序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇油畫的藝術特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號:J223文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0019-01

藝術表現中不同風格的作品對于表現語言的運用有著很大的差異,繪畫語言的不同運用產生不同風格的作品。意象油畫的形式語言是意象精神賴以存在并構成其外觀的物質基礎,正是意象油畫在實踐中呈現出獨特的語言魅力,體現出精神的意象追求和意象的畫面形態,才使它區別于其它風格的油畫。康定斯基說過“對藝術要素的分析,是通向作品內部的橋梁。”

一、筆法

在意象油畫中,運筆起著非常重要的作用。一般來說油畫顏料的絕大部分都是以運筆來表現的,而且筆觸與肌理的形態也是欣賞與表現的重要內容。所以,它能夠給人以視覺上的效果并影響著畫面的總體感覺。我們知道,中國畫是通過勾、皴、擦、點、染等用筆方法結合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來作畫,在紙上呈現豐富的筆墨形態,使人在視覺和心理上產生不同的感覺。例如,干而毛的筆墨形態易有濕潤華滋的感覺,重而濃的筆墨形態易有深沉凝重的感覺,輕而淡的筆墨形態易有清逸秀雅的感覺,在用筆的輕重力度上,在行筆快慢緩急的速度上,在頓挫的節奏上,以及在轉折的走勢上的種種不同。

意象油畫不是油彩的中國畫,中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言仍然足以成為構造意象油畫“中國文本”的基本要素。實際上,意象油畫的發展正是在大量吸收了中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言的基礎上才逐漸發展起來的。比如意象油畫的代表畫家蘇天賜的油畫藝術。就是用書寫性的筆法來表現對象的。他用自制的長鋒毛筆勾線,所勾畫的線條清奇挺秀、富有彈力、韌性極好,不纖弱、不霸悍。其風景畫中樹枝的線條就是書寫出來的,并且十分的簡練。他也使用板刷、刮刀等工具,但均十分注重筆跡與刀痕的筆意以及表現力度和用筆的生動性。仿佛書法線條的激情書寫,流暢、峻利、遒勁,給人以爽快、果斷、下筆無悔的感覺,講究大筆勢,仿佛大寫意潑墨的揮灑。

二、造形

意象造型是中國畫的重要造形觀念。在中國畫中,畫家對于客觀事物不是簡單孤立的觀照,而是把客觀事物的“象”與主體的感受相結合,在頭腦中形成“意象”,并且講究“得意忘象”。“得意”就是得到“意趣”和“意象”:“忘象”既忘記客觀物象。這個“意趣”和“意象”已不是現實客體,而是高于生活原型、超越生活原型的對客體精神的、本質的強調與夸張。它并不追求對象的真實再現,而是講究“意筆草草,聊寫胸中逸氣”,“不求形似”,只是“取其意氣所到”。因此,取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。意象油畫的造形,正是移植了中國畫意象造型的觀念和意象造型的取舍與夸張變形的手法,使造形獲得了無窮的意趣。意象油畫不是單純地模仿自然,是在對自然對象深刻理解的基礎上進行主觀創造,從而達到抒情表意的目的。

三、色彩和造境

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印象畫派的發展經歷了三個階段，其藝術特征也在不斷變化。我們只有從歷史的角度看待印象派的發展，才能動態地把握印象畫派的藝術特征及獨特規律。印象畫派與傳統繪畫相比，其特點主要表現在繪畫的取材、表現筆法、色彩運用、情感表現等方面。

第一章 印象畫派描繪客觀世界的真實性

印象派繪畫的題材都是他們本人實際生活的世界，也就是他們所熟悉的場面、人物和風景。在古典主義繪畫的傳統中，現實生活并不是繪畫描繪的對象，只有宗教、神話和歷史題材才能保證藝術的高雅。但印象派主義者們反對傳統的學院派題材，熱衷于描繪喧鬧而繁華的現代生活。也許正是瞬息萬變的現代生活為他們的繪畫觀念的實施提供了一個恰切的載體，火車的轟鳴、蒸汽的升騰、19世紀的酒吧、時髦的賽馬場、現代紳士和淑女漫步的樹林，所有現代生活的片段都可以成為他們筆下的題材。對于印象派繪畫者來，繪畫不再承載道德說教的任務，而只是快樂單純地享受來自周圍視覺景象的快樂，充分體現了藝術作品的內容來源藝術家對生活的認識和理解，是藝術家與人生、社會進行精神交往的中介。

印象派畫家力求用從一種全新的角度去審視對象，古典藝術關注神話、戰爭和歷史題材，講究構圖及場面宏大舞臺戲劇化效果富有文學性，而印象派的構圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據自己的喜好和審美要求對畫面構圖進行隨意剪裁。這種似乎漫不經心的構圖與傳統的舞臺樣式的構圖相比，要自然生動多了。印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創作， 有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。

第二章 印象畫派筆觸的獨特運用

印象派畫家們為了達到他們理想中的繪畫效果，十分講究藝術形式，相應的采取一些新的、特殊的技法。既要表現瞬間印象，又要求色調鮮明，就必須把顏料蘸得厚厚地、以明顯的、有節奏感的筆觸描繪，因而形成一種宜遠看的油畫。如印象派的風景畫、印象派的油畫人物近看也是只見紅綠斑爛的美，五色雜陳，站遠一看，卻讓人感到那時陽光照耀下的真實景象和真實膚色。還有那些近看粗率零亂的筆觸，遠看才知道這些筆道原來粗而不亂，能很好的表現出物體的凹凸起伏和遠近疏密。

印象派的色彩有濃有淡，有暖有冷，配合有強烈的對比，也有柔和的協調。莫奈是印象派畫家中最具代表性的畫家。他對風景題材興趣極濃，喜歡用不透明的色彩描繪光，配以明亮而純粹的藍、紅、黃等鮮明的色調，并用短而小的筆觸點到畫布上，產生一種富有生氣的光的顫動效果。所以，他的畫面最吸引人的便是絢麗的色彩和顫動的陽光感。莫奈和雷諾阿他們兩人都采取長短不齊的逗點狀筆觸，這些色點的筆觸能夠再現他們所向往的陽光的氣氛，成為印象派畫家色彩實驗的一種造型因素。他們在理論上證實：色彩本身不存在于物體，只是光作用的緣故。所以他們將含有光的純色不經過調色直接在畫布上作畫，去嘗試一種視覺上的空間混合。

第三章 印象派繪畫的色彩表現形式

從世界美術史的角度來看，你就會發現在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調子，盡管有些許跳動的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強烈。在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就說明色彩在向古典藝術進行了挑戰。

印象派畫家對于色彩的理解和處理，他們認為色彩的根源在于光。他們之所以能夠真實地表現大自然豐富微妙的光色變化，是由于他們打破了固有色這個舊觀念的理解。通過抓住瞬間的感受，為了充分表明自然景物在陽光照耀下的鮮明色彩，他們基本上按照三棱鏡分析的光譜色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）選用顏料，而擯棄赭、褐、黑等色。在需要表現這三種色彩或其他復雜的色彩時，則以上幾種色彩在畫面上錯綜羅列而取得種種鮮明的效果。印象派認為投影是物體顏色的各種補色，點彩派的畫家們又發現了補色關系，于是他們開始研究怎樣完全用純補色構成一幅畫。他們摒棄了色塊和線條，畫面上都是用純色點并置，并通過人的視覺產生一種空間的混合，來完成作品的創作，這些作品色調都很明亮。為了得到更輝煌更強烈的色彩，印象派畫家在調色板上索性去掉了黑色，減弱明暗之間的對比而代之以色彩的對比。印象派畫家通過對光和色彩關系的研究，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象，從而在把握色彩方面完成了一次偉大的革命：摒棄傳統固有色，表現客觀世界中真實的色彩關系。

結束語

印象派不僅是對于法國美術，更是對全國美術有著廣泛和深刻的影響。印象畫家在光的探索和色彩的表現上又極其重大的貢獻，特別是對自然景觀的陽光感、色彩感的表現上，達到了強所未有的水平，從而豐富和擴大了繪畫的表現技能，解決了前代畫家不曾解決的問題。印象派畫家反對學院派畫家在室內作畫的方式，強調對真實自然景色的實地寫生，使畫面具有清新生動明快的感覺。印象派繪畫在創作題材、創作理念、藝術思想和色彩技法等方面都極大地影響到中國當代美術的發展。印象派畫家以其廣闊的藝術視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵之中叩響了當代中國繪畫藝術之門，洞開了我們的藝術思維，為中國油畫藝術走向世界起到推波助瀾的作用。

