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篇（1）

大學生的閑暇生活是指大學生扣除正式上課和滿足生理需要外可以自由支配的時間及其生活狀態[1]。近年來，有關高職生閑暇生活的研究不在少數，但卻缺乏針對高職生閑暇生活的專業異質性研究，加強和重視高職生閑暇生活的差異化論證有利于進一步提高高職生閑暇教育的成效[2]。同時有研究表明，高職院校傳媒藝術類學生存在自卑感強，學習興趣低，集體觀念淡薄，功利性強，責任感和道德觀較弱，虛榮心強，相比一般非藝術類專業學生而言更為浮躁，甚至出現對課堂上老師的說教不感興趣等問題[3]。針對藝術類學生的心理特點和閑暇生活現狀開展閑暇教育，對提高其閑暇生活質量具有重要意義。

一、高職院校藝術類與非藝術類學生閑暇生活的差異及原因

本文以湖南大眾傳媒職院為例，采用問卷調查法，共回收有效問卷402份，其中藝術類學生202人，非藝術類學生200人。調查發現，藝術類學生與非藝術類學生在閑暇時間利用的合理性和滿意度以及對學校如何豐富閑暇生活的認識上基本一致，差異主要體現在以下三個方面：

1、平均閑暇時間多

表1 每日平均閑暇時間

 

 

小于3小時

3-6小時

6-9小時

9小時以上

藝術類學生

13.9%

40.6%

16.8%

28.7%

非藝術類學生

31.0%

篇（2）

目前，我國英語教育教學的模式依然是封閉的體系，還不能滿足不同專業人才培養多樣化的要求。雖然在一系列的教育課程改革中，教材的編寫及其內容有了一定的變化，但由于學校的人才培養目標和培養規格單一，許多教師仍然只重視教材內容的傳授和講解，依賴于傳統的教學方式及教育理論，并利用教材載體培養學生綜合運用語言的能力。特別是在藝術類專業英語教學中存在著偏重于英語知識的傳授的現象而忽視這類大學生與其它專業學生的個體差異及多數教師忽視藝術類專業人才模式現象。這導致了英語課在這些專業的設置流于形式，沒有達到英語教學的目的。因此，在藝術類專業英語教學中有意識地將這一理論貫穿到教學過程中，使課堂教學更加生動活潑，進而提高效果課堂教學效果。

差異教學理論的主要內容是以“個體條件論”和“個人動機論”為基礎。這一理論強調的是：由于每個人都有先天和后天的個體特征，如年齡、性別、興趣、經歷、價值觀等不可能完全一致，而且由此產生的心理（認知、動機）結構和行為結構也不盡相同。因此，面對同一信息，他們反映不近相同，甚至千差萬別。這一理論具體表現為以下四個內容：（1）先天稟賦與后天習性不同；如藝術類專業的學生天生具備藝術天賦，不可避免地生活、學習在某種藝術氛圍之中，形成了有別于非藝術類專業學生的學習行為特征；（2）個人心理結構不同；由于不同藝術專業的特點所致，形成了與所學專業相符的心理特點，如鋼琴、小提琴專業的學生較之管樂學生活潑、好學，積極上進等；（3）學習理論所形成的態度、價值觀與信仰不同；（4）通過學習而形成的固定素質不同。所以，當教師面對藝術類專業的學生時既要意識到運用不同的教學方法進行英語教學的必要性更要了解這類學生的個體差異。只有這樣，才會收到預期的教學效果。

第一，掌握藝術類專業學生的學習特點，因材施教

1.藝術類專業學生學習英語的動機是以興趣愛好為基礎

上藝術類專業院校和學習藝術專業是多數喜歡藝術的學生或者說具有藝術天賦的學生為了實現自己的理想和對所學專業的愛好而進行的選擇。正是因為出于興趣、愛好選擇了自己的專業，因此他們對自己所學專業有很強的認同感與責任感，即他們一定要學好本專業。他們對專業的熱愛遠遠超過非藝術類學生對自己專業的熱愛。因此，在學習英語上，采取了比較消極的態度，即不得已而學之。

2.藝術類學生的專業成就感很強，學習上缺乏勤奮、腳踏實地的治學態度

藝術院校大學生的專業成就感根深蒂固，因此，不斷尋求機會鍛煉自己，展示自己的專業才力，努力在專業上做出更大的成就。并十分認可在本專業中取得的最高成就者。這使得相當一部分學生在英語學習過程中，消極、被動，缺乏積極、主動、勤奮、好學的嚴謹治學態度。在他們看來，英語學習成績好壞無關緊要，只要能通過及格線拿到學分，不耽誤畢業時拿文憑即可。傳統的專業“第一”的思想導致藝術院校的大學生自我評價很高，與不重視學習導致應用能力弱形成矛盾。因此，教材選擇對藝術類專業的英語教學來說十分重要，教材內容宜淺不宜深，突出實用性、趣味性、直觀性，強化基礎知識訓練。這有利于調動他們的學習積極性。

第二，根據不同的學習類型開展課堂活動

音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類等專業學生，因專業的特殊性表現出不同的學習特點。教師要通過了解不同專業學生的學習習慣、學習所需的環境等方面來劃分學生的學習類型。通過長期的藝術類專業教學實踐歸納出這類專業的學生學習類型大致可分為三種類型；（1）外露型：音樂類、戲劇類專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為積極、主動、善于表露所思所想；（2）沉默型：美術專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為心不在焉，不喜歡言談，比較“悶”但卻有自己的主意、觀點。即使這樣也不愿表達出來；（3）消極型：舞蹈專業的學生表現為事不關己，學習沒有積極性，且淺嘗輒止。這就要求教師要針對不同類型的學生采取不同的教學方法和教學手段，使學生都能夠達到各自學習目標和學習目的。鑒于這點，藝術類專業的英語教學要堅持以學生為中心進行教學。轉貼于 如：根據美術學生的專業特點，可讓學生根據自己的理解將課文內容通過素描表現出來，在此基礎上再進行分析、總結課文重點、難點，學生就不會感到學生英語那么難懂，只要下工夫即可。教師要做足課前功課，尤其是在學生的學習特征、個性差異上下功夫，有針對性的進行教學。當學生們感到他們在課堂上學到了他們想要得到的知識，學習的效果自然就有了基本保證。在此基礎上，加強課后練習。課后練習多以幾個思考題為主，以便滿足不同層次的學生興趣，從而最大限度地滿足學生的興趣和愛好。

第三，在課堂教學上，教師應適應學生

現在，中國許多藝術類專業英語教學采用大班上課。所謂大班是指一個班大約有五十多人甚至接近六十人。對語言課來講，五、六十人的確是多了。在如此差的語言教學的環境下，教師要完成教學任務，在教學中滿足不同學生的學習目標、學習內容、學習速度、學習方法等是何等的困難。但教師可以依據個體差異理論，從了解學生差異、不同的個性特點入手，制定與之相適宜的教學目標、教學計劃等，而且不斷更新教學思想、教學方法，以適應不同學生。在教學過程中兼顧學生的學習興趣、學習習慣等。正如這一理論強調了“教師應適應學生”那樣，如果在課堂教學中教師做到面向全體，兼顧個體的不同需要，就會為學生學好英語創造寬松的學習環境。同時依據這一理論，教師要特別關注學習成績不太理想的學生，給與他們更多關心，調動他們的學習積極性，使他們參與到課堂教學活動中來。

第四，因勢利導，針對學生專業學習興趣濃厚的特點，引導學生刻苦學習

與非藝術類大學生不同，藝術類專業學生進入大學前首先是通過了專業考試。因此，他們的專業知識與專業水平達到了一定的高度，有的甚至有了一定的名氣與造詣。進入藝術學院后，這部分學生在學院濃郁的專業學習的氛圍中，專業深造的意識得到強化，把大部分精力放在專業發展上。但還有不少的學生認為專業成績不是重要的，重要的是實際的技能，他們把精力放在了為生存而奔波上。但無論怎樣，他們認為重要的是專業課程，文化課程是無關緊要的。英語課雖然得到一定的重視，但由于英語難掌握，需下很多功夫，半途而廢的不在少數。個人愛好與興趣應該說是學生努力學習的原動力，這一點是積極的、肯定的。作為從事藝術專業英語教學的教師，應使學生明確英語學習與專業間的互惠互利關系。學好英語對專業學習起促進作用。如可直接讀懂原文、直接聆聽專家的教誨、直接參與交流等。在課堂教學中積極鼓勵和肯定學生的專業興趣，同時應時刻鞭策學生勤學苦練，嚴格要求學生。如：根據戲劇專業學生善于表揚的特點，在課堂上，安排進行人物情景對話、扮演文中人物、角色朗讀等教學活動，發揮其專業特長。鼓勵美術專業的學生策劃海報、動漫等多種形式與音樂專業學生一起在校內和與其院校橫向聯合組織各種英語歌曲比賽、英語戲劇表演等，使同學們在競爭中感受到學習英語的樂趣，為成就其事業打好堅實的基礎。

