序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇民族器樂的藝術特點范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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(一)民間音樂家的創作及發展現狀

民間音樂的特點就是以民間為素材來源、在民間創作、服務于民間。如今，社會上已經很少存在類似于阿炳的藝人了，大多數新作品都展現了歡快和幸福的生活，然而能更讓人深刻記憶和為之動容的卻是悲劇藝術，增加了民間器樂的創作難度，同時也導致了新的民族器樂作品難以成為大家都記住的經典之作。其實民間演奏者始終未放棄自己的愛好和事業，不斷努力發揚民族音樂，人生各階段的禮儀幾乎都要使用民族器樂演奏，這是民族器樂活躍在民間的證據，同時也是不會改變的事實。

(二)音樂學院與專業團體的發展現狀

國民經濟的發展使人們愈發重視精神生活，為藝術教育的發展創造了良好環境，目前我國有許多藝術院校，而且許多綜合類大學與師范院校都開設了和民族音樂有關的課程，得到了高度重視。中國音樂學院在民族音樂的傳承和弘揚方面無疑處于領頭位置，不僅致力于研究民族音樂理論，還指導學生演奏民族器樂、傳播民族音樂，大大推動了民族器樂的傳播與發展。許多教師和學生自愿走入民間采風，通過整理獲得的音樂素材創作出了新的作品。一些著名樂團，如華夏民族樂團致力于推廣和宣傳我國分民族音樂與民族器樂，將優美的民族音樂留在了國內外的許多地方，為民族器樂營造了良好的傳承氛圍。

(三)中國民族器樂在國際環境中的發展現狀

目前，在中外文化的交流中，民族器樂的地位非常重要，我國的民族器樂演奏家和演奏團體應邀到各個國家進行演出，充分展現了我國的民族特色，將民族器樂傳播到了世界各地。最近幾年，中國廣播民樂團、中央民族樂團等樂團紛紛在歐洲各國舉辦巡回演出，甚至在維也納金色大廳演奏民族音樂作品，造成了較大的影響，使世界為之驚嘆。我國的傳統文化被更多人所認識和了解，并得到了肯定和稱贊，肯定了中國民族器樂在國際上的地位。

二、促進我國民族器樂發展的策略

(一)革新樂器制作與演奏技法

民族器樂的一個顯著特點就是具有民族特色，所以所有的改革創新都要以繼承為基礎。然而目前仍然存在的一些樂器與發明時相比已經鮮有共同之處，甚至難以辨認，這樣的改革合理嗎?改革對于民族樂器而言到底是一種優勢還是弊端，我們應如何衡量改革的優劣等都需要進一步探討。比如，蔡敬民老師(南京藝術學院)改革了傳統的竹笛，作了加鍵處理，和改革前的竹笛相比，帶鍵子的竹笛音色更加柔__美、好聽。然而現階段不僅存在缺乏改造資金的問題，同時還缺少可從事制造改造樂器的專業人才，一些生產商為了追求效益對于改造樂器的生產并無興趣。長期如此，我國的民族器樂必然會瀕臨淘汰，甚至會逐漸消亡。民族器樂的精華存在于最古老、最傳統的樂聲之中，在革新樂器制作與演奏技法的過程中，最重要的就是保留民族特點。作為中華民族的瑰寶，如果民族器樂可以獲得更多資金投入，有強大的經濟基礎支持，將會發展的更好、更快。

(二)致力于傳承我國的民族器樂

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    在這種美學精神的浸染下,民族民間音樂,一向推崇詩情畫意,追求優美的意境。它們是無言的唐詩宋詞,是無色的寫意山水。近百余年來優秀的民族器樂作品,無不以詩情畫意使人陶醉。如《二泉映月》,《夕陽簫鼓》,《空山鳥語》,《平沙落雁》,《江南風光》,《燭影搖紅》,《漁父舷歌》,《彩云追月》,《梅花三弄》,《百鳥朝鳳》等等。民族器樂獨特的意境美,與其獨特的思維方式是一致的。思維方式,情感方式,是民族性的靈魂,也是藝術風格的根源。中華民族音樂與西方音樂,有著迥然不同的思維方式。

