序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、利用地域特點進行美術教學

教師充分利用地域課程資源，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理并組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。在特色教材《美麗的家鄉》一課的教學中，我讓學生用農民畫和版畫結合的方式表現建筑風格，創作出一幅幅具有當地特色的、帶著濃厚鄉土氣息的作品。這種方式不僅培養了學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展了他們的想象力和創造力，提高了用美術表達自己感受的能力，同時也讓學生在活動中增強了愛家鄉意識。教學中我充分利用木屑這一有效資源，教學生進行粘貼畫的創作，引起了學生的極大興趣，調動了學生的內在體驗，收到了很好的藝術效果。另外在《多彩的花邊》一課，我讓學生用廢舊報紙、包裝紙等剪花邊裝飾生活用品。為了提升學生的學習興趣，我找了很多當地資源圖片進行欣賞；為了讓學生獲取最初級的設計體驗，真正感受到藝術美化生活，課前，我將畫紙剪成生活中常見的日用品，請學生來做一做小設計師，選擇自己喜歡的日用品進行裝飾設計。結果顯示這一活動是最經濟實惠的，它不僅內化了學生的各種收獲，還較為成功地使之外化，學生由始至終處于積極參與的狀態，他們的心情一直沉浸于快樂和興奮的愉悅之中，有效地為學生的美術素養、審美經驗和藝術表象的儲備提供了一個有利的發展空間，穩步提升了他們的設計意識。

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舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發想象，加深感受?，F代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。

在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。

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二、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法

1.依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則

直覺是人類思維的本能，是人類思考的結果，是人最真實的思維，更是人類靈感的源泉，依靠直覺對兒童進行造型訓練，能夠有效提高兒童美術教育的有效性，鍛煉兒童思維，開發兒童智力。美術教學應形成以兒童為主體的教育模式，教師僅進行適當的引導，而不是成為課堂的中心，應為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的空間和條件。另外，在教學內容選擇上，教師應根據兒童的心理特征及認知特點進行選擇，避免將知識理論強加給兒童，讓兒童依靠直覺進行發揮，進而培養兒童的美學意識，激發其創作興趣和創造力。

2.依靠直覺進行造型訓練的教學方法

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2.高校美術課程教學的改革途徑

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念

教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。

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成功學是現代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。

一、營造成功氛圍，增強自信

成功始于自信。健康向上的精神狀態是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的去學習，那就會達到事半功倍的效果。

美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。

因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。

要帶這樣一個功底薄、自尊心又受到傷害的美術班，憑心而論，我沒有什么絕對成功的把握，但我知道要提高他們專業成績，首先要樹立他們的自信。所以我就來了個現身說法，我對學生說：我也來自農村，當初也是誤入美術班，開始看著別人的畫，自己只有羨慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大學畢業。當然，第一并不重要，重要的是要走好自己所選擇的路，盡力而為，即使失敗了，也不會后悔。不管別人怎么看你們，你們一定要自己看得起自己，路是人走出來的，“世上無難事，只要肯登攀”，只要肯付出，我堅信總會有收獲，總有一天，你們會向那些看不起你們的人證明，你們并不弱智！

當然，自信心的提高不是靠一兩句話就可以解決的。在平時的繪畫過程中，我們兩個美術教師除了教學生繪畫的基本常識外，還特別注意學生情緒的變化。有的學生會因為畫不下去或者其他的原因而苦悶、垂頭喪氣，甚至懷疑自己是不是畫畫的料？每當這時，我們就會和他們交流思想，讓他們有信心去面對各種各樣的困難。如用進步較快學生范蕾前后習作進行對比，找出其進步的原因，告訴學生繪畫技藝的提高來自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”，只有充滿自信的人才會以積極的態度來面對所遇到的一切困難。