總之，在英語教學中運用個體差異理論是要根據藝術類專業學生的自身特點，轉換教師在課堂上的主導地位，變革傳統的教學方法，即要求教師時刻以學生為中心，與學生平等對話與交流。在日常的教學活動中，教師要更多地去激勵、幫助學生，近距離接觸學生，適應不同類型的學生，才能更好地了解學生的所需所想，從而設計出更加貼近藝術類專業學生實際的課堂教學模式。

參考文獻：

[1]華國棟.差異教學論[M].北京；科學教育出版社 2001

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隨著改革開放和社會主義市場經濟的不斷發展，我國社會意識出現多樣化態勢，人們思想的獨立性、選擇性、多變性、差異性日益增強。這就要求全社會建設社會主義核心價值體系，從而“增強社會主義意識形態的吸引力和凝聚力”。

作為培養專業性人才的高等院校，如何推進高校的素質教育，真正構建起社會主流價值觀，培養合格人才，是擺在廣大教育工作者和學生管理者面前的重要課題。本文就從這方面對藝術類專業學生素質教育創新形式進行探析。

一、聯系實際，把握藝術類專業學生的特點

藝術類專業學生由于所學專業的特殊性，具有自身鮮明的特點。從事藝術類專業學生的教育和管理的工作者，首先要對他們的鮮明個性特點有一個充分的認識和了解。只有在把握藝術類專業學生的特點基礎上，通過樹立全新的促進藝術類專業學生全面發展的管理思路，采取一系列行之有效的方法，才能達到既鼓勵他們個性發展，又提高他們綜合素質的育人目的。

經過多年的學生管理實踐，與學生接觸交流，我基本上掌握了藝術類專業學生的個性特點。這些個性化特點主要表現在以下方面。

1.觀察能力強。

藝術類專業學生由于長期受專業學習的熏陶，往往表現出觀察力強、富有想象力的特點。在強調藝術創新的過程中，他們追求鮮明的藝術個性特色，講求藝術個性的積累，他們善于以獨特的視角生活，對社會的觀察往往比較細致。但與此同時，藝術思維、感性思維強的特點使藝術專業的學生總是傾向于自然而然地對事物作出審美判斷，而導致對其他的價值判斷不夠敏感。加上缺乏理論基礎和邏輯思維能力，因而，往往不能從整體上看問題，不能從本質上分析問題。

2.敢于競爭。

藝術類專業學生在進行社會藝術實踐的過程中，積累了專業實習經驗，比別的學生接觸了更多的文化表現形式。因此，他們勇于面對未來的挑戰，能夠主動出擊，為理想事業的成功積極拼搏、競爭。這一特點表現為藝術專業學生的自信心和好勝心極強，總認為自己的作品和表現是最好的。由于缺乏一分為二辯證分析問題的能力，他們不大容易聽得進不同意見，甚于看不起老師。有時為了追求他們的創造風格和藝術性，而把作品的思想性和社會性拋在腦后，創造出不太健康的藝術作品，產生不良的社會效果。

3.個性突出。

藝術類專業學生由于專業的特殊性，容易從中西方文化藝術中得到啟迪和熏陶。因此，感情就要比普通大學生細膩豐富，活動能力較強。但又由于專業的個體作業性，因此他們大都不愿意自己的行動受到約束，不愿被管教而要求行動自由，要求自我表現。具體在平時就表現為，有些學生感情容易沖動，明知有些事情是校紀校規禁止的，但到時就會頭腦發熱，置校紀校規于不顧屢屢違紀。

4.重專業輕理論。

藝術類專業學生大多數從小就培養自己的藝術愛好和興趣。高考時的專業考試占用了他們的學習空間，這樣勢必影響文化課程的學習。因此，藝術專業學生普遍文化程度不高。在進入大學后，藝術專業學生普遍接受專業，他們更加積極主動地加強專業學習。但是一方面，他們不能正確地認識和處理專業知識的學習與政治理論和基礎理論的學習的關系。對政治理論和基礎理論的學習重視不夠。這些直接導致藝術類專業學生知識結構不合理，從而影響今后的職業生涯。藝術類專業學生政治理論和基礎知識不足的嚴重首先反映在人文知識欠缺、文化素養不高、底蘊不足。他們畢業后走進社會創作時，往往難以使作品具有一定的深度、廣度和新意。其次，道德觀念模糊，受社會環境影響，不可避免存在價值取向扭曲、誠信意識淡薄、理想信念模糊、社會責任感缺乏、艱苦奮斗精神淡化、團結協作觀念較差等問題;再就是哲學思維缺乏，由于對哲學、政治學人文課題普遍沒有興趣，因而不僅對時事缺乏關心，而且因為缺乏哲學思想教育，影響了邏輯思維、辯證分析、科學判斷等能力。應當指出，一件真正的可以傳世的藝術品誕生是離不開嚴密的哲學思想指導的。藝術作品本身反映了一定的歷史與文化，反映了一種意念。如何將作品適當的表達，體現出深刻的內涵、深遠的意義，達到一種震撼人心的效果?這些需要巧妙的思量與把握。而在這種思量與把握的過程中，哲學思維起到重要作用。所以，這方面理論學習對成長中的現代藝術專業學生而言十分重要。

5.適應能力不強。

由于學校不很重視學生的社會交際能力和適應環境能力的教育和培育，加上自身習慣性的忽視，自我中心意愿較強，因而使藝術類專業學生的社會交際能力和適應環境能力不強。產生的結果是藝術類學生缺乏健康樂觀的情緒與承受挫折的耐力，進入社會后往往無法調整角色，找到自己的位置，不能正確看待得失，導致無法正常開展工作。

二、教育引導，注重藝術類專業學生綜合素質的提高

21世紀是以創造為特征的時代，也將是揭開眾多科學奧秘的時代。作為新世紀的教育工作者和學生管理工作者，就是要針對藝術類專業學生個性特點，不斷抓好教育引導，為社會培育出高素質、全面發展的人才。

綜合素質教育是培養全面發展的人的教育，是一種世界觀、人生觀、審美觀和價值觀的教育。我們要依據《教育法》規定的教育目標，始終不渝地著眼于受教育者及社會長遠發展的要求，十分注重培養受教育者的態度、能力，促進他們在德、智、體等方面生動、活潑、主動的發展。

提高藝術類專業學生綜合素質，要從以下幾個方面入手。

1.樹立正確的價值觀，把思想道德素質教育放在藝術類專業學生素質教育的首位。

教育的目標是為國家、為社會培養“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義新型人才。新型人才的“四有”是一個有機整體，而其中的關鍵是道德。由此看來，德育是素質教育的起點，它關系到藝術人才的根本性質，即做什么樣的人的問題。

黨的十七大報告提出了建設社會主義核心價值體系的目標，同時提出“用中國特色社會主義共同理想凝聚力量，用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞斗志，用社會主義榮辱觀引領風尚”。我們要在抓好藝術類專業學生素質教育過程中，堅持把樹立正確的核心價值觀作為引導藝術類學生素質教育的一根主線。

當前，我國正處在改革開放的關鍵時期，受改革浪潮的沖擊，學生的價值觀處在搖擺狀態。在他們尋找自己的人生價值和人生坐標時，一定要加強對他們的價值取向方面的教育。只有讓藝術類專業學生樹立正確的價值取向，才可能為社會培養出合格的、有效的藝術人才。否則，培養出的人才也只能與社會格格不入。

在這方面，要努力培養藝術類專業學生踐行社會主義榮辱觀的自覺性和堅定性。正確認知是踐行社會主義榮辱觀的前提和基礎。榮辱觀并非是與生俱來的，應著力強化學生的內心體認和道德自覺，使之在認知中增強踐行社會主義榮辱觀的堅定性。努力發揮情感在人的行為中的主要影響作用。在加強榮辱觀教育中，我們要注意到恥感和羞恥之心是人之為人的底線，是人格塑造的基礎。要極力激發和培育現代大學生良好的自尊心，從而使藝術類專業的學生為社會服務提供有力的道德支撐。

