢語、英語之間語言本身的差異、文化差異都是研究中應考慮的重要因素。

三是對跨文化語用學的研究，偏重理論性、思辨性的研究，缺乏實證性、數據性的具體分析。

2.跨文化語用學的發展趨勢

宋振芹的觀點是：（1）重視會話整體而非單個話語的研究，注重交際的動態性和言語行為的多功能性。（2）以漢語為主要對象，加強跨文化語用學理論原創性研究及其應用研究。（3）注重實證性研究，思辨研究也在朝著具體化方向發展。（4）在研究方法上，傾向于用自然語境中的話語來代替用引發法問卷調查收集的語料；傾向于采用定性和定量相結合的方法來分析語料。

李炯英等認為：一是在研究方法上，將更加重視數據驅動的研究，以避免缺乏事實依據的語用現象分析定型模式及其范文化闡釋性；二是在語用意義描寫上將使用“普遍元語言”作為描寫工具，客^地表征跨文化交際中的語用意義，揭示不同文化的語義共性和差異。

簡而言之，跨文化語用學理論研究將逐步趨于完善，更注重實證性研究；研究方法將會更客觀、更接近真實的語言。

四、結論

跨文化語用學是一門新興的跨語言、跨文化的交叉學科。跨文化語用學研究已同跨文化交際學和文化語言學研究聯系在一起，我們有理由相信，隨著對學科發展多元化、理論模式多樣化理念的逐步認同，我國的跨文化語用學研究無論在形式、內容，還是方法上都將提到一個更高的水平。

參考文獻：

[1]Thomas， J. Meaning in Interaction： An Introduction to Pragmatics [M]. New York：Longman，1995.

[2]冉永平.語用學：現象與分析[M].北京：北京大學出版社，2006.

[3]李捷，何自然，霍永壽.語用學十二講[M].上海：華東師范大學出版社，2011.

[4]Yule， G.Pragmatics[M]. Oxford： Oxford University Press，1996.

[5]Blum-Kulka， S， House， J.}Kasper，G. Cross Cultural Pragmatics： Request and Apologies[M]. New Jersey： Ablex Publishing Corporation，Norwood，1989.

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比如在圖案設計中，把復雜的花卉用最為簡練的線條和形狀表現出來，使物象變得簡潔并帶有較強的裝飾意味。平面設計中的標志設計最具代表性，能用最為凝練的語素體現作者的意圖是最高明的，這些都與水墨畫有著共通之處。水墨畫強調留白。留白，在水墨畫中是常見的，也運用得最多，并具有重要的藝術價值。白為無畫處，以無畫處襯托有畫處，使畫面既不被塞滿又具有韻味。虛實相生，以虛寫實，以實寫虛，都是為了使畫面更具節奏更具變化。山人的畫作中，有不少花鳥畫多為一枝花，一條魚或兩個簡單的物象，再施以獨具匠心的款識，畫面空靈而耐人尋味。畫家用點、線、面的語言將一張白紙分割，形成一張有意味的作品，這種有意味的空間想象遠遠超越畫面的內容。在設計中這種表現手法也是常見的，福田繁雄的設計作品中就運用了這樣的表現手法，通過這種藝術手法處理畫作后，會使畫面更加凝練、簡潔，給觀者留有回味的余地。空間的營造也體現了二者的共通之處。

在水墨畫中，空間的運用是至關重要的，它反映了作者的立足點。中國水墨畫的空間觀念，是以一個平面的二維空間營造一個縱深的廣度空間。通過物象的堆疊逐步地拓展觀者的視覺空間，讓觀者有身臨其境的體驗。可以說，這種視覺效果在平面設計中同樣存在。岡特·蘭堡的設計作品中有這樣一件作品：在一張黑底的紙上繪制兩把椅子，上為白下為紅，將畫面一分為二，在四邊角施以文字（文字是鏤空的白色），畫面沒有多的語言，但是給我們帶來的是一個更大的思索和想象的空間。空間的營造取決于作者的觀念，觀念的形成在于個人的文化素養和其他綜合素養，這些素養的形成離不開本民族的文化基因。

二、中國水墨畫元素在平面設計中運用的意義

中國水墨畫對平面設計有著深刻的審美影響，在平面設計教學中，要讓學生理解中國水墨畫的語言及畫面的形式與中國傳統文化的緊密聯系。可以說，中國水墨畫是依托文化而存在的藝術，其終極目的并不止是對客觀物象的表現和水墨技巧的展示，而是對畫者內在綜合修養的展示。其追求的不是客觀地反映現實，而是通過繪畫表達畫者的內在觀照。其用筆法的抑揚頓挫，線條的濃淡干濕，用概括凝練的繪畫語言展現出東方古國獨有的神秘和含蓄之美。將中國水墨畫元素及理念運用到平面設計教學里，不能是簡單地照搬照抄就能解決的，要對中國水墨語言的韻味有深入的理解。在平面設計教學中加入水墨實踐環節，讓學生通過有關水墨畫的實踐活動能理解到水墨語言的獨特性。同時讓學生對水墨作品進行賞析，并對繪畫背后蘊涵的文化意蘊進行領悟，使學生了解水墨語言在平面設計中的巧妙運用不是單純地展示視覺之美，而是其表現的由物質世界向精神世界飛躍的和諧之美，追求動態之中的矛盾的平衡之美。這種對學生民族性審美眼光的鍛煉，在現代的平面設計教學領域是必要的。中國水墨特有的語言體系對平面設計有很大的啟發作用。

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為了達到這種藝術理想，奧爾巴赫孜孜不倦地面對少有的幾個形象進行表現研究，甚至固執地對同一形象進行鍥而不舍地反復描繪，這樣做并非玩弄筆墨和花樣翻新，而是用筆觸不斷地“觸摸”對象，捕捉對象身上那既非性格、亦非肖像，確鑿無疑而又可能稍縱即逝的某種痕跡、某種靈性、某種形意交融的狀態。在無數次地將形象涂抹重構中，使線條、形塊、調子甚至是涂擦破損后的補丁，都表達著更為深遠的傾訴，依附著某種精神的重托，彌散出一股樸實、淳厚中透著清新的藝術品位。這使我們不僅聯想到蘇丁筆下被反復描繪的家禽與野雞、賈科梅蒂筆下一律單調枯槁的瘦形人物以及莫蘭迪筆下永遠的壇壇罐罐。藝術家苦心孤詣的痕跡都具有自己明確的精神指向，奧爾巴赫將自己的藝術連通古今，從而使傳統藝術精神與現代藝術語言形成了有機融合。