    西方音樂是“立體思維”,中華傳統音樂是“線性思維”。中華傳統音樂的顯著特點是“線性美”。所謂“線性美”,就是強調旋律的線性發展,注重旋律的曲折婉轉,并且在藝術表現上具有一定自由度;而西方音樂是縱橫交錯的立體結構,各種音樂要素都具有嚴格的定位。

    中華民族音樂的線性思維及其旋律,歸根結底是寫意性美學精神的審美體現。線性音樂思維的本質,是自由自在自然而然的寫意抒情。它注重旋律與結構行云流水,注重在單純的旋律中,表現細膩的人生況味與情懷,追求空靈感與超越性。線性思維,標志音樂家主體精神的自由翱翔,優美情感的盡情揮灑。中國傳統器樂藝術,通過寫意性的線性思維,創造旋律美,意境美,具有令人陶醉的優美神韻。

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我國的戲曲音樂是由聲樂和器樂兩部分組成的,其中聲樂占主導地位,器樂則處于輔助、襯托和補充聲樂藝術的表現的地位。我國的戲曲與歐洲的歌劇不同,歐洲歌劇是經過無數作曲家創作發展起來的,而我國的戲曲主要來源于民間歌舞、民間說唱、儺舞儺戲等,通過歷代無數民間藝人的創造發展起來的,它仍然屬于民間音樂的范疇。受西方音樂與歌劇的影響,戲曲的單聲部音樂已不能滿足現代觀眾的審美要求,現實生活要求戲曲音樂擺脫單聲部的局限,采用現代音樂的多聲部技法進行創作與配器,使戲曲音樂在表現生活時擁有多樣化的藝術手段,以便達到更加豐滿的藝術效果,因此,現代戲與新編歷史戲有了新的探索,戲曲音樂的發展經專業藝術工作者的不斷實踐、豐富、提高,戲曲音樂旋律普遍走向多聲部化的道路,現在已經成為一種時展趨勢。

多聲部音樂要求在樂隊編制上發生相應的變革。例如:京劇樂隊傳統的“三大件”已不能適應時代的要求,我們應該看到這種樂隊是在特定的歷史條件下,受一定的物質條件和技術條件限制所形成的,它過去能夠勝任傳統戲,但很難勝任今天的現代戲,因為它音量單薄,音色單調不豐富,要表現豐富多彩的現代生活極其困難,因此必須擴大戲曲樂隊的編制,并適當吸收外來樂器,這是當代戲曲樂隊發展不可避免的趨勢與走向。

戲曲音樂在民間有著深厚的群眾基礎,它的曲調表現形式和方法,對人民群眾來說熟悉、親切、易于理解,因此戲曲音樂的戲劇性,首先要在聲樂部分體現出來,通過較多的唱腔板式,形式多樣的旋律曲調表現出來,其中里面包含著必須遵循的藝術規律。

戲曲音樂的構成,是建立在抒情性和敘事替對置的基礎上,它不同于通常的音樂作品,偏重于抒情或敘事,戲曲音樂擺脫了普通曲調的單純性,具有抒情和敘事的雙重功能,二者缺一不可。抒情是用以表現人物情感及人物形象;敘事是交待情節、敘述事件。抒情和敘事兩種手段交替運用,形成戲劇性的矛盾對比。沒有矛盾對比,沒有起伏變化的音樂,是不可能產生戲劇化效果的。

戲曲音樂在它漫長的發展過程中,依然保留著民間音樂的特征,每個劇種的音樂都與當地語言、音調有密切聯系,猶如鄉音一樣具有親切感,最易喚起人們的情感共鳴。任何一種戲曲音樂都不是由某一位作曲家創作出來的,它是民間音樂長期流傳、發展的產物,并形成了程式化的板式和唱腔。每當一部新的劇目出現,并不重新創作全新音樂,而是沿用劇種的傳統曲調,這是我國戲曲的傳統特征,是戲曲音樂所具有的特殊藝術特點,即戲曲音樂的程式化。盡管戲曲音樂是按民間音樂的“舊曲沿用”進行創作,但它比通常的民歌及說唱音樂要復雜得多。這些“舊曲”經改編“新唱”,其音樂變化豐富。雖然戲曲音樂在歷史上屬民間藝術范疇,但它并不排斥專業音樂家及藝術工作者的參與。實際上,專業音樂家的介入使傳統戲曲音樂無論在表現人物還是在揭示矛盾上,都更加得心應手,也更加適應時代要求。