2.樹立正確的創作觀，把文化素質教育作為藝術類專業學生素質教育的基礎。

要提高藝術類專業學生創作與創造的思想性，就要在學生文化素質上下功夫。因為文化素質會制約或促進藝術類專業學生的藝術表現、藝術審美、藝術創造等能力的培養。大家知道，藝術本身是對美的體現。由于部分學生片面地追求“技法”的學習與提高，熱衷于考級、考證和社會工作，卻忽略了自身人文知識的積累，以致審美能力不足，審美情趣低下，不知道什么是美，也不知道怎樣欣賞美，更談不上去表現美、創造美。因而創作的作品缺乏思想性和靈魂，自身雖處在風華正茂年代，卻不能使人感受到一種意氣風發、生機勃勃的精神面貌。帕斯卡爾說:“人的全部尊嚴就在于思想。”人因為富有精神和思想，才使自己與動物發生了根本性的區別;人也因為各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素質的差異。所以說，藝術的精魂在于思想。正因為如此，藝術創作才充滿著思想性的涵意和激揚。倘若每個藝術類專業的學生堅持做到這一點，那么一定能以卓越的頭腦和高尚的精神賦予作品以活力、韻律與靈魂，并以之提升作品的美學品位與精神價值，發揮作品對人和社會的激勵作用與引領功能。要實現這一點，就要加強藝術類專業學生的文學知識、歷史知識、美學基礎知識的教育，對于文藝作品來說，不論其形式多么新穎，都要有思想，有靈魂。藝術作品的社會價值不能沒有人文底蘊，否則就無益于社會進步。一個人的修養程度，決定作品的感染力。

要提高藝術作品的社會價值，就要教育引導學生堅持大眾化的藝術創作之路，大眾化是藝術創作的源泉，也是藝術創作的出發點。疏遠大眾的藝術作品，必然被大眾所疏遠，貼近大眾的藝術作品，才能為大眾所接受。當今社會，人民群眾的文化藝術水平和欣賞能力越來越高，接受的信息越來越廣，自主意識越來越強。所以這就要求藝術類專業學生在思想上要有融入大眾的真情實感，在創作形式上要適合大眾。如果高高在上，孤芳自賞，采用艱深晦澀的表現形式，最終會被人民群眾所拋棄，而所創作的作品也被大眾接受，從而失去生命力，沒有藝術價值和社會價值。在價值取向的素質教育中要堅持大眾化教育，培養學生服務社會、服務大眾的思想意識。只有時刻把握大眾對藝術的切實需求，才能創作出貼近生活、百姓喜聞樂見的藝術作品。

轉貼于 　3.樹立正確的藝術觀，把藝術素質教育作為藝術類專業學生素質教育的核心。

藝術類專業學生素質教育，與非藝術專業學生素質教育不同，藝術素質是藝術類專業學生各種素質的核心。藝術素質包括藝術審美、藝術表現、藝術創造。就藝術類專業學生來說，離開了藝術素質就不能稱其為藝術類專業的學生。如何提高藝術類專業學生的藝術素質呢?我認為應在堅持正確的藝術觀前提下，通過授課、觀摩、寫生、采風，學習中西方的藝術精品以及藝術鑒賞基礎知識，提高自己的藝術修養和藝術素質。樹立正確的藝術觀，主要提高以下三方面的能力。

一是藝術欣賞能力。藝術類專業學生的藝術欣賞能力對于創作與創造的水平提升關系極大。這方面能力的大小反映了學生的藝術基礎。一個藝術類專業學生接觸一件藝術作品時，僅停留在直觀的、表象的、膚淺的認識上是不行的。要從歷史、美學、價值上深刻地分析作品的涵義。所以說，藝術類專業學生要掌握一定的藝術欣賞方法，只有這樣，其藝術欣賞才能由情感欣賞上升為理性和綜合性欣賞的高層次欣賞。

二是藝術表現能力。藝術類專業學生藝術素質的重要方面是藝術表現能力。這也是藝術學生的基礎能力。任何一件藝術作品都不能沒有思想性、藝術性。藝術作品的表現力如何，主要看作品的內在寓意，以及是否給觀眾帶來美好的藝術享受。

三是藝術創造能力。藝術類專業學生學習藝術的目的，是要能獨立地進行藝術創造活動，并能產生出一定的藝術作品。進行藝術素質教育的方法首先是繼承和學習，即繼承人類文明的優秀藝術傳統，學習人類文明的優秀藝術成果。但是，藝術類專業學生不能只偏向繼承與學習，要著眼于藝術創造能力的培養。藝術創造是藝術繁榮發展的不竭動力。在培育藝術創造力的同時，還要引導學生注重社會效益。一個好的作品會潛移默化地影響人們的價值觀點。

三、創新形式，切實增強素質教育的實效

扎實推進藝術類專業學生的素質教育，不僅在素質教育內容、形式、要求上要有新的思想，而且在素質教育方法、組織形式等方面要進行新的探索。要積極探索提高素質教育成效的途徑、載體和方法，在更加科學、全面、有效的素質教育中提高藝術類專業學生的綜合素質能力。

更新藝術學習理念。隨著時代條件、社會環境、生源結構的變化，藝術類專業學生的素質教育面臨許多新情況、新問題。高等院校藝術類學生首先要更新藝術教育理念，明確藝術專業是人文學科性質，它已不是簡單的技術學科，而是為了豐富人們精神生活而產生的。藝術是人文精神、人文主義的一種體現。它本身是歷史傳承的媒介，不僅是人類文明內在靈魂的表達形式，而且是人們生活的重要反映。所以當今的藝術教育已逐漸脫離技術本位及精致所主導的教學模式，而邁入以全方位人文素養為內容的藝術學習。更新藝術教育理念，就要求教師堅持以學生為本的思想，把學生當做是教學活動的主體。藝術專業教師需要了解和尊重學生的個性特點及認知差異，為學生的長期發展做準備，按照學生的成長需要及特點來設計開展活動。

調整專業培養計劃。為了彌補高校藝術專業學生文化素質先天不足的狀況，發揮課堂教學的主導作用，應當滲透人文素質教育，改革課程設置，強調課程的綜合性和整體聯系，使學生的知識結構趨向完整與合理。在這方面，要樹立“大教育”、“大藝術”的觀念。在按專業大類招生基礎上，設置大類必修課、專業限選課和任意選修課。這樣既能滿足加強基礎通識教育的要求，使學生有較寬的知識面，又使學生的專業教育有了保證。

豐富校園文化活動。針對藝術專業學生有個體作業特點，組織他們參加校園文化活動。豐富校園文化活動，既有助于發揮這些學生的才能，展示個性，又能對學生進行集體主義、愛國主義教育，增強集體凝聚力。所以說，校園文化活動的開展為人文素質教育提供了廣闊的空間。豐富校園文化活動，可以采取以下做法:(1)抓好校園物態環境建設，培植校園人文環境，如廣告牌、橫幅、宣傳欄等氣氛布置;(2)組織開展形式多樣、內容豐富的高品位校園文化活動，如文化體育競賽、作品展覽、作品欣賞評論、藝術節等;(3)發揮黨團組織、學生會及學生社團作用，積極組織藝術類專業的學生踴躍參加各類活動，如政治思想教育講座、讀書心得交流會等。只有加強校園文化建設，才能進一步調動教工、學生共創人文精神的積極性，進一步營造良好的人文氛圍。

進行個性化職業生涯規劃指導。藝術類專業學生管理工作者要加強教育工作，幫助學生們認清形勢，正確認識自我，找到自己就業的準確定位。要提高藝術類專業學生參與市場競爭的能力。首先，針對藝術類專業學生個性心理特點最突出、獨立、自我管理意識強的特點，可以采取學生主動參與的模式，積極引導他們多參加職業訓練。通過精心整理、收集、設計求職中遇到的問題和對策，如現場演練、模擬招聘等，使學生充分體驗求職過程。利用藝術院校的師資優勢，開展各種類型與內容的藝術講座，幫助他們認識自我，加強他們的職業定位。其次，對藝術類專業學生加強就業心理指導。對于求職過程中產生的不良心態，要引導學生學會主動地去適應。不要幻想和要求第一次選擇的就業崗位或從事的工作就是十全十美的，符合自己理想的。每一個人的一生都在不斷地調整，終身在一個崗位上工作的可能性是越來越小了。因此，每個藝術學生應該和其他專業學生一樣，調整就業觀和就業期望值，樹立大眾化的就業觀，要先就業后擇業，再創業。