自在而富有個性的線條語言

如果說“團塊中的精神”的造型理念使奧爾巴赫的作品獲得厚實凝重的體量感，那么其自在而極具個性的線條表現語言，就像經脈和血液一樣，使其作品充滿了靈性、活力和意韻，各種長短不一、自由而略帶幾分紊亂的或平直或旋勾的折彎線條與形塊、調子交織在一起，形成了其獨特的語言風格。藝術史上以線造型的大師有很多，但奧爾巴赫的線條充滿著自己的情韻，形成了自己線性語言的編排“密碼”。確切地講，奧爾巴赫的線就像密碼中的亂碼，看似紊亂無序，實則明確地勾畫出奧爾巴赫窮極各種表現可能性的掙扎面貌，奧爾巴赫的線已經融入了強烈的精神因素。比較而言，奧爾巴赫的線沒有德•庫寧的線抽拉般的恣意和灑脫，卻多了幾分風骨和凌厲；沒有賈科梅蒂線的別致有序和舒展，卻更具韻致和張力；沒有馬蒂斯線的華麗、安樂以及梵高線的筆觸感，卻更具樸質和力度。奧爾巴赫將線與形體交織在一起，又不完全從屬于形體，線條似乎隨著形體的幻影在空間交織與扭動，不斷地改變著形象，使形象彌漫出無限的意蘊，充滿著神秘和未知。

奧爾巴赫作品中線條往往給人聚散離合不定之感，這與他不懈地追求事物的內在真實有關，他不斷在形象中尋覓那種囊刮了“真實”的各個側面的形、結構密度、重量，以及對象被消化的難易度，因而，使線的運動軌跡充滿著不確定性。從其作品《桑德拉肖像》的藝術表現中，我們能夠清楚地感受這種面貌的形成過程，此畫結構的每次重來，用線從輕畫揉擦，幾乎渾然與邊界相融，到如鷹爪般凌厲的折線又回到幾乎空茫，如此反復過后，形象有著不同的生長，而每一次生長痕跡又孕育了下一次的無限可能性。在這個過程中線條似逐漸被賦予了更多的意涵和靈性，直至與作品的精神結合在一起。奧爾巴赫曾說過：“在一幅好畫里，每一處都是畫外更偉大的構想所決定的，但有時這構想直到最后才對藝術家顯現……。問題在于怎樣分辨它，然后明確它。這常常令畫呼之欲出。”奧爾巴赫追求的是一種能使畫味更濃厚的用線技法，線條已經不僅僅是線條，而是作品情緒所在、精神所在，他讓線條做到了形意并舉、形神相通，而又顯得自在和理性，達到了超凡脫俗的表現境界。

混沌意象的圖式空間

造型藝術的目的在于表現視覺形式，并將視覺形式作為特定的感覺對象呈現給觀眾，藝術家創建視覺形式會運用各種表現語言和手段，并使這種形式富有一定的意義和意味。西方現代繪畫史可以說就是形式語言探索與發展的歷史，奧爾巴赫的作品具有獨特的形式美感，其中一個重要方面，就是對畫面圖式空間的獨特建構。蘇珊•朗格對空間有過精彩的論述：“繪畫的空間僅僅是一個可見物，對于觸覺、聽覺和肌肉活動是不存在的。而對于眼睛它總是充滿了各種形狀的深不可測的空間，這是一種純粹的視覺幻象空間，是一種被創造出來的空間。而這一切離開了形狀的組織，它簡直就不存在。”

事實上，正如蘇珊•朗格所說，奧爾巴赫作品的空間就是一種純粹的視覺幻象空間，而且是一個混沌意象的圖式空間。那么，這種混沌意象的圖式空間又是如何被創造出來的呢？我們知道現代藝術家既依據有意識的思索進行作品創作，同時也依靠想象和意象，藝術家已經從他的知覺和社會的禁錮中解脫了出來，表現為更多的依據某種潛在意識來獲取創造的靈感。作為表現主義藝術家，奧爾巴赫不為具體形象外在因素所束縛，將線條、形塊、調子等表現語言按照自己的語言表達方式進行圖式建構，從其作品的形象塑造上看，奧爾巴赫放棄了對人物外在表現的刻畫，弱化了人物特征對視覺的干擾，以意象的表現手法對形象加以處理，當形象的諸多外在特征被抽離以后，形象的內在性卻得到了豐富和展現。

在混沌意象的圖式空間中，空間已經沒有特定的場所意義和時空性質，更沒有現實中的景深尺度，畫中的所謂空間不過是用柔性的線條涂抹揉擦而交織成的色層和痕跡，是一種具有形式意義的存在方式，而這種存在方式是為承載特定圖式物象所設定的，它的存在方式與價值取決于置身其中物象的存在方式。在奧爾巴赫的作品中往往作為背景的線條和色層、形象同構在一起，有時根本找不到邊界，形象似乎很難從空間中分離出來，形象本身就是這種圖式空間的有機體。整個畫面因此而呈現出特有的氣息。我們知道作品內在氣息一般是較難體現的，藝術家在表現過程中必須努力使構成畫面的各元素都浸在某種氣息之中，使之成為既是這種氣息的形成因子，又是這種氣息的展現部分。

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微博和微信也是雙面刃。微博上每個人都是信息者，就沒有了傳統媒體的“守門人 ”，而且微博的門檻很低，只需要 140個字就可以了。同時，微博里有大量匿名人群，他們的信息往往和他們的身份一樣無法證實。于是，微博從一開始，便因虛假信息而被人詬病。有時候，一些人為了博取粉絲，或為了商業目的，或為了一些難以為外人道明的目標而制造虛假信息。這里有許多不同的情況。有時候，由于許多人都有先入為主的觀念，因此，對一些適合他們的趣味或想法的虛假信息缺少辨別能力，也會出現辟謠往往不如謠言走得遠的現實情況。與此同時，微博由于其短小精悍，往往強化論點而缺少論證，往往是依靠情緒化的語言打動人，而不需要理性的討論，這就造成微博里罵聲一片，客觀理性的意見往往受到忽視或蔑視。這就使得整個虛擬社會中的言論趨于不同的極端，而復雜的觀點則難以展開，于是，扣帽子多于作討論、罵人多于說問題的現象大有蔓延的趨勢。相較而言，微信則擁有在熟人之間傳播來增加它的可信度的功能。微博是將我們接受信息的平臺“微化”，“微信”則將我們的人際關系“微化”。

