序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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在應試教育主流之外，而且由于美術的技巧性較強，許多學生并沒有接受過專業的訓練，因此對美術的興趣不高。但陶藝制作中的泥巴類似學生小時候玩的橡皮泥，操作簡便易行，能迅速激起學生的動手欲望，激發了學習興趣。有了興趣之后，接下來的教學過程就能順利進行。

2.培養動手能力

陶藝制作是一項需要學生親手操作的過程，學生在實踐過程中會學到許多操作上的實用技能，僅靠理論上、書面上的知識無法完成。一件陶藝品的完成要求制作者有良好的耐心，心靈手巧。其中許多工序無法量化表示，學生必須自己親手做過之后才能有所領悟。在此過程中也就自然而然地鍛煉了學生的動手能力。

3.開發創造性思維

由于陶藝制作過程并沒有統一的模板，教師布置任務時盡管會給學生一個明確的目標，但在具體操作中學生可以根據自己的想象隨意發揮。即使是教師給學生一件樣品，但在制作過程中學生會發現理想目標與實際操作中的差距，結果仍會按照自己的認識造型，塑造出千奇百怪又獨具創造性的作品。

二、開展陶藝課程應注意的問題

在明確開展陶藝課程的優勢之后，我們最為關注的就是如何更好地將陶藝課程融入中學美術教學。

1.注重培養學生的創造力

上文中提到陶藝制作能培養學生的創造性，之所以如此強調是因為在具體教學中有些教師會以模板式的統一標準要求、衡量學生的創作，這極大地限制了學生創造力的發揮，不利于教育目的的達成。因此，陶藝課程不僅要教學生如何制作陶藝品，更重要的是教學生怎樣進行創作。技術只是手段，思維的創造力才是最終目的。

2.硬件設備的優化

陶藝課程的開設伴隨而來的問題有學校陶藝設備的不完善，教師陶藝水平的專業性不強等問題。為此，一些學校專門前往景德鎮參觀學習。在硬件設備上雖然不能要求達到專業陶藝制作的水平，但是一些普遍使用的設備應該具有。這樣就能使陶藝教學不是一種空口號。此外，教師的水平也極大影響了陶藝教學的質量，因此，需要教師具備一些專業化的知識與技術，這樣才能保證陶藝課程的水平，不至于成為一種混亂的玩泥巴課。

三、陶藝課程的發展前景

陶藝課程是一門極具創造力和想象力的課程，它符合素質教育的客觀要求，能培養學生的動手實踐能力，開發學生的獨特思維，因此，富有旺盛的生命力，可以在中學美術課中廣泛推廣。本文認為，陶藝課程發展前景廣闊。由于陶藝是一門專業技術性較強的藝術，融入中學美術教學中雖然有強大的優勢，但在具體操作中存在一定的困難，需要采取循序漸進的方法，符合學生的認知發展規律，根據不同年齡的學生安排不同的教學內容和任務，從而使陶藝課程成為一門有系統性的學科而單獨發展。

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美術創作的過程是有一定步驟的。首先, 要從欣賞入手, 再按照靜物速寫、風景速寫、人像速寫、動態速寫、主題性速寫這一順序進行由淺入深的創作。初中生對于速寫并不感到陌生, 雖然這一階段的學生具有一定的造型能力, 但是并不細致, 同時也欠缺主觀情感表達能力。對于這一年齡段的學生, 他們的筆法往往比較簡潔, 繪畫生動活潑, 可以在較短的時間內用有趣的圖畫來表達自己的真情實感, 這是初中生難能可貴之處。作為初中美術教師, 我們一定要把握學生的年齡特點, 發揮學生的優勢和長處, 引入多樣化教學手段, 給學生講清楚繪畫的具體步驟, 讓學生做到心中有數, 從而提高學生的繪畫水平。實際上, 速寫的題材與內容都非常豐富, 可以畫靜止物體, 如:文具、書包、花盆等, 也可以畫人物, 如:家人、朋友等, 還可以畫大自然景物, 如:大樹、鮮花、小橋、房屋等。速寫的基本步驟如下:一是從整體上看實物;二是觀察實物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之處;四是依次繪畫;五是對整幅畫進行補充和修改, 最終完成一幅畫。由此可見, 貫穿速寫畫始終的就是兩個字觀察, 每一步都離不開觀察, 觀察力強的學生必定能畫出優秀的作品。又如, 在畫人物畫時, 學生應先用簡潔的線條勾勒出人物的形體和動態, 這幾根線就是主線, 然后再畫出其余次線。在人物畫像中, 只要是貼近人體結構的線條就是實線, 一定要畫得準確;只要是不貼近人體結構的線條稱之為虛線, 要畫得生動與流暢, 加強畫面的節奏感。還有一種速寫方法是按照從大到小的順序進行繪畫, 先從大的形塊入手, 可以畫得比較有情趣、比較生動。此外, 教師應指導學生掌握人體的解剖結構, 以免在形體結構上發生錯誤。教師只有讓學生熟悉速寫技法, 并掌握整個繪畫過程, 才可以化難為易, 激發學生濃厚的繪畫興趣。

