序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇戲曲文化范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、戲曲臉譜藝術(shù)的現(xiàn)狀

雖然戲曲臉譜文化源遠(yuǎn)流長,臉譜造型發(fā)展獨(dú)特,但是隨著時(shí)間的發(fā)展,戲曲逐漸被新的娛樂方式所代替,逐漸退出了人們的生活,戲劇院也沒以前那么盛行,因而臉譜文化也逐漸消逝,慢慢的淡出了人們的視線。但是在如今的時(shí)代,社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的前提下,人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高,對(duì)精神文化的要求也日益加強(qiáng),回歸傳統(tǒng)成為時(shí)代的潮流,因此,戲曲臉譜藝術(shù)作為中國民族文化的傳統(tǒng)藝術(shù),再次掀起了浪潮,受到人們的高度關(guān)注。近年來,隨著文化界對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的呼聲越來越高,政府出臺(tái)了一系列的相關(guān)政策來保護(hù)戲曲臉譜不受到其它娛樂的沖擊,再加上媒體的大力宣傳,戲曲臉譜文化似乎又要出現(xiàn)在大街小巷,創(chuàng)造新的輝煌。為了將戲曲臉譜文化深入到人們的生活中,當(dāng)前市場(chǎng)中出現(xiàn)了很多用臉譜符號(hào)包裝的商品,設(shè)計(jì)者正是為了將傳統(tǒng)的文化藝術(shù)與現(xiàn)代元素相結(jié)合,創(chuàng)造出另一種別樣的風(fēng)格。但是,在這些帶有臉譜的設(shè)計(jì)作品中,大部分都是直接應(yīng)用了臉譜的原本造型,生搬硬套的將臉譜移到了設(shè)計(jì)當(dāng)中。出現(xiàn)這種狀況的原因,大致可以分為以下幾種:第一,設(shè)計(jì)者急功近利,只是單一的想到了臉譜是傳統(tǒng)文化,想以此吸引大眾的眼球,卻沒有思考其文化內(nèi)涵,應(yīng)用的意義何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏創(chuàng)新,設(shè)計(jì)者沒有創(chuàng)新意識(shí),思維閉塞,將產(chǎn)品設(shè)計(jì)的很古板,沒有抓住當(dāng)代人們的心理需求,不能受到現(xiàn)代大眾的喜愛;第三,現(xiàn)代的年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)不足,缺乏文化修養(yǎng),文化底蘊(yùn)明顯較低,因而設(shè)計(jì)出的作品缺乏活力,不能生動(dòng)形象的表現(xiàn)出產(chǎn)品的特征,難以保持生命力。所以,這些現(xiàn)象足可以說明臉譜文化隱藏著很深的藝術(shù)價(jià)值,所以,深度開發(fā)戲曲臉譜的藝術(shù)潛能勢(shì)在必行。

二、戲曲臉譜藝術(shù)文化的傳承

要想將臉譜文化很好的發(fā)展并繼承下去,關(guān)鍵的就是對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造,在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,與現(xiàn)代文化元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新,與時(shí)俱進(jìn),使臉譜文化充滿活力。所以,要想發(fā)展和傳承戲曲文化,可以從以下兩方面入手:第一是要保留傳統(tǒng)。戲曲作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)文化,具有很高的商業(yè)價(jià)值,臉譜是其中的必要元素之一,所以,要加強(qiáng)對(duì)戲曲文化的保護(hù)工作。其次不同階段的人群消費(fèi)程度不同,所以,可以選擇不同的材質(zhì)制作出各個(gè)層次的臉譜供人們選擇。再次,不管作品的材質(zhì)和設(shè)計(jì)是好是壞,都要做出品牌,所以產(chǎn)品的包裝和質(zhì)量是至關(guān)重要的,要注意提高產(chǎn)品的文化品味。第二是藝術(shù)創(chuàng)新。要傳承臉譜文化,就需要承古銜今,開拓視野、打開思維,在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素,這樣才能受到大眾的喜歡,更好的發(fā)展臉譜藝術(shù)文化。首先,在人們的現(xiàn)實(shí)生活滲入臉譜文化,當(dāng)臉譜形象以一種新穎的方式出現(xiàn)時(shí),必會(huì)引起人們的注意。其次,對(duì)臉譜文化的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新,臉譜是一種特殊的設(shè)計(jì)元素,根據(jù)時(shí)展,可以將臉譜應(yīng)用到各領(lǐng)域中,比如用在汽車上、家具上或者作為壁紙裝飾房屋等,不僅新穎獨(dú)特,還能展現(xiàn)民族文化。戲曲臉譜文化是先輩們留下的一份獨(dú)特的文化遺產(chǎn),是中華民族一顆璀璨的明珠。我們應(yīng)該在傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)上,恰當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代藝術(shù),與時(shí)俱進(jìn),這樣才能將戲曲臉譜文化更好的發(fā)展下去。

篇（2）

    一、戲曲臉譜藝術(shù)的現(xiàn)狀

    雖然戲曲臉譜文化源遠(yuǎn)流長,臉譜造型發(fā)展獨(dú)特,但是隨著時(shí)間的發(fā)展,戲曲逐漸被新的娛樂方式所代替,逐漸退出了人們的生活,戲劇院也沒以前那么盛行,因而臉譜文化也逐漸消逝,慢慢的淡出了人們的視線。但是在如今的時(shí)代,社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的前提下,人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高,對(duì)精神文化的要求也日益加強(qiáng),回歸傳統(tǒng)成為時(shí)代的潮流,因此,戲曲臉譜藝術(shù)作為中國民族文化的傳統(tǒng)藝術(shù),再次掀起了浪潮,受到人們的高度關(guān)注。近年來,隨著文化界對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的呼聲越來越高,政府出臺(tái)了一系列的相關(guān)政策來保護(hù)戲曲臉譜不受到其它娛樂的沖擊,再加上媒體的大力宣傳,戲曲臉譜文化似乎又要出現(xiàn)在大街小巷,創(chuàng)造新的輝煌。為了將戲曲臉譜文化深入到人們的生活中,當(dāng)前市場(chǎng)中出現(xiàn)了很多用臉譜符號(hào)包裝的商品,設(shè)計(jì)者正是為了將傳統(tǒng)的文化藝術(shù)與現(xiàn)代元素相結(jié)合,創(chuàng)造出另一種別樣的風(fēng)格。但是,在這些帶有臉譜的設(shè)計(jì)作品中,大部分都是直接應(yīng)用了臉譜的原本造型,生搬硬套的將臉譜移到了設(shè)計(jì)當(dāng)中。出現(xiàn)這種狀況的原因,大致可以分為以下幾種:第一,設(shè)計(jì)者急功近利,只是單一的想到了臉譜是傳統(tǒng)文化,想以此吸引大眾的眼球,卻沒有思考其文化內(nèi)涵,應(yīng)用的意義何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏創(chuàng)新,設(shè)計(jì)者沒有創(chuàng)新意識(shí),思維閉塞,將產(chǎn)品設(shè)計(jì)的很古板,沒有抓住當(dāng)代人們的心理需求,不能受到現(xiàn)代大眾的喜愛;第三,現(xiàn)代的年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)不足,缺乏文化修養(yǎng),文化底蘊(yùn)明顯較低,因而設(shè)計(jì)出的作品缺乏活力,不能生動(dòng)形象的表現(xiàn)出產(chǎn)品的特征,難以保持生命力。所以,這些現(xiàn)象足可以說明臉譜文化隱藏著很深的藝術(shù)價(jià)值,所以,深度開發(fā)戲曲臉譜的藝術(shù)潛能勢(shì)在必行。

    二、戲曲臉譜藝術(shù)文化的傳承

    要想將臉譜文化很好的發(fā)展并繼承下去,關(guān)鍵的就是對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造,在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,與現(xiàn)代文化元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新,與時(shí)俱進(jìn),使臉譜文化充滿活力。所以,要想發(fā)展和傳承戲曲文化,可以從以下兩方面入手:第一是要保留傳統(tǒng)。戲曲作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)文化,具有很高的商業(yè)價(jià)值,臉譜是其中的必要元素之一,所以,要加強(qiáng)對(duì)戲曲文化的保護(hù)工作。其次不同階段的人群消費(fèi)程度不同,所以,可以選擇不同的材質(zhì)制作出各個(gè)層次的臉譜供人們選擇。再次,不管作品的材質(zhì)和設(shè)計(jì)是好是壞,都要做出品牌,所以產(chǎn)品的包裝和質(zhì)量是至關(guān)重要的,要注意提高產(chǎn)品的文化品味。第二是藝術(shù)創(chuàng)新。要傳承臉譜文化,就需要承古銜今,開拓視野、打開思維,在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素,這樣才能受到大眾的喜歡,更好的發(fā)展臉譜藝術(shù)文化。首先,在人們的現(xiàn)實(shí)生活滲入臉譜文化,當(dāng)臉譜形象以一種新穎的方式出現(xiàn)時(shí),必會(huì)引起人們的注意。其次,對(duì)臉譜文化的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新,臉譜是一種特殊的設(shè)計(jì)元素,根據(jù)時(shí)展,可以將臉譜應(yīng)用到各領(lǐng)域中,比如用在汽車上、家具上或者作為壁紙裝飾房屋等,不僅新穎獨(dú)特,還能展現(xiàn)民族文化。戲曲臉譜文化是先輩們留下的一份獨(dú)特的文化遺產(chǎn),是中華民族一顆璀璨的明珠。我們應(yīng)該在傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)上,恰當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代藝術(shù),與時(shí)俱進(jìn),這樣才能將戲曲臉譜文化更好的發(fā)展下去。

