序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇影視文學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、影視素材在中西方文化教學中的具體應用

（一）觀察劇中的人物行為，了解中西方的文化差異

在中西方文化教學中借助影視素材進行教學的方法使得學生能夠從劇中人物行為中直觀充分地了解到異國文化與本國文化之間的差異。電影的取材源于生活，人物、環境、事件等，是生活的真實寫照。在中國電影中，人物行為中處處凸顯著中華民族五千年的文明禮儀：尊老愛幼、長幼有序。例如在電影《孔子》中，人物的一言一行無不彰顯出中國傳統的禮儀文化。在西方人的思想觀念中，人人平等的理念深入人心。在美國電影《小鬼當家》中，孩子們可以直呼長輩們的姓名，與父母之間無話不談，行為舉止中透露出與長輩之間的平等、友善。這種無等級界限的長幼關系在中國電影中是不存在的。再例如在電影《兒女一籮筐》中，父親與子女之間那種建立在人人平等基礎上的濃濃的情感使得觀賞者在歡笑中深刻的感受到美國家庭成員之間的關系。學生通過觀賞類似的影片，從而對異國文化的特征有清楚的了解，在理解文化差異的基礎上尊重文化的多樣性。

（二）感受影片中的文化氛圍，了解異國的文化特征

在眾多國內外的經典影片中，觀賞者能夠通過片中文化氛圍的塑造深切的感受到異國的濃烈的文化氣息。這一文化元素的穿插在印度電影中最能得以體現。如在《三傻大鬧寶萊塢》這一影片中，當劇情或是人物情緒到達的時候，影片中便會穿插印富有印度民族特色的音樂、舞蹈等，以此來烘托人物的心理情緒，渲染氛圍，感染觀賞者。再例如在電影《阿甘正傳》中，有描述到劇中人物通過街頭演唱來獲取報酬的情節。這一情節在西方眾多國家的城市生活中并不少見。在東方人看來，這是一種靠自身技藝來獲取金錢從而滿足自己基本生活的乞討行為。西方較之東方國家來說，人們崇尚藝術、熱愛藝術的細胞貌似是與生俱來的。因此在西方人眼中，這種行為僅僅是人們熱愛藝術、追求藝術的一種生活方式。人們通過這種生活方式積蓄力量，創作著、演唱者自己喜歡的歌謠，等待音樂夢想放飛的那一刻。教師通過放映類似具有濃郁民族風情和區域特色的電影，讓學生領悟到異國文化的精彩，正確的理解看待異國人的思維及生活方式，從而為異國文化知識的學習奠定基礎。

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一、現實主義創作教學方法深度探索的原因

戲劇影視文學專業現實主義創作的教學方法需要進行深度探索與革新，主要有以下幾個原因：

一是時代與觀眾審美的訴求。當下我們的生活環境日益平穩，那些重大的社會矛盾與問題、極端的情境已經遠離了人們的生活。時代與生活的變化帶來了觀眾審美訴求的變化，隨著時代的發展，人與人之間的矛盾逐漸被人自身以及人與環境之間的矛盾所取代，今天，走進劇場的觀眾更加渴望看到那些能夠準確、深入地表達出現實日常生活中人們精神世界的優秀作品。

二是小劇場發展的要求。小劇場作為一種更加適應社會發展需要的劇場形式，自上世紀八十年代至今，在我國已經有了三十年的發展歷程。經過三十年的發展，小劇場戲劇已經擁有為數眾多的觀眾群體，成為目前我國戲劇舞臺上的重要力量。小劇場戲劇無論其劇場特點、場內交流的多向度特征還是對演員的表演要求，都更適合于表現人們的當下生活與精神本質，要求劇作者從關注外部矛盾轉向對人物內心世界的探索和反映。三是學生觀察生活的需要。藝術來源于生活，現實主義創作方法要求學生從生活中汲取素材，今天人們的內心世界變化要遠遠大于外部生活。硬要學生學習那些外部矛盾沖突強烈的作品，只會導致他們脫離生活，生搬硬造，閉門造車。時代的發展以及現實主義創作原則都要求編劇能夠學會從現實生活中汲取營養，創作出在日常生活中反映當代人深層精神本質的作品。因此，我們在教學實踐中，應該對目前戲劇影視文學的現實主義創作教學方法進行改革。

二、現實主義創作教學方法改革的具體方法與措施

戲劇影視文學專業的現實主義創作教學方法改革，主要體現和實施于理論界定、觀察生活和創作實踐這三個層面。

首先，從理論上對“戲劇性”內涵予以厘定和辨析。根據《中國大百科全書•戲劇卷》的解釋，“戲劇性”從根本上講就是“戲劇的特性在作品中的具體體現”。其核心是“把人物的內心活動（思想、感情、意志及其他心理因素）通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官”。而“偶然性”、“巧合”“驟變”等，則更多借用了生活用語的含義，僅僅是戲劇性原始、外在的意義。因此，從本質上講，戲劇藝術屬于“代言體”。劇本只要將人物內在的看不到也聽不到的內容，呈現為可視、可聽的內容，都是“戲劇性”的處理。厘定了“戲劇性”這一大的范疇，相應地，在戲劇影視文學創作課堂上，對“戲劇動作”、“戲劇沖突”、“戲劇情境”、“戲劇情節”等劇作元素的闡釋也應當相應做出進一步調整。以戲劇沖突為例，傳統的以外在戲劇性為特征的戲劇作品，更多強調的是人與人之間的外在沖突。而人自身的矛盾以及人與環境之間的沖突，在今天似乎更能夠反映出現代人生活的本質。因此，我們在課堂上應當鼓勵學生在創作中，更多表現后兩者之間的沖突。

篇（3）

有人說.，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統美學的關系給予足夠的重視。

誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。

一、電視文化的時代性

一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視;.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰;第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動;每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。

二、沖擊·反思·回歸

回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。

長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上;在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化”。

丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類。”如果一味追隨西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。

三、影視文化的生活化和平民化

改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。

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中圖分類號：I207.42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0009-02

文學作品和影視作品是兩種不同的藝術形式，自上世紀八十年代開始，兩種藝術形式就已建立起了十分密切的聯系。越來越多的文學作品被改編為影視劇，搬上了熒幕。而影視劇作品的熱播引發觀眾對文學作品的追捧，文字和影視作為兩種重要的傳播媒介，彼此對同一故事、同一人物的表現孰優孰劣，就引起了網絡的熱議。本文以熱播的電視劇《平凡的世界》為例，淺談文學作品被改編成為影視劇作品時，各自的語言特點及其表達異同。