開展社會實踐活動。為了幫助藝術類專業學生提高素質及投入社會之中進行藝術創造，進行創業，他們在校期間就要在第二課堂或創業園實習。我們要加強與校外企業的產學研聯合，組織學生參與企業產品、廣告的設計，組織好暑期社會實踐團活動，營造奮發向上的創新實踐的教育氛圍，為學生創造更多施展才華的空間。組織和指導學生總結在實習和社會實踐期間的作品創作經驗，并創造機會組織參加作品的展覽評選活動。這種活動既鍛煉了學生，提高了學生的素質，助其樹立信心，促進專業課的學習，同時又提高了學校聲譽，服務了地方經濟發展。更重要的是，使學生豐富了自己的創作實踐，積累了就業的經驗。

提供增強素質教育實效的組織保證。要增強素質教育的實效，我認為關鍵在組織工作。一方面要重視高校藝術專業教師文化素養的提升。“師者，傳道授業解惑也”，如果教師自身就對文明與文化、藝術與科學所知甚少，學生藝術素質與人文素質的提升也將會成為一句空話。藝術類專業教學畢竟是素質教育的主渠道。因此，教師應注重言傳身教，以自身豐厚的文化底蘊并結合提高的藝術造詣，在專業的思想深度、對人生社會未來的認識方面對學生產生積極的影響。另一方面，要重視學生管理輔導員的綜合素質的提升。高等院校系輔導員從事政治思想教育和生活管理，在與學生溝通交流中不時要滲透素質教育的方方面面，因此要加強自身人文和思想修養，樹立向上的人格精神，這樣才能與學生交朋友，達到增強素質教育的成效，再就是發揮學生組織的作用。利用黨團和社團活動開展素質教育。在學生先進分子中評選出素質教育的模范，開展創優爭先活動，從而帶動和促進周圍同學共同努力提高素質水平。

參考文獻

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中圖分類號：G17　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2012)08—116—02

畢業設計(論文)是高等學校人才培養計劃的重要組成部分，是畢業前學生進行綜合訓練，培養其分析和解決實際問題、增強創新意識、提高獨立工作能力的重要教學環節，它對提高學生綜合素質，確保人才培養質量關系重大。因此，加強畢業設計(論文)工作的管理，提高畢業設計(論文)質量，對提高學校辦學水平和培養創新人才具有十分重要的意義。

筆者在調研的基礎上，以天津師范大學美術與設計學院(以下簡稱我院)的本科畢業生為研究對象，分析探討了在作為本科階段最后一個重要的實踐性教學環節的畢業設計(論文)中，如何針對我們藝術類學生的情況，按照既遵循科學研究的一般規律，又符合藝術專業本科教學的基本要求來進行管理。近年來，我們在畢業設計教學管理中進行了不斷的探索和實踐，獲取了一些經驗。

回顧和總結幾年來的畢業論文教學管理工作，筆者發現還存在一些問題。

首先，按照教學計劃的要求，畢業設計與畢業論文都安排在第八學期完成，但這個時候恰恰是學生們找工作、應聘考試的時間。學生忙于就業，找工作是學生急于解決的大問題，因而對畢業設計就大打折扣。

其次，現行的畢業論文評價標準對藝術類專業缺乏針對性，也無法體現藝術類教學的特色。客觀上憑現在藝術類學生的實際理論水平和寫作能力，要按非藝術類專業的畢業論文評價標準來做，的確是勉為其難，結果導致一些學生選擇了通過網絡抄襲拼湊，甚至購買的辦法完成任務，這使畢業論文指導工作陷入了無奈的境地。

再次，近年來不斷擴招，指導教師缺乏，他們還要承擔教學、科研等任務，出現教師精力不夠、指導不到位現象。少數指導教師責任心不夠強，對學生抓得不緊，指導質量不高。此外，學生方面也存在一定的問題，如有少數學生聯系不上，又不主動跟教師聯系等給整個畢業設計工作帶來一定的影響。

鑒于上述原因，我院對2010屆學生畢業設計工作進行了切合實際、有針對性的改革，將畢業論文與畢業創作分家的模式改為畢業設計(創作)解析報告，從理論和實踐兩個層面來不斷推進和提升學生畢業作品的水平。畢業創作作品解析是以畢業設計(創作)的作品說明為主線，說明創作意圖，解析作品創作過程，探討藝術創作的本質及規律，總結創作經驗教訓的文章題材。畢業設計(創作)解析報告雖然是對畢業設計(創作)的說明與論證，但也從另一個角度對畢業設計起到了促進作用。以服裝設計專業為例，學生在導師的指導下，從構思開始就能全面考慮相關內容，如創意構思有所根據，做到從歷史中挖掘內涵，從文化中感受民族風情，從各種事物中獲取靈感；充分考慮整體塑造與適應性的預測，使學生的設計更完善，并考慮服裝的實際用途與市場。同時對美術學和繪畫專業答辯程序也做了改革，將答辯安排在畢業設計(創作)展覽現場進行，畢業生要針對畢業設計(創作)作品進行答辯。實踐證明：這一改革可以將學生的理論思考與實踐成果結合起來，更具有現實意義。學生通過畢業創作的實際操作過程，將先前學習的理論知識深入理解；在實際操作過程中通過解決實際問題使學生尋找解決問題的理論指導，更有針對性地查閱專業文章和書籍；通過解決實際問題讓學生能夠結合理論知識總結出經驗。而且，由于作品解析是畢業生個人作品的理論解讀和創作實踐的總結，在這一過程當中，可以使學生把文字寫作與實際操作緊密聯系在一起，在一定程度上杜絕抄襲拼湊造假等現象。通過對學生畢業設計的形式、方法、內容、管理到評分標準的一系列配套工作的改革，使學生在畢業設計(創作)中得到全面的訓練，整體上有所提高。下面是我院在畢業設計管理方面的一些具體措施和做法。

一、精心組織，提前做好畢業設計的準備工作

畢業設計整體工作量很大，為了確保畢業設計的質量，讓學生在最后階段的綜合性教學訓練中多學一些專業知識，穩步地進入社會專業行業，學院在大四第一學期就建立畢業設計領導小組，整個工作在領導小組的領導下有序地展開。同時還成立了畢業設計答辯小組，為該項工作在組織領導和專業指導上提供了強有力的保障。畢業指導工作中指導教師是關鍵的一環，為了提高指導水平，根據指導教師資格要求，學院與系挑選了專業知識豐富、責任心強的教師擔任指導工作。學院與系共同明確了指導教師的責任，對各專業指導工作提出了具體要求，并將畢業設計各個階段作了合理的、科學的統籌安排和實施。

二、對畢業設計時間進行調整，確保畢業設計質量

我院根據各專業的學科特點和培養方案要求，對學生畢業設計的時間安排進行了調整，將畢業設計的準備工作提前到第七學期。在第七學期中后期就開始布置畢業設計工作，由學院向各系或教研室分派指導畢業設計任務，各系上報畢業設計工作計劃及具體的實施計劃方案，確定指導教師、擬出選題，報學院畢業設計領導小組審批，然后學生選題，各系上報畢業設計選題匯總表，同時還要完成學生對選題的調研、查閱文獻、資料收集工作，學生完成畢業論文開題報告。這樣在放寒假前學生已經選好了題目，便于學生利用假期時間進行畢業設計工作，因而避免了畢業設計和畢業實習、面試找工作時間上的沖突，調整畢業設計時間是確保畢業設計質量的一項有力措施。

三、雙向選擇確定指導教師，抓緊時間，抓住指導教師。認真指導

學生畢業設計的質量如何?指導教師起著非常關鍵的作用。從我院畢業生的情況來看，藝術設計、美術學和繪畫3個專業11個專業方向的創作情況各異，要求不一。為使畢業設計指導工作更有針對性，更能提高畢業學生畢業設計的最終完成質量，在畢業設計工作開始階段，我們先向畢業學生詳細介紹各位指導教師的研究方向、專業特長，畢業學生可據此選擇適合自己研究專題的指導教師，指導教師也可以根據學生研究專題的具體情況選擇畢業學生。指導教師確定后要做好對學生的指導工作，定期與學生進行交流和討論，進行答疑和指導，定期檢查學生的工作進度和質量，及時解答和處理學生提出的有關問題。我們對畢業設計工作的時間作出合理的、科學的安排，既要在統一時間內完成任務，又要統籌就業學生的工作時間與畢業設計時間，還要兼顧指導教師平常教學和指導教學的關系。因此，對每一個小階段之間預留一定的空間，機動地協調、銜接這些關系，既有保證畢業設計、實習階段、論文寫作的工作量的時間，又使各個階段的工作質量不能草率敷衍。