篇（3）

    一、戲曲臉譜藝術(shù)的現(xiàn)狀

    雖然戲曲臉譜文化源遠(yuǎn)流長,臉譜造型發(fā)展獨(dú)特,但是隨著時(shí)間的發(fā)展,戲曲逐漸被新的娛樂方式所代替,逐漸退出了人們的生活,戲劇院也沒以前那么盛行,因而臉譜文化也逐漸消逝,慢慢的淡出了人們的視線。但是在如今的時(shí)代,社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的前提下,人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高,對(duì)精神文化的要求也日益加強(qiáng),回歸傳統(tǒng)成為時(shí)代的潮流,因此,戲曲臉譜藝術(shù)作為中國民族文化的傳統(tǒng)藝術(shù),再次掀起了浪潮,受到人們的高度關(guān)注。近年來,隨著文化界對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的呼聲越來越高,政府出臺(tái)了一系列的相關(guān)政策來保護(hù)戲曲臉譜不受到其它娛樂的沖擊,再加上媒體的大力宣傳,戲曲臉譜文化似乎又要出現(xiàn)在大街小巷,創(chuàng)造新的輝煌。為了將戲曲臉譜文化深入到人們的生活中,當(dāng)前市場(chǎng)中出現(xiàn)了很多用臉譜符號(hào)包裝的商品,設(shè)計(jì)者正是為了將傳統(tǒng)的文化藝術(shù)與現(xiàn)代元素相結(jié)合,創(chuàng)造出另一種別樣的風(fēng)格。但是,在這些帶有臉譜的設(shè)計(jì)作品中,大部分都是直接應(yīng)用了臉譜的原本造型,生搬硬套的將臉譜移到了設(shè)計(jì)當(dāng)中。出現(xiàn)這種狀況的原因,大致可以分為以下幾種:第一,設(shè)計(jì)者急功近利,只是單一的想到了臉譜是傳統(tǒng)文化,想以此吸引大眾的眼球,卻沒有思考其文化內(nèi)涵,應(yīng)用的意義何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏創(chuàng)新,設(shè)計(jì)者沒有創(chuàng)新意識(shí),思維閉塞,將產(chǎn)品設(shè)計(jì)的很古板,沒有抓住當(dāng)代人們的心理需求,不能受到現(xiàn)代大眾的喜愛;第三,現(xiàn)代的年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)不足,缺乏文化修養(yǎng),文化底蘊(yùn)明顯較低,因而設(shè)計(jì)出的作品缺乏活力,不能生動(dòng)形象的表現(xiàn)出產(chǎn)品的特征,難以保持生命力。所以,這些現(xiàn)象足可以說明臉譜文化隱藏著很深的藝術(shù)價(jià)值,所以,深度開發(fā)戲曲臉譜的藝術(shù)潛能勢(shì)在必行。

    二、戲曲臉譜藝術(shù)文化的傳承

    要想將臉譜文化很好的發(fā)展并繼承下去,關(guān)鍵的就是對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造,在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,與現(xiàn)代文化元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新,與時(shí)俱進(jìn),使臉譜文化充滿活力。所以,要想發(fā)展和傳承戲曲文化,可以從以下兩方面入手:第一是要保留傳統(tǒng)。戲曲作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)文化,具有很高的商業(yè)價(jià)值,臉譜是其中的必要元素之一,所以,要加強(qiáng)對(duì)戲曲文化的保護(hù)工作。其次不同階段的人群消費(fèi)程度不同,所以,可以選擇不同的材質(zhì)制作出各個(gè)層次的臉譜供人們選擇。再次,不管作品的材質(zhì)和設(shè)計(jì)是好是壞,都要做出品牌,所以產(chǎn)品的包裝和質(zhì)量是至關(guān)重要的,要注意提高產(chǎn)品的文化品味。第二是藝術(shù)創(chuàng)新。要傳承臉譜文化,就需要承古銜今,開拓視野、打開思維,在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素,這樣才能受到大眾的喜歡,更好的發(fā)展臉譜藝術(shù)文化。首先,在人們的現(xiàn)實(shí)生活滲入臉譜文化,當(dāng)臉譜形象以一種新穎的方式出現(xiàn)時(shí),必會(huì)引起人們的注意。其次,對(duì)臉譜文化的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新,臉譜是一種特殊的設(shè)計(jì)元素,根據(jù)時(shí)展,可以將臉譜應(yīng)用到各領(lǐng)域中,比如用在汽車上、家具上或者作為壁紙裝飾房屋等,不僅新穎獨(dú)特,還能展現(xiàn)民族文化。戲曲臉譜文化是先輩們留下的一份獨(dú)特的文化遺產(chǎn),是中華民族一顆璀璨的明珠。我們應(yīng)該在傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)上,恰當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代藝術(shù),與時(shí)俱進(jìn),這樣才能將戲曲臉譜文化更好的發(fā)展下去。

篇（4）

中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個(gè)地方都具有自己獨(dú)特的地方文化風(fēng)情。不信？我們今天就一起走進(jìn)戲曲文化瑰寶，享受它獨(dú)特的美吧！

中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更是驚人：可以以萬數(shù)計(jì)！我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨(dú)特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉?jiǎng)〉鹊?。而且中國的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨(dú)特的審美觀念與表演體系，現(xiàn)在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”是指扮演性格，品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇角色。

怎樣？看了之后是不是覺得有趣呢？其實(shí)還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們?cè)陔娨暽峡梢钥吹竭@京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。角色和命運(yùn)是京劇一大特點(diǎn)，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點(diǎn)。

看了上面的介紹感覺不錯(cuò)吧！中國的戲曲文化就是這么精彩，要一點(diǎn)一點(diǎn)講十天十夜都說不完呢！希望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它哦！

篇（5）

所謂形象藝術(shù),就是能夠真實(shí)反映人物原型的神情面貌和性格特征的藝術(shù),它沒有丑俊之分、高低之別,只有像與不像的距離[3]。一部《巴黎圣母院》,讓人們記住了面目丑陋、心地善良的敲鐘人卡西莫多;一部《沙家浜》,能夠在外表上就看出胡傳魁、刁德一、阿慶嫂的人物性格和能力,靠的就是形象藝術(shù)。形象藝術(shù)在戲曲藝術(shù)中是基礎(chǔ),梅蘭芳大師能夠把楊貴妃展示得淋漓盡致,能夠把穆桂英表現(xiàn)得威武錚錚,首先依靠的就是扎實(shí)的形象藝術(shù)功底,達(dá)到了扮什么像什么的至高境界。把握好形象藝術(shù),是刻畫好人物的前提,決不能有半點(diǎn)的疏忽大意,主要角色也好,配角也好,大角色也好,小角色也好,在戲曲舞臺(tái)上誰都是從小角色開始,而小角色的一絲不茍,才能成就大角色的舞臺(tái)生輝。因此,把握好形象藝術(shù),必須不斷地學(xué)習(xí),向老藝術(shù)家學(xué),在書本中學(xué),在社會(huì)中學(xué),在生活中學(xué),這樣才能扮什么像什么,才能在萬千的人物刻畫中游刃有余,隨心所欲。