二、貼近生活實施教學, 拉近與藝術的距離

藝術來源于生活, 任何成功的藝術都離不開生活的熏陶, 所以在美術教學中, 教師應貼近生活實施教學, 不能脫離實際。教師通過生活挖掘學生感興趣的內容, 站在學生的角度選擇教學切入點。通過實踐教學, 我們發現很多學生不愿動腦思考, 總喜歡模仿別人的作品, 所以出現很多雷同畫作。面對這一現狀, 教師要鼓勵學生張揚個性、凸顯自我、大膽創新, 將自己的思想融入作品當中, 讓自己的作品富有靈感。例如, 在教學靜物素描時, 教師可以讓學生選擇自己身邊的事物作為素描對象。首先, 教師將自己的一幅作品導入新課中, 讓學生對這幅作品進行評價, 并相互交流, 在這一過程中引導學生掌握素描的構圖技巧和關鍵點。由于素描知識相對枯燥, 為了激發學生的學習興趣, 讓學生對物體形狀和陰影變化有更深的了解, 教師應引入生活中的實例實施教學, 讓學生聯系生活主動學習, 充分了解物體形狀與光影的變化。貼近生活引入實例, 不但可以吸引學生的注意力, 而且能夠拉近學生與藝術的距離, 促使學生主動發現生活中的閃光點, 讓美術與生活更加貼合, 使學生在藝術殿堂中感受生活的溫暖。

三、利用電子白板技術, 凸顯教學的人文性

每一件藝術作品都是由人創造的, 那么其中就蘊含了各種各樣的人文思想, 具有很強的人文性, 尤其是古今中外的藝術佳作, 蘊含了豐富的道德、情感、意志等思想特征, 需要學生深層挖掘。但是傳統美術教學中, 教師大都采用書本或掛圖呈現藝術作品, 這樣的呈現方式相對單一, 而且不能將作品的空間存在形式展示出來, 無法滿足學生的認知需求。當然, 這種展現形式也缺乏美感, 不能調動學生的審美欲望, 更無法從中把握作者想要表達的思想情感。因此, 隨著多媒體技術在課堂教學中的應用, 教師應充分利用電子白板軟件, 從網絡中精心選取教學素材, 結合學生實際, 創建每個章節所需要的資源文件夾, 根據具體的教學內容, 從中選擇不同歷史時期、不同國家的藝術作品呈現給學生。為了讓學生對作品產生更為深刻的認知, 教師可以利用三維或四維空間功能, 將作品全方位地呈現在學生面前, 便于學生觀察每一個細節, 引導學生從不同角度進行分析, 并充分感受作品中蘊含的人文思想, 深刻體會優秀作品的藝術魅力。例如, 在教學古代書畫內容時, 教師可以利用電子白板呈現工筆畫的花鳥圖和寫意畫的花鳥圖, 讓學生對比分析其中的不同之處, 再給學生呈現水墨山水和青綠山水, 并講解畫的發展史, 同時鼓勵學生相互交流、討論、探究、欣賞, 并提出自己的心得體會。通過多媒體呈現, 學生能夠在仔細觀察中對比分析, 發現美術藝術的豐富多樣, 并采用不同的繪畫方法展現不同的視覺效果。這不但有助于激發學生濃厚的學習興趣, 而且能夠培養學生良好的鑒賞能力, 并在潛移默化中滲透人文思想。