“微化”其實也就是碎片化，碎片化地接受信息，碎片化地閱讀和理解事物。這當然也有某種優勢，我們可以快速地知道某些信息，快速地了解某些事情。但問題在于，一是我們的連續性思維常常被海量的信息所淹沒，常常不能集中注意力，做復雜的思考，這樣就難以持續性地閱讀和理解事物，往往會為情緒所左右，會快速地關切某些事，但又會迅速地被其他事情所吸引。思維習慣于發散化而難以集中化。二是我們越來越依賴社交“關系”而非社會來進入閱讀和理解，我們越來越對社會缺少信任，而對于社交的關系網絡有更多的依賴。我們的社會趨于扁平化，原來的自上而下的縱向結構越來越被橫向的聯系所取代。

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一是評論機制問題。不少書評作者與專著作者一般為或師生關系，或脾胃相投的“哥倆好”，戲文尚未進入“正本“，其開場鑼鼓先就使得書評的客觀公正性大打折扣；國外由編輯指定或隨機選取書評者、盲評機制在我國尚未形成。特別在我國音樂理論界，“短平快”書評的即刻出籠，也使得能夠坐下來潛心研讀原著、可能發表不同看法者因被“搶占先機”而不得已悻悻然作罷。多一事不如少一事的普遍國人心理也使得前者如入無人之境，大行其道。

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隨著我國動畫行業的不斷發展，及綜合性教育事業的相關發展需求，我國在進入新世紀以后也在大力發展動畫教育，并且獲得了長足的進步。與此同時，動畫教育在快速發展的過程當中，也逐漸暴露出了很多問題。就動畫教育的整體來分析，其內容主要應當包括動畫史講解、動畫理論教學及動畫批評。但是，很多院校在動畫教育當中沒有將這幾部分重要內容聯系在一起，而是出現了明顯的內容缺位，其中，動畫批評的缺失表現得尤為突出。這樣一來，不僅會給動畫教育的整體質量帶來影響，更會造成學生的相關能力無法提高。因此，針對動畫批評進行分析并在動畫教育當中融合動畫批評就變得極為重要。

1動畫批評自身的必要價值

動畫批評的主要范圍和對象，是動畫創作以及動畫作品，對所有的動畫形式和內容進行理論評說的行為都可以稱之為動畫批評。動畫批評對提高動畫理論價值和動畫創作實踐價值有著重要的意義。動畫批評自身有著極高的審美價值，它是一項科學的、嚴謹的、具有深刻美學價值的活動。動畫批評是動畫領域之中不可或缺的重要組成部分，公正性、全面性、客觀性、科學性以及建設性是動畫批評的主要抓手。

1.1保證動畫教育過程順利進行

動畫批評是動畫教育過程順利進行強有力的保障。動畫批評能夠將動畫理論和動畫實踐完美地融合在一起，使二者和諧統一于動畫作品的意境之中。動畫批評本身應當是動畫教育的組成部分，并且可以與動畫教育相互影響。所以，在動畫教育當中，教師需要利用動畫批評與學生進行溝通，對學生進行潛移默化的影響，并且不斷鼓勵學生敢于質疑一些粗制濫造的動畫作品等，進而提出相應的解決措施。這樣一來，學生就能提高動畫批評的能力，并且可以不斷拓展學生的創新思維，保證動畫教育順利進行。如果動畫教育缺少了動畫批評這一重要內容，學生在學習當中就不會具有批評意識，教育內容就不夠完整。

1.2對于動畫創作存在重要意義

動畫批評是伴隨動畫的出現而逐漸發展的，可以進一步帶動動畫思想的具體發展，是動畫思想上升到實踐理論并且指導具體實踐的一個關鍵性環節。動畫批評與動畫創作存在緊密聯系，在動畫創作過程當中，相關人員會對不同的動畫方案進行批評分析，從中選擇最優方案，并且對動畫創意進行批評分析，進而保證動畫創作的整體質量，以免動畫創作存在明顯的盲目性與滯后性。此外，動畫批評還可以及時發現動畫創作當中存在的主要問題，為后續的動畫創作提供科學的方案，不斷提高動畫創作質量。

2如何在動畫教育中融入動畫批評

我國高等教育在對動畫專業的教學設計中淡化了動畫批評這一重要的教學內容，從而使得動畫教育在涉及動畫批評方面的課題少之又少。眾所周知，動畫理論是建立在動畫實踐基礎之上的，而動畫批評是一項理論的科學活動。一方面，動畫批評能夠促進動畫理論在批評的過程中不斷地得到普遍理論的自我完善；另一方面，動畫批評能夠促進動畫實踐自覺地接受動畫普遍理論的指導，從而形成動畫專業教學的理論批評和實踐創作的良性互動與循環。

2.1正確認識動畫批評及動畫鑒賞關系

在我國開設動畫教育專業的學科建設中，很少有將動畫批評作為內部的分支學科的現象，大多數使用動畫鑒賞等其他內容代替。還有很多教師認為動畫鑒賞與動畫批評是相同的，導致動畫批評無法順利開展。動畫鑒賞，主要是指欣賞動畫的對象利用自身的感知力、想象力、理解力等對動畫內容進行藝術方面的再創造，從而獲得一種精神享受。而動畫批評是在動畫鑒賞基礎上發展形成，帶有很強的客觀性與理智性，是一種以價值分析為表現形式的活動。動畫鑒賞帶有很強的被動性，也是動畫批評的最初階段。相關教師應當告知學生，動畫批評是在動畫鑒賞的基礎之上深入發展的，主要是在動畫相關理論的引導下對動畫作品進行深入的分析，并且進行理論方面的鑒別等。

2.2在動畫批評中遵循科學原則

教師若想在動畫教育當中融入動畫批評，就需要遵循相關的科學原則。對于人類個體而言，不同的人有著不同的世界觀與價值觀，這就會使不同的批評者對于同樣的動畫作品產生不同的感受。在動畫批評當中，教師應當讓學生從實際情況出發，并且貫徹“實事求是”的批評原則，由于動畫作品是整體存在的藝術創作，所以還需要學生在動畫批評中進行整體批評。如果學生從單一角度對動畫作品等進行批評，就會造成對動畫作品的片面認識，甚至會出現錯誤的批評認知。如果在動畫批評當中，批評者僅能將批評視角局限于某一個小的角度，將批評的立論建立在片面的認識上，就會造成動畫批評的科學性逐漸消失。只有在動畫批評當中確保多元化的批評特點，才能真正保證動畫批評的相關效果。