2表演藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的靈魂

表演藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的靈魂,雖然唱念做打都屬于表演藝術(shù)的范疇,但就具體的細(xì)節(jié),這里的表演則體現(xiàn)在形體藝術(shù)的表現(xiàn)能力上[4-5]。有了形象藝術(shù)是基礎(chǔ),但是怎樣把所扮演的角色表現(xiàn)好、展示好,還需要演員有扎實(shí)過硬的表演基本功,具備較強(qiáng)的展示能力。有的演員戲路比較窄,主要因?yàn)楸憩F(xiàn)能力不高,比如可以演文戲,不能演武戲;可以演一般生活戲,不能演動(dòng)作戲;雖然有好的扮像,有動(dòng)人的唱腔,但卻不能擔(dān)得起大梁,確實(shí)十分可惜。戲曲講究表演藝術(shù),并通過形體來展示,是因?yàn)檎鎸?shí)生活中的人物千姿百態(tài),要把他們表現(xiàn)好、展示好、塑造好、刻畫好,唯一的出路就是扎實(shí)苦練基本功。每一個(gè)戲曲演員都應(yīng)當(dāng)清醒地認(rèn)識(shí)到,演員不是只刻畫生活中的某一個(gè)人物,或某一類人物。作為藝術(shù)人生,演員要刻畫的是幾十種,甚至幾百種不同性格、不同經(jīng)歷、不同層次、不同職業(yè)、不同文化、不同年代、不同民族、不同生活,甚至是不同階級(jí)、不同信仰的人物,它需要用真實(shí)、用夸張、用含蓄、用韻律,甚至用變形、用虛擬來表現(xiàn),并在速度、尺度、力度、幅度等方面準(zhǔn)確地把握?！顿F妃醉酒》里的歌舞盛宴、《花木蘭》里的沙場(chǎng)征戰(zhàn)、《蔣干盜書》里的小巧玲瓏、《武松打虎》里的浩然本色,靠的就是演員的表現(xiàn)能力。當(dāng)然,能演特殊人物,也要能演普通人物,因?yàn)樵趹蚯枧_(tái)上,更多地表現(xiàn)的是普通人群,這就需要演員學(xué)會(huì)觀察各種人物[5]?，F(xiàn)代戲《人生配方》中的虎荔荔,是一個(gè)為人奸詐、手段毒辣,為了自己的利益不惜一切代價(jià)的、漂亮的女老板,筆者為了能淋漓盡致地表現(xiàn)出這個(gè)人物的特點(diǎn),在吃透劇本精神的同時(shí),幾乎把所有的業(yè)余時(shí)間都放在了人物觀察上。到商店跑公司,走機(jī)關(guān)下鄉(xiāng)村,觀察、走訪商店老板、公司老板、村干部、機(jī)關(guān)干部等,他們的一舉一動(dòng),一言一行,都給了筆者人物刻畫方面充足的營養(yǎng)。與此同時(shí),還廣泛搜尋與戲劇人物相類似的電影、電視劇,從而使得人物的形象不斷豐滿,每場(chǎng)演出都給觀眾留下了深刻的印象,并且獲得了安徽省第七屆藝術(shù)節(jié)個(gè)人表演二等獎(jiǎng)、全國“映山紅”戲劇節(jié)個(gè)人表演二等獎(jiǎng)。戲曲演員是辛苦的,是需要勤奮和執(zhí)著的,一份耕耘,一份收獲,就是說你付出多少,就回報(bào)多少,舞臺(tái)的表現(xiàn)力是最公平、公正的結(jié)論,沒有半點(diǎn)捷徑可以走。

3語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的支柱

語言藝術(shù)是人物性格的反映,表現(xiàn)在與形相符、與性相合[6]。人們能記住《智取威虎山》一句“帶溜子嘍”,一句話把土匪的恐怖、兇殘、野性、規(guī)矩等方面表現(xiàn)得一覽無余,體現(xiàn)了演員一絲不茍的準(zhǔn)確表現(xiàn)。而唱腔藝術(shù)則是語言藝術(shù)的一種升華,是語言藝術(shù)更高的表現(xiàn)形式。從《沙家浜》中刁德一一句“這個(gè)女人不尋?！?到胡傳魁的“想當(dāng)初”;從《紅燈記》中“我家的表叔數(shù)不清”,到“聽奶奶講故事”。唱腔藝術(shù)讓觀眾從聲腔中馬上就能感覺到刁德一的陰險(xiǎn)、胡傳魁的不學(xué)無術(shù),看到了李鐵梅的純真和成長。所以說,唱腔藝術(shù)決定了戲曲藝術(shù)價(jià)值,也決定了戲曲藝術(shù)的生命力。我國有數(shù)以百計(jì)的地方戲曲,而語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù),都是一方地域文化經(jīng)過千錘百煉、萬千推敲才展現(xiàn)出來的[7]。因此,作為地方曲種的戲劇演員,一定要在語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)上下功夫。戲劇的滑坡不是戲劇本身的暗淡,而是演員在語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)上不能跟隨時(shí)代的發(fā)展,丟掉了地域文化的特性和時(shí)代性,抱守殘缺,從而導(dǎo)致地方戲曲的舉步艱難。要想振興戲曲,必須全方位精心打造,使得戲曲的語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)深入人心,為廣大群眾接受并喜愛。

4心理藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的境界

篇（6）

一、戲曲音樂發(fā)展

中國戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場(chǎng)及過場(chǎng)音樂。中國戲曲音樂是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術(shù)音樂是其發(fā)展的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)當(dāng)代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對(duì)戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對(duì)傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。

二、戲曲音樂文化內(nèi)涵

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的，它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中的體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準(zhǔn)，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風(fēng)格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動(dòng)戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂。

三、戲曲音樂文化的研究現(xiàn)狀與意義

中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院路應(yīng)昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進(jìn)行。作曲家對(duì)戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的研究；戲班子、劇團(tuán)等文藝團(tuán)體對(duì)戲曲音樂與表演在結(jié)合形式也在進(jìn)行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應(yīng)該在發(fā)展中進(jìn)行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展

1.戲曲音樂的傳承

（1）大眾戲曲音樂與基礎(chǔ)戲曲音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長期的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式，還是音樂語匯的運(yùn)用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個(gè)時(shí)代各個(gè)地方的政治、經(jīng)濟(jì)文化以及民俗語言、美學(xué)觀點(diǎn)等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承對(duì)于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族精神和加強(qiáng)世界音樂文化的交流都有著深遠(yuǎn)的意義。對(duì)于學(xué)校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學(xué)理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師，對(duì)調(diào)動(dòng)各方資源配和教學(xué)的有效開展具有重要意義。

（2）專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)

我國到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對(duì)音樂上的投入不夠。一個(gè)劇種如果沒有音樂人才接班，這個(gè)劇種的前景讓人擔(dān)憂，所以戲曲音樂創(chuàng)作隊(duì)伍的建設(shè)迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的前提。面對(duì)文化裂變的時(shí)代，戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

2.創(chuàng)作思維的多元化

（1）繼承與開放的結(jié)合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂現(xiàn)代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的探索。另外，與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，如與動(dòng)畫?？梢员Ａ艚?jīng)典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂與動(dòng)畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動(dòng)畫使戲曲更具活力與動(dòng)力，加上先進(jìn)的多媒體技術(shù)，使二者的結(jié)合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊(duì)作伴奏方式進(jìn)行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂隊(duì)伴奏等手段，同時(shí)，對(duì)戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運(yùn)用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力，氣勢(shì)渲染力得到加強(qiáng)。

（2）縱向與橫向的結(jié)合。“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實(shí)上，中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合，由來已久，并取得了輝煌的藝術(shù)成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎(chǔ)上，橫向借鑒了漢調(diào)音樂中的[南梆子]、[四平調(diào)]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

（3）宏觀與微觀的結(jié)合。宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢(shì)，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個(gè)鏈條，從局部上強(qiáng)化各自的特長。

3.創(chuàng)作方式多樣化

（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項(xiàng)復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項(xiàng)系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項(xiàng)系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實(shí)與有效載體具體而言的，戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運(yùn)用和配器的運(yùn)用來體現(xiàn)。新晨

（2）唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現(xiàn)手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造出感人動(dòng)人的音樂形象，表現(xiàn)特定的思想內(nèi)容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵。它可以分為以下幾個(gè)方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新，等等。

事實(shí)上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天，具有如此深遠(yuǎn)的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚(yáng)光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中求發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]曾遂今.中國大眾音樂.中國傳媒大學(xué)出版社，2003.

[2]田同旭.論古代戲曲音樂的形成和民族文化融合.山西大學(xué)學(xué)報(bào)，2007，（9）.