畫畫是一門情感藝術，沒有好的心情，就不可能去畫好畫。我們兩個教師就特別重視調節好學生的情緒，注重教師的情感投資，注意建立起和諧、平等的師生關系，如和他們一起野餐，放風箏來調節他們的情緒，在活動中融洽了師生關系，更能有機會及時解決學生的情感波動。再如在專業高考期間，由于各大學的專業考試日程時有沖突，我們親自為他們去買車票，訂住宿，關心他們的日常生活，讓他們除去后顧之憂，能全身心地投入到專業考試中去。我們時時讓他們以積極的心態去面對他們所學的專業。盡管他們開始畫的并不好，但我們反復地讓他們相信，只要堅持努力到底，成功就一定會降臨，總有一天他們成為出類拔萃的人。三年下來，這些學生變得特別自信！一個相信自己會成功的學生，那他已經開始向成功邁近了一步。

二、倡導“自由”，體驗成功

現代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把“自由”還給學生，讓學生在自由自在的輕松環境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。

首先我們將言論的自由還給學生。做法是定期把學生的作業貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或者互評。開始，有的學生不敢要這樣的自由，我們就引導他們如何去學會分析、評判一張畫，吸取他人畫中的優點，避免同樣的缺點。漸漸地，每個人的膽子都大起來了，教師只在他們說不下去或者有說錯的時候給以幫助。評畫的過程，培養了他們的語言概括能力和正確審視自己及他人的能力。在這種“自由”的言論氛圍中，在每一個小小的成功體驗中，學生們學會了學習，學會了與人相處。（我們的學生進入大學后有近半數的學生擔任了各種班干部和學生會的工作）

其次，我們采取了“一幫一”的自由搭配的學習方式。學習過程中，為了解決學生多教師少和縮小學生的兩極分化的差距，讓每個學生都能夠盡最大努力來提高自己，我們采取了“自由”搭配的一幫一活動。之前，我們還擔心學生會礙于面子，不愿意配合。結果好多成績在中等水平的學生也要求要找個“小老師”，這樣就形成了幾個人一組的學習小組。大家一起探究問題的所在，各自把自己成功的體驗拿出來與同伴分享。學生們合作學習的方式豐富了他們的學習經驗，使他們體驗到成功感和得到別人承認的榮譽感，每個學生都感到自己需要學習，更需要向別人學習和在別人的幫助下發展自己。（到美術全省統考的時候，一個被幫助過的學生，在全省一萬四千多名考生中排列187名，居全班第五。）

第三、放飛“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因為她是收獲的季節。但如果沒有春天的播種，夏天的耕耘，那么也就談不上秋天的收獲。高三了，當其他班的學生靜靜的坐在教室里苦思冥想做各種試題的時候，我們的學生卻在有著“江南小長城美譽”的虞山門“自由”的玩樂，看著火紅的日落與虞山腳下金黃色的稻子交相輝影的美景而歡呼雀躍。當然，我帶學生去爬山并不單是為了娛樂，而是去感悟秋之韻，去感受大自然對勤勞的人們的饋贈。上山之前我規定，可以三五成群，但不可以走有石階的路，只要注意安全，達到目的地就行。所以，當學生們匯聚到一起的時候就興奮的交流著各自看到的不同景色，體驗著道路是人走出來的，“條條道路通羅馬”的道理?；匦：?，當我布置了以《秋》為題的命題創作時，學生們有的用樹葉做了剪貼畫，有的畫了各種各樣的樹葉，還有的用絢麗的色彩描繪了各自對秋的感受。

三、發展個性，成就自我

經濟學家說過，知識經濟時代的市場競爭，已經成為設計人員在工作間里的創意競爭，誰能設計出個性化的、適應不同層次消費者需要的產品，誰就能在市場競爭立于不敗之地。個性化的產品離不開個性化的人，個性化的人離不開個性化的教育，個性化教育事實上就是我們美術設計教育的靈魂。那么如何在教學中張揚學生的個性？