篇（5）

根據中國傳媒大學廣告學院教師張樹庭2003廣告教育調查數據報告(畢業生卷)中廣告學專業畢業生的數據反饋顯示，設計課與美術課是畢業生認為獲益最多的課程，在所有類別課程中分別排序為第一位和第六位。但即使如此，還有專家認為要學廣告設計就應去藝術學院，忽視藝術設計類課程在廣告學專業中的作用。同時，由于廣告學專業中的藝術設計類課程是完全沿襲美術設計專業的教學模式，也使得此類課程存在很多問題。究其原因主要還是因為該專業的辦學定位及培養目標等存在偏差而引起的。自1983年廈門大學開辦中國內地第一個廣告學專業以來，對該專業究竟歸屬于新聞傳播學范疇、經濟學范疇還是藝術設計學范疇的爭論就一直沒有停止過，也因此影響了該專業的學科定位、課程設置及教學側重等問題。這些問題不解決，對專業中藝術設計類課程教學的討論就無從談起。

 

一、明確廣告學專業學科定位及培養目標本科高等教育旨在培養專業理論知識與實踐能力并重的高級應用型人才，各專業的辦學定位及培養目標應和社會需求接軌。那么社會究竟需要什么樣的廣告人才呢?現在社會分工越來越細，像廣告這種涵蓋了傳播媒體、營銷公關、消費心理、設計藝術等相關學科的復合型行業，它內部的各部門雖相互聯系但分工亦是很明確的，一般來說，廣告公司除了人事、市場、行政等基礎部門外，劃分為三大核心部門：媒介部、創意策略部和設計制作部。與各類高校競相開設廣告學專業的繁榮景象形成巨大反差的是，真正在廣告業界工作的廣告學專業科班生卻并不是很多，而傳媒、中文、美術設計等專業的學生更受廣告公司歡迎，此三類專業的人才亦多為廣告公司三大核心部門的基本組成力量。即便有一些廣告學專業的科班生進入廣告公司，也很難勝任公司的具體工作，甚至被認為不是適用對路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，紙上談兵。這與廣告學專業的定位不清、目標不明有直接關系。

 

在日本，廣告是熱門職業，社會上對廣告感興趣的人很多，但日本的高等教育中卻沒有設置廣告學科。對廣告人才的培養是通過社會來完成的，主要依靠各類廣告公司、協會主辦的課程培訓以及入社之后各類相關的職業培訓和進修。這類培訓和進修都需耗費主辦公司或協會大量的金錢與精力，對于中國的國情而言這種形式的專業培養不可能像日本一樣要求企業來承擔。但其課程培訓中對學生能力的考核、課程的教學模式等值得我們高校參考，以便調整出更合理及適合社會需求的廣告學專業課程體系。例如，全球著名廣告公司日本電通公司專門針對大學生開辦的廣告課堂“電通創意塾”，該課堂每年招收約30名大學三年級學生，進行為期4個月的培訓。從其名稱不難看出“創意”是該課堂的主要授課內容，目標是培養廣告策劃、文案和設計人才。招生工作非常有趣，首先報名者需根據公司公布的主題進行照片拍攝并提交相關作品，如2000年的考題是以“不可思議”為主題，要求拍攝6張照片，需為照片添加說明文字并為這組照片起名。評判的標準則是視覺上有意思、吸引人。然后進入筆試階段，所有考題都是啟發式和思考式的，沒有標準答案。比如曾有這樣的題目:“請在下面三個啞鈴上再畫上些東西，使啞鈴看起來更輕或更重一些”;“一個路口經常發生卡車撞傷小學生的事件，自從一個牌子出現后，就再沒有發生車禍，你覺得牌子上寫了什么文字呢?(要寫出三個不同的牌子文字)”，最后進行面試，考察學生的個性、毅力及反應能力。

 

電通創意塾的入學考試主要考察考生的藝術氣質、語言表達和視覺表現能力，這也符合我們國家廣告學專業所對口的創意策劃、設計制作等就業方向的能力培養要求。因此，廣告學專業的人才培養就不應再走以往“全方面發展”的老路，而應從“創意”角度出發，找出自身的優勢，培養高水平廣告傳播理論知識、深厚藝術文化內涵及較強應用技能的某方向專才，這個某方向即體現在策劃和設計兩個方向。兩者都是在強調傳播營銷知識及藝術審美能力培養的基礎上，更細化地對學生進行專項實踐能力的訓練，前者更注重創新思維及語言文字表達能力的鍛煉;而后者則更強調視覺表達和設計能力的提高。可以說，這樣的培養目標是從“理論全技藝專”的方向出發，不忽視素質文化教育的同時更突出培養學生的執行力。明確了此辦學定位及培養目標后，廣告學專業中各學科尤其是設計藝術學的課程分配和教學架構才有了依據和方向。

 

二、廣告學專業中藝術設計類課程設置及教學模式

 

由于藝術類生源及就業的優勢，以往雖然開設廣告學專業的院系所屬不同，但在招生中都傾向于打擦邊球招收藝術考生。隨著2009年教育部關于普通高等學校非藝術類專業(即專業類代碼不是0504的相關專業)按藝術類專業招生辦法招生的進行，限制性清理審核工作的開展和落實，廣告學專業的生源結構將發生變化，恢復到文理兼收的狀態。

 

從專業發展來看，勢必要求專業中的課程設置及教學模式從新的辦學定位、培養目標及新的學生結構出發進行合理化的調整。尤其針對招收非藝術類的學生而言，專業中藝術設計類的相關課程該如何發展和改革?筆者認為應走“三分”的道路一一即分階段、分方向、分層次。

 

1.分階段

 

分階段是指在專業教育中循序漸進培養學生的藝術設計素養。廣告學是一門復合學科，廣告行業從業者的工作也往往是一個復合工程。根據行業工作性質，需要廣告學專業學生必須具備良好的藝術設計素養，尤其是藝術鑒賞和評判能力。現在很多高校廣告學專業中充斥著大量的某某學、某某原理課程，內容重復只強調理論的堆積和填充。廣告學是輻射式的信息類學科，而不是縱深式的文獻性學科。需見多識廣、拓展視野、提升境界，但不是在狹窄的范圍內鉆牛角尖，修養的提高和內涵的豐富更不能靠死記硬背來積累和轉化。

 

藝術設計修養包括對一般藝術理論及藝術史的初步了解，也包括對各藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。要想達到非藝術類學生的培養目標，提高非藝術類學生的藝術設計修養是第一步。藝術修養提高和文化內涵的豐富應該分階段逐步進行，例如在課程設置中按學年逐步教授中外藝術史、美學、設計流派與風格、中外廣告設計比較、傳統文化與民間工藝、中外設計大師及廣告作品賞析類的課程。除此之外，更要理論聯系實際，分階段進行藝術實踐、論文寫作及開展設定主題的實踐課題以促進理論的吸收，主題可以為“剪紙藝術與廣告設計”、“各大品牌化妝品海報廣告設計風格比較”、“建筑設計流派對廣告設計的影響”等。藝術修養和文化內涵的培養不在一朝一夕，但在學校教育階段普及基本的藝術知識，培養學生對藝術領域探求的興趣，尤其對廣告學專業而言應是必須的。

 

2.分方向

 

分方向是指根據培養目標的不同而設定不同的藝術設計類課程結構。現在許多高校均開設廣告學專業，甚至在某些大學中還存在三足鼎立的現象：文學與新聞傳播學院、商學院和藝術學院均各自開設廣告學專業。培養的學生也因此而變得全而不專，無法和廣告公司所需的人才對接。針對筆者提出的廣告學專業的策劃和設計兩個方向，藝術設計類課程結構也應有不同。策劃方向的目標不是培養專門的廣告設計人才，但策劃創意亦需靠設計執行來完成，對于藝術設計類課程的學習可以避免其在今后的工作中閉門造車，讓學生熟悉廣告運作中的設計制作環節，消除學生對廣告設計制作這一環節的陌生感。因此，對于此方向藝術設計類課程的設置可偏重于理解和體驗，可以取消或減少造型基礎類的藝術課程，對于廣告設計類的課程也應偏重于創意與文案方向的教學，廣告設計的軟件及和培養創意思維相關的例如圖形創意等設計課程可安排為選修讓學生自主選擇。而廣告學專業的設計方向則應展開全方位的藝術設計類課程——從造型基礎、設計基礎到各類別的廣告設計及印刷工藝等課程，但在教學中不能走美術設計教育的套路，應注意與廣告傳播與營銷理論的結合，這樣才能和美術設計人才相區分。

 

3.分層次

 