參考文獻：

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從整個繪畫史發展上看，我們可以通過畫家對筆觸的運用看到不同的藝術表現風格，而筆觸的運用被許多畫家側重探索。在早期傳統的古典油畫中，畫面上沒有很明顯的筆觸，整幅油畫的每個部分都比較均勻，用筆平均而細膩并看不出一點筆觸痕跡。到了17世紀，畫家經過研究和反復實踐后意識到必出的變化會受到環境、心情等因素的影響，所以要通過改變筆觸形式來表達自己內心的感情。再到19世紀，畫家作畫更加注重表達內心感情和外界環境，不再一味地描繪客觀事物，筆觸表現形式發生變化，變成了夸張奔放的形式。20世紀后，出現了許多繪畫流派，油畫藝術開始多元化發展，油畫筆觸的藝術性也被加強，每位畫家的繪畫語言也得到廣泛的認同和重視。

在畫面中，要想給欣賞者一種柔和、穩定的感覺，就要用橫向的小筆觸；還想給人一種流動的、不穩定的感覺，就用傾斜度走向的筆觸，因為它本身就具有這種視覺沖擊力；而垂直筆觸就帶來的是一種古板之美，會給人一種靜穆、崇高的審美特點。

筆觸也因此可以表現出不同的情感特征。通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發現不同畫家用筆就會呈現出不一樣的效果，如在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡；在蒙特里安的《構圖》系列方塊內似乎也看不見筆觸的痕跡；而從德庫寧的畫面中則能看到明顯的外露的筆觸運動；從蘇丁的作品中看到了近似狂暴的筆觸流動。畫面中這些明顯的或不明顯的筆觸，我在這里把它們劃分為顯性筆觸和隱性筆觸。我認為從這些顯性、隱性的筆觸中，可以看出畫家當時的內心狀態，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術風格。并且再對許多畫家的繪畫風格進行研究，最終畫家以自己的繪畫語言去表現自己的情感。筆觸的不同形式主要體現在運筆的力度、用筆的感受、手對筆的控制度等方面。而且油畫筆觸既依附于形體、色彩、肌理等諸多形式，又具備獨立的審美價值，它的藝術特征可以總結為以下幾個特點。

首先，筆觸具有觸覺美。油畫顏料獨特的特性使筆觸有很好的塑造能力，同時還具有強烈的觸覺感，并可以借助各種工具進行繪畫探索。例如有的畫家用筆狂放自如，作品的畫面就會高低起伏：有的畫家含蓄精致，畫面會平整光滑等等。所以說，借助的工具不同，手法不同，所呈現的畫面肌理效果也就不同。

其次，筆觸還具有力度與節奏美。筆觸的力度是在對對象描述時得以體現出來的，筆觸的豐富變化是筆觸應用時的輕、重、緩、急、干、濕、濃、淡以及用筆的方圓、厚薄的變化與節奏的把握中而形成的。每位藝術家在作品中對力的把握都是不同的，比如我們熟知的畫家艾軒，在他的作品中多呈現出來的筆觸是活潑生動的，根據筆觸所特有的特點表達出來的情感也是與眾不同的，例如為了把人物身上穿的衣服的破舊感表達出來，他不斷地嘗試用不同的手法來處理局部，使其轉折柔和，過渡的豐富、自然，并讓筆觸的魅力流露出來。筆觸的力度與節奏相互映照，和諧統一，油畫的力度美是靠筆觸、節奏的變化來加以豐富的，同時語言節奏的變化也需要力度的貫穿。在繪畫創作過程中，畫面的節奏感是靠用筆的強弱、虛實、輕重緩急來形成的。

再次，筆觸還具有抽象美和技巧美。在當代藝術中，表現抽象的作品非常多，筆觸的抽象美也很受重視。比如夏俊娜這種歐洲感很強的繪畫風格很吸引我，作品中洋溢著青春與浪漫、熱情與純真；厚薄冷暖、點劃涂抹之中滲透著對生活的愛，對人對自然的深情。創作的情感在刀、筆、材料、畫布之間的傳遞，油彩的厚薄、肌理的糙細，筆觸的點畫涂抹都轉化為精神表現在她的作品中，那些完全不經意的點、涂、抹，使畫面散發出奇異的光彩。油畫筆觸的形式美，也正是依賴于藝術家的這些技巧的靈活巧妙的運用。

最后，筆觸還具有意境美。油畫筆觸所具有的以上各種美感固然是油畫藝術作品所必不可少的，但筆觸最重要的目的是要看它是否表達了一種情感，創造了一種意境。意境，既是對客觀物象的一種反映，也是藝術家情感的表現。梵高用運動的、有力的、生動的、厚重緊密的筆觸表達了他內心強烈的情感，是他對生命、自然的獨特體驗，使他的作品畫面呈現出一種強烈的、悲傷的、躁動的、孤寂的情感意境。

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doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.026

一、中國動畫造型的藝術創作

一部好的動畫片留給我們最深刻的印象不是故事情節也不是畫面的精美或是對白，而是一個個深入人心的動畫角色造型。有人喜歡“機器貓”的可愛，有人喜歡“花木蘭”的勇敢，有人喜歡“貓和老鼠”等等。不是說其他的環節不重要，而是角色的性格和造型風格最容易深入人心。眾所周知，一個成功的動畫形象可以帶來后繼的一系列衍生產品的開發，甚至是帶動動畫產業。很遺憾的是現在我們還沒有一個讓世界都喜愛認同并且能夠風靡的動畫形象。中國動畫有過曾經的輝煌：《三個和尚》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《天書奇譚》等成為永久的經典。動畫前輩們使這些造型很具中國化和民族化。皮影、剪紙、木偶、水墨、裝飾畫、年畫的元素被結合到創作中，形成了當時的中國學派。在當時的動畫界具有很高的地位和聲望。改革開放后，國外動畫片大量涌入中國市場，中國動畫似乎突然不知道該何去何從，外國動畫片在中國的風靡似乎成為了一種文化侵略，很多青少年沉迷于日本的動漫，大人、孩子們都喜歡看迪士尼的動畫。動畫偶像都是來自外面的世界。中國動畫從初期的盛世似乎跌入了低谷，這和當今中國動畫的市場定位和動畫造型創作中一味的拿來主義不無關系，民族和傳統的應用沒有跟上動畫發展的腳步。有些創作者甚至不喜歡傳統的元素，一味地模仿，使得一些動畫造型成了迪士尼或是日本的翻版。光靠限制外國動畫片的播放時間和喊幾句振興民族動畫產業的口號是解決不了根本問題的，我們得以實際行動來說話，從國產“日式”風格，國產“美式“風格中走出來，走屬于我們自己的原創路線，立志創作出屬于我們自己的并且是夠分量的動畫造型。

二、發掘楚藝術的特征和動畫造型相結合，發掘動畫形象創作的寶庫

楚美術是我國上古時期具有南方文化品格的藝術形式。作為上古時期楚人奇異而豐富的美術創造，它以其卓爾不群的創造姿態和原始浪漫主義精神開創了世界上古美學的新視界。隨著湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不斷發掘，把一個神奇的藝術天地從兩千年前的地層中展現出來，使我們有緣領略到上古時期南方楚人奇異而豐富的藝術創造。那種奔放、躍動、飄灑、流動的原始浪漫主義氣質，那種鏤金錯彩、繁復富麗之美，帶有原始藝術的奇詭、怪誕的造型特質和巨大的幻想性、象征性、隱寓性的藝術觀念，實在令人贊嘆不已。楚美術奇幻的形制、躍動的線條和絢麗的色彩使得我們深深地被楚人的創造心智所震撼！與那些古老的圖式、形象、線條、色彩、韻律產生心靈上的共鳴。這就是楚美術的神奇魅力，也是上古時期人類心智和精神的永恒呈現。在民族精神，民族心理和物化文化三個層次上來講都表現了自己的個性和鮮明的地域文化特征。比如說楚文化的象征性的標志是鳳。以鳳的形象來比喻人的只有楚人。“三年飛天，飛將沖天；三年不鳴，鳴將驚人”的神鳥，它的形象體現了楚人的膽識和氣魄。這些具有象征意義的形象如果作為短片形象設計的來源的話，與其他人重復的可能性是非常小的，也有著非凡的隱喻意義。楚人尊崇鳳就是尊敬自己的祖先，尊敬自己的民族。楚鳳的那種叱咤風云和一飛沖天的氣魄和異彩紛呈的風采是楚文化和楚藝術精神的絕妙象征，這也是楚文化和楚藝術偏于情感的感性之處和中原文化的偏重于禮法的理性的不同之處。它講求“天人合一”、“人神交融”這樣一種人與自然的關系，將這些用于動畫的情節和敘事是符合我們的民族傳統又具有藝術所共有的“浪漫主義情懷”，所以發掘具有地域文化藝術特征的元素并將其作為動畫原創的資源是值得我們思索和探尋的。