篇（7）

戲曲是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，也是世界文化寶庫中一顆璀璨的明珠。戲曲藝術(shù)，既關(guān)乎人類的物質(zhì)文化，也關(guān)乎人類的精神文化。戲曲的發(fā)展，在今天來說卻面臨著重大的挑戰(zhàn)。如何解決這個(gè)問題，值得我們認(rèn)真思考與研究。

戲曲是我國傳統(tǒng)戲劇文化中的瑰寶，它以其獨(dú)特的表演形式在世界藝壇上獨(dú)樹一幟，融合表演、演唱等多種藝術(shù)手段于一體，在舞臺(tái)上為觀眾展示生動(dòng)感人的故事情節(jié)。戲曲文化的發(fā)展史見證了中國民族藝術(shù)文化的發(fā)展歷程。中國的戲曲包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代影響很廣的京劇和各種地方戲曲，統(tǒng)稱為中國傳統(tǒng)戲劇文化。

今天的戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化和各民族文化精髓的提升，是無數(shù)表演藝術(shù)家苦心鉆研發(fā)展凝結(jié)成的博大精深的體系。中國戲曲經(jīng)過800多年的沉淀與創(chuàng)新，歷經(jīng)產(chǎn)生、發(fā)展、繁榮等多個(gè)階段，在12世紀(jì)才形成了初步完整的體系形態(tài)，至今保存較完好300多個(gè)戲曲劇種和數(shù)以萬計(jì)的精彩劇目使得戲曲文化成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表形式，至今仍在廣袤的中華大地上演，呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)和經(jīng)久不衰的魅力。中國戲劇的主要表現(xiàn)手段是運(yùn)用歌舞的形式來再現(xiàn)和升華生活，唱、念、做、打的綜合表演形式是在不斷地吸收和借鑒詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、說唱、雜技、武術(shù)等多種姊妹藝術(shù)的技術(shù)上相互融合發(fā)展而來，并在宋代的南戲和元代的雜劇中得以初具規(guī)模。充分發(fā)揮了時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)，造型藝術(shù)和表演藝術(shù)的長處，在戲劇性的基礎(chǔ)上想制約，互為襯托，共同為塑造人物、敘述情節(jié)、表現(xiàn)人生的服務(wù)。

中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)，具有別具一格的表演形態(tài)：唱、念、做、打。唱念用以塑造音樂形象，做、打用以塑造形體形象。唱居首位，講究字正腔圓，一氣呵成，不同行當(dāng)所用音樂不同，念白比唱更難：“千斤話白四兩唱”要求咬字準(zhǔn)確，富有旋律并通過夸飾的語音突出表現(xiàn)人物的思想感情。做：戲劇舞蹈、動(dòng)作表演、特技等貫穿始終，無處不在，戲劇舞蹈是主要內(nèi)容，具有獨(dú)特的神韻。打：打有一整套套式和路數(shù)，表現(xiàn)兩軍對(duì)陣和持械格斗，精彩紛呈。 很強(qiáng)的程式性和虛擬性；程式指舞臺(tái)的基本動(dòng)作和套式如：生旦凈丑的穿戴類型，臉譜劃分，唱法分類，程式化一方面是類型化，另一方面是虛擬性是戲曲反應(yīng)生活的基本手法，戲曲要在有限的空間演繹一段完整的人生故事，從而反應(yīng)深廣豐富的生活內(nèi)容，須運(yùn)用虛擬手段創(chuàng)造出舞臺(tái)藝術(shù)的真實(shí)性才能給人以無限的空間自由感，虛實(shí)相生，以虛帶實(shí)，貫在傳神，戲曲在觀念上的寫實(shí)再現(xiàn)與表現(xiàn)現(xiàn)象上的抒情寫意，同強(qiáng)調(diào)模仿追求實(shí)鏡的西方戲劇大異其趣。

從古至今，戲曲一直是我國廣大人民群眾不可缺少的文化娛樂活動(dòng)，對(duì)人民大眾的生產(chǎn)、生活和思想、認(rèn)識(shí)等產(chǎn)生了巨大影響。戲曲藝術(shù)的主要原則是以觀眾為中心，兼具思想性、群眾性和娛樂性。只有站在觀眾的角度為觀眾服務(wù)，才能使戲曲藝術(shù)有更廣闊的市場(chǎng)并得以進(jìn)一步發(fā)展。同時(shí)，戲曲中要具有一定的思想性，使觀眾在欣賞劇目的同時(shí)能夠感悟到其中的哲理和真諦，從而對(duì)自身思想給予提升和教化。另外娛樂性也是戲曲藝術(shù)應(yīng)具有的屬性，雅俗共賞，寓教于樂，在潛移默化中啟發(fā)和教育觀眾，在輕松的氛圍中使觀眾喜愛戲曲藝術(shù)，這也是戲曲文化特有的魅力和特性。

當(dāng)下，一些戲曲現(xiàn)象必須引起我們的注意。有些戲曲單位為了能夠在戲曲會(huì)演中獲獎(jiǎng)，不惜動(dòng)用重金，花費(fèi)大量的時(shí)間排練會(huì)演劇目，舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)原則被大量的破壞，且只追求大制作、大手筆的浮夸奢華，少則幾十萬多則上百萬的盲目投入，使得原本極具親和力的戲曲藝術(shù)變成了包裝在風(fēng)光外殼下的空洞形式，忽視了與觀眾的交流和互動(dòng)?？上攵@樣的劇目脫離觀眾，其結(jié)果是會(huì)演結(jié)束便被束之高閣，無人問津。這種勞民傷財(cái)?shù)淖龇ㄖ粫?huì)使戲曲藝術(shù)更加被人民所排斥，使戲曲藝術(shù)走向衰亡。

戲曲藝術(shù)是中華民族的國粹和瑰寶，作為戲曲藝術(shù)工作者要視保護(hù)其生存和發(fā)展為己任，不斷思考和探索，為戲曲藝術(shù)的獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策，共存共榮，謀求更進(jìn)一步的發(fā)展。萬事萬物的生長都要有適合其生存和發(fā)展的土壤，戲曲藝術(shù)也不例外。戲曲藝術(shù)要發(fā)展就必須培養(yǎng)自己的觀眾群，有需求才有市場(chǎng)，只有形成良性的供求關(guān)系，戲曲藝術(shù)才能進(jìn)入良性的運(yùn)轉(zhuǎn)階段。但是人們對(duì)某一種藝術(shù)的審美偏好，需要不斷地積累和較長時(shí)間的培養(yǎng)和熏陶。

篇（8）

（一）基礎(chǔ)群眾性特點(diǎn)。

我國的戲曲文化始于民間，在其發(fā)展的過程中基礎(chǔ)的群眾性特點(diǎn)一直伴隨著戲曲文化的發(fā)展。在新的文化環(huán)境中，雖然戲曲文化在文化工作中經(jīng)常被群眾所誤解，但是在部分的群眾中其基礎(chǔ)群眾文化的特點(diǎn)依然存在。

（二）獨(dú)特的地方性特點(diǎn)。

在我國的群眾文化工作中，其地方性特點(diǎn)極其顯著。在各地方的群眾文化活動(dòng)中，具有地方特點(diǎn)的文藝活動(dòng)具有很好地市場(chǎng)。在這一點(diǎn)上，我國的戲曲文化具有極大的契合性優(yōu)勢(shì)。我國的各個(gè)省份地區(qū)都存在地方性的戲曲，這些戲曲在出現(xiàn)和發(fā)展的過程中與地方文化特點(diǎn)已經(jīng)密不可分。所以這種戲曲文化的地方特點(diǎn)在群眾文化活動(dòng)具有很好的發(fā)展優(yōu)勢(shì)，很容易和群眾文化活動(dòng)進(jìn)行融合。

（三）非遺保護(hù)工作的推動(dòng)。

在我國傳統(tǒng)文化保護(hù)工作中，非遺保護(hù)工作是一項(xiàng)重要的工作。利用這一工作積極的推動(dòng)戲曲文化與群眾文化的融合工作是具有實(shí)際意義的工作。在我國的非遺保護(hù)工作中，將非遺保護(hù)與群眾文化活動(dòng)結(jié)合的工作經(jīng)常被采用，而我國的各地方戲曲文化都處在各地區(qū)的非遺保護(hù)名單中。利用這一優(yōu)勢(shì)，將戲曲文化和群眾文化活動(dòng)進(jìn)行融合，可以收到非遺保護(hù)工作的積極推動(dòng)。

二、做好戲曲文化與群眾文化融合工作所采用的方法

在將戲曲文化和群眾文化進(jìn)行融合的過程中，基層群眾文化部門在實(shí)際的工作中積極開展了研究和實(shí)踐工作，利用一些切實(shí)可行的工作方法很好地開展了這一工作。

（一）利用政策手段引導(dǎo)和支持融合工作

在戲曲文化和群眾文化融合工作中，政策性的指導(dǎo)作用是很重要的。利用政府的政策性指導(dǎo)和支持，可以使戲曲文化在文化工作中更好的發(fā)展。這種引導(dǎo)和支持工作主要包括了以下的幾項(xiàng)內(nèi)容。一是資金投入政策。在進(jìn)行戲曲文化和群眾文化融合工作時(shí)，需要一定數(shù)量的資金投入，這時(shí)單獨(dú)依靠基層文化組織自身的資金投入是難以滿足工作需要的。在這時(shí)就需要政府在的相應(yīng)的政策方面進(jìn)行投入。這種投入不僅僅是指財(cái)政補(bǔ)貼方面的資金，還包括了利用政策吸引企業(yè)和社會(huì)組織參與到戲曲和群眾文化活動(dòng)中來等一系列的工作方法，使更多的社會(huì)資金投入到文化工作中，解決文化活動(dòng)的資金問題。二是做好文化開發(fā)搶救工作。在戲曲文化中，大部分的戲曲文化出現(xiàn)了市場(chǎng)困難的情況，還有一部分的戲曲文化已經(jīng)隨著時(shí)間的推移出現(xiàn)了斷層的情況。在這種情況下戲曲文化和群眾文化的融合工作就會(huì)出現(xiàn)困難。三是做好宣傳導(dǎo)向工作。在戲曲文化和群眾文化融合的工作中，政府經(jīng)加強(qiáng)積極的宣傳導(dǎo)向作用，利用良好媒體宣傳渠道，對(duì)戲曲文化和群眾文化進(jìn)行大力的宣傳工作。