篇（6）

數據統計顯示,有近半數高校過去3年“投入多,產出少”,顯得“高耗低產”;另有29所高校“產出高于投入”;還有7所高校投入和產出的排名一致,“投入產出相當”。

整體績效得分前3名的高校分別是清華大學、北京大學、東北大學。中國人民大學投入排在第27位,整體績效得分排在第4名;電子科技大學投入排37位,整體績效得分為第5名;北京語言大學投入排69位,整體績效得分為第7名;中南大學投入排16位,整體績效得分為第8名;湖南大學投入排33位,整體績效得分為第30名。

2010年全國普通高校招收保送生辦法公布,8類考生有保送資格,擬保送名單初定后將在教育部“陽光高考”平臺(gaokao. chsi. com. cn)進行公示。

8類享受保送資格的考生為:在高中階段被評為省級優秀學生的應屆高中畢業生;高中階段在全國中學生學科奧林匹克競賽全國決賽中獲得一、二、三等獎的應屆高中畢業生;高中階段在全國中學生學科奧林匹克競賽省賽區競賽中獲得一等獎的應屆高中畢業生;高中階段在全國青少年科技創新大賽(含全國青少年生物和環境科學實踐活動),“明天小小科學家”獎勵活動,全國中小學電腦制作活動中獲得一、二等獎的應屆高中畢業生;高中階段在國際科學與工程大獎賽或國際環境科研項目奧林匹克競賽中獲獎的應屆高中畢業生;經教育部批準具有推薦保送生資格的外國語中學,可向高校的外國語言文學類專業推薦思想品德和學習成績優秀且高中階段均在本校就讀的應屆高中畢業生;符合國家體育總局、教育部等6部(局)印發的《關于進一步做好退役運動員就業安置工作的意見》中有關保送要求的退役運動員;符合公安部、教育部印發的《普通公安院校招收公安英烈子女保送生的暫行規定》的公安英烈子女。

《大學生就業藍皮書》撰寫方,就業專業調查公司麥可思對連續三屆大學畢業生的就業情況調查發現,2007、2008屆本科生半年后失業率最高的專業,主要集中在文學、法學、醫學和教育學等專業大類中。

據麥可思計算,法學、計算機科學與技術、英語、國際經濟與貿易、工商管理、漢語言文學、電子信息工程、會計學、中醫學、音樂表演、運動訓練等11個專業為紅牌調控專業,這些專業連續兩年落在全國失業率前10名或失業量前10名,為高失業風險型專業;臨床醫學、旅游管理、公共事業管理、信息與計算科學、數學與應用數學等5個專業為黃牌警告專業,是除紅牌專業外同時落在全國應屆畢業生失業率和失業量上升最快的前25名的專業;石油工程、材料物理、金屬材料工程、工程力學、地理科學等5個專業為綠牌發展專業,是就業率高居全國專業前50名,且就業率或薪資增長最快(或金融危機時下降最慢)的前10名專業,為需求增長型專業。

一貫以讀研讀博為榮的中國科技大學學生,現在也越來越多地踏入職場。中國科大招生就業處負責人介紹,中國科大每年畢業的研究生大約有2000人,往年這些研究生選擇繼續深造的比例一般都在40%以上,但是從2008年開始只有30%多,另外,本科生也越來越多地選擇走進職場。

不少學生剛進科大的時候,也想著要出國、要讀博讀博士后,但現在就業形勢比較嚴峻,一些海歸、研究生也大量涌進就業市場,因此想早點就業。

面對學生們日益增強的就業意識,中國科大就業指導辦公室負責人說:“多年前,本科生們都不好意思找工作,基本上都想著繼續深造。科大現在每年也有30多位學生考上公務員,這在以前很難想象,但確實是新的多元發展。社會需要不同的人才,我們也鼓勵學生們走出校園。”

篇（7）

聯合國教科文組織召開的21世紀教育研討會對新一代人的呼吁是：“21世紀最成功的勞動者，將是全面發展的人，是對新思想和新的機遇開放的人”。培養健康人格是當今世界教育發展的共同主題。藝術教育本質上是人格教育，正如北京大學美學教授董學文先生所說的：“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡明地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”[1]藝術教育是一種心靈的體操，一種靈魂的凈化劑，它最能穿透某些人的感情麻木的鎧甲，使受教育者在內心留下深深的印痕。藝術教育對學生健康人格有巨大的塑造作用。

（一）讓藝術文化“潤物無聲”

校園藝術文化是指校園中充滿藝術氣息的校園文化。它是一所學校潛在的藝術教育資源，是在長期的教育教學實踐中形成、積淀下來的為全體師生所認同的文化，集中體現了一所學校的育人優勢，對學生的心靈涵養、美好靈魂的塑造起著“春風化雨，潤物無聲”的作用。校園藝術文化包括物化的藝術文化與非物化的藝術文化。物化的藝術文化，是指看得見、摸得著的藝術文化，如校舍建筑、場館設施、花草樹木、園林景觀、雕塑飾物等各種散發藝術氣息的東西。它是學校辦學理念和獨特風格的外化與體現。綠樹成蔭的校園大道，芬芳四溢的花苑草園，錯落有致的雕塑景點，獨具特色的藝術長廊，使人心曠神怡、賞心悅目，有助于陶冶學生的情操，美化心靈，激發靈感，啟迪智慧。

學校的精神文化在校園非物化藝術文化中居于核心地位，是一個學校的靈魂。它雖不具備校園物化藝術文化直觀可視的特點，但它是學校藝術氣息、生命活力的體現，對學校師生具有獨特的感染力、凝聚力、震撼力。注重學生個性發展的辦學理念，學校領導對藝術教育的高度重視，全體教職工對學校藝術教育的高度認同，形式多樣的藝術社團組織，豐富多彩的藝術實踐活動，使學生在輕松、愉快的氣氛中增長知識、愉悅身心、陶冶情操、健全人格。

（二）用人格塑造人格

學生具有很強的“向師性”，在與教師朝夕相處中，不僅觀察、模仿教師的穿著打扮、言談方式、藝術表演技巧和風格，而且還模仿教師為人處世的態度、精神風貌、氣質等，久而久之學生的人格就刻上了教師的人格特征的印記。藝術學科教師一般都畢業于藝術類專業，在人格特征上，與畢業于非藝術類專業的教師相比，有其鮮明的人格特征：好奇心較強，敢于冒險，富于挑戰性；擅長形象思維，有較濃重的浪漫主義色彩；自我意識突出，個性鮮明，勇于創新等等。藝術教師如能充分發揮其人格獨具風采的魅力，以充沛的情感、良好的情緒去感染、教育學生，去影響并陶冶他們的情感，學生的人格就會受到潛移默化的影響。大量的實踐經驗表明，藝術教師的人格對學生的影響是直接的、巨大的，所謂“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲”。為此，藝術教師應加強自身的人格修養，增強人格魅力，以人格去影響、感染、塑造人格。藝術教師應該牢記前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基的告誡：“一個好的教師，就是在他責備學生，表現對學生的不滿，發泄自己的憤怒的時候，他也時刻記著：不能讓兒童那種‘成為一個好人’的愿望的火花熄滅，而應充滿情和愛。”

（三）挖掘藝術學科及優秀藝術作品的教育力量

舞蹈藝術通過優美的動作、婀娜的身姿、獨特的造型及其所塑造的鮮活、生動的藝術形象感染人、啟發人和教育人。古今中外許多的事例表明，舞蹈藝術造就了人堅定不移的事業心和滿腔的熱情；誠實、認真、正直和頑強的意志。音樂藝術通過多樣的節奏、豐富的音色、悅耳的音響、優美的旋律影響學生。蘇霍姆林斯基說：“在語言已經窮盡的地方，音樂才開始它起作用的領域。那些無法用言語告訴人的東西，可以用音樂的旋律來訴說，因為音樂是直接表現人的情感和內心感受的。在這方面應注意到，音樂是對年輕的心靈起作用的不可替代的手段。”[2]有研究者專門研究了合唱藝術對學生人格美的塑造作用，指出：合唱的藝術體驗能激發學生的創造力，合唱的節奏規范能磨煉學生的自控力，合唱的情感體驗能提高學生的感悟力，合唱的高度統一能培養學生的合作精神。[3]繪畫、書法等通過直觀的形象、優美的線條、巧妙的布局、多樣的造型等等，對學生的言談舉止、為人處世產生深刻的影響。作為藝術學科教師，應充分挖掘各藝術門類的人格教育因素，塑造學生健康的人格。

優秀的藝術作品往往蘊含著豐富的思想內容、深刻的寓意、豐富的情感、善良的人性，易引起學生美的享受、思維的啟迪、情感的共鳴、心靈的凈化、靈魂的升華。正如滕守堯先生所認為的：“通過創造和欣賞美好的事物和藝術品，人的情感就會結晶成美好的形式，這一美好的形式進一步對人的行為起到規范作用，使之成為一種有道德的行為。”[4]為此，藝術教師在課堂教學中應精選藝術作品的優秀作品，引導學生們認真地欣賞、細心地品味、真切地感受，從中使他們受到情感的陶冶、心靈的凈化、人格的升華。

藝術教育塑造學生健康人格是一項長期而復雜的工作。只有各方面綜合發揮作用，才能產生理想的效果。

注釋：

[1]董學文.藝術教育是靈魂的教育[J].中國音樂教育，2000(4).