三、傳統動畫和Flas在設計制作方面的比較

像觀眾們所熟悉的《大鬧天宮》這樣一部120分鐘的動畫電影，需要畫 10 萬多張的畫面。如此繁重而復雜的繪制任務，是幾十位動畫工作者，花費三年多時間辛勤勞動的結果。從分工上來說也比較復雜，一部完整的傳統動畫片，無論是5分鐘的短片還是2小時的長片，都是經過編劇、導演、美術設計、設計稿、原畫、動畫、繪景、描線、上色、校對、攝影、剪輯、作曲、擬音、對白配音、音樂錄音、混合錄音，洗印等十幾道工序的分工合作，密切配合，才可以順利完成。在過去的很長一段時間，動畫片都是在這樣復雜的工序下，由大量的人員合作而成。隨著科技的進步，目前的動畫片已經簡化了其中的一些程序，許多環節都借助電腦技術得以更加方便而直觀地設計制作。用相對較少的人力去完成。Flas在制作程序方面有很多的簡化是其突出的優點，那么相對而言就一定會有一些局限。

1、比如制作、處理較為復雜的動畫方面

在用 Flash 制作較為復雜的動畫時往往感到很費力，特別是某些必須一張張畫的中間張動作，比如轉面動作，轉面是動畫中經常碰到的情況，就是動畫角色從正面轉到側面或者從背面轉到正面等……這時畫起來比用傳統方法更加費力，畢竟用鼠標和繪圖筆、手繪板沒有真正的紙筆好操作。往往碰到需要逐幀漸變的復雜動作或者是又比較寫實的動畫造型，就想起傳統方法中的拷貝臺和紙筆，不管多么復雜的動作都可以解決。

2、矢量繪圖的局限

在電腦中繪畫不比用鉛筆在紙上畫，他很難控制筆觸的準確運行，若是畫風格簡潔又卡通的角色時問題不大，但是要繪制寫實、精細風格的角色時就力不從心了，在繪制矢量背景時這個問題更加突出，矢量圖雖然有不少優點，比如可以無限放大而不失真，文件體積小等。可是同樣存在致命的缺陷，它的過渡色很生硬單一，很難畫出色彩豐富、自然的圖像，為了回避這一弱點，你不得不采用其他軟件或者手工繪制的位圖來解決，這樣又使文件體積增大，不能體現出 Flash 的原本優勢。這一點是矢量繪畫很難克服的缺點。

四、具備傳統元素和楚文化、楚藝術特征的形象在FLASH中的制作與應用

FLASH動畫技術在國內的推廣使得動畫制作變得非常簡單，較之傳統的制作方式而言制作周期會縮短，屬于二維動畫的后起之秀，無論是傳統動畫還是FLASH動畫，短時間內誰也無法取代對方。無論采取什么樣的制作形式都不重要，在前期的設定和策劃完成之后，動畫的制作如果人員較少，那么采取FLASH技術是一種省時省力的方式。我們如果采用傳統動畫的前期設計人員來繪制設計電腦無法替代的那部分動畫，采用FLASH合成，制作其余部分，各取所長，使得兩者的優點得到充分結合。依據個人制作flas的經驗來講，形象的設計不適宜太過復雜。短片的制作或多或少都要表現一些較為復雜的動作，而flash本身功能的限制使得我們在制作動畫時感到手腳受到牽制，或者會為此付出過多的時間和精力，作為動畫形象的主體就需要我們在創作的時候簡化，這樣可以成倍地提高工作效率。另外，如果主體造型不能夠完全地展示楚藝術的一些元素和藝術形式，那么我們可以通過場景和一些輔助的圖案和紋理等細節去補充到短片里。最重要的是要進行再創作，用現代的視角去闡釋這一古老而有魅力的古藝術樣式。在國內動畫呈現重中期制作，輕前期創意和后期推廣的情況下，我們更應該在發掘傳統文化和原創這一層面上多去思考，把具有地域特色和有待發掘的一些可貴的民族優秀藝術元素應用于我們的動畫形象創作中去。

參考文獻

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早在油畫傳入中國之初，國人就開始對這一西方畫種進行中式民族化和本土化的革新，幾經發展，在當代中國油畫的創作中，不僅注重中國繪畫筆觸的表現力，同時將中國傳統文化融入其中。隨著現代電子信息的快速發展，藝術家們認識到，只有對西方藝術的活力元素進行創新性運用，尊重本土的民族傳統，對本土文化的獨特價值重新認識，才能造就油畫藝術的民族性、本土性和多樣性。

在強烈的民族使命感和責任感的影響下，當代中國油畫作家進行本土化油畫的創作過程中，其內心根深蒂固的中國油畫藝術審美情結使得他們廣泛地從民間藝術、剪紙、年畫等本土文化中吸收靈感加入油畫的中式化創作。油畫創作亦需要具有時代特色的創造激情，油畫作家們立足于本土生活，全方位感知時代生活，獲得深入的時代生活體驗，以創作出具有鮮明時代風采和強烈的時代價值的優秀油畫作品。

中國油畫“本土化”的文化內涵

油畫漂洋過海傳入中國已達百年之久，歷經幾代藝術家的努力已經取得了非凡的成績。人們最初關注“油畫民族化”問題是在上世紀八十年代，自那時起開始意識到這一引入畫種應該具有我們自己的文化特色。于是便有了一系列“油畫民族化”的探索，有些畫家借鑒了中國畫的某些特征元素融入到油畫，還有一些將注意力投放到了民族服飾上。所以我認為中國具有民族特色文化內涵的油畫應包括情感文化、地域特色和形式風格三個因素。

1.情感文化

藝術家的創作目的是通過表達真實的感情來彰顯某種精神，因此，在藝術的本質特征里就包含了這一特征。不同民族的藝術家所欲表達的情感必然會有所差別，正是這種差別使得不同民族的藝術作品具有了不同的特征。自然環境、文化歷史、社會制度的差異造成了個民族所獨有的民族心理，這種民族心理的不同造就了不同民族的藝術家們得情感活動上的差異，這是藝術具有民族特征的更深層次的原因。藝術家們需要在現實生活中去細心觀察、切身體會、不斷思考以獲得豐富的情感體驗，并且要把表達真情實感、創作出具有民族特色的作品作為自己的藝術理想。藝術家要有獨立的人格，樹立自己的藝術理想，我們的藝術行為都要為理想服務，我們就有可以實現中國油畫的“民族化”理想。

民族風格不是在刻意追求某種特征，而是自然而然形成的，中國畫在用色、造型、筆墨等各方面都具有其獨特中國韻味的風格。油畫進入中國，進過藝術家們創新性創作，自然而然形成特色的本土化特征。藝術家們立足現實積累情感，并且真誠地表達積累的真情實感。判斷藝術作品是否具有民族本土特性的關鍵在于該作品是否表達了本民族的真情實感。

2.地域特色

廣袤的國土決定了我國多民族、多區域的特點，這也為中國油畫民族精神的融合提供了廣闊的空間，在油畫創作中融匯民族精神并不是將其簡單疊加，要使其相輔相成、相得益彰必須要把繪畫技法、內容、形式等方面讓兩者自然而然地糅合。

藝術的民族特色總是離不開其所在的地域特色，因為不同民族的藝術家的情感思想都受他所生所長的特定環境所影響，所以油畫藝術作品的民族特色與地域文化特色緊密的聯系在一起。油畫創作要體現自身的地域性和民族性，因此當今真正油畫家所追求的目標正是通過民族精神的注入來彰顯中國油畫的獨特魅力。油畫和民族精神的融合不僅僅是在作品的內容和形式上，要深入到精神文化層面上的融合，把民族精神的精髓融合到油畫作品當中，從而更好地的表達偉大的民族精神。