2.3給予動畫批評應有的重視

在我國動畫教育當中，雖然動畫批評還沒有被作為一項重要的教學內容，但無法否認動畫批評對于動畫創作等方面的重要意義。所以，開設動畫教育的院校及相關教師，應當認識到動畫批評的自身價值，并且給予其應有的重視。動畫批評從實質上分析是一種科學活動，其主要的目的就在于對動畫創作作品等進行分析，并將動畫作品中的深層內涵揭示出來，對動畫創作的經驗進行總體分析，并且挖掘出動畫創作的規律。作為動漫專業的教師應當認識到，動畫批評在動畫創作、動畫教育等發展當中具有不可忽視的作用。所以，應當在動畫教育的開展過程中建立起完善的批評體系，并且確保動畫批評的可持續發展。只有這樣，才能保證動畫批評的自身意義得到高度重視，并且讓學生對動畫批評產生濃厚的興趣，進而為動畫批評的開展奠定堅實的基礎，創造較好的環境。

3結語

從我國動畫教育的整體發展來看，動畫批評一直未能受到應有的關注。我國動畫批評之所以沒有得到重視，與很多因素有關。正是因為很多院校在動畫教育當中未能將動畫批評納入教育體系，所以造成學生無法提高在動畫批評方面的能力，相關的批評思維得不到有效的鍛煉，很多學生僅能夠對動畫作品進行主觀的臆斷和十分膚淺的評價，而無法掌握動畫批評中的精髓所在。這就需要我們在開展動畫教育的同時全面認識到動畫批評的意義，并且將兩者緊密結合，這樣才能保證動畫教育的整體質量，提高學生對動畫作品的洞察力以及在動畫批評方面的能力，實現學生的整體發展。

參考文獻：

［1］雷宇.動畫片創作與中國傳統文化元素的融入［J］.河南師范大學學報（哲學社會科學版），2012（06）.

［2］韓文利.動畫批評融入動畫教育的思考［J］.河北科技師范學院學報（社會科學版），2012（04）.

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人類社會的不平等由來已久，而在教育上的反映尤為突出。在社會經濟轉型的今天，出現貧富差距加大以及教育資源、機會分配不公平現象，弱勢群體的子弟如夢想僅靠個人努力來改變命運，能和那些出身優越的孩子一樣融入讓他們神往的上層社會，非常之難。這一現象近年來已開始引起我國教育界人士的關注。

一、文化資本的概念

布迪厄在《資本的形式》一文中，第一次完整地闡述了文化資本的基本概念，提出了自己的文化資本理論。布迪厄認為，在現代社會里“至少有三種不可忽視的資本類型：一是經濟資本，這種資本可以立即并且直接轉化成金錢，它是以財產權的形式被制度化的。二是文化資本，這種資本在某些條件下可以轉化成經濟資本，它是通過教育資質的形式制度化的。三是社會資本，這種資本在社會聯系中形成，在一定條件下也可以轉化成經濟資本，它是某種社會地位頭銜被制度化的。”

二、文化資本的三種形態

布迪厄指出，任何一個社會場域都有著隸屬于自己的正統文化。它是區分場域內各行動者處于有利或不利地位的基本原則、是一種分類標準。“文化資本”泛指任何與文化及活動有關的有形及無形資產。盡管我們無法像對待經濟資本那樣對其實行定量化操作，但在日常生活中，它卻發揮著與金錢和經濟資本相同的作用。不過，“文化資本”不是一個實體性概念。它是表示文化及文化產物究竟能夠發揮哪些作用的功能性概念。由于“文化資本”是一個十分寬泛的功能性分析概念，為了便于研究，布迪厄將其劃分成身體化形態、客觀形態及制度形態三種基本形式。

1、身體化形態

“文化資本”的身體化形態指行動者通過家庭環境及學校教育獲得并成為精神與身體一部分的知識、教養、技能、趣味及感性等文化產物。“身體化（incorporé）”一詞有“成為精神與身體的一個有機組成部分”之意，借用布迪厄本人的話說就是一種“慣習化”。正如行動者可以通過勞動獲得物質財富那樣，他同樣也能夠通過學習來積累知識、提高文化修養。但是，如果這些知識與修養沒有經過充分的吸收和消化并最終轉化成為行動者精神與身體的一部分的話，那么它就很有可能流于表面形式，成為一種僅僅用來裝點門面的臨時性知識。正如勞動可以轉換成一種物質財富那樣，時間同樣也可以積累文化資本———可以使文化資本身體化。換言之文化資本的身體化過程必然伴隨著大量的時間消費。如同任何物質財富一樣，以這一方式獲得的身體化文化資本同樣可以投資于各種市場（學校市場、學術市場、社交市場、勞動力市場等等）并獲取相應的回報。而且，這種回報既可以是金錢與社會地位等物質性利潤，也可以是他人的尊敬或好評等“象征性利潤”。

2、客觀形態

文化資本的第二種形態是客觀（objectivé）形態，即物化（object）狀態。具體的說，就是書籍、繪畫、古董、道具、工具及機械等物質性文化財富（biens　culturels）。顯然，這是一種顯而易見的分類=卓越化標準。行動者的藏品———書籍、繪畫和古董等物質性文化財富———越豐富，或者其質量（文化價值）越高，他擁有的客觀形態文化資本就越多。

由于客觀形態文化資本是一種“物化”資本，所以人們往往以為只要有足夠的金錢就可以立刻得到它們。但這一看法顯然是片面的。任何事物如果要作為一種文化資本發揮作用，它必然或多或少具備一些身體化文化資本的特征。

總之，客觀形態的文化資本不是一種與身體化過程毫不相關的完全“物化”的資本。如果行動者的身體化文化資本不投入到具體的市場（特別是文化生產市場）中去的話，那么是無法作為一種文化資本發揮作用的。

3、制度形態

文化資本的制度形態就是將行動者掌握的知識與技能以某種形式（通常以考試的形式）正式予以承認并通過授予合格者文憑和資格認定證書等社會公認的方式將其制度化。這無疑是一種將個體層面的身體化文化資本轉換成集體層面的客觀形態文化資本的方式。從這一意義上講，制度化文化資本是一種介于身體化文化資本與客觀形態文化資本之間的中間狀態。