（二）做好傳統(tǒng)戲曲文化的創(chuàng)新工作

傳統(tǒng)的戲曲文化在其發(fā)展的過程中，產(chǎn)生了及其深厚的歷史底蘊(yùn)，是我國文化的瑰寶。但是我們也應(yīng)該看到，在新的社會(huì)和文化環(huán)境下，一些傳統(tǒng)的文化內(nèi)容已經(jīng)不適合現(xiàn)代人的文化需求和欣賞理論。在這個(gè)問題上，戲曲文化中的一些內(nèi)容正是最好的表現(xiàn)。這也是戲曲文化在現(xiàn)代社會(huì)出現(xiàn)萎縮狀態(tài)的原因之一。但是現(xiàn)代的群眾文化工作中，大部分的參與者都是對(duì)于傳統(tǒng)的戲曲文化不了解的中青年人群。所以要做好戲曲文化和群眾文化的融合工作，就必須做好傳統(tǒng)戲曲文化的創(chuàng)新工作。這些創(chuàng)新工作包括了以下的幾點(diǎn)。一是傳統(tǒng)劇目的改良工作。在戲曲傳統(tǒng)劇目的改良工作中注意在傳統(tǒng)中求創(chuàng)新的原則，利用合理的方法對(duì)于傳統(tǒng)戲劇中的不合理進(jìn)行改革，但是不能全盤否定傳統(tǒng)戲劇，要有原則性的進(jìn)行改良創(chuàng)新工作。二是新劇目的編寫工作。這種新劇目的編寫工作應(yīng)注意在編寫過程中合理的加入社會(huì)中真實(shí)的事件和任務(wù)進(jìn)行描寫。

篇（9）

關(guān)鍵詞：

戲曲文化；群眾文化；融合

在較大的范圍內(nèi)，傳播優(yōu)秀的戲曲作品，可以為廣大群眾的生活帶來美的享受，還可以使群眾的日常生活更加的豐富多彩，對(duì)精神文明與文化的建設(shè)具有促進(jìn)作用，群眾文化還能夠?yàn)閼蚯陌l(fā)展提供更廣闊的空間。但現(xiàn)階段的戲曲文化并未朝著預(yù)期的發(fā)展方向發(fā)展，戲曲文化和群眾文化沒有深入融合。所以必須對(duì)此種情況加以重視，確保戲曲文化與群眾文化的有效融合。

一、戲曲文化和群眾文化相融合的作用

1、基礎(chǔ)群眾性

中國的戲曲文化最早出現(xiàn)在民間，基礎(chǔ)群眾性特點(diǎn)始終貫穿著戲曲文化的整個(gè)發(fā)展過程。在新型文化的大背景下，群眾文化中的戲曲文化常常受到群眾的誤解，但也有一些群眾認(rèn)可其基礎(chǔ)群眾文化特征的存在。

2、獨(dú)特的地方性

在中國群眾文化工作過程中，具有十分顯著的地方性特點(diǎn)。每一個(gè)地方的群眾文化活動(dòng)中，存在地方性特點(diǎn)的文藝活動(dòng)的市場(chǎng)較廣闊?；诖耍袊膽蚯幕钠鹾闲允謴?qiáng)。中國的每一個(gè)省份地區(qū)均具有地方性特點(diǎn)的戲曲，相關(guān)戲曲在產(chǎn)生與發(fā)展中，和地方文化特點(diǎn)緊密相連。因此，此種戲曲文化的地方性特征在群眾文化活動(dòng)的發(fā)展前景較好，極易與群眾文化活動(dòng)有效融合。

3、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的推動(dòng)

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作，是中國的傳統(tǒng)文化保護(hù)工作實(shí)施過程中最重要的一種，通過此項(xiàng)工作的有效應(yīng)用，促使戲曲文化和群眾文化的有效融合。在開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作中，通常把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和群眾文化活動(dòng)有效結(jié)合在一起，而中國每一個(gè)地方的戲曲文化均處在不同地區(qū)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的名單中。通過此項(xiàng)優(yōu)勢(shì)的有效利用，把戲曲文化與群眾文化活動(dòng)充分融合，能夠受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的促進(jìn)作用。

二、戲曲文化與群眾文化有效融合的方法

1、普及戲曲活動(dòng)

人們可以通過戲臺(tái)上表現(xiàn)的戲曲活動(dòng)，獲得傳統(tǒng)藝術(shù)的審美體驗(yàn)，能夠體驗(yàn)人生的百態(tài)，感受人生的智慧，掌握立身處世的方法。根據(jù)此種群眾喜聞樂見的方式，對(duì)優(yōu)秀的戲曲文化大力傳播，能夠使群眾接受良好的思想道德教育，促使人們開闊視野，陶冶情操。戲曲活動(dòng)的大力普及，使戲曲藝術(shù)逐步融入至基層群眾生活中，除了能夠使大眾戲迷的文化生活更豐富多彩以外，還可以培養(yǎng)大批的優(yōu)秀戲曲人才，并且對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)具有促進(jìn)作用。例如，可以在社區(qū)中開展戲迷票友會(huì)與戲曲知識(shí)講座等，還可以定期組織戲曲藝術(shù)節(jié)，通過此種方式，可以使戲曲藝術(shù)得到有效的交流，促使群眾文化品位的逐步提高，對(duì)城市建設(shè)中的文化發(fā)展具有促進(jìn)作用。戲曲藝術(shù)也是我國的文化瑰寶，是優(yōu)秀民族文化傳承的主要表現(xiàn)形式。相對(duì)于城市而言，對(duì)其充分的傳承與保護(hù)，能夠促使人們精神文化生活更豐富多彩，對(duì)城市文化底蘊(yùn)的加深也具有促進(jìn)作用。

2、擴(kuò)大戲曲的傳播途徑

在全世界的每一個(gè)地方，充滿激情與活力的人都會(huì)受到更多的關(guān)注。青少年文化素質(zhì)的不斷提高，對(duì)社會(huì)的發(fā)展具有重要影響。每一種表演藝術(shù)如未得到年輕觀眾，特別是大學(xué)生的參與，其生命力是很有限的，其發(fā)展前景也讓人堪憂。高等藝術(shù)院校做為培養(yǎng)戲曲藝術(shù)高級(jí)人才的重要場(chǎng)所，必須將自身的優(yōu)勢(shì)充分的發(fā)揮出來，對(duì)于青少年藝術(shù)教育以及社區(qū)群眾文化活動(dòng)的開展，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)戲曲藝術(shù)的推廣與普及。例如，越劇做為浙江省的主要?jiǎng)》N，越劇藝術(shù)在浙江具有較長的歷史，同時(shí)，也存在較多的群眾性戲曲文藝隊(duì)伍與戲迷票友。浙江省及周邊省市的高等藝術(shù)院校也不少，如果把越劇藝術(shù)融入至高校文化課程的研究，開設(shè)關(guān)于越劇特色的課程，對(duì)越劇藝術(shù)的傳承具有重要意義。有關(guān)文化部門需要重視和高校間的合作，選擇部分試點(diǎn)學(xué)校進(jìn)行“京劇進(jìn)課堂”活動(dòng)，還可以加強(qiáng)戲曲院校和地方文化館的合作。例如，可聘請(qǐng)一批戲曲學(xué)院的優(yōu)秀老師，做為越劇課程的任課老師，和基層文化館聯(lián)合進(jìn)行越劇課程的研發(fā)工作。