3.風格特征

藝術家的思想感情要想被大眾所感知，就必須借助具體的藝術形式將其表達出來，同樣，藝術作品的民族性也必須借助具有民族風格的形式展現出來。不同民族的藝術家在表達特定環境中產生的特有感情時就會形成帶有自身民族風格特征的藝術形式，因此風格特征也是民族性的因素之一。

油畫作為中國引入畫種，畫家要借鑒西方油畫的繪畫技巧，深入領會西方油畫的文化內涵，在吸取油畫精髓的基礎上加以靈活運用，形成自己體系的繪畫風格。由于文化背景的差異，東西方的繪畫風格也有很大區別：中國的寫意和西方的寫實這看似相互對立這兩大藝術體系，實際上有著你中有我，我中有你的內在聯系，追本溯源，通過寫意與寫實這兩種藝術語言可以更鮮明的闡述人的精神世界和達到審美的目的。因此，藝術家應該合理取舍、有的放矢，吸收外國油畫的有益成分并將其轉化為自身獨有的藝術品質，形成具有與時俱進的民族特色的中國油畫風格。

中國油畫要想尋求新的發展，就更加需要與外國油畫相互借鑒。洪凌，當代風景油畫家，他創造性地把西方風景畫和中國山水畫創造性的融合在一起，從而為中國油畫開辟了一條獨特的藝術表達道路。油畫家洪凌的成功讓我們看到了不同文化背景下所產生的風格迥異的畫種在藝術語言上溝通和交流的可能性。

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二、東北油畫的創作和發展

黑土地大氣的滿蒙文化賦予了東北油畫創作源源不絕的精神源泉。東北地區的主要經濟形式以農業生產為主，相對于南方的快速發展，這里自有一種固守的踏實感。樸實的農民、遼闊的黑土，豐厚的物產，給油畫創作提供了無窮無盡的天然題材。這里冬季時間長，實際耕作的時間較短，因而農民的業余生活十分豐富：看大戲，扭秧歌，殺豬宰羊，種種豐富的活動躍然紙上，極具畫面感。再加上東北是一個少數民族聚居的地方，在這里，滿族、蒙古族、朝鮮族、錫伯族、鄂倫春族等少數民族的文化相互融合，各民族艷麗的服飾，獨特的習俗也賦予了油畫創作豐富的語言。因此，當我們在欣賞東北油畫的時候會發覺，其地域特征明顯，色彩飽滿，題材樸實，表現手法大膽，敢于創新。東北油畫的藝術家們本土意識濃厚，觀念敏銳，思想活躍。藝術語言上多強調力度，量感，大氣和飽滿度。盡管沒有紛繁復雜的色彩，但卻更能突出所要表現的主題，正所謂簡約不簡單。早期的東北油畫代表人物包括韋爾申，王巖，劉仁杰等，這些在當時畫壇嶄露頭角的藝術家們，其畫作卻在各類比賽中屢屢獲獎，引起了人們對東北油畫的關注。這個時期的東北油畫多以農村題材為主，用寫實的手法，反映了當時農村的現狀。

隨著90年代多元化藝術思潮的興起，東北油畫有了一定的創新和改變。這一時期農村生活面貌發生了很大的變化，農民生活水平提高，新農村題材更為突出。這個時期的東北油畫變得更理性現實，一些東北鄉土油畫家們開始深入對民族藝術和文化的思考，更注重自身的藝術發展面貌和藝術形態語言，開始摸索體現本土油畫語言的形式。這個時期的代表人物有鄭藝，宮立龍，陳樹中，周衛等。他們的作品都以東北的新農村建設為題材，通過不同的切入點抓住了當時中國的“大事件”，讓東北鄉土油畫呈現出多樣并舉的精神風貌，用更現實的親和力和感染力反映了東北地區的地域風貌和人文傳統，促進了東北油畫的發展。近年來，隨著一批年輕的80后，90后畫家的成長，東北油畫的創作呈現出了更加多元化的發展。傳統的題材和現代思潮的碰撞給東北油畫開辟了更為有趣的發展方向，同時也需要畫家們對于藝術本土精神有更深的理解。新一代的畫家們發揮自己的聰明才智，充分利用當下的電子工具作為自己的繪畫創作媒介，打破傳統繪畫的構圖理念和表現形式，更多的追求自己的個性，追求時代感。他們喜歡將新的藝術符號加入自己的畫面，以調侃，幽默，詼諧的漫畫式繪畫來表現“現實”。甚至將人物和動物有機的嫁接、重構，把一些看似不太合理但又合情的元素融合到畫面中來，有著很強的裝飾味道和“海報”感。這樣創作出來的作品給人一種極強的象征寓意，具有一定的時代感和戲劇性。然而，這樣的創作方式給傳統的藝術題材帶來了很大挑戰。東北油畫的傳統特征和表現形式中的精華是需要我們去堅持和傳承的。一味地去追求時代感，完全脫離了本土特征，將是一種巨大的損失。如何在保持與時俱進的同時與傳統很好的融合，或許是很多藝術家們日后要思考的。

三、渤海畫派的興起

渤海畫派是近年來隨著東北繪畫的繁榮發展衍生出來的又一分支，其主要藝術群體集中在遼寧省錦州市，以及葫蘆島，盤錦，營口、丹東、大連等五市，分布于山海關以北環繞渤海灣的所有地域。渤海畫派藝術研究所坐落在渤海大學藝術與傳媒學院。近年來，在國家對遼寧沿海經濟帶發展規劃的大環境下，渤海畫派的發展也呈現出多元性的特征。在創作題材和內容上，不再單純針對鄉土題材，而是秉承東北藝術的優良傳統，一方面挖掘具有東北特色的新題材，一方面將東北油畫的表現形式運用到更廣闊的創作中去。渤海畫派的藝術家們開始更多地注重精神層面的表現，為東北油畫的發展注入了新鮮血液。許多青年畫家近些年來積極的活躍在油畫創作舞臺上，如王雷，趙越，李春峰等。從他們的作品中，能夠看到新時代大背景下的更多題材，然而細細品味之后卻不難發現，這些作品無一例外的展現著東北傳統油畫的精髓。以渤海大學美術系主任王雷教授的作品為例，早年在魯迅美術學院的學習經歷使得他對東北油畫創作有著極為深入的研究。他的畫風延續了東北鄉土油畫的特征，多以大氣的色彩表現東北大地的美麗風貌和鮮明性格。他在色彩的使用上十分大膽潑辣，在創作細節上又十分細膩考究，善于找到獨特的切入點來突出作品的主題。值得一提的是，渤海畫派的青年藝術家們一直在找尋東北油畫創作手法的新形式。

他們大膽地在題材選擇上進行突破創新，不再局限于黑土地、老農民這樣鄉土氣息很強的題材，而是不斷開闊眼界，將東北油畫的創作手法應用在更廣闊的題材上。從長遠的發展角度，這對東北油畫的繪畫語言和繪畫技巧是一種新的傳承。而這種新的傳承具有劃時代的意義，因為繪畫語言和技巧永遠是服務于繪畫創作的，不能將其限定在某一種單一的創作題材中。任何一種創作手法，都只有通過不斷地創新，才能有長足的發展，永葆藝術生命之活力。王雷教授大膽地將東北風的繪畫技巧應用在了題材的創作中，蒼茫神秘的青藏高原和東北大地有一種相通的氣派，但在文化、歷史、信仰方面有著不同的韻味。這樣一個極具魅力的地方一直吸引著不同畫派的藝術家。但一個作品的靈魂，不僅僅在于顏色、布局、技巧這些外在的手段，而是在于藝術家內心的沉思和作品的語言。王雷在色彩的運用上延續了東北油畫的創作精髓，用相對單一、暗色系的色彩勾勒出恢弘的氣勢，賦予作品一種莊嚴、厚重的底蘊。在局部大膽地用對比色和撞色，給作品增添一種靈動的感覺，讓人感受到一種靈魂的沖擊。王雷教授選擇題材來做東北油畫創作的一種突破絕非偶然，是一個虔誠的地方，一片能帶給人信仰的土地。仔細想來，每一個藝術創作者的創作之路何嘗不是一種朝圣，“通過繪畫，虔誠地表達自己的宗教情感并由此上升至對人的存在景象的認識。”（周景雷，2008）每一個渤海畫派的青年畫家也帶著同樣的情懷，他們繼承東北傳統繪畫的同時，又不斷地創新和實踐，沿著民族化的鄉土油畫精神實質，推動自我的藝術走向現代，面向未來。東北油畫創作的濃濃“鄉土”氣息已經深深地融進了他們的藝術血液里，在他們的作品上刻上烙印。而他們孜孜不倦追求的，是賦予這樣的血液新鮮的氣息，讓藝術脈搏跳動的更為有力，藝術生命生生不息。