一、文學作品和影視作品中語言的定義

文學作品中的語言主要指我們現代漢語的范疇，通過將現代漢民族語言進行高度加工，形成符合社會規范化的語言。在文學作品的運用中，還會融入一些口語和方言，使其具有鮮明的時代和地域特征，更符合某一特定人物形象的需要。

影視語言指影視劇作品在傳達和交流信息時所用到的各種技巧、手段的一種統稱。構成影視劇作品的最基本的語言單元，即鏡頭；不同鏡頭按照表意的需要進行特殊的組接和安排被稱之為蒙太奇；影視劇在表達的過程中還會借助燈光、音樂、音響、構圖等多種藝術手法來輔助于作品的表達。

好的文學作品自然會成為影視劇改編的熱點，小說與影視結緣，加快了這部作品商業化的運作，卻無法改變文學作品和影視作品自身的特點。

二、敘事中的差異

很多作家都坦言，寫作是條非常辛苦的道路。任何一部文學作品，都必須借助文字來表達。而文字作為文學作品的唯一表現媒介，既是抽象的符號又能產生豐富的意境，這兩者之間的聯系，則是通過作者借助文學獨有的表現手法達到的。相信很多人都會熟記《平凡的世界》小說開始的這段：“1975年二、三月間，一個平平常常的日子，細蒙蒙的雨絲夾著一星半點的雪花，正紛紛淋淋地向大地飄灑著。時令已快到驚蟄，雪當然再不會存留，往往還沒等落地，就已經消失得無蹤無影了。黃土高原嚴寒而漫長的冬天看來就要過去，但那真正溫暖的春天還遠遠地沒有到來。”路遙用這一段敘述，展示出故事發生的背景及環境。其中，對于驚蟄時節獨有的雨雪天，作者采用了“細蒙蒙”、“紛紛淋淋”等詞語進行了細膩的描繪，讓讀者通過自己的生活經驗，借助自己的想象去體驗這場雨。最后一句“但那真正的春天還遠遠地沒有到來”更是對故事要展開的中心內容的鋪墊。

相對來說，影視作品的語言就生動多了，不同景別的鏡頭產生出不同的表現效果。如遠景和全景景別的鏡頭最適宜展現空間環境，一個鏡頭就可以把一大段的描寫性的文字表現出來。在電視劇《平凡的世界》中，通過三組遠景景別的搖鏡頭展現黃土高原驚蟄時節雨雪天，潔白的雪花紛紛灑灑的飄落在溝壑萬千的黃土之上，深深淺淺的白覆蓋了這片窯洞，這是觀眾再熟悉不過的黃土高原。生動、具體、直觀的展現，觀眾不需要借助自己的想象和理解，就能很輕松的知曉空間場景所展現的內容。這種獨有的空間表現力和強烈的視覺沖擊力，往往能帶給觀眾更深刻的印象和感受。

文字的敘述雖然全面，但缺乏了一定的動感，可以通過語言的組織和內容的轉換實現一種情感的傳遞；鏡頭雖然直接，但少了一種意境，往往需要音樂和語言的配合讓觀者產生一種情景上的互通。

三、人物塑造中的差異

文學作品用非常形象的語言將人物的外形、性格和思想描繪出來，讓讀者在字里行間去體會其中的含義和所要傳達的感情。讀者依據對文字的理解和想象參與作品中人物的塑造。很多作家為了對人物描寫地更加生動具體，往往會借助特殊的修辭手法，如：諷刺、夸張、象征、比喻、對比等。影視作品則不同，將這些描寫濃縮到演員的表情和動作之中，通過特殊鏡頭的展示，以一種動態的、立體的方式，讓觀眾從視覺和聽覺兩方面感知作品中隱藏的文化內涵和中心思想。所以說，演員一出場就奠定了這個人物的形象，如小說主人公孫少平的出場，小說用了四百字詳細描寫了少平的外貌、衣著及步伐，留給讀者的是一個忍受饑餓折磨、單薄、瘦弱的年輕小伙。每個讀者都需要自己去想象，而少平在每個讀者心中也是模糊的、唯一的。

影視劇作品在表現的時候就簡單多了，演員袁弘黑瘦高挑的形象非常符合小說中少平的形象，當他踏著布鞋走過雪地時，特寫鏡頭聚焦于他褲子上多出來的那塊黑色補丁，不用過多的語言，觀眾已經知道這是一個家境窘困的少年。

影視語言比文學語言更加的形象、生動和直接展示人物形象，但文學語言通過對人物的動作、語言、心理的描寫，更加細膩的展開對人物心理的描寫。有時候一段心理描寫就是一整頁，甚至是一個小章節。相對于文學作品沒有固定字數限制的盡情表達，影視劇作品的時間是非常有限的，而且要在短短的幾十分鐘內完成一段故事情節的推演，勢必不會在人物心理活動中花費太多時間。影視作品中對于人物心理的表現主要借助演員的表演，輔助于特殊的鏡頭和表現形式來展現。比如，在田曉霞犧牲后，孫少平在曉霞家中閱讀小霞留下的日記，特寫鏡頭分別表現了孫少平失去愛人的心痛和田福軍失去女兒的痛苦，雖然不同于文學作品中細膩的內心描寫，但特寫鏡頭放大了人物痛苦的表情，通過一滴滴滾落的淚珠和痛苦的眼神，人物內心無法言狀的痛楚就直接鮮明的表現出來了。除了特寫鏡頭外，空鏡頭、主觀鏡頭、長鏡頭都是影視劇中表現人物心理的鏡頭語言。

影視創作中的多種技術手段都可以達到對原著人物的心理、思想感情的視覺處理，如攝影的角度、構圖、光線和色彩的運用，通過對自然環境和室內場景的設置來體現。也可以通過閃回蒙太奇的方式進行表現，將影片中人物當時的心理活動通過鏡頭的方式快速地剪輯在一起，借助不同的色彩加以區分，或黑白、或發紅、發黃、發暗，表現人物的所思、所感、所想和所慮。

影視作品是一種視聽藝術，除了鏡頭的充分展示外，音樂也是對人物心理的直接是訴說。除此以外，內心獨白和旁白也是影視作品中常用表現人物心理的手段之一。曾有觀眾質疑電視劇《平凡的世界》使用了過多的旁白，干擾了敘事。對于像《平凡的世界》這樣一部氣勢恢宏的作品來說，需要適當的旁白做補充性敘事，更重要的是，需要用這種方式來表現不同人物在不同狀態下的心路歷程。