戲曲音樂的基礎是對稱的上、下句,兩個樂句可以用兩種不同的板式,構成大小不一的唱段,利用板式之間的轉換、變化,構成一場或一出戲曲音樂。梆子與皮簧各劇種的音樂所用板式,名目繁多,旋律變化也很復雜,但都是在上下句的基礎上發展、衍變而來的,上、下句是基本的規律,無論各劇種板式如何繁多,均不離四種基本類型;A一板一眼;B一板三眼;C流水板;D散板。在這四種板式中可更細致分類。例如:京劇中一板三眼可分為“慢三眼”和“快三眼”;一板一眼分為“原板”和“二六板”;“流水板可分為“快板”和“流水”;散板可分為“導板”、緊打慢唱的“搖板”和“慢拉慢唱”的“散板”等,各類唱腔的形式也是在變奏的基礎上衍變而來的,各行當唱腔的出現不僅豐富了戲曲音樂的旋律變化,在演唱時音樂旋律的對比,更大大豐富了戲曲的表現力。

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一．目錄：

在翻閱書籍時，除了映入眼簾的是該書籍的精裝還是平裝以外。從翻閱該書開始不可避免的是先看目錄。在看兩本書目錄時，我可以很明顯感到兩位編者的歸納邏輯是大相徑庭的，袁靜芳的《民族器樂》是“平行中有總分”關系的編排方式，高原永的《民族器樂概論》是“總——分——總”的編排方式，且看目錄文字與章節安排即一目了然。首先，袁靜芳的《民族器樂》一書的目錄如下：緒論——獨奏音樂的主要品種與藝術特征；第一章：笛、笙、蕭音樂；第二章：二胡、板胡、馬頭琴音樂；------ 第五章：古琴音樂——合奏音樂的主要類別與與藝術特征；第六章：弦索樂類樂種；------ 第十章：鑼鼓樂種。

高原永《民族器樂概論》則是：序言——導論——分論；第二章：吹打音樂；第三章：絲竹音樂——專論[標題運用------]。由此可見，兩人的音樂文獻專著從目錄開始我們已經知道兩者專著的編排思路與編排框架，那么假設我們要快速找到單種樂器的演奏方法，及器樂曲目等，我們可以查閱袁靜芳的《民族器樂》，如果我們要查閱樂種的細致分類以及該類音樂的明細，那么我們可以翻閱高原永的《民族器樂概論》例如，我們要查閱絲竹樂曲的代表作，如使用袁靜芳的《民族器樂》，檢索第一章笛、笙、蕭音樂，即可找到，如使用高原永的《民族器樂概論》則需要從第二章吹打音樂、 第三章絲竹音樂、第四章鼓吹音樂中檢索，較為繁瑣，如果說檢索鼓吹音樂，則高原永的《民族器樂概論》說的更為明細。當然也不可否認，對于檢索各人所需要的音樂條目使用書籍與檢索方法也是仁者見仁的。

二．內容

從內容上我們可以從廣度與深度去看兩本專著。

1.廣度

袁靜芳《民族器樂》所涉及的主奏器樂及其作品，以及風格色彩與多種樂種的涵蓋面很豐富、條目明細，諸如，絲笛：其編著作者能從歷史沿革，以及南北風格差異上談及。笛曲的不同、技巧的不同，以及絲笛在常用旋律中如何展開所使用的手法，也提供許多有關竹笛方面的實例。。而高原永的《民族器樂概論》沒有在主奏器樂上多寫篇幅。

2.深度

就中國的傳統音樂來說其器樂曲表達形式與內容是豐富多彩的，器樂曲主要是指中國民間器樂的合奏音樂。如，絲竹樂、吹打樂等，其不同地區、不同時期，又蘊含著不同的音樂元素，風格迥異、各具特色。。那么，通過《民族器樂》與《民族器樂概論》中對絲竹音樂，從不同角度對其所作的研究與探討，可以看出高原永《民族器樂概論》對分樂種部分所作的探索更為深刻，且提出很多富有見解的看法，而袁靜芳《民族器樂》則更多是對譜例的一種西洋的曲式分析，而去剖析、去詮釋的。