篇（8）

1、普通高中舞蹈生“生源”

隨著社會經濟文化不斷發展，高中生的升學壓力也在不斷增加，很多學生學習成績不理想、考入一般院校無望。近年來，由于設立藝術類專業的高校越來越多，而藝考類文化分值又偏低，因此這類學生為躲過高考千軍萬馬過獨木橋的嚴峻現實，就開始青睞這條捷徑，紛紛涌入到浩浩蕩蕩的舞蹈專業高考的大軍中來。

可是這類學生中除了少數學生有舞蹈天賦或是真正喜歡舞蹈外，很多人并不喜愛舞蹈這一行，他們只是把舞蹈藝考當成考大學的一塊敲門磚，為考學而學藝術。可是舞蹈訓練過程是艱難而痛苦的，需要擁有克服困難拼搏向上的意志。而這類學生本來對舞蹈的興趣就不大，再加上舞蹈訓練既苦又累，所以就難免對舞蹈產生一些厭煩的心理。

在這些藝考生中，大部分學生高中之前沒有接觸過舞蹈，基本藝術素質薄弱。由于學習專業的時間相對較晚，接受能力和感知能力欠缺，導致專業成績參差不齊且普遍較差。這是我省普通高中學校普遍存在的現象。

還有極少數學生，小時候參加過舞蹈培訓班或是少年宮舞蹈培訓，在各種文藝活動、演出、比賽過程中對舞蹈產生了興趣，有一定的基礎，從而走上了學習舞蹈專業的道路。這些孩子的家長認為學習舞蹈固然很好，但是文化課的學習也是至關重要的，走高考舞蹈藝考這條路既可以學習扎實的文化知識也可以發揮孩子特長。于是這部分學生就成為了我們普通高中舞蹈藝考生的另一種來源。

2、普通高中舞蹈師資情況

要提高學生的專業水平，教師必須具備較高的專業素質和意識。可在我國雖有眾多的舞校、藝術學校，但他們培養的是專業舞蹈人才，很少有畢業生到普通高中去執教，雖有個別也相對缺乏教育理論，在實際教學中很難充分發揮其作用，我省情況也一樣。從調查情況看，在條件好一些的城市中學，一般情況下，還能有一個比較系統的接觸過五大舞蹈訓練的教師；而縣城的中學，舞蹈教師大都是由音樂老師來代替的，真正接觸過舞蹈訓練的很少，師資匱乏。

3、高中舞蹈教學存在的普遍問題

一直以來，普通高中在一定程度上片面追求高考升學率，對藝術教學重視不夠，再加上財力人力的制約受限制，在教材、教輔資料方面匱乏，教學設備也不足，甚至沒有像樣的場所，教師在實際教學中，難免捉襟見肘。

在應試教育仍占據重要地位的普通高中，藝術教育在學科教學中最多可算“小家碧玉”，重視不足，課時量偏少。據了解，一般普通高中專業訓練時間與高中所設課程之比平均下來還不到五分之一，這就導致學生上文化課時間長，平時訓練少，學習舞蹈僅是“淺嘗輒止”。在這種普通教育模式下，對于舞蹈專業的學習不可能達到系統性和規范性的。因此造成在高考舞蹈藝考中同個別的藝校或外省水平較高的普高學生缺乏競爭力。

教育理念短視，讓成績不好的的學生通過這樣的捷徑考入一個理想的大學，以此提高升學率，這是當前普通高中對于藝考生的選用普遍存在的問題。其實在舞蹈人才的選用上，身體的比例，肢體的協調性、柔韌性和對音樂節奏地掌握等等，符合標準才能被選入舞蹈人才的行列。而一些學校中考藝考與高考藝考沒有做到很好接軌，考試內容和要求與高考藝考不太吻合，致使招收的一部分學生，距離高考依靠的要求相差很遠。

二、普通高中舞蹈藝術生培養模式改革

1、建立健全的中考制度，提高“生源”的基本素質

綜上所述，我認為，籌劃詳細的，科學的，健全的藝術中考制度，選拔優秀的人才進入高中階段學習，是我們現階段要努力實現和完成的任務之一。之前我們曾分析過普通高中舞蹈生的生源問題，可以看出，大學在招生時，主要的生源來自欠發達的縣城，這些學生學習藝術時間短，教師水平不高，造成學生的整體水平不高。如果能夠在中考時加入藝術類專業或特長考試，讓學生在初中階段，就學習和接觸藝術，通過初中三年的學習，建立較好的音樂感覺和舞蹈功底，以及扎實的文化課知識，再進入高中階段進一步深造。隨著學生年齡和閱歷的增長，他們在對藝術的理解能力方面也會有更理性的認識和獨特的見解。這樣的學生素質，我認為才是合格的大學生生源。

2、合理整合師資力量，提高教師教學水平

在經濟較發達的城市，各個中學的音樂老師數量基本處于飽和狀態，這就為各個學校開展藝術實踐活動創造了一些基本條件。但是，欠發達地區的中學，音樂教師是極其匱乏的，舞蹈教師更是少得可憐。這樣的話，再有舞蹈藝考生的培訓是困難的。我認為，將整個縣城或是鄉鎮為一個單元，合理的整合師資，是解決這一問題的比較科學的辦法。

篇（9）

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-120X（2016）26-0092-02 收稿日期：2016-07-14

作者簡介：崔媛媛（1986―），女，河南開封人，助教，碩士研究生，研究方向：教育管理。

在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。

一、 公共藝術教育在高校人才培養中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養[1]。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大

公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。

3.有利于促進身心和諧健康發展

公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。

4.有利于創新能力的培養

當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現[2]。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力；公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。

二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析

我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。

1.公共藝術教育管理機制、體制不完善

教育部關于公共藝術教育管理有明確規定：普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。

2.課程設置不被重視，教材選擇隨意

在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意[3]。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去；還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。

3.師資力量不足，專業素質不高

藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術；還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。

4.授課形式單一，學生學習興趣低下

由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。

三、公共藝術教育改革對策建議的探討

1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構

雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展；另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的[4]。

2.優化課程體系，合理選材，因材施教

公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材[5]。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學；理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。

3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養

教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。

4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣

開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。

參考文獻：

王 巍，鐘天娥，池阿海，等.公共藝術教育在普通高校素質教育中的作用及實現途徑.河北北方學院學報（社會科學版），2010，（4）：84―87.

柏志華.公共藝術教育在高校創新人才培養中的作用.大眾文藝，2015，（13）：224.

篇（10）

中圖分類號：G644 文獻標識碼：A

Study on Establishment of Art and Design skill in

Tertiary Vocational School in Business Major

CHEN Ying， WANG Yujing

（Department of Economics and Trade， Shanghai Vocational Management College of Trade Union， Shanghai 201415）

Abstract First of all， the paper analyzes the necessity and feasibility of art and design skill for the student in Business Major. Next， the paper discussed how to build art and design skill from three aspects. At last， the paper gives the suggestions on course module design of art and design skill in business major， development of software and hardware facility.