首先，我根據每個學生的個性分別幫助他們確立不同的專業目標，因為成功者必須要有明確的目標，然后按照一定的計劃去努力，才會離目標越來越近。在確立各自的目標中，我和學生們一起把各自的參考書拿出來共享，并在網絡上尋找適合他們看的各種資料，以拓寬他們的視野，然后根據他們自己的喜好選擇不同的專業。當然，我對學生各自的特長有所了解，因此指導他們根據不同的個性選擇不同的專業。比如有的學生思維敏捷，想象力豐富，具有較強的創造才能，我就建議他們去報考注重創意類的學校；有的學生感情細膩，有耐心，我就讓他們選擇服裝或染織專業類學校等等。我學的是普通師范美術教育，對各種具體的專業設計并不熟悉。設計教學開始，我就坦率地告訴學生，設計課程的種類有很多，每個學生只能夠選其中相近的一到兩類，老師也不是萬能，但我愿意和他們一起學。學生們覺得老師和自己一樣，從頭學起，就有了一種要超過老師的自信心。在這樣輕松愉快的學習環境中，學生們學的是自己喜歡的專業，自然就學得開心，各自的思維越來越活躍。有位名人曾經講過：“你一定要做自己喜歡做的事情，才會有所成就”。到高考時，全班有十個學生去參加比較難考的江南大學設計學院考試，就有三名通過專業考試。當然還有許多學生順利的通過全國各地的各種專業設計考試。

有耕耘，就會有收獲。三年的美術高考班教學結束了，三年來，這些學生在充滿自信的氛圍里，在人為營造的成功環境中，茁壯成長。在克服了種種內部和外部的困難后，養成了一種較好的成功心理，從開始對繪畫一無所知，到高考前基本能夠領悟了繪畫要領。由此可見，我的“成功學”教學方法在美術高考中已初見成效。在2002年度的江蘇省美術統考中，我校美術高考班取得了可喜的成績，在全省藝術類統考中，最高分達到了370分（總分400）在全省一萬四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省藝術類本科分數線高出了近二十分。

現代社會知識更新迅疾，要培養學生走向成功，教師首先不能墨守成規，否則就有可能會扼殺學生活躍的思維，只有不斷的學習，不斷地充實自己，才能不斷地成就自己。也只有這樣，教師才可以帶領著學生一起走向了成功。

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民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄?，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈?！泵耖g皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。Www.133229.CoM在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

二、民間美術發展現狀

民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

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在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍

美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚?？偠灾?教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。

二、導入熱點話題,引導學生積極學習

教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。

三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育

在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術?！?/p>

提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。

參考文獻:

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畫室中的杜璞正一臉嚴肅地對著模特作畫，他沒有欠身，甚至沒打一聲招呼，里外全是他美麗的夫人在端茶遞水。記者繞到杜璞身后，看看畫布上大體完成的作品，再打量眼前那位上了年紀，皮膚黝黑發亮的模特，猛一眼的印象是不很像，但再看兩眼，卻推翻了第一印象，覺得很精準，精準在神情的捕捉上，似乎將人物本身幾十年的生活經歷都濃縮提煉在了這張肖像上，表現出了模特本身在現場并未散發出的氣息來，不可謂不惟妙惟肖。

乘著模特休息的間隙，杜璞換上了一副輕松愉快的表情與記者對談起來，瞬間判若兩人。他的笑容爽朗，說話也大聲，說到妙處眼睛會瞇成一條縫，像是進入時光機器中挖掘最有趣味的片段或最精彩的光華與人分享，帶著點神秘，這份時不時的玄虛與他的音容形成了極大反差。忽然就想到了外界對他油畫“大器豪放、恬淡寧靜”的評價，若不是一個反差極大的人，恐怕也難有反差極大的作品問世，如是，杜璞倒應當是這樣一個人。

今年大半年多數時間，杜璞都在做一件事——《新老蘇州人系列肖像》的創作，這是他為建國60周年而特別準備的，此系列的第一幅作品動工于新年的第一天，而今，距收工之時指日可待，稍后，杜璞還將請每位模特寫感言，同時，自己也寫下在創作過程中對每個人的感言，而后，辦專場畫展，最后，結集出書。wWw.133229.cOM這一系列動作均于國慶前完成。

“今年是建國60周年，因此，我也將畫出生于1949年及以后的60位各條戰線上的普通市民，以人來表達這一甲子的變遷?！边@60位市民來自社會各個階層，有民警、演員、農民、教師、建筑工人、作家、保安……還有剛一周歲的兒童。