高原永《民族器樂概論》對絲竹樂首先從其特點入法，去把握“小、輕、細、雅”的風格。在從個例中來說明，在對江南絲竹的研究可各見一斑。從流行概況。曲目、代表作、曲目來源都作了研究，以及演奏特點，對其《四合如意》與《五代同堂》兩大套曲，作了深入的剖析，樂隊的排列，演奏特色，譜例的交待等都有詳細的介紹。且對江南絲竹的結構類型，組織手法，以及提出的一系列日后江南絲竹與對江南絲竹的理解把握上變得更為透徹。

三．形式

從文字外在形式；譜例、專題討論上看。袁靜芳《民族器樂》在主奏樂器介紹中配有插圖，在直觀感覺上，很容易理解或感受到編者在敘述，樂器所使用的技法上所用的指法、弓法。使用的圖表等更為一目了然。在譜例上，袁靜芳《民族器樂》使用的是五線譜。高原永《民族器樂概論》使用的是簡譜，且使用了不少民間演奏手法的術語。諸如滑指可分“彈、汪、回滑”。二胡的定弦“正線、反線、乙線”等，在對譜例分析上，前者敘述更為簡練，后者則更為明細。。

在對專題討論與研究上，前者未作深入的探究，后者則從樂隊配置個樂器的功能等上做了研究與敘述。

總結：

兩本音樂文獻專著，從不同的編排方式，歸納邏輯，對民族器樂作了橫溢，以及對器樂曲作譜例分析，從多角度審視了民族器樂以及歷史的沿革，以及對不同樂種的定義與發展手法上作了不同程度的探微與深入，所謂“仁者見仁，智者見智”，都為民族器樂的創新與發展、傳承做出來巨大貢獻。

參考文獻：

袁靜芳 《民族器樂》高等教育出版社

高原永 《民族器樂概論》 江蘇教育出版社

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《毛詩大序》中曰：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹诖苏劦降摹霸伕琛蹦巳寺曇玻簿褪钦f當用歌聲詠唱也不足以表達心中的愉悅時，就會加上舞蹈。其實，這時還會加上鏗鏘作響的各種器物，這種最早伴歌聲而奏響的器物，就叫器樂。

早時的器樂總是伴著歌者的各種需求，由著歌者的各種情緒、動態而奏響，隨著人們對音樂表現功能的放大和需求，便產生了器樂單獨奏響的場面。如原始的莊嚴祭祀、豐收的歡慶場合、民間的紅白喜事等。這種由各種器樂聯合表現的音樂表演，是音樂內涵得以最佳表現的最好形式。因此，器樂在音樂內涵的表現功能上，有著不可代替的作用。

“一方水土一方人，一方地域一方聲”，這是一句針對民歌產生的“民諺”，就是說多姿多彩的民歌產生于不同的山水，不同的地貌，不同的風俗，不同的境遇。其實，中國民族器樂的產生也同樣遵循著這個樸實的規律。

筆者是一位從事多年民族器樂教學的教師，也是一位從事民族器樂演奏的職業演奏員，在教學中往往會發現，學生們對自己所學習的器樂從器樂本身的性能到如何正確演奏都做得很好，有好學者甚至對自己所學的器樂從器樂產生到經典曲目都能熟知，但是，對于其它民族的器樂卻一無所知，有的甚至不知道有類似的樂器，這是學習音樂的一大缺感，會阻礙自己的發揮、發展。因此，筆者就民族器樂類常見的幾件樂器，簡單介紹它們的音色特點，并淺析它們的演繹功能。