Key words vocational school； business major； art and design

1 商科專業學生藝術設計技能培養的必要性

從廣義上講，商科專業在中國大都表現為商學院、工商管理學院、經濟管理學院、經濟學院等幾種學院形式下開設的大多數專業；而從狹義上來講的話，僅僅指一級學科“管理學”統屬下的經濟管理類專業，如工商管理、市場營銷、旅游管理、會計學及財務管理。高職商科專業的人才培養目標是：符合國際經濟一體化背景，滿足現代企業管理制度需要，“懂經濟、善經營、會管理”的應用型商務管理人才。因此，對于商科專業人才培養具有其特殊性，這一特殊性主要體現在培養體系的綜合性；培養過程的復雜性以及培養方式的實踐性。

1.1 高職商科專業培養體系的綜合性是學生掌握藝術設計技能的現實基礎

高職商科專業培養的是企業中某一領域的經營管理人才，他們需要掌握企業整體運營的知識及技能，學生在職業生涯之初大多數為執行層的管理人員，工作職責涵蓋了基本的作業管理之外，還要做好下屬的勞務管理以及輔助上級做好更進一步的企業管理工作。因此，高職商科專業培養必須圍繞培養學生成為集“操作―管理―領導”能力為一身的技能型、全能型及高級型的人才，這一目標定位往往注定了高職課程體系會呈現一種大而全的構架，學生在高職階段所學習的內容就不應該僅僅包括純商業及管理類的內容。藝術設計技能的掌握能夠幫助學生在未來的商業管理活動中把抽象的、隱性的內容以更為具象的、顯性的方式表達給客戶、老板以及同事下屬。

1.2 高職商科專業培養過程的復雜性是學生掌握藝術設計技能的必然訴求

首先，商科從業者的工作本身是復雜的，商科專業的工作對象主要是人而不是物。高職商科畢業生從事經濟管理、商貿經營等工作，主要都是與人打交道的，人由于有不同的經歷和背景，存在信仰和價值觀的差別，因此工作者要能夠根據不同的人去處理好與各自之間的關系，這原本就是復雜和困難的。那么，其次就高職商科教育來講，其培養過程也必然是復雜的。對于商科類人才培養而言，或許思維的模式和基本的操作技能是可以固化的，而具體的實操應用則需要進行靈活變通和創新。學生在具備商業管理能力的同時，倘若能夠掌握好藝術設計技能，那么將更加有利于商業管理能力的綜合運用。

1.3 高職商科專業培養方式的實踐性是學生掌握藝術設計技能的執行保障

商科專業的綜合性及復雜性就為該類專業培養方式的實踐性提供了重要的前提，學生必須在各種實踐過程中才能使得知識成功轉化，所以學生只有在各種不可重復的實踐活動中才能不斷提升實踐能力。高職商科專業人才培養在國際上可借鑒的模式如德國的“雙元制”、美國的“合作教育”、英國的“工讀交替制度”、日本的“產學合作”，它們都強調實踐性。藝術設計技能的訓練也是需要在一個不斷實踐的環境中才能養成的，而商科專業培養方式的實踐性特征就為學生掌握藝術設計技能提供了可執行的保障。

2 商科專業學生藝術設計技能構建的原則

藝術設計技能在商科專業學生培養過程的教學有其自身的特殊性，有計劃的、科學的、合理的教學才能使得商科專業的學生熱愛藝術設計，運用好藝術設計。因此，如何在商科專業學生中培養藝術設計技能必須從現代商業特點、學習對象和商科專業自身特點三個方面去剖析。

2.1 以分析現代商業特征背景下的藝術設計技能構建原則

（1）科技引領性原則。在“科技風暴”的影響下，許多藝術設計工作者已經開始從手拿畫筆轉向了坐在電腦面前，許多繪圖軟件的出現使得藝術設計工作變得更為簡便和時尚，也能夠更好符合現代人對于審美的訴求。由于商科專業學生在藝術設計技能方面并不要求精深，所以教師在教授的時候可以盡量借助于多媒體技術，一來學生相對比較容易理解軟件運用，二來學生掌握藝術設計工具后，也能更好傳達藝術的商業價值。

（2）知識前沿性原則。在商業世界中，永遠不變的往往是變化。學生在大學期間學習的內容可能會在畢業后就滯后了。學校在藝術設計技能的教學中，一定要注意技術和知識的前沿性及前瞻性，否則難以滿足工作崗位的需要。

2.2 以分析學習對象特征出發的藝術設計技能構建原則

（1）藝術設計技能教學方式的恰當好處性原則。高職商科專業學生大多都是文科生，沒有藝術設計的基礎。倘若教師在教學的內容過于難和深，在教學效果上是難以實施的。因此，教師在教非藝術設計專業學生藝術設計技能的時候不應該僅從純藝術的高度教授，也就是說商科專業學生所掌握的藝術設計技能的寬度和深度同藝術設計類專業學生是明顯不同的，他們要做到的不是設計出優秀的藝術作品，而是要學會用藝術設計的手法更好去表達商業價值。商科專業學生的藝術設計技能的定位在于指導性、應用性和判定性的層面上。

（2）藝術設計技能教學過程的循序漸進性原則。學生由于個性特征、興趣愛好、價值觀念都有所不同，不是所有的學生都會對藝術設計感興趣，甚至有不少學生會對這類教學內容有所排斥，覺得沒有學習的意義和必要性。因此，教師要特別注意課堂中同學生之間的溝通，并學會從商業的角度去分析藝術設計的意義，從簡單易會的內容入手，還要將藝術設計技能的教學結合其他商科類課程教學，使得學生在綜合實踐的過程中，能夠逐漸運用好藝術設計技能。

2.3 以分析商科專業特征出發的藝術設計技能構建原則

（1）專業對應性。商科專業學生最為通識的藝術設計能力就是文案的美化，但是不同的商科專業學生因為其將來的經營對象不同，所需要掌握的藝術設計技能的內容、層次和掌握程度都是不同，因此商科專業學生的藝術設計技能掌握必須要有專業的針對性，如連鎖經營管理專業的學生需要掌握POP設計的能力；會展管理專業的學生需要掌握版式設計及場館搭建的能力。

（2）崗位適用性。商科專業學生的藝術設計技能的定位在于指導性、應用性和判定性的層面上，在這一大框架的基礎上要根據不同的行動領域設置不同的學習領域，以此來展開應知應會的教學內容。會展管理專業的學生需要掌握的行動領域為展臺空間的設計與搭建，以及相關的展會產品的平面宣傳海報設計等，那么針對這一顯著的專業特征，在展示設計的學習領域課程中就可以加入有針對性的展館布置以及展臺設計等細節設計技能，并巧妙地與設計主題策劃和展覽展臺主題策劃融合在一起。

3 商科專業學生藝術設計技能課程體系開發設計

針對當前國內商科類專業課程體系的特點，結合商學院各自的實際情況，明確界定培養目標，適時調整現有課程體系，穩步推進藝術設計課程體系的開發與設計，應該是商科類專業培養模式的重要組成部分。

3.1 合理模塊設計與學分安排

首先，需要統一認識，藝術設計類課程是否應該納入培養方案的課內環節中，如果納入，應該置于哪個模塊以及安排多少學分。鑒于藝術設計技能是為完善學生商業管理技能所服務，同時又是學生掌握商業管理技能中的一項內容，不同的專業對于這一技能掌握的要求又有所不同，所以可以有兩種方式構建藝術設計技能模塊：其一；將藝術設計課程模塊嵌入商業管理課程之中，如在市場營銷課程中，可以教會學生利用相關平面設計軟件進行平面廣告的制作，以此掌握廣告的內涵。同時，學生在學習完所有的專業課程之后，也可以在畢業綜合實踐階段再次運用藝術設計技能，增強實戰經驗。其二；對于某些對藝術設計技能要求較高的商科專業，如連鎖經營管理和會展策劃與管理專業，除去將藝術設計課程模塊嵌入商業管理類課程同時利用綜合實踐階段鞏固知識以外，還可以單獨在大一、大二年級循序漸進、梯度晉升式地加入單門的藝術設計課程，設置4～6個學分，以督促和鼓勵學生學習。

3.2 軟硬件環境的必要保障

首先，良好的師資是商科學生掌握藝術設計技能的軟件保障，這類教師不僅僅要有良好的藝術設計技能，也要對商業管理內容有所掌握。學校可以聘請有經驗的兼職行業專家，如果商科院校中沒有懂藝術設計的老師，也可以讓商科教師在教學的過程中去學習相關的知識與技能，在雙方教師的配合下，共同將教學工作完成好。

其次，在大多國內的高職商科專業中已經配備有了完善的實訓中心，能夠做到集公司籌資、采購、生產組織、國內外營銷、證券經營等一系列虛擬業務流程的整合，但是并不一定配備藝術設計技能的實訓中心，因此學校有必要去完善實訓中心的構建。第一：學校可以將某些利用網絡資源和多媒體技術的實訓內容融入到商科實訓中心中去，既可以做到資源合理配置，又可以做到資源的合理共享。第二：學校也有必要留出一部分資金投入到藝術設計實訓中心的建設中去，在這一類的實訓中心中可以放置集平面設計與打印制作、三維設計與搭建及商品陳列與演示、多媒體技術與硬件配套為一體的全面型商業藝術實訓中心。

課題項目：2013年度上海工會管理職業學院專項建設項目課題《高職非藝術類專業“藝術設計技能類”課程教學策略探究――以商科專業為例》（項目編號：07C-01）

參考文獻