四、文學作品和影視作品的語言共通性

由文學作品改編的影視劇作品，無論情節結構、時空處理、視聽造型都遵從于原著。影視劇作品將間接、抽象、多義的文學形象轉變為直接、具體、單一的熒幕形象，把讀者對作品的理解分析變成觀眾對作品的直接體驗，是現代商業模式下媒介傳播的必然趨勢。

無論是文學作品中的文字還是影視作品中的鏡頭和聲音，他們都是基于對作品中故事的全力展示和人物形象的塑造。在思想內容的表達和語言風格上都具有同樣的邏輯性，即遵從作品本身的風格和作品中人物形象的設定。

路遙的《平凡的世界》是一代人不懈奮斗的縮影，更是中國特定時期的代表。這部作品以質樸的語言、強烈的紀實感影響著中國文壇，多少年后，當同樣充滿了黃土泥腥味的電視劇作品同樣也用這種質樸和紀實性震撼著觀眾、感染著觀眾。無論是使用規范的語言描述，還是鏡頭下影視劇演員的表情、語言和動作的著力刻畫，都讓那一個個鮮活的、真實的、透著強大生命力的孫少安、孫少平、呈現在觀眾面前。

參考文獻：

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多年來，我們的人文思想教育是被忽視了的，是不成功的。在實施人文素質思想教育的過程中，增強人文素質思想教育的實效性是提高人文素質水平的關鍵。要避免說教式、注入式等形式化教育的傾向，還人文學科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和內容，諸如舉辦人文知識系列講座，開展形式多樣、內容多變的人文知識競賽，開展閱讀與人文思想教育有關的閱讀教育活動，外出參觀人文景觀等。通過開展人文思想教育系列的實踐活動，讓學生在豐富多彩的人文活動中學習、積累人文知識，增強人文意識，提高人文素養，就能在初中語文教學中，把人文思想教育真正落到了實處。如何利用優秀的電影資源對學生進行人文思想教育就值得我們現代教師去研究，去為現代中學生尋找一條人文思想教育的新途徑。

影視藝術是當代最具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶，情緒感染的一種精神活動。為此有人說：電影，能從詩中學到語言和韻律；從小說中得到故事和描寫；從戲劇中汲取角色和表演；從攝影中搬來光線和色彩；從音樂中竊取音響流動；從畫師處偷得構圖和情趣；從建筑那里摹得結構。它是各種藝術的綜合，是形式與內容的完美結合，是思想與藝術的珠聯璧合。

電影融光、聲、色、畫為一體，形象逼真地、深入淺出地演繹著人類數千年的文明。它充分發揮了自身優勢，打破了時空限制，能讓全世界、全人類的優秀文化遺產相會于課堂，相會于今天；有利于學生了解世界文化的多樣化。主題電影能讓學生走近名著，和名人握手，與“偉大的心靈”對話，從而完善人格，有利于學生正確人生觀、價值觀、世界觀的形成。同時它還能讓學生隨劇中的人物一起喜、怒、哀、樂、懼、憎，從而發展學生的情感，張揚個性，成為中學生人文思想教育不可缺少的載體。

二、主題電影是實施人文思想教育的客觀需要

我校是一所農村九年制學校，地理和環境條件決定了我們的學生全部來自于農村，準確地說是一所農村孩子的學校，家長文化素質偏低，82%的家長只有初中文化水平。學生家庭缺乏文化氛圍，家長眼界狹窄，文化品位不高，缺乏對他人、對社會、對自然的人文認識，因而也就缺乏對學生，對自己孩子的人文關懷。同時由于社會主義建設工作的需要，農村留下的大部分是老人和孩子，留守學生現象，更加促成了農村學生生活環境的單調、家庭教育的缺失、知識來源的匱乏，知識結構的單一的現象的形成。因而一部分學生的思維和視野相對封閉，課堂表現缺乏活力，往往難以適應新課改的教學模式需要。他們迫切需要開展現代人文思想的教育，需要一種媒體給他們進行認識世界、了解生活、培養意志的人文思想教育。在這樣的客觀教育背景下，我們擇立了電影課程資源融入初中語文課程教育，整合現代初中語文教學的課改特點，目的就是想：“把學生培養成一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚、胸襟開闊、志趣高雅、蘊涵豐富的人；成為一個對他人、對社會具有人文關懷，品德高尚的人”。

三、主題電影對語文知識有理解和內化的效應

隨著電影、電視的普及，厚重的經典名著改編成了電視劇、電影，利用影視作品以其生動具體的銀屏形象來反映社會生活的面貌、本質，通過觀看主題電影提高學生分析問題和解決問題的能力，促進中學生對語文學科知識背景的了解，提高學生理解、表達、鑒賞語文教學內容的能力，是現代初中語文教學的課程改革特色之一，具有對語文知識強化理解和內化的效應。

第一、利用主題電影豐富學生的寫作知識、寫作素材。影視作品作為學生文化生活的有機部分，備受學生關注。寫作課可以利用影視作品這一資源，引導中學生關注生活、把握時代脈搏。可以把影視作品中人物的塑造、情節、細節的敘事技巧，以及結構的章法借鑒到學生的寫作教學中。比如在一次主題為《用什么打動“我“的心》的作文評講課上，我通過學生的作文擬題、選材等的評析，引導學生得出：“真實、思想、創意、文采”是作文取勝的法寶。接著播放電影《圍城》讓學生討論，這部電影，在寫作上給我們一些什么啟示？學生討論達成共識：換個角度去觀察生活、去思考問題、去表達情感。如果我們的作文能在這“真實、思想、創意、文采、換角度”幾方面考慮，一定會打動人心。生活、閱讀是寫作的源泉，中學生喜愛的影視作品也是他們寫作的重要素材，可引導學生寫影視評論文章等。

第二、利用主題電影訓練學生的語言表達能力。影視藝術是一種語言性很強的藝術，能夠培養學生的多種能力，如口頭表達能力、想象能力、鑒賞能力等。隨著社會的進步，人與人之間的交際活動越來越多，對人的口語交際能力的要求也越來越高。口語交際能力的提高需要學生通過自身實踐運用才能逐步實現。除了在課堂上進行口語交際教學外，還應積極引導學生走向社會實踐，走向他們所喜愛的影視作品。如確立話題“我喜歡的電視劇”，“電影、電視給我們帶來什么”，“你對影視劇中的什么最感興趣”，讓學生說說自己喜歡的理由，說說電影電視的利與弊，還可以與同學進行對話，甚至爭辯。在真實情境中培養學生傾聽、表達、應對的交際能力。這樣一定能激起學生濃厚的興趣，產生熱烈的交流氣氛。