總之, 作為初中美術教師, 我們一定要注重采用多樣化的教學方法和手段, 深入挖掘美術教學的藝術價值, 讓美術課程在素質教育中真正發揮作用, 提升學生的整體素質。

參考文獻

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高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善?！泵佬g鑒賞對于開闊人的視野，擴大知識領域的作用，主要體現在通過對古今中外優秀美術作品的欣賞，使人們形象地接觸到個人生活經歷遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，而運用多媒體教學就可以達到這種效果。綜合課堂實例，利用多媒體教學有以下優點：

一、引情激趣，營造氛圍

“興趣是最好的老師”，興趣對學生產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。根據中學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情境、營造良好氛圍，很能激發學生的學習興趣。學生學習美術的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像、音樂等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在美術課堂上的審美體驗推向。美術教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的美術教學雖已注重動手操作和欣賞評論，但美術課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持培養審美素養和創新能力的導向，把多媒體計算機技術融入美術課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞古今中外的優秀作品，傳統的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫，也有浪漫古典的西洋畫；有獨具特色的中外建筑，也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現的多姿態的美，對學生會產生強烈的感染作用，教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內在美，增強學生對美的感受和理解，調動學生欣賞美術的積極性，而且能以趣激思提高教學效果。

由此可見：學生在美術中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，美術教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對美的感受是由美的聲音和美的作品對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。

二、運用電教媒體喚起學生的美感

學生的興趣集中并偏向于媒體音樂、文字、聲音、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。美術教育又是對藝術作品的認識、接納的過程。中學美術課中要使學生成為學習的主體、認識接納藝術作品的載體，適當的運用電教媒體輔助教學，可以營造與美術主題相匹配的教學情境，有助于喚起學生的美感。如：我在講《中國古代山水畫》一課時，通過電教媒體播放古箏曲子《高山流水》，隨著優美的音樂旋律，屏幕上出示了一幅幅如詩如畫的山水畫，學生被聲像為一體、圖文并茂、情景交融的中國畫陶醉著，感染著……有的學生閉著雙眼盡情的發揮想象，有的學生隨著樂曲哼唱，有的學生兩眼注視畫面，聚精會神的傾聽。在這里，音樂美加上畫面美展現了中國山水畫深邃的意境美，使美術如一股暖流緩緩流入學生們的心田，激發學生的情緒、調動學生的主觀性、提高學習美術的興趣，這樣不僅提高了學生的素質，又極大地提高了教學效果，增強了學生們對美的感受。同時也很大程度的提高了教學效果，為教學打下良好的基礎。

三、運用電教媒體增強學生對美的體驗

美術欣賞課是學生通過視覺來接受知識信息的。它強調以容納古今中外的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術于一體，包含有豐富的美術知識，能有效地提高學生的審美素養以及美的感受力和理解力，但時間一長，就會造成視覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了多媒體進行教學，用更加豐富多彩的教學形式優化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的美術知識。當欣賞一些作品時，學生對單一的聽老師講解感到枯燥、單調，使得學生在欣賞美術作品時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的媒體音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞美術作品的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受美術的藝術美和形式美，學生在欣賞優秀作品和美妙音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的創作欲望。在美術欣賞教學中，使用多媒體輔助教學，不僅能提高學生對美術的興趣，而且也擴展了學生的想象和思維空間。因此，在美術欣賞教學中，我巧妙的運用多媒體進行教學，取得許多意想不到的效果。特別是高中生，他們對知識的需求空間很大，媒體教學能充分發揮他們的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創造一個良好的藝術氛圍。

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二、以活潑的教學互動為高效美術課堂增加活力

小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術課堂這樣更具開放性和操作性的開放環境中，教師更要注意激發學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術課堂。首先，教師在藝術欣賞領域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術的領悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養學生動手能力、訓練美術技巧的過程，也是培養創新思維、激發創新靈感的重要路徑。教師對學生創作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術創作中的創新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領，也能夠發散思維，提高創新創優能力。