文憑是制度化文化資本的典型形式。布迪厄指出，學歷資本的積累只有通過經濟層面的教育投資才能得以實現。學歷資格是經濟資本轉換為文化資本的典型方式。顯然，父母們如果想把自己的孩子送入更好的學校就讀，那么就必須投入大量的經濟資本，而且通常情況下，投入的時間越早效果就越好。

三、文化資本對教育公平的影響

今天在我國這一特定的社會轉型背景下，面對貧富差距造成的社會弱勢群體，特別是因為“文化資本”弱勢所導致的他們的子女上學、就業機會不平等的問題，人們開始質疑自己理想中的教育公平。

很多研究表明，從家庭的資本分配角度來分析，中國的教育一直以來是不公平的。李春玲在中國的家庭背景和機構因素對教育的影響研究中指出，家庭資本對個人受教育的影響主要體現在如下幾方面：父親的職業（社會資本），父親的學歷（文化資本）、家庭收入（經濟資本）及家庭出身（政治資本）。其研究結果表明作為文化資本標志的父母學歷對子女教育機會的獲得有重大影響，并呈上升趨勢。最近周序的實證研究也從布迪厄的文化資本角度探討了農民工家庭文化資本對子女學業成績的影響。其研究結論是：處于社會底層的農民工子女因家庭文化資本匱乏，導致他們自身文化積累欠缺，只能獲得弱勢教育。楊云彥等人2008年發表的研究報告也證實，貧困家庭的子女耳濡目染地從卑微的父母、親戚那里繼承的只有貧窮。由于經濟資本的拮據，他們受教育的機會受到很大限制，同時，由于文化資本的匱乏，父母等對孩子的支持不僅是一種短期行為，而且還急于收益。蔣逸民綜合布迪厄和科爾曼的資本理論，討論了家庭資本因素對學校教育的影響及教育機會與家庭資本的關系。

以上實證研究都足以說明家庭出身不同的學生所繼承的文化資本也不同，其后果必定導致他們在社會場域中人生軌跡上的差異。教育公平是社會穩定的基石。在一個以教育為強國

之本的國度，努力實現全體國民接受更多的優質教育是我們不懈的追求，而社會和諧、文化公平、經濟公平、政治平等和社會公正是達到該目標的基本保證。

參考文獻：

[1]皮埃爾·布迪厄、羅克·華康德：《實踐與反思》，中央編譯出版社1998年版，第160頁。

[2]Richard　Harker/　Cheleen　Mahar/　Chris　Wilkes，An　Introduction　to　the　Work　ofPierre　Bourdieu，昭和堂1990年版，第10頁。

[3]羅克·華康德：《解讀皮埃爾·布迪厄的“資本”》（選自《文化研究》第4輯），中央編譯出版社2003年版，第15-16頁。

[4]李春玲：《社會政治變遷與教育機會不平等》，《中國社會科學》2003年第3期。

篇（8）

《金魚說話》是2011年1月遼寧廣播電視臺資訊廣播（FM90.6）節目改版后推出的一檔新聞評論節目。節目名稱采用兩位個性化男主播的姓氏組合形式，既突出了主持人的形象符號，又鮮明地體現了節目定位和個性特色。每天早晨8點到8點半的黃金時間，金龍、于雷兩位主持人用嬉笑的語言，夸張的演繹、辛辣的諷刺，融合相聲、演繹、調侃等多種形式，對社會焦點熱點事件進行個性化評點，激情而不失冷靜，幽默但不失尖刻，嬉笑怒罵而又一針見血，讓聽眾在輕松的氛圍中對新聞事件多一分思考和回味。

盡管節目開播時間不足一年，但其在大連收聽市場的認可度呈直線上升趨勢。從本臺監評員的監評報告看，對《金魚說話》節目的監評報告高度集中，監評員認為，該節目形式富于創意、內容引人深思、主持人反映機敏、風趣生動、收放自如，讓早晨的新聞時光變得格外與眾不同。

應該說，對于一檔身處廣播新聞節目播出最集中、競爭最激烈的“黃金檔”廣播新聞節目，《金魚說話》能取得這樣的關注度、獲得這樣的評價相當不易。從整體節目定位來看，《金魚說話》是以傳統曲藝――相聲的形式，糅合主持人自身演繹、調侃、諷刺、幽默的主持風格，評論“昨日新聞”的節目。實現用娛樂的形式提高廣播新聞的輿論引導力是這檔節目突出的特點。

初探：遵循新聞規律，樂而不“娛”，內容嚴肅，形式活潑

1、恪守新聞規律，形式創新與新聞傳統回歸高度融合

《金魚說話》節目首先是一檔新聞節目，它信息量大、新聞性強，內容涉及重大主題報道、輿論監督報道、社會熱點報道及生活服務報道等方方面面，在節目選題方面堅守新聞價值原則，在節目形式方面則堅持“創新話語體系”。

如2011年5月5日的節目中提到了警察用凡客體提醒居民防止上當受騙，主持人借用網絡流行的凡客體改造出不同情境的片段，或冷嘲熱諷、或風趣幽默，不僅向聽眾傳遞了當下網絡風潮，又以極富調侃、令人捧腹的形式，間接地點評了一些社會現象。再如講到明星吸毒，主持人用模仿的口氣，說莫少聰“絕不懺悔”，又以聽眾的口氣勸他“長點心吧”，角色多變，惟妙惟肖，讓人有如同觀看戲劇之感。又如講到老年人被騙買藥，主持人模仿各種人物之語氣，繪聲繪色，效果逼真。

事實上，《金魚說話》在很多輿論監督類報道上，都一反過去流行的“高舉高打”的做法，而是變得越來越重視聽眾的接受心理，特別致力于創新報道的話語體系――居高臨下的說服被平等交流代替；抽象概括的工作式語言被富有親切感的口語和富于地方特色的調侃取代，甚至時不時地冒出網絡用語，流行詞匯，說學逗唱無所不用，曲藝形式發揮至極。事實上，話語方式的轉變，不僅僅是敘事方式的轉變、語言風格的轉變，從更深層次來講，這種創新是對傳統新聞的回歸和提升。

2、把握評論和調侃尺度，注意適當回避

《金魚說話》節目主持人思維活躍，主觀能動性作用大，經常能在節目直播過程中迸發出閃耀著光芒的語言火花，但個性化和主觀性的發揮時常是一把雙刃劍，導向和尺度把握得好，節目就更具感染力和吸引力，而不注意評論和調侃細節的把握，隨心所欲、信馬由韁式的評論將會引起導向的偏差。尺度的把握，與主持人的政治意識、語言表達能力、節目主持技巧、文化知識素養等綜合素質密切相關，《金魚說話》節目主持人正是在這些能力的不斷錘煉中提升著節目美譽度。