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收稿日期：2013-10-01

作者簡介：秦怡（1981-），江蘇聯合職業技術學院無錫交通分院講師，研究方向：英語教育教學工作。

目前，英美文學教學尚未深入而廣泛地進入高職英語教學過程中，課堂里教學的內容多為傳統的語言教學，這與高職英語教學的培養目標有所相悖。英美文學是一種審美表現，是創造性使用英語語言的產品。英語表意功效強，文體風格形式多，或雅致、或通俗、或蘊藉、或明快、或婉約、或粗獷，其富厚的表現力和奇特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓盡致的發揮。閱讀優秀的英美文學方面的作品，可以深刻體會英語音樂性語調和優美的詞匯表達，回味其“弦外之音”。它不僅能培養掌握基礎的英美文學的特點、語言特色、寫作方法等，而且還能培養學生英文的鑒賞能力和審美觀念。在日常英語教學工作中，任課教師應注重提高學生的讀、寫、聽、說能力，將“書本”英語轉化成“實用”英語。在當前高職英語教學中，普遍存在著學生英文聽說能力不夠、學習積極性不高等現象。隨著市場經濟的發展，高職院校的學生面臨著更多與國際事務相關的工作機遇。任課教師可將英美文學滲入課程教學體系中，提升學生的學習興趣與專業能力，將英語學習過程轉化成閱讀學習、提高的環節，將枯燥的語言學習過程實用化，真正轉化成與專業技術、能力相關的一項技能，提升專業知識的應用能力。

一、英美文學在高職英語教學中的必要性

經典的文學作品往往是民族優秀文化思想的文字結晶，能反映本民族的文化、生活、風俗習慣等，是人類社會寶貴的精神財富。英語在高職教學體系中有著及其重要的地位，是當代青年對外交流的主要技能之一。通過英語知識的學習，學生能掌握語言交流的方法。當然更重要的是，在人與人之間的交流溝通中，不僅僅是語言的傳遞，更是思想、文化等意識形態的接觸。通過英美文學作品的學習、閱讀等過程，學生能接觸到其它國家的人文特質。英語的學習過程不僅僅是英語語言能力的培養，更是跨國、跨文化交際能力的培養，要想學好英語就應深入其語言環境中，感受其社會文化氛圍。

高職英語教學中，應分階段地給予學生學習的目標和內容，低年級側重語法等基礎知識的學習，中高年級進入閱讀、聽說為主的學習階段。在這一階段中，嘗試給學生提供英文原著、原聲電影、布置課外閱讀作業或外教口語交流等活動。英美文學中蘊藏著英語文化中的“精華”，例如：在英語學習中我們時常涉及《圣經》中的故事、霍桑的《紅字》、海明威的《老人與海》、莎士比亞的戲劇、狄更斯的小說等許許多多膾炙人口的經典作品。

通過閱讀文學原著和直接交流，才能真正體味到英美民族文化精髓、人民生活、社會風俗環境等。在英美文學的作品里，有古樸典雅的行詩、有激情高揚的戲劇、有詼諧幽默的小品，來源于社會生活的各式各樣的語言材料豐富著文學作品，反映著不同時代、不同階級、不同民族、不同風俗的語言風格。通過原版英美文學的滲入能激發學生的學習積極性、提高聽說讀寫能力，將英語學習提升為素養提高，真正實現學習能力的培養和提高。

二、當前高職英語教學中存在的問題

1.學生的英語學習自信心不足

當前的高職學生多為90后的孩子，他們學習依賴性較強，在學習過程中仍以教師的教和完成作業為目的，學習意識較淡薄，課程學習目標不夠明確。當前高職學生的英語學習層次差距較大，部分學生的初中英語基礎不夠，長久以來已經在學習中形成英語學習自信心不足的現象。如何提高學生的學習興趣和自信心成為了英語教師的首要問題。90后的學生往往樂于從生活中找尋學習的目標、方向，從生活中、歷史事件中找尋學習的軌跡。英美文學是學生能直接接觸原版文學作品的方法之一，年輕學生興趣廣泛，可供選擇的文學作品量偏大、范圍較廣，在學習中教師應做好引領作用，找尋適宜的文學作品閱讀，增強學習自信心。在布置閱讀作品時，既要讓學生能接觸各類文學作品，又要考慮涉及的深度和難度，保證學習效率。

2.教學內容枯燥單一

當前高職英語教學中主要采用的是高職類英語專用教材，教材內容多以書面文字為主，學生在學習中常以跟讀、聽寫的方式完成學習過程。教學內容相對枯燥單一、偏離當前社會的生活現狀，學生的學習積極性普遍不高。

3.學習和考核制度不完善

學生在學習過程中，仍以筆記、練習等書面學習方法為主，這種學習模式忽略了學生在學習過程中的主體地位，無法調動學生主動參與教學過程。當前英語考試的模式仍舊主要以筆試為主，在學業成績的評定中，仍以書面考試成績為主，忽略對學生學習過程的評價和聽說讀寫綜合應用能力的考核，學習評價體系單一、不全面。

三、英美文學在高職英語教學中的應用

1.豐富充實教學內容

從學情分析入手，選擇與學生情況相符的書籍進行教學，使學生走進文學作品，并進一步開始與作品文字、作者進行“對話”、“交流”，嘗試理解作者的表達意向、藝術語言、社會特點等，領略作品的文字美、意境美、藝術美等。莎士比亞的《哈姆雷特》中的經典對白“To be or not to be， that’s a question.”已成為生活中廣泛流傳的習語。英國詩人亞歷山大·蒲柏撰寫的評論中也衍生出大量現代諺語，例如：To err is human，to forgive divine./A litter learning is a dangerous thing.這些出自名人筆下的經典句子已成為了人們的共識。在日常的授課過程中，教師可以不定時地向學生介紹這些句子，讓其感受到其平時無法接觸到英美國家所具有的風格迥異的文化，同時這些句子也為學生在日常英語寫作及運用中充當論點，或者用來論證自己陳述的觀點，為寫作和談話增添亮點。