三、以先進的教學手段為高效美術課堂拓展空間

小學美術教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術教學中的運用還可以體現在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創作，讓學生感受到美術學習過程的輕松愉快。

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美術作品是源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，這是萌發幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發現周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內在圖式”，積累了創作的素材。

二、創設游戲化的繪畫情景。

如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。

三、進行恰到好處的指導

每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。

四、走進幼兒的繪畫世界

幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽?！薄ⅰ鞍パ剑趺窗阳~畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。

五、正面評價幼兒的作品。

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二、提高美術教學效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的優秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。

2、利用多媒體設備

在科技高速發展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。

3、采用啟蒙式教學

所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。

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二、在初中美術實施愉快教學的必要性

長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，并且處于一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術的愉快教學

1.想象在愉快中創造升華

在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。

2.情感在愉快中體驗彰顯

美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。

3.享受在愉快中興趣濃厚

鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。

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二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛

簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所采用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。

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[關鍵詞]：

素質教育、直觀性、教學方法

在初中美術欣賞教學中，怎樣將專業性較強且具有一定難度的藝術理論知識變得易董好學，使教學效果得到提高？經自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談談自己的做法。

一、美術欣賞中的音樂與繪畫：

現代教育論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術門類中最為抽象的藝術，但音樂同樣也是表達情感反映現實生活的一種手段。如在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學們進行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術氛圍，利用聲音的比擬，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學生更好的感受傳統繪畫以線造型的藝術特色，特選了風格迥異的作品進行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學生從中強烈的感受了中國傳統線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。

二、美術作品中的對比與和諧：

事實上，中外的美術史早已證明“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在”。其實，在美術作品中的形式美這一節中，如果不很好的聯系作品進行比較分析，學生往往會認識模糊。為此，在教學中我選擇了一些中國畫家題材內容類似的作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。

三、美術繪畫中的制作技法比較

沃樂夫曾經說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進行十七、十八世紀歐洲繪畫欣賞教學時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術風格，往往是教學中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學生進行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。

四、美術作品中的藝術形象

在欣賞中，將中西方現代主義繪畫欣賞作一比較，是教學難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。

眾所周知，藝術形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發了人類的靈感和創作激情。如唐代青綠山水大師李思訓的《江帆樓閣圖》，他的作品標志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風景》為十七世紀荷蘭派畫家魯伊斯達爾所作。

這兩幅作品和后來的風景畫相比，他們的山水畫作風一樣，都屬于早期古典作風，但兩者的起點完全不同。課堂上學生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經過比較不難發現：風景畫本質上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現，風景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風景相同，這是山水畫與風景畫的本質區別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋?！?/p>

篇（10）

針對于藝術類專業高考熱，中等職業教育美術設計專業在前些年招生困難，大部分熱愛美術的學生都選擇高考入大學，選擇職業學校的少之又少，近兩年來美術設計專業招生形勢才有好轉。其中一部分是有著美術功底、文化課等基礎課極差的學生；另一部分是沒有美術功底，喜愛美術的學生。在就讀美術設計專業后，其文化基礎、專業基礎的不等造成美術教學的諸多困擾。

2.美術設計教育的培養方式與市場需求錯位

中國制造業的強大是急需美術設計人員的，在國際市場上，中國制造的產品最缺乏的就是創意設計和自己的知名品牌，優秀設計人員的缺口急需得到補充。一方面，企業需要大量的各種不同專業方向、不同層次的設計人才，另一方面美術設計專業的熱潮興盛不衰，每年培養的專業學生大部分卻擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，一些制造產業急需的設計專業如家電、家具、玩具、珠寶首飾等卻不見一席之地。

3.課程設置及師資結構不合理

中職美術設計專業由于多年來受到高職、大學的打壓，未能形成成熟的美術課程體系，針對中職教育學生培養目標，設置適合中職學生的專業課程。很多學校授課方式還是以繪畫或美術基礎為主，加上工藝與簡單的設計課程，大部分都在“畫設計”，而對設計藝術相關知識了解不多，更缺乏對現代設計藝術的本質認識。另外，師資結構不合理，美術設計專業的課程絕對不是簡單的以繪畫基礎加設計或工藝課程，更需要一些相關專業的滲透，如廣告設計需要有市場營銷、消費心理學等師資，但是大部分學校依然是設計專業教師教學，難以達到理想的教學效果。