不只在新聞內容上要把握一個“度”，《金魚說話》節目的形式上，也嚴格要求“度”的把握。主持人在運用聊新聞、侃新聞、借用相聲等娛樂手段時，要視新聞內容的題材而定，如悲劇性的新聞不能娛樂化，而對于一些本身就具有強大的震撼性、傳播力強的新聞，也是沒有娛樂的必要。同時，也要注意回避過度調侃造成的人身侮辱、個別社會問題普及化等問題。

如2011年9月22日的《金魚說話》節目，有一個話題講到某地三名小學生相約跳樓自殺的新聞事件。雖然主持人仍然使用聽眾熟悉的調侃口氣來報道和評論，但因為涉及到兒童主題，主持人的話語就特別謹慎。新聞事件中的三名小學生因為作業太多，相約自殺，就不用做作業了。兩位主持人調侃說，“我小時候作業寫不完，找我姨替我寫”，另一位說，“我叫比我小的學生替我寫，他要不寫，我就‘削’他。”但這個題目是少兒主題，主持人馬上插了句話，“我們倆都是開玩笑哈，小朋友們不要學”，這就避免了少兒的誤解、甚至模仿。

從監評員這些方面的評析可以看出，一方面《金魚說話》在選題方面充分遵循新聞規律，突出新聞的時效性、信息量，特別是內容的嚴肅性――所選新聞并沒有追求轟動、爆炸、刺激、血腥等噱頭，也沒有忽視新聞倫理道德等問題。另一方面，《金魚說話》在表現形式上卻充分發揮了廣播作為一種聲音傳播媒介的優勢和特點，既實現了新聞“娛樂化”改造后，對聽眾的吸引力的提升――從受眾接受心理出發，加強貼近性，增加趣味性；也規避了新聞“被娛樂”的負面效應，比如忽視輿論引導責任、盲目追求娛樂性而導致庸俗化、功利化等傾向。

解析：形式“娛樂化”是廣播提高輿論引導力的有效手段

廣播作為一種大眾傳媒，同樣面臨提高輿論引導力的問題。提高新聞輿論引導力，不僅體現在于你報道了什么，而且在于你的報道有沒有人聽、是否被接受和認可。所以，廣播提高輿論引導力首先就要提高收聽率。

如何提高廣播節目的收聽率？根據《2010年中國傳媒產業發展報告?中國廣播產業發展概況》，提高廣播新聞節目的地域性和貼近性是提高收聽率的重要手段。主要體現在四個方面：1、本地新聞資訊增多；2、主持人風格貼近本地審美趣味；3、節目中更多使用方言和地方語言；4、節目反映當地居民生活習慣和特點并更多地滿足聽眾在本地的需求。

應該說，《金魚說話》正是遵循了廣播新聞的這一趨勢。其相聲的表現形式滿足了聽眾對新聞傳媒的多元化需求。隨著新興媒體的興起，信息傳遞已經不是包括廣播在內的傳統媒體的優勢所在，對于同樣的信息，如何使用本媒體獨特的表現形式并增加新聞的附加值已成為受眾選擇的關鍵。從新聞信息方面來說，《金魚說話》與同時段其他廣播節目區分并不大，但在同質化信息的基礎上，《金魚說話》獨特的表現形式使硬邦邦的新聞變成了早間的一杯溫馨醇香的咖啡，帶給了聽眾別樣的聽覺享受。從這個角度看，正是形式上的“會心一笑”使《金魚說話》擁有了眾多忠誠的聽眾。

形式即內容。從《金魚說話》可以看出，形式“娛樂化”是廣播提高輿論引導力的有效手段。從傳媒理論上講，美國學者賴特曾經指出：“大眾傳播具有以下四種功能：環境監視，解釋與規定，社會化功能和提供娛樂。”可見，提供娛樂，本身就是傳媒重要功能。從新聞實踐講，從《鏗鏘三人行》到《王剛講故事》再到周立波的海派清口脫口秀，我們看到，形式“娛樂化”的大行其道之勢。更直接的例子來自山東齊魯電視臺有一檔叫《拉呱》的節目。主持人是一個已經說了十幾年相聲的戲曲演員，每天眉毛一抖之后，便操著山東口音對你說：“現在我們開拉。”對這種帶著“逗貧”的播報方式，令老百姓大呼“過癮”――據調查，該節目的平均收視率是55％，這意味著每100個正在看電視的人中，有55人在看這個節目。

啟示：遵守新聞價值和職業操守是防止新聞娛樂化的天枰失衡的基點

在當前激烈的媒體市場競爭中，新聞娛樂化日漸興盛已經是一個不爭的事實，愈演愈烈的新聞娛樂化操作，已經越過媒介市場化的底線，降低了新聞媒體的公信力，異化了新聞媒體的新聞功能，麻醉著我們的受眾，因此，新聞娛樂化傾向長期以來充滿爭議、飽受詬病，也給社會、受眾以及媒介自身帶來很大的負面影響。

如何回避新聞娛樂化帶來的負面影響，《金魚說話》節目在創辦之初就明確了節目的內容定位，即聚焦社會熱點焦點問題，發揮輿論監督作用；發現社會上存在的各種問題，以供相關職能部門參考；體現媒體的社會責任感，保持媒體的社會公信力和在聽眾心目中的形象――即忠于公眾利益，比如“匡扶正義”、“追求真理”、“主持公道”、“解危濟困”、“鐵肩擔道義”、“為人民鼓與呼”、“讓無力者有力，讓悲觀者前行”等。

因此，《金魚說話》節目拒絕炒作帶有煽情性、或刺激性的犯罪新聞、暴力事件、災害事件等內容，避免千奇百怪、子虛烏有、嘩眾取寵的奇聞軼事和社會新聞，少些低俗之風，多些人間正氣；少些奢靡之音，多些黃鐘大呂；少些官腔官調，多些百姓疾苦，從而實現新聞媒體的責任回歸。