教師在授課中，應對學生的閱讀方法、形式進行有效的指導，讓學生能掌握正確的閱讀方法和技巧，繼而能閱讀、分析、理解原著和作者的意圖，引導學生從不同角度賞析作品，開拓專業視野、拓展專業思維、提升學習理念。

2.改變授課模式

傳統的課堂教學中，仍舊以教師講為主，學生以聽為主，這種授課方式，忽略了學生的主體地位和參與性。教師在授課過程中，應充分應用現代化的輔助教學手段，使學生在短時間內掌握較多的文學知識，尤其對高職學生來說，理論研究的要求相對較低，教師應該把重點放在指導學生如何欣賞和分析文學作品上面。以英美小說為例，可通過讓學生觀看文學名著原聲影視碟片，分析主題表現、人物塑造、情節安排、敘述角度、細節描寫、語言風格等，以此來豐富擴大學生的知識面，同時提高他們的英語讀寫能力。授課前，可以提前布置閱讀任務，學生通過互聯網和圖書館等資源，熟悉即將講到的作家及其主要作品，認真收集查閱相關的信息資料，以便在課堂上交流、討論、傳遞信息。對學習內容進行先期的閱讀和準備，培養他們自主學習能力和探究的習慣。

3.改進課程評價體系

閉卷是通常用的評價考查方式，這種考查方式傾向于記憶常見的知識點，而對學習活動的過程評價較少。在課程教學中，應客觀、全面地對學生的學習活動進行評價，可以采用多種方式相結合的形式進行課程評價。學生通過閱讀欣賞英美文學受其熏陶，也可以模仿名著中的名言及人物來提高自身的素養。因此，在高職英美文學課中教師除了要求閉卷考試考查相關的英美文學知識點，或者要求學生撰寫英文課程論文外，還應該要求他們在課堂中表演文學名著片段。這樣一方面使每個學生都會為了合格地完成講解、表演任務而在課下進行認真地準備、討論、分析；另一方面也可以鍛煉學生自學、獨立思考和合作交流的能力，提高他們的聽、說、讀、寫能力，同時也能加強對英美文學名著篇章的記憶與理解。以多種方式，圍繞著教學目標，對學習的全過程、學習能力進行綜合多元化考查。

四、小 結

職業院校學生專業綜合素質的培養是一項系統工程。在英語教學中，更要突出英美文學的授課地位，通過多項教學改革措施，改進教學方法和手段，增強教學效果，重視英語專業與社會、自然和人自身協調發展的關系，突出培養學生的英文閱讀能力和英語專業素養，以實現培養高素質高技能人才的目標。

參考文獻：

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國科教創新導刊，2011，（10）：84.

Try to Talk about How to Introduce British and American Literature in

Higher Vocational English Teaching

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學習英語是一個需要付出艱苦努力的歷程，也是一個可以不斷開闊視野充實知識的過程，學習者不僅要打好語言基礎，而且應該培養優良的文化素質，做到學以致用，用得恰當。因此，目的語的文化背景學習以及跨文化意識的培養是英語教學與學習中不可忽視的側重點。首先應確認語言與文化的關系。語言是文化的載體，也是一種社會標記，體現語言使用者的民族文化特性，而文化也影響語言和語言的使用。因而學習一種語言，必須掌握這種語言背后所體現的文化內涵，單純學習語言是不能保證有效、無誤的溝通和理解的。為此，本文就導入英美文化重視英語變體文化處理本土文化和異域文化的關系三方面淺談大學英語教學中對學生跨文化意識的培養。

一、注重導入英美民族文化

眾所周知，英語承載了英美民族文化，英語學習理應強調英美文化的導入。在大學里，不少學校已經為英語專業的學生開設有《英美國家概況》、《美國社會與文化》和《英美文學選讀》等課程，促進學生對英美文化的理解，同時能幫助學生更有效地使用語言。而學習者在自學過程中也應主動發現，逐步積累，慢慢去熟悉了解一種不同的文化，用所學語言傳承文化和表達文化，讓文化融解于語言之中。教師在英語課教學中積極的引導也是必不可少的。

比如說，教師在講解翻譯時遇到“像頭蠢豬”這樣的話語，老師可以首先讓學生自己試著去做，相信很多同學會翻譯成“asstupidasapig’’，事實證明也正是如此。從字面看，并沒有什么不對，因為pig在中國人心中是好吃懶做、愚笨的代表，所以有“笨的跟豬一樣”、“豬腦子”等等說法表示對豬的蔑視。然而，事實上很多美國人對pig偏愛有加，甚至以pig做寵物，認為它們聰明、溫順、通人性，所以英語中往往用“asstupidasadonkey”來表達同樣的意思。學生經歷了把donkey和pig搞混的笑話，就避免了在以后的實踐中可能出現的這類尷尬。還有“HeworksIikeadog”這樣的英語句子，如果學生不知道英美人士對狗鐘愛有加，就會把這句話譯成“他像狗一樣工作”，在我們中國人聽起來非常不雅，其實這句話是對一個人工作的極大肯定。由此可見，正確的運用一門語言必須要有良好的跨文化意識。

在平時上課時，教師可逐步向學生介紹一些日常交際中的習慣，比如在英美國家，每日與熟人見面為了減少不必要的寒喧，通常點頭打招呼、告別等，這被認為是最簡便、禮貌的致意動作。在聽報告時，中國人喜歡低頭傾聽，而英美人士會注視對方鼻子以上的部分，這是在表示禮貌和傾聽。人們常說“出國問禁，人鄉隨俗”，這都是跨文化意識的體現，了解了這些有助于人們在跨文化交際中輕松應對，做到禮貌得體。 　二、重視英語變體文化

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在文學與電影的表現形式上，敘事性的語言描繪方式能夠很好地提升電影的空間畫面感，這也是為什么近年來越來越多的電影題材選擇了改編小說形式的重要原因，這種畫面上的空間立體感讓電影的可看性更加強烈了。電影的敘事性主要強調的是通過聲音、語言、畫面、音符等元素組合可看性非常強，無論是在感官上還是在視覺上都是一種唯美的享受，并且敘事性的電影情節可以讓電影更具有具體性和確定性。因此我們可以看出，文學為電影的制作實際上提供了很好的素材，而電影的拍攝實際上是對文學作品的詳細解說以及再次加工升華。影視敘事的方式運用豐富唯美的畫面以及蒙太奇的剪輯方式，完美地將聲音和畫面結張合在一起，而小說敘事更強調的是將文字作為惟一銜接故事情節的表現方式。