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中國畫講究以心造境，重視形神兼備，以相對簡單的圖案展現豐富的精神內涵，立足意象元素表達畫作的主題、思想與情感。現階段，諸多中國畫家均在自己的創作中應用了寫意性，充分利用不同的表達形式，創作出更多優秀的油畫作品。

一、意象的基本概念

意象在中國傳統美學之中占據著極其重要的地位。意象學在《周易》中就有所記載與闡述。在秦漢時期，意象從哲學范疇慢慢轉化為文藝理論范疇。到了魏晉南北朝時期，王弼又對言、意、象的關系進行了詳細的論證，使意象的哲學理論越發成熟與嚴謹。之后，《文心雕龍》首次把意象運用到了文藝領域，進一步拓展了意象的含義，令意象變成了文藝美學領域的純文藝概念。《文心雕龍》以意象為中心對文藝美學基本理論問題進行了深刻的探討，也形成了較為完整的體系。《文心雕龍》意象說中著重闡釋了營構與融合，并傳達審美意象的有效途徑。《文心雕龍》的出現也意味著意象說從感性認識逐漸變為相對成熟的理論體系。隨著意象說的形成發展，意象的外延日漸清晰明確，且其主要內容也更加多樣化，形成了不同的規定，此類規定對審美意象創造具有指導作用，也成為中國古典美學中不可忽視的內容。

二、意象表現主義油畫發展現狀

如今，在眾多畫家的積極探索下，油畫中融入了多種不同的表現語言。基于東方審美理念，融入西方現代元素，意象油畫的概念以此明確，打造了更加豐富且多元的繪畫形式。當前，更多畫家加入探索意象油畫的行列，民間與政府機構也十分重視意象油畫的創作與發展，為此，舉辦了多次研討會和展覽。該類展覽和研討會的規模不斷擴大，范圍日漸廣闊，且藝術作品的數量也明顯增多。意象油畫發展中也存在著明顯不足，如并未形成相對完整的語言體系，藝術表現形式不夠明確，表現語言的藝術特征也不夠具體，這直接影響了意象油畫的語言感染力。與此同時，其理論的實踐性較弱，造型體系和審美標準存在不合理之處，審美價值構成相對模糊，畫家并未了解和掌控意象油畫的基本規律，無法充分展現油畫藝術獨特的美感。此外，意象油畫中文化地域性特征與西方藝術無法深度融合，忽視了本土文化和民族精神的傳遞與發展，無法引起觀賞者的精神及情感共鳴。對于上述問題，應依據中國傳統繪畫精神，查找國內外參考文獻，梳理意象油畫藝術發展的歷史，分析意象油畫的主要表現方式，從而使意象油畫的藝術語言全方位順應本土觀賞者的審美價值理念，促進意象表現主義油畫的穩定和健康發展。

三、意象表現主義油畫的藝術表現形式

（一）材料的應用

繪畫材料作為油畫藝術創作的載體，就像勞動人民手中的勞動工具一樣不可或缺，是油畫藝術作品的重要組成因素。并且用于創作的各種材料本身就具有一種材質美，它們所具有的美感毋庸置疑也是一種藝術表達，因為它能夠給觀眾傳達出一種最直觀的藝術美感，所以繪畫材料的質感能夠影響到油畫藝術作品所呈現的美感。在油畫的意象表達中，不同的材料會產生不同的意境效果。比如顏料，身為油畫創作中的重要繪畫材料，它所呈現出的色彩會間接地影響到畫面的意境。油畫顏料大體上被分為不透明顏料與透明顏料：不透明顏料顯得厚重并且覆蓋力強，畫家在創作過程中通過厚涂顏料再結合特殊的手法可以產生富有凹凸感的肌理，具有獨特的質感；透明顏料透明而且富有光澤，如果要想讓作品畫面產生溫潤細膩的意意象表現主義油畫的藝術表現形式探析◇劉天麒摘要：意象說是中國傳統美學中不可忽視的一部分，同時，意象說也影響著中國當代油畫理論與實踐。因此，通過分析意象的內涵與意象表現主義油畫的發展現狀，詳細論述中國油畫創作中藝術形象的意象表達方法，如材料的應用、色彩的應用、造型的應用、寫意技法的應用等，幫助創作者利用多種途徑將欣賞者帶入作品的情境，高度繼承我國傳統藝術及美學理論，并最終推動我國民族傳統文化和審美取向的穩定發展。關鍵詞：中國油畫創作；藝術形象；意象表達文藝評論162境美，可以運用一層一層罩染的特殊技法完成。除此之外，丙烯顏料也被一些畫家運用到油畫創作中。丙烯顏料是一種人工合成的需要用水稀釋的膠乳劑，以干燥速度快的特性深受畫家喜愛。畫家在用丙烯顏料創作時，需要用水來進行稀釋，經過水的稀釋后，創作出的畫面會自動生成一層能夠防水的透明保護膜，因而備受畫家的推崇與喜愛，許多畫家在創作時會將丙烯顏料當作首選。另外，丙烯的化學穩定性也是畫家習慣使用它的原因。用水的比例影響丙烯所呈現出的藝術效果：用水少時能夠形成覆蓋力強的油畫；反之，水量多一些的時候就會形成流動性強、色薄的視覺效果。另外，媒介劑充當著顏料與畫面之間的橋梁，對媒介劑的選用會因人而異，不同的畫家有著不同的要求與選擇。市場上媒介劑的種類數不勝數，比較常見的媒介劑分為蠟質、乳性、油性等。其中擁有穩定特性的當屬蠟質媒介劑的皂化蠟，畫家利用它的這種特性創作的作品，一般會產生透疊的藝術效果。充分利用好皂化蠟既可以豐富作品的顏色，又能夠加厚油畫的顏料，起到保護畫面色澤的作用。以作用來劃分，還可以把媒介劑劃分為上光劑、稀釋劑、調色劑。其中，上光劑可以保護畫面并統一光澤度，而稀釋劑可以調和以及稀釋顏料，加入調色劑能夠適當增加油畫顏料的透明度。另外，油畫創作者可以通過掌握媒介劑的量來呈現某種畫面效果。例如，調色油一方面能使畫面的油色更加飽滿；另一方面可以改變作品畫面的遮蓋力、透明度，甚至可以減緩干燥速度。油畫創作者可以利用其干燥速度慢這一特性，來豐富色彩并保證銜接色彩的統一性，以此來更加完美地展現作品意境美。除此之外，畫筆與畫刀也會影響油畫作品的寫意性，油畫筆種類繁多，常用于西方油畫的繪制與創作，油畫創作者可以進行自由選擇，不同的質地、型號與形狀會營造出不同的畫面視覺效果。用質地軟的油畫筆進行創作，就能呈現出朦朧柔和的意境美；相反，用質地較硬的油畫筆創作時，搭配濃稠的顏料作畫便能夠在畫紙上產生筆觸的痕跡，能夠呈現出粗獷厚實的畫面效果。同時，油畫筆的形狀同樣可以影響作品意象的生成。在油畫創作中，用排刷來給作品的基底上色，可以令基底色彩銜接得更自然，并且具有更多的色彩變化，如果只用少許顏料使用排刷輕擦基底，則可以塑造出類似中國畫的留白意境美。如果把中國畫的繪畫工具毛筆運用在油畫創作中，就會令油畫作品產生水墨效果，由于毛筆的筆鋒尖銳，勾勒出的線條異常優美，而且因其材質特殊，在繪畫時筆尖處富有彈力，可以產生類似中國書法的筆力，從而達到增強意境表達的目的。就像我國油畫家程叢林，他的油畫作品《閣池淺春》就是將毛筆、中國水墨以及西方油畫材料相結合從而形成的意象性油畫。這幅作品用毛筆將魚兒游動的姿態展現得淋漓盡致，并運用書寫的筆力塑造了池塘的深邃，畫面輕松明快，營造了一種輕松自由的意境美，同時大片墨色的運用不僅凸顯畫面的水墨效果，更展示了中國文化所蘊含的濃重意象性。此外，畫刀是油畫家常用的調色工具，但在某種特定情形下，畫刀也可以當作繪畫工具來營造意象，不同形狀、大小、質地的畫刀會帶來不同的藝術效果，例如：質地較為柔軟的畫刀在薄畫法上具有很好的表現，可以刮去畫紙上多余的顏料，令畫面顏色透明，呈現出朦朧的意象美；反之，硬度大的畫刀則可以很好地表現抽象性意象油畫。