所以，面對新聞娛樂化，傳媒必須準確把握一個度，即要做到貼近受眾，又不能一味迎合。如果大眾傳媒能在不違背公益性和社會責任的范圍內充分發掘新聞的娛樂功能，不僅可以使媒介真正走向大眾，受大眾歡迎，同時還可以為其帶來預期的市場效應，為其走向發展和壯大開拓道路。反之，如果大眾傳媒只看重經濟效益而不顧社會效益，棄其公益性和社會責任于不顧，一味迎合受眾的低俗化需求，縱然可能會帶來一時的市場效益，但長此以往，媒介的公信力和權威性必將喪失殆盡，其生存和發展壯大更是無從談起。

參考文獻

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多元化教學評價能夠使教師從多方面、多角度對學生的學習進行合理評價，從而有效提高學生的學習積極性，改變學生的學習態度。教師作為語文教學的組織者，應當靈活仔細地評價，充分發揮評價的積極意義。本文指出了在小學語文教學中進行多元化評價的原則，并分析了如何在小學語文教學中進行多元化評價。

一、在小學語文教學中進行多元化評價的原則

1.公平原則

如果在小學語文教學中評價摻雜個人情感和有色眼光，就會導致評價有失公允，不僅會失去評價的本來意義，還會損傷學生的自信心和語文學習積極性。因此，教師在語文教學中，應當以客觀的眼光看待學生的學習，從而公平評價。教師要仔細觀察學生的學習進度和學習態度，從學生的學習現實出發，公平評價，有效評價。

2.靈活原則

在小學語文教學中，嚴格按照標準毫無變通地評價會使評價的有效性受到影響，不利于學生的學習和個人發展。教師作為評價者，應當靈活評價，學會變通，以學生的學習狀況為依托，努力促進學生的學習進步。教師可以放寬評價的標準，從多方面對學生進行評價，使評價依據現實，更加多變，更加有效。

3.鼓勵原則

在語文教學中進行評價，是為了調動學生的學習主體性，使學生能夠認識到自己學習中的不足，從而及時糾正，促進語文學習進步。這就要求教師多進行正面積極的評價，尊重學生的學習差異，增強學生的自信心，鼓勵學生積極努力地學習。教師可以采取口頭鼓勵、物質獎勵等方式鼓勵學生，提高評價的有效性和學生的學習積極性。

二、在小學語文教學中進行多元化評價的策略

1.多方面對學生進行評價

（1）評價學生的語文成績

語文成績反映了學生對于語文知識的掌握狀況，也側面反映了學生的學習態度。教師在評價學生的過程中要以成績為主要標準。教師應當關注學生的成績變化，對于成績進步的學生，進行言語鼓勵或者物質獎勵，激勵學生不斷進步。對于成績落后的學生，教師不應該嚴厲批評，而應該幫助學生分析成績退步的原因，從而使學生認清學習狀況，努力學習。同時，教師在評價時不能把成績作為絕對評價標準，應當注重評價的公平性。

（2）評價學生的語文優勢

每個學生由于學習特點、個人愛好的不同，致使在語文學習中有自己的語文優勢。教師評價學生的語文優勢是對學生的肯定，也可以鼓勵學生全面發展。在語文學習中，有的學生擅長語文閱讀，有的學生擅長語文寫作，對于學生的不同優勢，教師應當給予積極評價，贊揚和肯定學生的長處。教師的積極評價能夠增強學生的自信心，促使學生更加認真地學習。教師應當關注學生的語文短處，鼓勵學生彌補學習不足，從而全面發展。

2.多標準對學生進行評價

（1）根據學生個人特點評價

學生由于智力、學習習慣和學習方法的不同，在語文學習的過程中，學習進度有快有慢，知識理解能力各有不同。教師在進行評價時應當尊重學生的學習差異，根據學生的個人特點對學生進行評價。對于學習進度快、知識理解能力強的學生，教師可以充分贊揚學生的學習能力，鼓勵學生更加積極和深入地進行語文學習。對于學習進度慢的學生，教師應當引導學生一步步進步，讓學生相信自己的能力，積極努力地學習。

（2）根據學生學習層次進行評價

在語文學習過程中，針對對語文知識的掌握和運用能力，學生形成了不同的學習層次。教師可以根據這種學習上的不同層面進行合理評價，鼓勵學生共同進步。對于學習能力強、成績優異的學生，教師一方面應當讓學生保持謙虛的心理，另一方面應當鼓勵學生深入學習，促進自身語文學習的深化。對于學習中等的學生，教師應當激勵學生以更積極的態度面對語文學習，挑戰自我，不斷進步。對于學習基礎差、進度慢的學生，教師應當嚴格要求與言語鼓勵雙管齊下，增強學生的自信心，改變學生的學習態度，鼓勵學生積極學習。

（3）多途徑對學生進行評價

教師應當采用多種途徑對學生進行評價，提高評價的有效性。首先，教師可以采用言語進行評價。教師可以當面對學生的學習狀況進行評價，多說“繼續努力”、“你很棒”等激勵性的話語，鼓勵學生熱愛語文學習，努力學習語文。其次，教師可以用獎品對學生進行評價。對于學習進步的學生，教師可以獎勵一本筆記本或者一支筆等小物件，讓學生感受獎勵的喜悅，激勵學生更加積極地學習。最后，教師可以通過文字評語對學生進行評價。教師在批閱學生的作業時，可以巧妙利用文字評語評價學生的作業和學習狀況，促使學生認識到自己的不足，及時糾正和彌補。

3.結語

評價是語文教學的一部分，合理把握教學評價能夠改善學生的學習態度，促進語文教學的有效進行。教師應當進行多元化評價，提高評價藝術，多方面多標準多途徑地對學生進行評價，促進學生學習進步。

參考文獻：

篇（10）

根據丁法章先生在2002年出版的《新聞評論教程》中給出的定義，新聞評論，是媒體編輯部或作者對最新發生的有價值的新聞事件和有普遍意義的緊迫問題發議論、講道理，有著鮮明的針對性和引導性的一種新聞文體，是現代新聞傳播工具經常采用的社論、評論、評論員文章、短評、編者按、專欄評論、述評等的總稱，屬于論說文的范疇。①而新聞評論的主要特點就是：鮮明的政治性、強烈的新聞性、廣泛的群眾性和嚴格的科學性。②

關于娛樂化的問題，近幾年來學者的表述并不統一，筆者以為，所謂新聞評論的娛樂化，是指對新聞進行評論的時候，忽視理性思辨，過于夸大新聞中軟性的部分，過于講求趣味性、刺激性，甚至通過文字游戲的方式來獲得受眾眼球。