“人是形成社會的元素，肖像最能反映人與社會的關系，從眼睛、皺紋、表情等可知他們各自的家庭是否幸福、工作是否如意、生活是否快樂，這些歲月的印跡都會自然而然刻畫在臉上，我試圖通過這一張張神情各異的面容，去說明建國60年來的偉大進程。通過記錄當下，以期承前啟后?！倍盆钡馈?/p>

當天，杜璞要畫兩個人，一位是正畫著的來自東山的農民，一位是街道主任，記者問這位只見過杜璞一回的宋老伯，怎么就敢把自己交托給一位陌生人來畫，淳樸的老人說：“杜老師曾在我家門前一小時內現場畫過兩幅作品，我覺得他畫得很好，我每天與這些景物照面，都沒覺得它們那么好看。所以，我相信杜老師。他叫我來，我就來了，來了，才知道是這么大的一個計劃。”老人家專注地盯著畫布上的自己喃喃道，有點出神的樣子，像是想到了些什么往事。

“今年本來是要畫世界遺產的，但是，國家就像自己的父親，你說父親60歲了，做晚輩的能不表示一下么？而一名職業畫家，除了畫畫外，還能有什么別的表達方式呢？所以，我就擱下了原本的計劃，花了大半年的時間，雖然也中斷過，比方說4月去了云南，但是，大多數時間都花在這上了，我覺得很值，也很開心?！倍盆庇芍缘?。

在人們的熟知中，杜璞擅長的是風景，中央美院博導邵大箴稱贊他“有廣闊的藝術視野，不拘泥于形式，著重寫自己對自然景色的印象與感覺，注重對客觀物象神韻的把握，筆觸雄健有力，充滿意趣。”而江蘇省美術家協會副主席張華清也曾撰文稱“強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，把自然美與意境美熔入畫幅中，富有詩情畫意?！敝佬g評論家、教授丁濤說：“杜璞的油畫中常常帶有一股國畫的寫意味……他的方形色塊和平面構成感，會令不少讀者想起塞尚，但我想他的出發點和目標，都是以東方人的傳統視覺經驗為參照的。”

就是這么一位被充分肯定的風景畫家，卻畫起了并不拿手的人物，杜璞自己也說這是項挑戰，不過，戰績甚好。杜璞指著墻上的幾幅畫說：“你看，我初期的肖像，人物總提不亮，面部層次也不分明，但現在，已不會再有這樣的困擾，而且，現在畫畫的速度也提高了很多?？梢哉f，這陣子集中力量的畫肖像，是受益良多的。”

杜璞一向是個有計劃的人，世遺會召開期間創作的世界遺產組畫28幅，成為聯合國第28屆世界遺產大會唯一特展畫家，是中國的世界文化與自然遺產專業畫家；伴隨昆曲抬頭創作的《牡丹亭》大型組畫，又把他推到了風頭浪尖上。每一步的發展都精準地踏在了時代動向的關節點上，致使他新世紀以來逐漸贏得了國內外聲譽，他本人對此并不諱言，并認為“東一榔頭，西一棒”的創作方式是對藝術生命的耽誤。

其實，杜璞一路走來，都是按著既定計劃，以堅持不懈的努力走進了他設定的夢想里。

杜璞曾經從商，而且干得不錯，這讓他看上去不像位純粹的藝術家。他呲牙咧嘴的笑容里，有著毫不掩飾的張狂勁，這股勁，體現在作品中，就是一種顛覆，他顛覆油畫，他的畫中線條總是扮演著極為重要的角色。說他將國畫中的大寫意拿來在畫布上揮毫自在也好，說他用西方技法在國畫造境中涂鴉撒野也罷，總之他讓讀者在視覺追逐中對形體都不太在意了。