（二）色彩的應用

在意象表現主義油畫應用色彩的過程中，務必高度重視意象語言的表達，不得僅考慮物象的局部色彩。在用色的過程中需要做到二者充分結合，以油畫主題和情感處理物象色彩，以原色為基礎，重點把控色光效果，依據畫家的創作經驗和認識體驗，掌控其精神內核，進而表達更加深入的油畫意象和作品情感。油畫意象色彩表達和我國傳統繪畫的用色習慣相似性較強，需打破客觀光色表現的限制，在提煉物象色彩的基礎上，結合色彩的形式美、油畫主題和情感意境，使用意象色彩，將其視為一種獨立元素，同時也應擺脫物象形體限制，彰顯與客觀光色間的差異，從而促使色彩的獨立性充分展現和自由發揮，實現色彩空間與色調的深度轉化，彰顯其距離感。這樣也可打造符合傳統美學理念的視覺效果。基于色彩獨立性促進意象色彩的形成發展尤為重要。一項色彩介乎抽象與具象的中間，能夠營造意境和渲染氣氛。創作者應該走出固定的色彩規律框架，合理利用自身的情感和主觀思想科學應用色彩，豐富油畫色彩組合，更好地彰顯畫作的藝術情感，增強色彩感染力和色彩的張力，進而引發觀賞者的共鳴，保證油畫的視覺效果。

（三）造型的應用

做到客觀物象與表現形式、主觀意象的深度融合，高度借鑒并拓展中國傳統繪畫的主要內涵，深度刻畫客觀物象的神韻，從而更好地展現油畫藝術的意象。創作者需要將重點放在造型思維建設上，打破摹仿物象客觀輪廓的限制，以主觀理念創造物象，基于自身的思想理念，立足物象整體，以此提煉抽象的形象，彰顯物象的個性化特征，生動展現油畫的造型意象。塑造意象造型時，一方面要高度尊重傳統繪畫造型規律；另一方面也應創新形神理論，打破客觀外形的束縛，簡化物象關系，并且準確把握客觀物象的內在特征，這樣才能夠以造型展現客觀物象的本質特征。畫家需利用更加多元和自由的表現方式來展現造型空間，準確理解和掌握客觀物象的內在特點，樹立統籌兼顧的思想，同時也要與客觀物象有機結合，進而彰顯造型的意象特點。在具象造型中，需充分展現個人的風格，在創造意象的過程中更加關注畫面意趣。畫家必須始終遵守意象性造型的基本原則，將情感與技法融為一體，采取多種造型表達方式，彰顯造型的不確定性，從而創造出更多造型新穎的意象。畫家可采用筆墨線條來刻畫事物的造型，塑造造型時，高度重視線條的應用，以獲得不同形式且頗具美感的線條。油畫創作中，應充分體現其聯想性、虛擬性和提示性，這樣在彰顯畫面趣味性的基礎上也可體現物象的內涵和神韻，使其具備中國傳統藝術中的意象特征。造型中應用線條時，畫家要深入了解線條的用筆方法。因此，可學習借鑒西方油畫的用筆特征，并以此為基礎加以創新，依據傳統繪畫的用筆思維，獲得形式更加靈活的線條。在油畫創作中融入自身的感受，從而體現自然美、形式美和意趣美，豐富意象造型的表達形式。

（四）寫意技法的應用

基于寫意筆法展現物象的內涵，以筆法的長短及輕重凸顯不同的藝術風格，從而以更加直接的方式展現畫家的情感。意象油畫需要學習和吸收傳統繪畫中的寫意思想，高度尊重思維主觀性、技術性及意象整體，融合油畫筆觸和書法用筆的主要特征，凸顯筆觸的偶然性。寫意表現技法應該將重點放在精神真實層面，充分結合地域和人文特征，凸顯寫實主義與抽象主義的視覺特征。同時，意象油畫創作中也需要積極借鑒西方油畫構圖和中國傳統繪畫的特征，重視油畫繪畫樣式創作，保留能夠充分表現其本質的部分，在畫面中突出展現該要素。應充分體現意象油畫的平面特征，最大限度地減少物象物質性和立體感。與此同時，盡量保留物象的空間關系，使油畫能夠更好地展現空間感。繪畫中不得在一個固定點透視，需基于物象與意境相結合的創作方式，將線條流動的節奏作為重點。基于人的視覺規律，采取重疊、大小和左右等多種方式，塑造物象空間關系，一方面保留西方意象油畫的精華，另一方面也可采用平面化的表達方式，打造超越時空的油畫作品。

四、結語

意象油畫在發展中，應與地域文化和民族精神高度融合，由此彰顯出較高辨識度的風格特征。在傳統文化的影響下，畫家應該不斷創新創作的思維和理念，從本土文化中吸取創作元素，在畫作中更好地展現民族精神，依據地域文化及個人情懷，全面體現畫面的視覺效果，從而順應觀賞者的審美要求。

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中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0053-01

自油畫藝術進入中國以來，經過長期的融合已形成了具備中國特色的一門藝術，其融合了中國的傳統文化與審美特點，進而形成了意象油畫。伴隨著女權主義意識的萌芽與發展，女性以獨立的精神形式立足于社會形態之中，而女性意象油畫藝術家又將自身獨屬于女性的思維模式與審美特征融入于其中，進而使得本就具備了詩意般的意象油畫具備了獨特的藝術魅力。

一、意象油畫概述

所謂意象指的是寓意于象，借象抒情，就如同我國的詩歌一般，以借物抒情的方式來表達作者的所思、所想與所感。而意象美學對于中國繪畫藝術的影響較為深遠，已成為了當前中國油畫藝術的靈魂，是當代中國油畫藝術的獨特表現形式。通過中國當代意象油畫，能夠使欣賞者體會到中國社會的文化與審美特征，甚至整個社會的意識形態，這也彰顯了意象油畫的藝術魅力。西方油畫進入中國的歷史已有上百年，在20世紀初“西學東漸”的影響下，中國油畫萌芽，在逐漸發展過程中實現了文化的融合，具備了屬于東方文化特色的藝術風格。到了上世紀八十年代，在改革開放的推波助瀾下，藝術思想的解放潮流使得女性意象油畫藝術誕生，直到2005年，在中國意象油畫探討會上意象油畫在中國真正的實現了獨立。

二、意象油畫創作中的女性思維分析

（一）女性意象油畫創作的思維視角

首先，源于女性母愛的天性。女性的生命過程中會經歷為人妻、為人母的過程，這一獨特的體驗就使得女性擁有了獨特的生命體驗，復雜的情感落于畫筆之下，使得相應的作品就具備了屬于女性的細膩情感，尤其是母愛的天性，這種人世間最為質樸且純真的情感成為了描述親情的最佳思維視角。其次，源于獨有的情感思維。對于女性藝術家而言，情感通常是其創作的出發點與靈魂，以意象油畫來實現情感的傳遞。女性天生就屬于感性思維生物，因此，在創作的過程中這種思維模式會使其將自身或悲或喜等情感融入其中，真實的情感體驗使得意象油畫具備了屬于女性的藝術魅力。最后，花的情感傳遞。花作為美麗的代言人，是女性天生就情有獨鐘的對象，女性藝術家在表達情感的過程中往往會以身邊的細微景與物入手，而花這一事物就造就了女性眼中最美的風景。通過對花之意境的描繪，創造了獨屬于女性的意象油畫之佳作。