3、地方戲曲文化傳承的有效發(fā)揮

較多西方藝術(shù)形式在改革開放后不斷涌入中國，對(duì)民族藝術(shù)帶來較大的影響。對(duì)于一些人對(duì)外來藝術(shù)形式的喜愛與熱衷，不應(yīng)持反對(duì)態(tài)度，但也不能對(duì)本民族文化的生存與發(fā)展有所忽視。如若只是癡迷外來文化，忽視或者輕視本民族的傳統(tǒng)文化，那樣就會(huì)是我國文化的悲哀，對(duì)社會(huì)主義文化建設(shè)的發(fā)展具有阻礙作用。中國一些極具民族特色的地區(qū)中，在發(fā)展過程中一個(gè)典型教訓(xùn)就是特色文化的消失。“和國際接軌”的目的在于秩序以及制度的相關(guān)范疇，并不是體現(xiàn)在文化的統(tǒng)一。從古至今，如果藝術(shù)與群眾脫離，勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)無源之水的現(xiàn)象，戲曲藝術(shù)也一樣。所以，必須為本民族文化的繼承與發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。雖然現(xiàn)階段的科學(xué)技術(shù)水平較高，電視、電影等的應(yīng)用范圍十分廣泛，人們能夠在家里就可以看到不同類型的文藝演出，但在地方民歌的前提下形成的地方戲曲，在群眾中的藝術(shù)影響具有不可替代的作用。這是由于幾千年來產(chǎn)生的民俗習(xí)慣決定的，廣大群眾不可能與地方戲曲脫離。我國民俗十分重視鄉(xiāng)情，在鄉(xiāng)音的前提下產(chǎn)生的戲曲旋律，很容易上口且印象深刻。所以，長期流傳在民間的地方戲曲，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，和廣大群眾的關(guān)系十分密切?，F(xiàn)階段，地方戲曲的專業(yè)性相對(duì)較少，但民間的半職業(yè)劇團(tuán)的發(fā)展十分迅速，其和專業(yè)劇團(tuán)一同在城市與鄉(xiāng)村間活躍，滿足了廣大群眾對(duì)文化生活的具體需求。地方戲曲可以在長時(shí)間以來經(jīng)久不衰，這和廣大地方群眾的大力支持是存在密切聯(lián)系的，綜上所述，地方戲曲在群眾文化的傳承中具有重要的影響，是確保戲曲文化和群眾文化有效融合的重要途徑。

三、結(jié)語

戲曲文化與群眾文化的有效融合，不僅可以確保傳統(tǒng)戲曲文化的持續(xù)發(fā)展，還能夠確保群眾文化的有效實(shí)施，達(dá)到雙贏的效果。因此，現(xiàn)階段基層群眾文化工作人員必須加強(qiáng)具體、高效的融合工作，也是文化大前提下應(yīng)該有效完成的工作。

作者：施東旗 單位：臺(tái)州市文化館

參考文獻(xiàn)：

篇（10）

視覺文化是在媒介時(shí)代所產(chǎn)生的一種文化形態(tài)和解讀模式，但是“將‘視覺’等同于‘圖像’，從而與‘語言’相區(qū)別有可能會(huì)使我們誤入歧途?！逼鋵?shí)，視覺文化有別于印刷文化，不在于“圖像”取代了“文本”，而在于我們的觀看方式發(fā)生了變化。因此，并不是只有電視、電影、攝影、網(wǎng)絡(luò)、廣告我們才能納人到視覺文化的研究之中，而其實(shí)一切視覺的東西都可以納人到視覺文化的范疇之內(nèi)，視覺人類學(xué)早已證明，“其實(shí)，人類早就‘進(jìn)入過’讀圖時(shí)代了。”而國際視覺文化協(xié)會(huì)主席馬焰教授也說“視覺世界是一個(gè)動(dòng)態(tài)的、復(fù)雜的多維世界，它處在永恒的流變之中?！绻幕蜕鐣?huì)研究是視覺文化研究的應(yīng)有之義，那么，中國這條正在從沉睡中覺醒的巨龍，正是追溯豐富的視覺文化之源的最好所在?！彼裕黄埔曈X文化研究的局限，在中國背景下，在中國文化視域之內(nèi)，需要對(duì)視覺文化進(jìn)行新的更新和發(fā)展?！耙磺刑峁┯^看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時(shí)裝、廣告、網(wǎng)絡(luò)視聽等都在構(gòu)筑著視覺文化符號(hào)傳播系統(tǒng)?！倍煌曈X媒體構(gòu)筑了一個(gè)大的視覺“場(chǎng)”，這個(gè)視覺“場(chǎng)”顯然對(duì)人們的生活發(fā)生著越來越重要的作用。而作為中國獨(dú)特視覺符號(hào)的戲曲，從文化形態(tài)上來看，有別于印刷文化，作為綜合的視聽藝術(shù)在現(xiàn)時(shí)生著“視覺化”的轉(zhuǎn)向;從戲曲傳播的媒介形態(tài)角度來看，其也形成了一個(gè)豐富的戲曲媒介文化系統(tǒng)，不同的視覺媒介形態(tài)構(gòu)成不同的戲曲視覺“場(chǎng)”，并對(duì)戲曲觀眾形成了一個(gè)立體的戲曲視覺傳播網(wǎng)絡(luò)。在這個(gè)立體的戲曲視覺傳播網(wǎng)絡(luò)中，觀眾不停的穿越“場(chǎng)域”，調(diào)整戲曲的視覺欣賞狀態(tài)和方式，在潛移默化中改變著他們的戲曲審美，這為我們觀察視覺文化在中國的影響以及觀看的“視覺機(jī)制”提供了新的可能。同時(shí)，這種可能也許會(huì)成為我們豐富視覺文化理論的新的資源，正如周憲先生所說，“中國傳統(tǒng)文化具有深厚的歷史和豐富的視覺資源，因此當(dāng)代中國視覺文化對(duì)這些傳統(tǒng)資源的吸納和改造必然造就中國當(dāng)代視覺文化的特色，這就要求我們發(fā)展出一些獨(dú)特的視覺文化理論來”。

把戲曲媒介研究和視覺文化相結(jié)合起來，不是憑空而想的，是因?yàn)閼蚯鳛榫C合藝術(shù)本身對(duì)戲曲視覺的重視，同時(shí)戲曲在和不同的視覺媒介結(jié)合的過程中，其視覺性被進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)和放大，戲曲被“媒介化”的過程，就是戲曲被進(jìn)一步的“視覺化”過程，“戲曲從可以只聽到非看不可，是戲曲從舞臺(tái)到熒屏的一個(gè)重大飛躍?！边@個(gè)過程一方面創(chuàng)造了豐富多樣的戲曲媒介形態(tài)，但同時(shí)這個(gè)過程也影響到戲曲本身的美學(xué)特質(zhì)，更影響到戲曲觀眾的審美感知。

一、戲曲視覺

戲曲是中國古老的藝術(shù)，同時(shí)也是有著強(qiáng)韌生命力的藝術(shù)。戲曲作為一門綜合藝術(shù)，最突出的特征就是它的表演和音樂，形成了以視聽為主的綜合藝術(shù)。聽覺當(dāng)然在戲曲藝術(shù)中占據(jù)著重要的位置，但戲曲的視覺性也非常的突出，況且戲曲表演本身就是一種視覺的呈現(xiàn)，同時(shí)戲曲的臉譜、服裝、虛擬化的動(dòng)作等等，都在加強(qiáng)著它的視覺表達(dá)。戲曲視覺有著以下三個(gè)層次:

第一，觀物取象打造獨(dú)特舞臺(tái)視覺。

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)美學(xué)觀物取象的影響下，融匯了其他藝術(shù)的審美樣式，形成了獨(dú)特的舞臺(tái)審美風(fēng)格，同西方寫實(shí)的戲劇藝術(shù)不一樣，中國戲曲側(cè)重于程式化、虛擬化的表現(xiàn)，“三五人可做千軍萬馬，六七步如行四海九洲”、“瞬息間前朝后代，方寸地萬水千山”。在空曠的舞臺(tái)上，演劃船拿一船槳、船槳翻飛，伴隨著舞蹈般的表演，將觀眾帶人相應(yīng)的情景之中。這種表演方式需要藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行觀察，但不照搬現(xiàn)實(shí)生活的原態(tài)，對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行揀酌提煉，形成可重復(fù)的可復(fù)制的一目了然的程式化表演方式，而這些都是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神“觀物取象原則在戲曲藝術(shù)中的體現(xiàn)”再如人物個(gè)性的臉譜化，通過人物性格特征的外化，讓人們做到忠奸可辨、良芳可察。觀物以立象，立象以盡意，亦是傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)形式的審美特征，“‘立象’不是在舞臺(tái)上設(shè)立具體寫實(shí)的舞臺(tái)景物，而是在‘簡約’的美學(xué)原則下，使舞臺(tái)景物化為具有主觀思想的視覺符號(hào)，讓‘空靈’的舞臺(tái)充滿了意象編織的網(wǎng)絡(luò)，從而獲取舞臺(tái)形式的內(nèi)在精神韻味。而戲曲韻味和戲曲意象相聯(lián)系，構(gòu)成了豐富的戲曲觀看和審美方式。而中國戲曲獨(dú)特的審美方式，集中反映了中國傳統(tǒng)美學(xué)的“味”、“感”、“象”的辯證關(guān)系，在現(xiàn)時(shí)代仍然具有著重要的美學(xué)價(jià)值。正如有學(xué)者指出的那樣，“味、感、象”是“中國哲學(xué)精神失落與重建的重要尺度，也成為審視、反思視覺文化的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)與參照系。”