在眾多著名的電影作品當中，我們不難發現許多經典的文學作品都被成功地演繹到了大屏幕上面了，也就是說導演們都選擇了將文字的語言用電影的表現方式轉化為我們淺而易懂的聲音語言。王朔的小說就經常被演繹成為經典的電影，并且擁有很強的代表性，比如在小說《橡皮人》開頭就曾經描繪了這樣一個畫面，在封閉的空間畫面之下，首先映入我們眼簾的就是巨型的落地玻璃窗，在窗下我們看到的是一個完全沉浸在陽光下安靜的南方小城市，在不遠處依稀可以看見一座座矗立的高樓大廈，著名的貿易中心在其中就顯得格外耀眼，在其周圍矗立著白色的大酒店、寫字樓以及影院，然后就是綠意盎然的綠化帶，人們安靜和諧地在公園內游玩，猶如鏡子一般清澈透明的湖泊上面偶爾蕩起波光粼粼，不少游人在湖邊停留下自己的腳步，欣賞著這一片美麗的風景，與之相對應的是公路上面不斷奔馳的各式各樣的小汽車，穿梭在每一個大街小巷，一切都顯得如此祥和而富有生氣，在王朔的作品當中用了許多優美的文字給我們描繪的是一種令人心馳神往又安靜祥和的都市生活，沒有硝煙，沒有壓力，人們盡情地享受著生活和陽光的洗禮，在小說當中我們隨處可以看見這樣的描寫，但是通過電影的表現形式，我們可以輕而易舉地將這種語言描寫用影像的形式代替，生動的形象讓情節更加絲絲入扣，拍攝出來的現場感能夠給人很逼真的感覺，仿佛身臨其境。

除此之外，著名的女作家池莉的作品也經常被搬到大銀幕上。她的作品主要強調的是對人性的思考，作者擅長將生活當中的每一個細節通過敘事性的表現形式描繪出來，讓生活中繁瑣枯燥的細節變得生動有趣，引發讀者的思考。

比如在作品《來來往往》當中，有一幕是男主人公康偉業和女主人公林珠在分手前一起共進晚餐的畫面，作者詳細地描述了當晚女主人公林珠身上穿的那一套黑色的禮服，在視覺上給讀者帶來了很強的沖擊感。具體是這樣描寫的:當天晚上林珠身著一身黑色束腰的禮服，在指甲上面涂抹了濃烈炙熱的朱紅色的指甲油，那紅色仿佛她心上由于痛而流淌的鮮血，紅得那么濃烈那么難過，凄涼的顏色在白皙的手指上面顯得格外耀眼，格外讓人心痛，飄忽在林珠這一身黑色的禮服上面。這樣的描寫形象生動地在人們的腦海當中留下了極其深刻的印象，另外一個方面作者在作品當中反復通過對主人公裝扮的描寫，運用色彩的對比來給整個劇情帶來了許多暗示，形成強烈的視覺沖擊，因此在進行這部作品的拍攝的過程當中，可以形成很好的畫面效果，通過實體的表現形式讓觀眾能夠更好地感受到作品的真諦所在。

通過對王朔、池莉的小說分析，我們不難看出在實際的電影拍攝過程當中我們可以巧妙地將小說中對于人物或者景象的細致描寫描繪得淋漓盡致，在改編的影視作品當中我們看到的是還原與小說本身的再現，在對文學作品進行深入的刻畫的同時還能夠起到很好的具體描繪的作用，這也是電影升華文學的另外一個非常重要的特征，在進行電影改編拍攝的過程當中，造型師和服裝師們都能夠很好地運用自己的專業水平來演繹故事情節當中演員的著裝，在一定程度上能夠更加真實詳細并且直觀地體現作者的用意，僅僅從這個角度上看，敘事性語言的空間畫面感實際上是推動電影發展的重要原因。

(二)文學能夠為電影創作帶來深刻的定位在當代的作家當中，王朔的作品經常被演繹到電影銀幕上。為什么他的作品如此深受導演們的歡迎呢，究其原因在于透過王朔的小說作品，能夠十分真實客觀詳細地描繪和反映出20世紀80年代背景的風貌，詳細地描述了特定歷史時期北京城的政治、經濟、文化的精神風貌，在很大程度上能夠給我們帶來一種很神秘、很親切的歸屬感，尤其是小說當中大量地引用了許多詼諧幽默的語言，讓整個故事情節顯得更加生動有趣和富有靈性。在王朔的小說當中通常都是用通俗易懂的故事情節組合而成為寓意深刻并且富有很強的可讀性的畫面，這樣的表現形式吸引了許多導演的眼球，他們力圖透過電影的方式能夠真實地還原當時所處年代的社會風貌，這也是為什么著名的導演馮小剛鐘情于將王朔的作品搬到銀幕上的重要原因。因此這種類型的小說改編成電影后往往能夠成功地吸引大量觀眾的目光，并形成一定的社會效應。

二、文學作品在電影制作上的表現形式

實際上影視和文學是兩種不同的表現形式的藝術，無論在表現形態還是在藝術特征上都存在著很大的差異性，并且能夠很好地按照各自不同的表演方式和描繪形式各自經營著自己的藝術發展道路。電影藝術表現形式在最開始的時候其創作的源泉來自于對文學作品的改編和升華，并且大多數都是在原作權威的地位基礎之上的，因此在創作的初期擁有大量的觀眾群體。然而正由于憑借著原作顯著的地位和良好的口碑，因此很多電影作品將那些著名的文學作品一改再改，比如說法國文豪雨果的著作《悲慘世界》就被世界各國的導演改編了不下二十次。著名的作家王安憶曾經說過，文學對于電影的發展實際上具有雙重性，它可以讓電影能夠擁有很好的素材，但是在另外一個角度上，文學作品很多時候都被電影本身所束縛了。在某些時候它給我們的觀眾呈現出的是一種比較淺薄的感受，越來越多的名著被翻拍成了電影，因而很多時候造成了許多青少年對于名著的印象被電影所取代了，最后留下的是一個平庸化、大眾化的直觀印象。