（二）女性思維與意象油畫的融合

1.女性思維模式下的意象油畫風格

女性天生情感的細膩使得其能夠更深刻的挖掘出事物的內在，其心理特點、社會角色等的不同也使得其對生活的體驗不同，將所有不同與男性的特點落于畫筆之下，就使得相應的油畫具備了獨屬于女性的藝術魅力。女性藝術家創作的靈感常常都是來自于生活中一些很細小的情節，通過自身感性思維的加工就實現了真情的融入，而這種真情實感很容易引感上的共鳴，進而也就符合了意象油畫創作的意境。意境油畫創作是女性藝術家情感的宣泄，實現了對其精神的慰藉，彰顯了新時代女性的特征。

2.情感的表達

事實上，對于中國的意象油畫而言，其更像是融合了中國傳統美學的意象與西方的文化精神，即中西方文化與情感的碰撞與融合。從古至今，我國的文人墨客無不重視自身情感的抒發，寄情于景的創作手法在各個文化藝術領域都有著突出的表現。而女性更擅長抒發出自身對生活、情感等的感受，與男性不同，其所扮演的社會角色不同，其對生活的體驗、對事物的思考等都受自身的思維模式影響，溫婉、細膩的情感世界使其在意象油畫的創作中更多的表達了自身的真情實感。女性的敏感、脆弱、溫柔等特征也使得其在情感的表達上更加的細膩且獨特，這便是女性意象油畫的魅力所在。與此同時，女性唯美、浪漫的天性特征也使得其情感的表達更加具備了詩情畫意般的特征，在女性思維模式的作用下，其能夠敏感的抓住生活中那些擦肩而過的情感，進而落于筆下，形成了意象油畫的獨特魅力。

三、總結

綜上所述，中國意象油畫融合了中西方的文化精神，彰顯了獨特的藝術魅力。在女權主義的不斷影響下，女性精神的獨立使得其更加的注重自我，在不斷實現自身價值的過程中，其以自身獨特的思維視角抒發了對人生的情感。對于女性意象油畫藝術家而言，正是因為有著這樣的獨特思維視角，進而才創造出了與眾不同的意象油畫作品，在這些作品中所呈現出的不僅僅是當代女性的情感世界，同時也將女性的天性展現的淋漓盡致，進而賦予了意象油畫以獨特魅力。

參考文獻：

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江蘇地區是國內油畫藝術發展的一個重要區域，更是形成了中國油畫風格多元化的藝術特色，在這里，一大批的著名繪畫藝術家都為我國油畫藝術的拓展作出了非常大的貢獻，如劉海栗、徐悲鴻、蘇天賜、盛梅冰等。總體來看，江蘇地區的油畫藝術家們在油畫藝術創作的整體表現上，通常采用將西方油畫創作的色彩及筆觸技法與我國傳統繪畫創作講求中的意境、韻味相結合的方法，使其在油畫創作上帶有傳統文人畫的精髓，并且追求一種極具詩情畫意的意蘊表達，體現出一種帶有濃厚東方特色的油畫藝術風格。

1 江蘇現當代油畫創作與傳統文人畫的藝術關聯

探討現當代江蘇油畫的文人趣味性，就一定會聯系到中國傳統繪畫中的文人畫。在現階段的油畫作品，很多畫家并沒有一個統一的風格，而江蘇現當代的油畫藝術創作多追求畫面的意境表達，現代的油畫中的部分作品其審美表達與文人畫中的詩意、墨韻有很大的相似之處，很多作品中強調對個人情感的渲染也與文人畫主觀主義個人精神的表達相一致。繪畫藝術的創作往往是要求突破物象本身固有形態，重點在于創作者的個人感受，外在的表現僅做參考，進行繪畫創作的是感受，而非物象的寫實再現。

我傳統文化對于現當代的藝術創作者們影響是深刻的，很多油畫藝術家一直在嘗試將中國傳統繪畫精髓融合到現在的繪畫創作中。精神層次追求已經成為現代人們致力的一個方向，藝術創作者們也正努力將這一主題引入到油畫創作中，將傳統文化中有價值的元素運用到油畫創作中。例如現南京師范大學博士生導師盛梅冰教授作為當代江蘇油畫界的翹楚，對于文人筆墨風格非常的青睞。在盛梅冰教授的眾多油畫作品中無不傳遞出一種江南畫家特有的意趣和性情。雖然畫家在作品中仍然忠實于西畫的繪畫技巧，但作品大都顯示出了平淡、質樸的繪畫風格。在盛梅冰教授近期的一些創作中，我們能明顯地感受到畫面中具有的宋畫意味，在許多的風景畫面中他將日常生活中我們所感受到的自然之間的關系以一種質樸渾厚的筆觸表達出來，這正符合盛梅冰教授“以平淡之心造寫天成之物”的創作理念，也代表了當代中國油畫家對待自然的真誠態度。

藝術創作的主體行為者是創作者本身，傳統的文人畫通過從事藝術創作的藝術家自身的影響與感染從而影響其藝術行為，在江蘇地區不少油畫創作者都或多或少的受到了文人畫的影響，文人畫藝術創作在促進古代繪畫發展的歷程中有著不朽的功績，在今天，關于我國油畫藝術事業的拓展也是一筆寶貴的財富。

2 江蘇現當代油畫創作中的民族地域特色以及時代性特征

江蘇地區油畫創作從整體上來看，寫意油畫多引用傳統繪畫中南派畫的表現，傳統的民間繪畫用色等也能夠從很多油畫作品中看到其蹤影。例如當代著名油畫藝術家蘇天賜的創作，其風景油畫作品中的寫意性，將傳統的中國山水畫的精髓融入筆觸當中，寫意是其創作中的核心，其清新略帶朦朧的畫面，明亮而又婉約的色彩，交織出一幅幅靈秀飄逸、靜謐溫婉極具文人趣味的優秀油畫作品。從蘇天賜的諸多優秀作品中可以看出其作品具有非常鮮明的地方特色，給人一種溫婉、愜意之感，與江南美麗的風景一樣溫潤、清新，這也是他油畫創作的一大特色。不能不說，作品風格的形成與民族地域風情有著很大的關系。

繪畫創作的時代性是指相對于傳統而言，并與當代的作品相比較得出的時代特征區分，江蘇諸多優秀油畫作品每個時期都帶有著其鮮明的時代特征。中國現代油畫家徐悲鴻是將西方現實繪畫主義以及審美觀念引入中國的先驅之一，在其留法期間和歸國初期是其油畫創作的巔峰，他的油畫作品與西方油畫的熱烈、豐滿、敦實是有所區別的，在其寫實主義風格的油畫創作中，也體現出了一種含蓄、內斂、寧靜、優美的東方意蘊，有著鮮明的文人趣味色彩。而徐悲鴻的藝術人生與時代是緊密相連的，他的寫實主義風格與蘇聯的社會主義現實主義風格相似，個人認為這也是其能夠確立在中國美術史重要地位的原因之一。

3 江蘇現當代油畫創作中的筆觸與意蘊的書寫性

繪畫藝術的創作在西方文化中講究的是形式美感，在我國藝術領域講究的是節奏與韻律，藝術表現形式一直是所有藝術門類共同關注的。我國繪畫藝術在歷經各種繪畫風格流派的一番洗禮，對于藝術創作材料技法的探索研究越來越重視，并在創作中與超越現實自然物象追求詩意一般的意境相融合。從諸多現當代的油畫作品中看，江蘇油畫更加重視從中國傳統文化與繪畫技法中吸取養分，創作的材料以及表現語言，很多在創作中便體現了濃重的文人趣味性。

我國的繪畫家常常在真實客觀的表現描繪物象時，更加注重的詩將個人的思想情感與藝術審美融匯進去，通過對用筆的輕重緩急、抑揚頓挫來控制筆觸，傳遞情感。江蘇油畫諸多作品中，無不重視對點與線的運用，尤其是風景畫的創作，在畫面中恰當地運用表現使之形成別具一格的藝術特色。當代江蘇籍畫家王榮先生，他的風景油畫創作享譽國內外，他在清淡雅致的畫布上，時而輕點細勾，時而提按點畫，對于點與線的運用得心應手，王榮先生的杰作《春山多勝事》油畫作為國禮贈送給了他國總統，這幅作品讓人感覺到春意盎然的暖，朦朧意境的雅，畫面中如詩如夢般的意境，讓人深深沉醉其中。