二、中職美術設計專業“校企合作、工學結合”人才培養的現狀

“校企合作、工學結合”是職業教育辦學的重要形式，是職業學校提高教育質量、增進辦學效益、辦出特色的基石，是職業教育的本質特征，是職業教育應當遵循的人才培養模式。工學結合的實質是工作與學習相結合，學習內容與工作內容一致，在專業學習的過程中完成職業化的基本訓練，這種訓練的基本方法是“教學做”一體化。校企合作是實現工學結合教育的重要手段和基本途徑，其實質是強調學校與企業共性溝通、互通有無、互幫互助，實現共贏（社會效益和經濟效益的整體共贏）。中職美術專業校企合作、工學結合人才培養方面存在的問題和影響因素主要有以下幾個方面：

1.企業積極性不高、認識不到位

當前中職學校在與企業的合作中是“校企合作、工學結合”的組織者、策劃者和主要的實施者，受益者主要是學校和學生，多數企業沒能直接受益，這是企業在校企合作中積極性不高的主要原因。美術專業沒有找到更合適的合作方式讓企業覺得有利可圖，更無法讓企業愿意合作。很多企業普遍認為教育和培養人才是學校單方面的責任和義務，企業沒有對教育投入的責任。而且企業對美術設計的用人沒有向一線工人那么大的用人量，合作起來比較麻煩，學校沒有給企業動力。

2.缺乏有效的校企合作保障機制

國家雖然大力推行工學結合、校企合作的培養模式，建立企業接收職業學校學生實習的制度，做好學生實習中的勞動保護、安全等工作，但對企業的約束并不大，表現為學校“熱”，企業“涼”，這是校企合作、工學結合教育模式在推行過程中，遇到的最大的難題。

3.中職學校自身存在的問題

（1）實訓基地建設條件距工學結合的教學要求還有較大差距。由于中職美術設計招生能力決定學校再美術設計專業的投入一般不會很大，導致實習實訓基地設備不足，“教學做”一體化專業教學實現不充分。（2）教學管理不適應“校企合作、工學結合”的要求。正因為校企合作不深入，無法形成有效機制，使得中職美術專業教學管理無法滿足要求，不能做到在教學管理運行中，有行業企業的參與，工學交替進行，工學銜接合理。

三、中職美術設計專業開展校企合作的建議

1.與企業建立長效合作機制

美術設計專業要找到校企合作的突破口，與企業建立長效合作機制。例如，在校內成立設計工作室，幫助企業設計宣傳冊、廣告單、包裝等等，為企業帶來直接的經濟效益，學校以低廉的收費優質的服務成為企業的好助手，吸引企業與其合作。

2.加強學校與企業的溝通與交流

學校應加入到設計行業活動中去，多邀請美術行業、相關企業的專家來校講座，讓美術設計的學生對設計有更本質的認識，要有認同感。中職學生見識不高，心智不夠成熟，多與專家交流、學習，才會有更深刻的感受。企業通過與學生的溝通，會更了解學生，從而能夠參與到學校的美術專業建設中來，讓專業了解企業的用人需求，確定美術設計專業的培養目標。

3.建立有效的監督管理機制

美術學生就業特點是比較分散，難以管理。學校必須有較為完善成熟的監督管理機制，有嚴格的考核辦法和管理機構，讓企業對用人放心，學生呆得住，干的好，能成長，才會吸引企業對學生的關注，進而加深校企合作。

4.良好的師資隊伍

學校的美術設計專業教師，都應是有企業工作經驗的人，不但可以從校企合作中通過實習實踐對實際工作有更深刻的認識，更可以幫助企業從事一些培訓、設計工作，為企業服務。而企業的資深設計人員也可以到學校講學，將工作經驗和工作方法教給學生。這樣的師資隊伍構成，將會為美術涉及學生的人才培養奠定良好的基礎。