第二，戲曲視覺構(gòu)造獨(dú)特的藝術(shù)場(chǎng)域。

戲曲視覺對(duì)于戲曲空間的營造起著重要的作用，在“觀—演”的戲曲空間中，戲曲的服裝、臉譜等，一是讓演員進(jìn)人到戲曲演出之中，更重要的是也讓觀眾進(jìn)人到一個(gè)異于平常生活的途徑當(dāng)中，“戲曲的裝扮是要求幫助演員轉(zhuǎn)化為劇中人物—盡管戲曲的轉(zhuǎn)化有它不同于寫實(shí)話劇的若干特點(diǎn)，但它畢竟是一種轉(zhuǎn)化。二是便于改扮，使一個(gè)演員可以借助于不斷更換面具兼演多種角色。戲曲的涂面化妝可分為美化化妝(俊扮)、性格化妝(臉譜)、情緒化妝(變臉)、象形化妝(動(dòng)物象形臉)。而無論哪種化妝方法，都是為了造成一種超越于平常的藝術(shù)效果。戲曲在廣場(chǎng)—?jiǎng)?chǎng)—影視的演變過程中，戲曲視覺所構(gòu)造的藝術(shù)“場(chǎng)域”發(fā)生了很大的變化，但是其和現(xiàn)實(shí)生活有聯(lián)系，同時(shí)又保持著一定的“審美距離”。在戲曲構(gòu)造的獨(dú)特藝術(shù)場(chǎng)域中，演員可以忘記自己的身份，觀眾忘記周圍的一切，并不斷地進(jìn)行著觀演雙方的互動(dòng)?！霸诿耖g，各階層的人們往往將看戲娛樂與自己的日常生活聯(lián)系在一起，與節(jié)日、某種習(xí)俗聯(lián)系在一起，與自己的藝術(shù)興趣聯(lián)系在一起，這就構(gòu)成了以‘戲樂’為核心的戲曲文化生態(tài)環(huán)境?！倍谶@種“戲樂”的戲曲生態(tài)環(huán)境中，和現(xiàn)實(shí)生活拉開了距離，使觀眾獲得了一種異于現(xiàn)實(shí)生活的滿足與藝術(shù)享受。

第三，舞臺(tái)形象建構(gòu)獨(dú)特“情感之域”。

中國戲曲表演者有三重演述身份:演員、行當(dāng)、角色(劇中人物)。“演員是現(xiàn)實(shí)生活域中的人，行當(dāng)屬于審美游戲域中的演述者，角色則是劇情虛構(gòu)域中的人物。他們可以根據(jù)故事的搬演、觀眾的接受、劇場(chǎng)氣氛的調(diào)節(jié)、商業(yè)化經(jīng)營等需要，靈活地改變演述身份與劇場(chǎng)觀眾進(jìn)行不同語境的審美互動(dòng)交流。”而三種身份共存于舞臺(tái)形象之中，高行健先生把它稱之為“中性演員狀態(tài)”，他認(rèn)為“當(dāng)表演者同時(shí)以一個(gè)敘述者、被敘述者，甚至以她/他自己的社會(huì)身份出現(xiàn)，并向觀眾介紹自己所要扮演的角色時(shí)，‘中性演員的狀態(tài)’邊在其中起到效用;一種在演出者、角色和觀眾間交流的特殊關(guān)系也由此產(chǎn)生”。

而顏海平先生把這種“交流的特殊關(guān)系”稱為“情感之域”。而無論如何，這種“交流的特殊關(guān)系”和“情感之域”的完成，都是通過可視的舞臺(tái)形象來達(dá)到的，并在在觀眾觀戲的過程中，在戲曲舞臺(tái)的呈現(xiàn)中，實(shí)現(xiàn)了“情感之域”中的“特殊交流”。因此，戲曲的視覺不僅作用于人的視覺，還營造了一個(gè)觀演交流的重要空間，共同穿越生與死、情與理的界限，獲得一種人性的升華和凈化。戲曲視覺，構(gòu)成一個(gè)戲曲的“氣場(chǎng)”，形成了豐富的“情感之域”，更是啟動(dòng)了觀眾的能動(dòng)認(rèn)知，孕育著新的創(chuàng)造的可能。

由此可見，戲曲視覺是和戲曲演出、觀眾互動(dòng)緊密聯(lián)系在一起的，是和中國獨(dú)特的審美原則、能動(dòng)的“情感之域”緊密相連的，是一個(gè)無法拆解的完整整體。而戲曲在農(nóng)村的傳播過程中，戲曲相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)概念、審美趣味和形式規(guī)則，形成了農(nóng)村人獨(dú)特的審美感受，也影響著他們的思想和情感;同時(shí)，通過看戲活動(dòng)，村民共同的凝聚了不同的群體活動(dòng)，形成了一片獨(dú)特的藝術(shù)場(chǎng)域，這片藝術(shù)場(chǎng)域和村民現(xiàn)實(shí)生活密切相連，但同時(shí)又拉開距離，帶給村民獨(dú)特的審美享受，超越于他們的日常生活。而這種獨(dú)特的戲曲場(chǎng)域在“媒介化”的過程中，卻逐漸的衰落，戲曲視覺性的不斷強(qiáng)調(diào)與放大，也某種程度上破壞了戲曲整體的和諧和美感。伴隨著電影、電視等戲曲媒介對(duì)戲曲的日益滲透，農(nóng)村的戲曲視覺場(chǎng)域變得更加的豐富、復(fù)雜，而理解戲曲視覺的變遷由此帶來的戲曲場(chǎng)域的變遷對(duì)村民戲曲審美乃至日常生活的影響，成為理解村民在媒介所構(gòu)造的視覺文化氛圍中如何生活的一把鑰匙。

二、媒介空間中的戲曲“視覺化”

戲曲“視覺性”主要是由寫意構(gòu)成的，通過劇場(chǎng)(廣場(chǎng)、劇院)所營造的環(huán)境，通過切末，通過虛擬性的動(dòng)作和表演來實(shí)現(xiàn)的，而電視視覺是一種寫實(shí)的，首先給你的感覺是電視的視覺真實(shí)，靠的是視覺說服取勝。戲劇視覺重點(diǎn)在營造環(huán)境，營造一種藝術(shù)環(huán)境，在這樣的藝術(shù)環(huán)境中，帶給你的是一種“可感的真實(shí)”。想一想在廣大的農(nóng)村地區(qū)，根本沒有劇場(chǎng)，各方面設(shè)施也很差，撂地為臺(tái)就能吸引成百上千的觀眾，這跟戲劇視覺有很大的關(guān)系，正是戲曲視覺提供了一個(gè)不同于日常生活的“場(chǎng)”，在這個(gè)“場(chǎng)”中是脫離了日常生活的局限，并且吸引觀眾的目光，“召喚”觀眾的參與，獲得藝術(shù)的享受和熏陶。本來我們?cè)趹騽?chǎng)所營造的氛圍中，能夠走進(jìn)戲曲中去，能夠去欣賞程式化的動(dòng)作，華服奇臉?biāo)鶢I造的藝術(shù)氛圍中，在“戲樂”機(jī)制中去達(dá)到演、述、觀眾的三者的交流，實(shí)現(xiàn)中國戲曲藝術(shù)感動(dòng)人，進(jìn)而調(diào)動(dòng)人的“能動(dòng)性”的作用。而站在傳統(tǒng)的角度上看，媒體文化是十足的異類，它的光怪陸離有極大的誘惑力，它以訴諸感官的娛樂來破壞大眾，“破壞的是傳統(tǒng)文化的想象空間和形而上的慣性?！钡?，由于傳統(tǒng)戲曲本身作為獨(dú)有韻味的視聽藝術(shù)超強(qiáng)的適應(yīng)性，也使戲曲這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式能夠在新的電子技術(shù)的沖擊和影響下，不但沒有走向衰亡，反而被電子媒介“視覺化”，“影像化”，總體上適應(yīng)著不同時(shí)代人對(duì)于戲曲觀賞的需求。