竹笛：

竹笛是中國民族樂隊中最重要的器樂之一，最早產生于我國少數民族――羌族，帶有強烈的民族特色，通過人口氣流沖擊竹管而發聲，音色極其生動、亮麗、清脆。竹笛過多的表現的是村野的、清晨的，有時甚至是孩童的。最早的民間竹笛制作簡單，尋一根（節）竹子按音律規范戳上幾個孔，在其中的一個孔上貼上笛膜，就可簡易制作成。由于制作簡單，再加上易學成曲，因而在山野村外處處可聞。竹笛音量較大且音色尖銳，穿透力強，很受民眾喜愛。在我國文學詩詞中，因聞竹笛之聲而引起的他鄉懷舊、觸景生情的詩作屢見不鮮。如王之渙的《出塞》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城……”杜甫的《吹笛》：“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲……”這些都以笛聲而引發詩人情懷，以不同的格調凝成了中華文學史上著名的詩篇，因而竹笛在中國音樂的器樂發展史上，有著其它器樂不可替代的表現功能。

在現當代，當竹笛融進民族器樂的樂隊中時，它的音色卻以另一種形式表現出來，那種孤獨的撩撥功能蕩然無存，在眾多器樂的烘托中，竹笛的音色以積極的、領先的、明亮的氣勢蓬勃而出。如著名竹笛演奏曲《揚鞭催馬送糧忙》、《牧民新歌》等，此時，竹笛已由一位山野小郎變成了一位時尚的軍旅少帥，精神充沛，勇往直前，再難尋舊時的憂郁情調?？傊?，無論在任何歷史時期，這只奇特的小竹管都以特殊的功能，展現著自身的魅力，引領著人們的聽覺。

二胡：

古稱胡琴，這種樂器最早來自西域（也稱胡地），因為是由兩根弦（內外）以五度定音，拉奏發聲，由此得名二胡。

二胡的特點在于其器樂的音色很接近人聲，對于人的情感表達有著一種人文的親和力，胡琴的弓子上的弓毛與二弦的摩擦拉奏而產生的旋律，款款而敘，娓娓道來的音韻，展現的是一幅幅生動的敘事場景。二胡的演奏既能表現深沉悲凄的意境，又能表現氣勢壯觀的場合，二胡與竹笛不同，竹笛是由長時間的獨奏而最后進入樂隊，而二胡在我國音樂史上曾一度僅用于器樂齊奏或戲曲伴奏，至上世紀二十年代，鑒于二胡本身器樂的改革、加工，作曲家們為其創作了一些獨奏曲，再加上演奏者演奏技術的提高，二胡最終以獨奏的表現形式走上了音樂的舞臺。

近代，根據二胡的特殊音色，作曲家創作出了很多優秀的作品，如表現悲愴情緒的《二泉映月》、《江河水》；表現敘事情調的《豫北敘事曲》、《當哥哥回來了》、《趕集》；表現博大情懷的《長城隨想曲》、《三門峽暢想曲》，以及表現奔騰激昂的《賽馬》等等 。二胡是一件奇特的器樂，能表現反差極大的音樂情緒。而在民樂隊中，二胡往往是以智者的身份端坐在音樂舞臺之上，游刃有余地穿梭于各種旋律之中。因此，二胡除了本身的獨奏功能外，更是民樂隊中的頂梁柱、主心骨。

為什么二胡能受到聽眾如此的青睞，筆者以為，那是因為二胡的音色最大限度的符合中國聽眾對民族音樂的審美要求。

琵琶與古箏：

琵琶與古箏都屬于彈撥類器樂，其共同的特點都是靠指尖彈撥琴弦震動木制的共鳴箱而發出音響。如果說竹笛是山野清晨的鶯啼鳥鳴，二胡是梧桐小院的月下嗚咽，那么琵琶就是燈紅酒綠的杯觥交錯，箏則是豪華舞會中的領舞姣娘。

琵琶與箏都是靈動的、華麗的，有時甚至是宮廷的。在杜甫的詩作《琵琶行》中，杜工部通過一位琵琶女的精彩表演，從彈奏技術到曲譜演繹，從演奏員的風姿到由此而折射的世態炎涼都闡述得深刻透徹，以至“一曲琵琶行千載，至今再無琵琶歌”。由此可見，琵琶器樂具有無與倫比的音樂靈性和特殊魅力。琵琶的演奏特色機敏，有時除了“大珠小珠落玉盤”的律動，還會有“鈿頭云篦擊節碎”的瘋狂，因而除了有“低眉信手續續彈”的《昭君怨》，還會有“鐵騎突出刀槍鳴”的《十面埋伏》。在民樂隊中，有琵琶的存在，樂曲會充滿動感并活力四射，猶如一個精靈時時跳動在音樂行列之中。