篇（9）

二、美術＋戲曲藝術—嘗試表演引興趣

武平的漢劇已經被列為國家非物質文化遺產保護名錄。但是我們的學生對此感興趣的屈指可數。于是我們著手引進漢劇，開設漢劇興趣社團班，讓學生實地欣賞漢劇漂亮的服裝、頭飾以及耐人尋味的表演形式。如通過社團班表演《定光古佛緣》《二妮逃學記》等經典曲目，讓學生覺得漢劇原來離他們并不遙遠。再如在上《武平漢劇角色服裝》一課時，我讓學生戴上鳳冠、狀元帽等頭飾，穿上縣官服，在教室內練習問候禮儀，通過一個簡單的問候禮儀臺詞，加上漢劇的藝術化腔調、動作，學生練得有滋有味。教師有意引導學生觀察欣賞所穿的服裝，分析這些服裝的顏色搭配與裝飾，還讓學生剪一剪、描一描、畫一畫來加深印象。學生發現原來漢劇的服裝、表演形式和國粹京劇有驚人的相似之處，如紅色代表忠勇俠義、白色代表陰險奸詐等。

篇（10）

二、利用鄉土資源的“親近性”，多渠道促進學生美術素養的提升

現實生活中的每一個人對自己家鄉的樹木花草、人文景觀、歷史變遷和未來的發展都特別關注，一聽說自己家鄉如何如何時，就有一種肅然起敬之感。事實上，小學生也是一樣。因為家鄉對于他們來講有一種特別的親近感。因此，在小學美術教學活動中，我應努力利用身邊的鄉土資源進行美術教學活動，利用鄉土資源的“親近性”消除學生對美術的畏懼感，讓他們享受到快樂，體驗到成功的喜悅。

(一)利用現有的校園環境，培養學生的美術創造力

我校是江蘇省三星級重點高小，校園內景點密布，風光怡人。草坪鮮花，配搭有致;石筍翠竹，遙指藍天;麋鹿群雕，相映成趣;石凳涼亭，古樸風雅;卵石路面，曲徑通幽，這為我們提供豐富的美術資源和良好的育人環境。為此，我在各年級段的美術教學中都結合學生的學情適當增加課外寫生課，讓他們通過寫生豐富自己的想象，激活創造的火花。如在二年級學習《我愛樹木》時，我帶領同學們觀察學校各種樹木，簡述它們的生長特性、結構特征等，再讓他們自己去寫生;接著要求他們發揮自己的想象畫出“我喜歡的樹木”。在高年級學習了有關透視的現象和知識后，我組織學生觀察學校教學樓、生活樓等，讓他們在不同的視角去實地察看，讓他們在相互敘說、討論中升華，在實地寫生中理解透視這個知識。

(二)了解鄉土風情，培養他們對家鄉的熱愛之情

1．了解家鄉古代建筑的歷史文化

增強學生熱愛家鄉、熱愛傳統文化的情感。鹽城人勤勞勇敢，以前的古人留下了很多古建筑，這些建筑很有歷史意義和學術研究的價值。例如，我們鹽城市境內有源于宋朝的龍王古寺，始建于唐武德三年的朦朧塔，還有體內為“空腔式”結構、內壁輪廓線向上似豎立著的巨型炮彈頭的“海春軒塔”，等等。我們可以事先將這些拍攝制作成視頻、錄像或照片，在講解不同的課題時有選擇性地靈活擇用。如教學《我國古代建筑藝術》時，在“圖片欣賞”階段就可視頻播放鹽城當地的古代建筑，指導學生欣賞外觀造型、建筑結構、群體布局、建筑裝飾色彩，等等。這樣使學生倍感“親近”，在心中油然而生出自豪感，激發他們熱愛家鄉的激情。

2．弘揚民間傳統藝術

發展學生的想象力，培養他們的創造力。鹽城大地的廣大農村流傳至今的民間藝術多種多樣，是鄉土資源的重要奇葩。我們可以向學生介紹鹽城大地的民間藝術，激發學生學習這些藝術的勁頭，通過學習張揚他們的個性，促進他們創造力的提升。如在學習完《剪紙》后，可延展到我們家鄉的“東岳廟會”中的各種民間藝術，像皮鞋匠業有“走馬燈”，用紙糊扎成白馬、紅馬、黑叫驢十二個，把燈點亮，有十二個人著古裝，特別是演黑叫驢的這個人表演技術難度較大……在課外時讓學生自做自演，促進他們去積極創新。在此過程中，學生情緒高揚，他們的手工自制、繪畫等不僅充滿了民間的味道，而且別具一格，顯現出他們對家鄉文化傳統的熱愛以及超越傳統文化的信心。