而隨著電子媒介的加入，戲曲視覺空間也發(fā)生了很大的變化，從廣場(chǎng)到劇場(chǎng)到熒屏，從祠堂到舞臺(tái)到影像，戲曲的視覺空間發(fā)生了巨大的變化，甚至西方的文化學(xué)者認(rèn)為如今已經(jīng)進(jìn)人到一個(gè)“戲劇化社會(huì)”，“正如我們所在的20世紀(jì)，在電影、廣播和電視方面，戲劇的觀眾經(jīng)歷質(zhì)的變化……戲劇以各種新的方式被納人到日常生活的節(jié)奏之中?！北M管西方的“戲劇”觀念和我們所談的“戲曲”有很大差異，但是其無疑也點(diǎn)到了戲曲在現(xiàn)時(shí)代的存在事實(shí)，更啟發(fā)了我們對(duì)戲曲在“戲劇化社會(huì)”中獨(dú)特價(jià)值的思考。戲曲視覺空間的變化，實(shí)際上反映著戲曲內(nèi)在的變化，也影響著戲曲的視覺呈現(xiàn)。在廣場(chǎng)或者說在農(nóng)村的“空?qǐng)鰞骸鄙希瑧蚯浅蔀橐环N“狂歡化娛樂”的視覺呈現(xiàn)，具有著別樣的價(jià)值和意義。而戲曲進(jìn)人影視，其視覺空間更是從三維變?yōu)槎S，從廣場(chǎng)進(jìn)人到百姓的客廳、臥室，從舞臺(tái)進(jìn)人到屏幕，這樣的視覺空間的變遷，一方面是視覺文化深刻影響的結(jié)果，同時(shí)也是戲曲視覺呈現(xiàn)和戲曲視覺傳統(tǒng)的變遷，這和人們的日常生活、審美構(gòu)成了一種張力，一種互動(dòng)。但是，在電視視覺營造的真實(shí)環(huán)境中，“去”遠(yuǎn)距離的展示一種虛擬性和程式性動(dòng)作，總是給人一種不真實(shí)的感覺，于是，為了進(jìn)一步的吸引觀眾，電視就盡量用寫實(shí)代替寫意，展示戲曲藝術(shù)特質(zhì)的細(xì)部，去展示一些夸張性的動(dòng)作和獨(dú)特的唱腔，比如《三岔口》和川劇的《變臉》，用戲曲藝術(shù)的細(xì)部替代了戲曲的整體，于是，戲曲的“雅化”就是一個(gè)自然而然的過程，不斷增強(qiáng)戲曲電視藝術(shù)表現(xiàn)的視覺性，加強(qiáng)舞蹈、燈光的烘托，加強(qiáng)寫實(shí)的表演，藝術(shù)在這樣的不斷暗示下脫離了老百姓，脫離了生活的舞臺(tái)和現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)。

但是，戲曲視覺又實(shí)現(xiàn)了和電視的對(duì)接，因?yàn)殡娨暱粗氐氖菓蚯曈X的表現(xiàn)能夠被充分的被電視所吸收和改造，正如丹尼爾·貝爾在分析當(dāng)代視覺傳播盛行的深層原因時(shí)候所說:“其一，現(xiàn)代世界是一個(gè)都市世界，大城市的生活和它限定的刺激及社交方式，為人們看和想看(而不是讀和聽)事物提供了優(yōu)先機(jī)會(huì)。其二，就是當(dāng)代風(fēng)尚的本質(zhì)是渴求行動(dòng)(和冥想相反)，尋求新奇，追求刺激。而恰是藝術(shù)中的視覺元素最好地安撫了這些沖動(dòng)?！闭菓蚯囆g(shù)中的視覺元素滿足了當(dāng)代人對(duì)另類視覺的需要，因此首先被拿出來，作為影像的資源而大加利用。戲曲在某種程度上是一種中國文化的表征，在眾多的宣傳片，比如申奧(奧運(yùn)會(huì))、申博(上海世博會(huì))乃至全球矚目的北京奧運(yùn)會(huì)上其都成為一個(gè)不可缺少的元素。戲曲被影像化，一方面安撫并滿足了人們的視覺沖動(dòng)，同時(shí)也是全球化背景下對(duì)民族文化的一種自覺的“認(rèn)同”。

而戲曲通過視像媒體進(jìn)行傳輸?shù)倪^程，是其進(jìn)一步“視覺化”的過程，這不僅是其獨(dú)特的視覺性(表演、服裝、臉譜等)的又一次視覺重組和呈現(xiàn)，而且是戲曲視覺形式、戲曲視覺空間的重要變化。這樣的改變，絕對(duì)不是由舞臺(tái)的表演向圖像錄制表演這么簡單，以戲曲電視為例，“電視戲曲，也稱戲曲電視，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代化電視技術(shù)相結(jié)合所產(chǎn)生的新興藝術(shù)品種。它指運(yùn)用電視的技術(shù)手段，突破戲曲舞臺(tái)的時(shí)空局限，適當(dāng)采用實(shí)景及電視視聽語言來表現(xiàn)戲曲藝術(shù)、反映戲曲文化現(xiàn)象的一種電視文藝形式?！?/p>

而有些學(xué)者主張對(duì)戲曲進(jìn)行電視化的改造，讓戲曲更要的適應(yīng)電視的表現(xiàn)需要，比如劇本要增強(qiáng)戲劇沖突，減少戲劇的敘述性，回歸傳奇的敘事藝術(shù)，人物的塑造要突出個(gè)性而反對(duì)平面化和臉譜化，結(jié)構(gòu)更要嚴(yán)謹(jǐn)和緊湊，語言要符合人物的特點(diǎn)和劇情發(fā)展，在表演上要實(shí)現(xiàn)功能轉(zhuǎn)換和風(fēng)格擅變，而不能有太多的舞臺(tái)痕跡和程式化的表演，要根據(jù)電視寫實(shí)性的特性按照現(xiàn)實(shí)生活的本來面目去表現(xiàn)，盡量減少不符合實(shí)際的舞臺(tái)性的舞蹈動(dòng)作和唱、念、做、打，要注重表演的體驗(yàn)性和人物內(nèi)心的挖掘與細(xì)節(jié)的展現(xiàn)，而不能留下做作的痕跡。在音樂上他也主張進(jìn)行充分的改造，可以融合民間音樂、流行音樂的成分，讓音樂更能符合現(xiàn)代人的心理需求。在造型上，更是要舍棄舞臺(tái)上的臉譜化造型，恢復(fù)本真的服飾和裝扮，按照電視劇尤其是古裝電視劇的要求進(jìn)行改造。而這些同樣也有人表達(dá)了不同意見，認(rèn)為電視排成的戲曲片完全依靠“鏡頭語言”、“實(shí)景拍攝”、“音樂粗暴拼湊”、“消解方言”、“剝奪劇場(chǎng)觀眾”，認(rèn)為“至今方興未艾的戲曲電視劇則對(duì)戲曲表演藝術(shù)的特質(zhì)造成了幾乎徹底的摧毀。噴怒之情是溢于言表，在這里無法對(duì)此做出評(píng)價(jià)，但是筆者認(rèn)為，戲曲多種媒介形態(tài)的多元共存對(duì)戲曲來說是好事情，它在某種程度上確實(shí)推動(dòng)了戲曲文化的傳播。但是，我們不能認(rèn)為現(xiàn)代傳媒技術(shù)傳播戲曲方便快捷，就認(rèn)為戲曲電視化是戲曲發(fā)展的必然出路，更不能把戲曲的發(fā)展看作是要么“作為舞臺(tái)劇場(chǎng)藝術(shù)加以保護(hù)”，要么“戲曲電視化”這樣非彼即此的二元對(duì)立。尤其是在農(nóng)村，戲曲文化氛圍還比較濃厚，多種戲曲媒介形態(tài)共存，戲曲視覺和戲曲視覺化構(gòu)成了農(nóng)村豐富的戲曲文化生態(tài)，這需要我們實(shí)證的認(rèn)識(shí)多種戲曲多種媒介形態(tài)存在的現(xiàn)實(shí)以及之間的相互關(guān)系，才有可能真實(shí)的評(píng)判戲曲視覺化的“功”與“過”，才能在戲曲文化的多元互動(dòng)中真正發(fā)展中國的戲曲藝術(shù)。

三、戲曲視覺文化研究之意義

在目前，戲曲是多種媒介形式共存的，或者說戲曲構(gòu)成了多種的視覺空間，在這方面，筆者曾經(jīng)對(duì)河南省許昌縣興源鋪村進(jìn)行了詳細(xì)的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)這里存在著戲曲舞臺(tái)演出、戲曲電視、戲曲電影乃至他們主動(dòng)創(chuàng)造的電影和戲曲節(jié)目等多重戲曲媒介空間，構(gòu)成了一個(gè)多層次多維度的戲曲視覺空間，這個(gè)戲曲存在空間為村民既提供了公共性的視覺空間，同時(shí)又提供了私人性的娛樂空間，既滿足了個(gè)人群體生活的需要，也滿足了日常生活放松的要求，并且多種視覺空間的存在和轉(zhuǎn)換，更是為村民開辟新的視覺空間提供了視覺經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)，所以才會(huì)有興源鋪村民的拍電影的事件，才會(huì)有他們組織自己的藝術(shù)團(tuán)自編自導(dǎo)自演戲曲來表達(dá)對(duì)生活的感悟和思考。