然而同是彈撥樂的古箏則不同，古箏與琵琶相比無論是音色，還是音樂表現力都要更顯大氣，更顯張力。當然，首先由于器樂的制作不一樣。古箏也是一種中國古老的民族樂器，在戰國時就已廣泛流傳。在中國音樂史中，古箏早已以自身特殊的音律在秦聲楚韻中張揚其風采，施展其魅力了。

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中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）02-121-01

音樂的形象性和描述性一直是中國傳統的民族音樂中的巨大特點之一。以琵琶曲為例，《夕陽簫鼓》《月兒高》等一系列經典文曲，

無一不向我們直白地展示著對音樂形象的表達，這種音樂形象并非局限于描畫性，它更是表達音樂抒情性和提升音樂意境的過程中不可或缺的載體。

一、現代信息技術對民族器樂發展的作用

（一）信息技術對民族器樂的音響聽覺性有著積極的作用

音樂的美，本質是音響聽覺美感體驗，它是有序的聲波振動和聲音組合來決定的。與傳統音樂教學技術設備相比，信息技術可以提供最理想的音響，能最大限度地滿足聽覺市美需要。信息技術一可以根據師生的教學需求和欣賞喜好，通過調節音頻進行擴音、降噪、立體聲環繞、3D回響等音效處理，更好地滿足師生對音響聽覺性審美的需求，如使用數字音頻軟件就能出色地完成上述教學任務，為音樂教學營造絢麗的聽覺審美一世界，極大地促進聽覺性的民族器樂教學能力。

（二）信息技術對民族器樂引起的情緒起到的作用

人對自身心理活動狀態的體驗我們稱之為情緒、情感，在所有藝術門類中，唯有音樂能做到無太多障礙地，迅速、直接地讓人產生這種情緒感應。面對學生編創音樂這一環節，傳統音樂教學技術在音調、節奏、節拍等方面表現都較優秀，往往在音樂創造表情性的細膩表現方面，常凸現其不足，而信息技術則能在一定程度彌補這種不足。通過信息技術中的樂譜制作與播放軟件，把學生編創的音樂旋律進行打譜制作，經過軟件對不同表情的設定，同一個旋律片段立即呈現出情緒樣式各異、多姿多彩的音響，通過對相同旋律不同情緒的對比，不僅迅速引發師生對各種情緒的深刻體驗，而且有效彌補了師生創造音樂細膩表情性的不足。可見，信息技術對表情性的民族器樂教學能力產生重要作用。雖然，現有的音樂軟件都是從西洋音樂和器樂出發，還無法真實地處理中國民族器樂的音色和風格，相關設置也過于死板，與中國民族器樂的傳統風格很難融合。但不可否認，在民族器樂日益蓬勃發展，新作品如雨后春筍般的今天，這種信息技術的運用無論在現代作曲家還是在民族器樂學習者中，都有著特別的意義。

（三）信息技術同樣對風格、個性的民族器樂產生積極作用

每個人身后不同的文化背景形成不同的民族器樂，即風格、個性，它是一個人表現出穩定、持續的，而又區別于其他人的特征系統，民族器樂教學的這種個性特點不僅存在于音樂創造者中，同時存在于音樂欣賞者中，它不但是構建絢麗音樂王國的源泉，而且也是人們想象力和創造意識的驅動力。音樂教學中，利用信息技術寬廣的資源，收集不同風格特征的音樂作品，存入計算機中進行梳理、整合，按照音樂家風格、民族風格、地域風格、時代風格等的個性分類，運用音樂制作軟件進行剪切、重新編輯，幫助師生充分、準確的聽賞，讓學生張開想象的翅膀，建立民族器樂教學的個性意識。這一點正如之前所言，于中國民族器樂傳統中對形象性和描述性的重視也是相契合的。此外，民族器樂的眾多傳統劇目中，存在有許多同曲異名或因地域、流派等因素而產生多種變體的情況。利用網絡豐富的資源搜集它們，存入計算機后，用音樂制作軟件對這些部作品中最富代表性的旋律片段、主題或旋律骨干音等進行選擇，按照調式、板式、樂曲類。