20世紀末以來，隨著電影文化的飛速發展，人們的精神文化生活得到了顯著的提高和豐富，人們也越來越注重文學與電影之間的聯系和相互影響性，希望透過電影能夠更好感受到文學作品的魅力，換句話說，文學作品可以成為電影制作的源泉所在，形象生動的視聽效果給觀眾帶來的不僅僅只是視覺上的盛宴，更重要的是能夠讓我們對原著、對文學作品有一個更加深刻的認識。如何能夠更好地利用好文學對于中國電影發展的影響，筆者認為我們一方面要追求創新，另一個方面還應該要忠于原著，做到最真實地還原，比如說電影《駱駝祥子》的編導并沒有經過反復的推敲和對原著當中的主人公投入十足的揣摩，在此基礎上融入了自己對祥子不夠客觀的理解，將原著當中墮落的形象進行了改變，破壞了整部作品的內在邏輯關系，讓影片的內涵價值大大縮減。#p#分頁標題#e#

三、電影發展的探索道路

長期以來，電影在立足于文學作品原創的同時，也不斷地在追求電影道路的發展創新，試圖通過特有的方式來實現電影在個性化領域的延伸。比如說電影《集結號》《功夫》《黑客帝國》等影片在立足于原著十分震撼的故事情節的基礎之上，通過強而有效的聲音和畫面效果，給觀眾帶來的是一場場如癡如醉的視覺盛宴，這也是這些作品取得高票房十分重要的原因。近年來電影制作的新趨勢在于通過大場面大制作的形式，力求讓觀眾在影院當中體現一場又一場震撼感十足的視覺盛宴。電影可以通過現代化的技術特技使文學作品當中的場景得到再現，盡管隨著時代的發展電影與文學之間存在了一定程度的疏離關系，然而在這個基礎之上我們也可以體會到無論是文學作品還是電影作品都能夠實現弧線的延伸和擴展。影視最重要的特點在于通過畫面和震撼的音響效果讓觀眾的感官得到一次深刻的洗禮，因此在電影制作的過程當中一方面我們要立足于原著，但是也可以在允許的范圍內做一些適當的夸張，從而讓畫面更具有美感，文學不能夠直接將作者要表達的景觀直觀地展現出來，但是卻能夠實現無微不至的思想傳遞，這也是影視作品不能實現的功能目標。

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論文的格式是什么？

計算機中的進?33? 二進制表示?3第二? 計算機文化基?.6 其中：“章”部分使? 宋粗體四? 字；“節”部分采? 宋?5? 字引言（或序言）（宋?5號譩55排版）? 內容為本研究領域的國內外現狀，本論文所要解決的問題，該研究工作在經濟建設、科技進步和社唬門類很全?4、論文帝國 門類較全。 二、 教育類 1、教研論文交流中心 以中小學教育為主，基礎教育、英語教學文章居多。 2、教育教學 以教育論文為主，包含：語文論文 美術論文 物理論文 化學論文 英語論文 歷史論文 德育論文 教學論文 數學論文 ．論文的格式是什么畢業論文的格式是什么樣子的？論文的格式是什么，還有寫論文要注意什么啊，有那種專業寫論文的嗎？日語小論文的格式是什么一般論文的格式是什么樣的啊我們要寫論文，好像還要參賽！拜托各位，那是我最喜歡的老師，幫幫偶亞論文的格式是什么？老師要我們從身邊選題．

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歷年參加語文高考閱卷的人員中，大學教師居多。這些人中有專家、教授，也不乏才華橫溢者，然而面對試卷，他們卻常感一時無從答題，即使有人最終能做出答案，也須花出比高考規定多得多的時間，答題的速度遠不能和高考考生相比。那么我們的考生水平真的比大學教師強得多？事實并非如此，只能說考生的應試能力（即解題技巧、答題速度）確實達到一定水平，而真正的語文能力卻未必真正達到相應的水平。這從能夠反映語文能力的作文和現代文閱讀中可以看出。就高考作文來看：作文內容不充實、詞語貧乏、句子不通順、不連貫的現象比較嚴重。語文應試教學的不良后果已敲響了長鳴的警鐘，逼使我們進行反思并尋求科學的出路。

一、扭曲的應試、變形的課堂

各級考試已不只是考察學生學習態度、知識掌握的一種形式，而且早已成為考評教師業務能力的一個重要方面。各級考試后的成績排隊，不僅顯示了各個學生的成績優劣，同時也“排”出了任課老師的工作態度、教學能力。校方根據學生的考試成績及排名次情況來發放教師的獎金數額，甚至作為評聘職稱的標準，這些早已成為“公認”的評價標準。由于片面追求升學率，更形成了從學生、家庭、學校及社會只重分數不管其余的不爭事實。在考試的層層壓力下，教師的心弦越繃越緊，課堂教學處在應試陰影中。教師鉆研教材實則成了鉆研教參，為提高對試題的命中率，教參成了教師須臾不敢脫離的護身符，對于教參中的重點、要點無一遺漏地“宣讀”給學生聽，整篇課文的教學，所有主要東西還是由教師自己講、學生記。對教學的研究變為對各級各類試題的研究。尤其是隨著高考語文命題的標準化，各級語文命題也隨之標準化。“標準化”課堂教學就應運而生了。本應生動活潑，甚至還要最豐富的情感參與的語文教學，變成了猶如工廠生產線似的標準化操作，其效果便可想而知了。

凡此種種應試教學的現狀都嚴重危害著正常的語文教學，如朗讀課在很大程度上被取消，討論課變成了簡單化的“滿堂問”，標準化試題取代了應有的讀寫訓練，教師常常只滿足于在這種訓練中畫上幾個簡單的符號……如此這般，在應試能力、解題技巧提高的背后就是語文智能的退化和停滯。“長期的應試教育不但把孩子毀了，也把老師毀了，老師的退化不亞于孩子，而且比孩子更可怕。當一個教師退化為一部古板的機器時，他怎么能用自己人格的魅力和知識的穿透力去影響學生。”[1]

1990年制訂的《全日制中學語文教學大綱》（修訂本）明確指出語文教學的目的：“必須教學生學好課文和必要的語文基礎知識，進行嚴格的語文基本訓練，使學生熱愛祖國語言，能夠正確理解和運用祖國的語言文字，具有現代語文的閱讀能力、寫作能力和聽說能力，具有閱讀淺易文言文的能力”，這里已經明確了語文教學的本來目的就是培養和發展學生正確理解和運用語言文字的能力。

語文知識是研究語言文學及其運用方式與方法的各種理論知識。學好語文基礎知識對于正確理解和運用語言文字，培養和發展語文能力確有重要的指導作用。但學好語文基礎知識畢竟不是我們語文的教學目的，而只是達到語文教學目的的手段，因而語文基礎知識的學習按照教學大綱要求必須“緊密聯系學生聽說讀寫實際”，必須“著重于運用”，也就是說語文知識對語文能力培養的指導作用，必須依賴于言語實踐。正如一個乒乓球運動員，他所掌握的運動學理論知識及對各種打法的研究對其訓練確有指導作用，而要取得冠軍，卻要靠長期堅持不懈的打球實踐。同樣，單純地學習語文知識或以語文知識的研究來取代語文能力的訓練是絕對行不通的。