雖然說，新聞評論不應該排斥多元化的表達，特別是輕松、自然、詼諧的表述方式更加容易為觀眾所接受。但有一點必須明確，新聞評論是以理性思考社會問題為生命的，對于新聞評論邊緣性、變異性的探索或嘗試，不能突破這一點。新聞評論從業者（主要是指作者與編輯）倘若利用市民文化批評能力較弱，利用當下浮躁的社會文化心態，以“貼近民眾”為借口而嘩眾取寵，將娛樂化“化”得越來越離譜，置剛剛重新起步的新聞評論發展方向于不顧，則是缺乏社會責任感之舉。

新聞評論因何難以拒絕“娛樂化”

凡是寫過或者做過評論的人，都會感慨做評論之“難”：既要最大程度發揮評論以思考、分析、批評等方式，通過思想“干預”社會的功能，又要考慮到轉型時期復雜敏感的社會環境，還要琢磨受眾是否樂于閱讀，是否能夠接受。在這種復雜的環境中，一些媒體無法做到每天都有新觀點、新視角，為了避免可能引發的諸多麻煩，便主動地逃避監督批評，開始以趣味性、刺激性作為取向，并在撰寫形式上強調“五花八門”，越來越多地開始走“文學創作”的道路，也就不是十分難以理解了。此為原因之一。

原因之二，由于轉型社會必然存在的現實問題，不正常、不公平甚至令人憤恨的事情的確很多，于是，一些文章空以一腔道德義憤，夸張地放縱嘲諷。沒有觀察、沒有思考、沒有分析、沒有追問，只有簡單的言語霸道。這似乎很“解氣”，也在短時間里能夠與讀者形成很好的情緒情感的共鳴，卻因為沒有思辨而彌漫著浮躁的情緒，造成了評論娛樂化取向的扭曲。比如，在今年爭論較多的打破水、電等行業壟斷的問題上，業內人士提出“行業內也有差異、要區別對待壟斷行業的高收入問題”的說法，這原本沒有錯，但說這話的官員卻被套上了個人道德有問題的大帽子，甚至有的評論文章對其做出了人格上的污辱，迎合了一些讀者的不滿情緒，但就實質而言，卻是在毫無建設性的基礎上，放大了社會對立情緒。

原因之三，新聞評論理論支撐的缺乏。坦率地講，新聞評論的娛樂化傾向，作為一種相對性的理念和操作方式，是客觀存在的，在某些時候，也有一定的探索空間，稍有嘗試、謹慎探索未嘗不可。但堅守的底線在哪里？“化”的最低限度在哪里？怎樣的探索才不會背離評論的本質？在這些問題上，都缺乏業務理論研究的成果作為支撐。

原因之四，新聞評論的娛樂化有強烈的社會背景，因為當前我們整個社會都在泛起一股強勁的娛樂化傾向。反映到媒體上，文娛娛樂化、體育娛樂化、社會新聞娛樂化、國際新聞娛樂化，甚至時政新聞也有了這種傾向。這些表象一定程度上影響著新聞評論的操作思維。

新聞評論娛樂化傾向的社會對策

1、 首先需要明確地認識到這股“娛樂化”潮流發展的終極方向

對于這個社會的娛樂化傾向，很多人的態度是悲觀的，認為這股勢頭將“不可逆轉”，筆者倒不這樣認為。隨著國民素質的提高，民眾受教育水平的提高，受眾的要求也會越來越高，總是以庸俗化、膚淺化來迎合受眾，最終也會被受眾所唾棄，這是必然的走向。

很多人以為，今天的讀者不喜歡嚴肅的東西，看不進去理性的思考，這是嚴重的偏見。以《華商報》的“華商時評”欄目為例，自從開辦以來，不少人曾提出疑問，“沒有視覺沖擊的大圖片，“沒有醒目的大標題，干巴巴的全是緊湊的文字，你們再不迎合讀者情緒，經常跳出來‘罵一罵’，會有讀者嗎？”盡管沒有固定的版位安排、沒有固定的版面大小，版面忽大忽小，忽前忽后，但操作一段時間以后，報社的各項數據調查表明，閱讀率、精度率都“出人意料”地高，讀者的反饋、來電來稿來信也很多。這讓很多人意外，卻也表明讀者并非都是愛看娛樂化的東西，隨著思辨能力的提高，他們具有強烈的“消費觀點”的需求。整天對雞毛蒜皮的小事情，搞一些不痛不癢的小議論，讀者是會厭倦、逆反的。這也是這股來勢兇猛的“評論娛樂化”之風最終必將歸于沉寂的群眾基礎――用葛優的臺詞來說，“要相信群眾”。

2、必須從觀念上無條件地堅持四大基本規律

近來的新聞評論有一些非常錯誤的傾向：對于沒有明確的新聞作義正言辭的批評，當新聞明確了之后卻又沉默不語；評論文章常常建構在“假想觀點”的批駁之上，以某個網民某句及其特例的話為靶子；只要有人愛聽，不講邏輯起點、推理方式……這些都是損害新聞評論生命的行為。

新聞評論從本質上說是新聞傳播的一種，所以必須無條件堅持新聞的傳播規律：真實性、準確性、權威性、可信性。在泛濫的新聞娛樂化大潮中，無論哪一種類型的新聞方式，哪一種類型的娛樂化取向，最低限度都不能忽視這四大基本規律。

3、加強新聞評論理論的實務研究

對于新聞評論的理論問題，學院派研究過多地注重評論的結構、寫作的方式等表象化的東西，常常缺乏對現實操作的個案研究。廓清必要的概念界限，為評論的整體操作設置好“淪落”的底線，這是新聞理論研究者責無旁貸的義務。

從一名新聞評論實際操作者的角度來看，筆者以為下面這些議題似乎需要做出明確的理論回答：新聞評論的娛樂化傾向有哪些分類？哪些是可以做的探討、哪些是絕對的誤區？最近興起的電視讀報對于報紙的評論文章有哪些引導與誤導？電視評論與報紙評論無法做到的同質化有哪些？時事評論與雜文的相通之處與最大界限又在哪里？等等問題都有待理論界作出更加明確的應答。

4、傳媒工作者需要做好自律

面對新聞娛樂化與評論娛樂化，在新聞界還沒有一個明確的政策和法律對其作出規范之前，作為新聞把關人的新聞從業者，需要先給自己的價值取向“把好關”，對自己這艘航船找好準確的方向。鐵肩擔道義，妙手著文章，在以娛樂的筆法游走時，不能忘記道義的重擔。