我國藝術創作領域，本就有“書畫同源”之說，書法與繪畫藝術的融合，恰好塑造了中國繪畫的基本藝術特征，一方面是繪畫技術上的書法用筆，另一方面，是藝術家本身在創作中修身養性的寫氣，我國傳統的文人畫藝術特征可以說就是汲取了書法藝術的審美。江蘇現當代油畫家杜璞，其油畫作品《牡丹亭》等系列作品中鮮明地體現出對筆法的書寫特性，尤其是對人物衣帶的刻畫，汲取了書法用筆行云流水般的飄逸美感。書法藝術中線條的魅力，對于繪畫藝術的創作影響是非常大的，很多藝術家在創作中運用線條藝術，既是個人化的一種表現形式語言，同時又是一種富有表情與意象的一幅圖像，在油畫創作中，線條的完美運用就像是創作者心靈的軌跡與藝術生命狀態。

4 結語

江蘇油畫創作中的文人趣味性，根本上講是由其“寫意”本質來決定，作品中是對畫家精神思想與內涵的體現。繪畫藝術創作本身就是對畫家自身意識與心靈的一種映射，是畫家精神情感的表達，而油畫藝術的發展與進步是需要在繼承傳統中尋找新的東西，在發揮油畫技法材料與特征的基礎上，更要不斷汲取傳統文化的養分，重視意境與詩意的追求，以使具有東方特色的油畫創作地位更加穩固。

參考文獻：

[1] 王剛.淺議中國當意油畫中的文人畫精神[J].青年文學家，2009（15）.

篇（10）

一、將素描應用于寫實油畫創作中的應用價值

（一）素描奠定了寫實油畫創作的基本構架

對于素描藝術來說，本身具有強烈的藝術表現特性，素描對于藝術創作的構圖以及線條表達都有著特有的表現力，將之和寫實油畫結合在一起，本身在藝術風格和藝術訴求上，兩者是相互吻合的，從寫實油畫的創作過程來看，素描是整個創作過程中的基礎階段，在進行藝術創作的初期，運用素描能夠更好地將寫實油畫中的藝術概念以及關于色彩拼接的設置作出明確的劃分。在此基礎上，再進行寫實油畫的創作，能夠讓寫實油畫富有更強烈的藝術表現力，既有油畫本身的基礎性視覺特征，也能夠和油畫創作的真實性結合在一起，實現色彩的優化以及形象的更好塑造。

（二）素描技巧塑造了寫實油畫的整體表達方式

在整個油畫藝術中，寫實油畫和其他藝術不同之處就在于更強調最終呈現的真實性效果，素描本身就是基于實體進行創作，通過有力的線條感和藝術性，對油畫創作中的細節進行深入要求，在整個寫實油畫創作的過程中，以素描作為基礎進行打底，能夠將寫實油畫創作中的真實感以及線條之美體現的淋漓盡致，對于寫實油畫來說，融入了素描藝術的創作手法，更能增添真實性的藝術效果，對于后期的色彩搭配來說，寫實油畫能夠在素描藝術的幫助下如虎添翼。

（三）素描技巧優化了畫面中的空間構造，可實現線條的界面轉化

素描藝術在特征上是以三維空間的事業進行二維空間的構造以及表達，所以，在進行寫實油畫的創作時，畫家要對景物運行空間上的設計以及構造，而這種能力的塑造和畫家本身的素描基礎有著直接的關系2。將素描的技巧運用于基礎性的血學繪畫創作中，能夠將實物本身在三維空間中的明暗變化細膩的展現出來，也只有素描技巧，才能夠仔細地勾勒出事物的空間以及畫面，為觀賞者帶來真實性的藝術享受。同時，在寫實油畫中，線條本身的虛實以及空間的變化也能夠為寫實油畫增添逼真的繪畫效果，素描能夠在寫實藝術中將基礎線條更為靈活地運用其中。在不影響事物本身的塑造基礎上，將畫家的情感融入其中，一幅優秀的寫實油畫不僅體現的是繪畫著扎實的繪畫技巧，也能夠在寫實的基礎上展現出藝術的創造力以及動人。

二、素描在寫實油畫創作中的具體應用研究

（一）素描在寫實油畫創作中在畫面空間上的應用

在上一部分的敘述中，筆者提到素描藝術能夠推動寫實油畫從二維空間朝向三維空間過渡，作為能夠實現過度的基礎性藝術展現方法，素描能夠在寫實油畫中發揮出的是其空間性的特征。在對于繪畫實物進行景象以及明暗虛實的塑造時，素描能夠將完善性和真實性融合在一起，這也對寫實油畫的畫家提出了較高的藝術要求，其要具備將三維空間向二維空間轉換的基本能力，在最基礎的平面繪畫設計時，要凸顯出線條的特征以及將線條的表現力和寫實油畫結合在一起，從空間和景象的角度3。發揮出線條的真實感，同時在進行油畫藝術創作的時候運用素描也能夠將光線的強暗以及物體的遠近大小表現的淋漓盡致，即使是在平面上，也能夠給觀賞者直觀的感受。在藝術創作的過程中，對于寫實藝術來說要注重凸顯出的也包括空間氣息的塑造，只有掌握好畫面中的空間關系，才能夠凸顯出真實性。而素描技巧在這方面的應用能夠將物體的空間以及體積特征完好的展現出來，在平面的角度依然給人立體化的視覺震撼效果，所以從這個層面上看，在寫實油畫物象空間的關系以及畫面的真實性上，只有有整體上大幅度才能提升最終效果。

（二）素描線條在寫實油畫藝術創作中的應用

寫實油畫在創作的過程中，需要以素描作為基礎對象的繪畫第一步，當畫家在進行寫實油畫創作中的線條勾勒以及設計時，必不可少的就會應用到素描創作方法，當在畫面中，需要呈現的是一些蕭條的景象，或者一些基本實物的線條設計時，素描能夠凸顯出輪廓的特征，并且將事物主體的線條和空間特征融合在一起，實現整體性和空間性的塑造。在融入了素描創作技法的油畫寫實作品，展示出的實物的形象更加生動，并且和空間的聯系也很緊密，能夠快速的將觀賞者帶入到寫實油畫的情境中。例如，當畫家在創作山水景色的寫實油畫時，除了可以通過色彩的組合凸顯出山水的立體感覺之外，也可以運用素描的線條將山水的復雜生命特征展現出來，讓作品具有一種二維空間的特有生命力4。在線條勾勒的輪廓過程中，素描也可以幫助畫家更好的展現出物體的曲折性以及轉折特征，通過和空間整體性的融入形成線條和空間的和諧相處。從這個角度上看，素描中的線條創作能夠對寫實油畫產生直接的畫面效果影響。

（三）素描草圖在寫實油畫創作中的運用

素描同樣也是一種基礎性的繪畫技法，在進行油畫創作時，素描也常常被應用于創作的初級以及一些實物的基本表現。在拿捏上，素描對于整個畫作的構圖，有著得天獨厚的優勢所在，一些畫家的進行藝術創作時，會利用素描的草稿將畫面大致描繪出來，然后再進行后續的藝術加工5。素描草圖本身也被視為一種具有審美價值的藝術創作技法，畫家要能夠將素描的這一特征和寫實油畫結合在一起，既要有些實物的質感，也要將素描創作的概念展現出來，畫家在進行油畫的創作時，在內容的確定、題材的選擇優化以及色彩的運用等方面，都可以借助素描草圖來完善整幅畫面。在最終的油畫作品展現上，素描草圖的應用往往是多層面多方位的，在諸多油畫創作的環節中都可以融入素描草圖，這種隨處可見的素描草圖也正是其油畫創作中能夠展現的藝術魅力。從整體效果上看，素描草圖的悠悠能夠將線條以及形象更干練的描繪出來，也體現的是畫家的心血以及構思。一幅完整的素描草圖，其藝術表現力并不會因為其為素描草圖而有所降低，反之，寥寥幾筆便能勾畫出人物的輪廓，這也是素描草圖的藝術價值所在。在進行寫實人物油畫創作時運用素描草圖可以讓畫家快速的抓住人物的外形特征，通過不斷的和素描草圖比對，在上色時也能夠將人物的形象性格更鮮明地展現出來6。所以，在藝術創作的過程中，畫家可以采用對比素描草圖的方法為寫實油畫增添生機和活力，素描草圖中，對于一些細節的強調也可以融入在寫實油畫創作中。通過簡單的筆法勾勒，凸顯出寫實油畫中的真實筆觸。