著名教育家葉圣陶說過：“教材只是一個例子”。《大綱》指出：要培養和發展學生的語文能力，必須教學生一定數量的文質兼美、適合教學的典范文章。“但這種學習，其目的是要學生通過對課文的理解領悟或改造仿作，不斷地積累和豐富詞語詞匯，從而逐漸掌握優美地表情達意的熟練技能”[2]再者，語文知識也要和課文結合起來教學，課文是章法、寫法分析的基礎，離開具體的語言材料去學習章法、寫法只能是表面的、膚淺的、空洞的。總之，教學生學好課文同樣是我們實現教學目標的手段。

然而，長期以來，我們一直有一種理解，以為掌握了語文知識、學好了課文就具有了語文能力，因而我們的各級語文測試，把語文知識的傳授和對課文的理解，作為測試的目標，甚至將此與對語文能力的測驗平起平坐。

這樣，語文教學的本來面目就變的模糊不清了。教師為教知識而教，語文知識越來越多地進入語文課堂，知識也越來越系統。課文則被肢解成了一堆語文知識材料，用大量的時間去分析這些材料中的相關的語文知識，對每篇課文進行全面的語言形式、思想內容和寫作特點的剖析，目的是讓學生聽懂、記牢，有的還將語文材料直接演繹成一些語文知識性的填空題、判斷題、選擇題，以鞏固記憶效果，以為這樣就是做到了講練結合。但究其實，卻忽略了對學生能力的訓練，更沒有了語感的訓練。其結果就是學生平時只滿足于你講我聽，你講我記，只是到了復習迎考時才辛辛苦苦地去死記硬背一些課文中的語言知識。不少學生在學完、考完之后，居然連課文都未完整地看過一遍！那么這樣一來，學生不僅未能從學過的課文中獲得至關重要的語感體驗，而且連學來的一些課文知識和語言知識也很快遺忘了。

二、著眼于閱讀、復歸于言語

國家教委決定，從1995年起，我國將全面實行“新高考制”。語文學科高考新特點是：更為注重學生能力的考查和素質的提高，考試材料不直接從教材中選取。這無疑將給我們的語文教學改革帶來一個新的契機，使我們叫了幾十年的語文教學改革真正有了走向科學化的可能。也使我們語文教師徹底拋棄應試教學的沉重枷鎖、從應試教學模式的陰影中擺脫出來，探索符合語文學習科學規律的教學方法有了可能。

總的來說，中學語文教學的終極目標，是使學生掌握祖國母語，通過培養聽說讀寫能力來靈活自如地運用漢語，使之成為人生的一項基本技能。要達到這個目標，就必須摒棄語文教學的應試理念，把聽說讀寫能力的培養推到首要的地位。以筆者之見，中學語文的聽說讀寫教學，有兩個途徑是不可逾越的：一是閱讀，二是言語的科學分析。

語文教學應以閱讀為基本方法。有識之士大抵贊同這樣的看法：培養語感是學好語文的前提。應試教學的結果培養不了學生語感，反倒破壞了學生的語感。而閱讀正是培養語感的必要途徑。閱讀不同于朗讀，雖有專家認為朗讀法是語文科的第一教學法，筆者對此不敢茍同。閱讀可分為默讀和朗讀。默讀的過程有思維的參考，伴隨著對課文的理解；朗讀的過程由于聲音的干擾，不利于思索，但容易激感，有助于對課文情境的體驗。二者都可促進語感，是相輔相成的，不可偏廢。教學中應改變對課文重思想分析和語法分析的習慣作法，要求學生把主要精力放在閱讀——默讀和朗讀上，同時要求學生盡可能有意識地擴大課外閱讀，學生的語感就能得到明顯加強，運用語言的能力也就相應提高了。根據筆者自身學習語文的體會和長期對學生的觀察，上述方法是行之有效的。有些學生喜愛閱讀，其語文成績尤其是作文水平高于其他學生。作家的語言運用能力無疑是極高的，雖然他們的學歷有高有低，但毫無例外的是，沒有哪個作家不是聲稱他們從小就酷愛閱讀。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，也即此理。中學語文教學把閱讀放在首位，教師的工作重在指導學生對課文的理解和體驗，是語文教學走出誤區的法門之一。

現代語言學研究的一個重要成果，是把語言和言語區分了開來。瑞士語言學家索緒爾曾指出：語言是一種社會現象，它是個人言語活動中的社會部分，是社會成員共有的，不受個人意志的支配，而言語是言語活動中受個人意志支配的部分，具有個體性的特點。[3]簡單地說，語言的基本構成是詞匯和語法等，表現為一個民族語言的基本材料和運用規則；言語則是個體對前者的運用過程及其結果。語言帶有相對抽象的理論色彩，而言語則是生動活潑的，與每一個個體心理特點相聯系的聽說讀寫行為及其結果（如文章、作品）。因此，現行的語文應試教學，實際上是把漢語的詞匯和語法規則等這些主要屬于語言學理論研究的對象，當作了中學生的學習重點，或是把生動個體的言語活動及其成果（如課文）分解成毫無生氣的語言材料和抽象理念（如中心思想等），這對于中學生學習語文而言，無疑是痛苦而事倍功半的。中學生的任務應該是通過學習言語而掌握運用語言的能力，即是學習課文，學會聽說讀寫，而非學習語文理論。當然在學習言語過程中要通過語法、詞匯這些語言規則和材料來進行，但孰主孰次應是一目了然。那么，在語文教學中，教師就應該重視言語分析，即著重引導學生理解課文、句子的言語語意，了解課文、句子的表意方法。了解它的言語交際功能及特點，以至于掌握文章的作法，而不要再在思想內容和語言符號上打轉，不要以解題的技巧訓練來代替語感和聽說讀寫的訓練。言語分析應成為語文教學走出迷途的又一塊試驗地。

“冰凍三尺，非一日之寒”。應試教學造成的語文教育的停滯不前，不是一朝一夕能改變的，但只要廣大教育者能逐漸認識到其嚴重弊端，并敢于拋下包袱參與改革與實驗，語文教學的正確路徑又是能找到的。

注釋：