型等藝術特點分類，進行剪切、重新編輯，利用多媒體分別播放，就能發現這些樂曲中所體現的地域風格、流派風格，甚至是，許多傳統民族器樂曲在遼遠廣闊的中國得以生存數百年的原因。同時，師生通過對作品風格多維度的、充分、準確的聽賞對比，也更能洞察近現代作曲家的音樂中天馬行空的想象力，建立起民族器樂的個性意識，并在信息技術的積極作用下，民族器樂教學在潤物細無聲中獲得發展。

（四）信息技術對民族器樂教學中非語義、多解性的重要作用

音樂是情緒體驗、情感表現性的藝術，它不能表現任何概念、思想和事物，由于音樂的非語義性特點，每個審美客體的人，對相同的音樂尤其是同一首無標題音樂，就有各式各樣的理解，基于此，音樂又是多解性的。因此在音樂教學中，不應本末倒置地去尋求音樂中是否有故事情節和思想內容等，應讓學生正確認識：音樂的美在于聽覺的審美感受和美妙而細膩的情緒體驗，每一個人對同一音樂的想象、感受是不同的。

二、現代信息技術對民族器樂教學過程中的作用

以通過音樂音響，經過信息技術的處理，對民族器樂教學進行分層化、分解化、精確化地演示，傳統的音樂教學技術很難勝任此任務，因為操作起來極不方面，而運用信息技術進行操作則顯得輕而易舉，這些都較好地幫助學生建立民族器樂進行的層次概念，促進了民族器樂能力的發展。

（一）信息技術對民族器樂中第一音樂基本語言要素的幫助作用

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從比較音樂學的觀點來看，胡琴在中國民族音樂中的地位大致相當于小提琴在西方音樂中的地位，從樂器本身來說，它們是各有特點，各有優勢，各有不可替代的藝術魅力，它們之間是沒有優劣之分的。如果從發展水平的高度來說，西方的小提琴藝術經過幾百年的發展，經過許多藝術大師的杰出創造，它的演奏技術和藝術技巧已經發展到非常高的水平，演奏曲目的積累也已經非常豐厚和成熟，從這個意義上說，它為東方國度的弓弦樂器的發展提供了許多可資學習和借鑒的藝術經驗。中國的胡琴也是一件非常古老的樂器，最早可以追溯到唐、宋年間北方少數民族的奚琴，經過千余年的發展，它早已成為華夏民族最為喜愛的民間樂器之一，廣泛應用于民間器樂合奏以及戲曲和說唱的伴奏之中，同時還演變出多種多樣的胡琴類樂器，如二胡、板胡、京胡、墜胡、南胡、擂琴等。進入20世紀30年代，民族音樂家劉天華開啟了二胡藝術的新時代，他在中國傳統胡琴藝術的基礎上借鑒西方小提琴的演奏方法和藝術經驗，創作新的樂曲，改善演奏技法，極大地提高和豐富了二胡的藝術表現力，并使二胡走進了現代高等音樂教育的殿堂。閔惠芬正是在劉天華開啟的藝術道路上，集中國當代二胡演奏家之大成，把二胡藝術提高到了一個前所未有的新水平。她廣泛學習、博采眾長，全面發展和提高了二胡的演奏藝術，她積極推動二胡新作品的創作與演奏，并使二胡流傳到東南亞等許多國家，成為一件具有世界性的樂器。二胡藝術在20世紀下半葉突飛猛進的發展，達到堪與小提琴媲美的境界，是以閔惠芬等人為代表的幾代二胡演奏家與教育家辛勤努力的結果，也是以劉文金為代表的許多作曲家創造性勞動的結晶，是值得國人引以為驕傲的一項發展民族音樂的杰出成就。特別值得指出的是，閔惠芬與眾不同的是，她把二胡藝術的根基牢牢地建立在傳統民族民間音樂的基礎之上，著力于發展與創造具有濃厚民族韻味和風格特色的二胡藝術，并且積極投入第一度創造，參與創作與移植改編了許多優秀的二胡作品，全面地、多角度地對發展中國的二胡藝術做出她獨特的貢獻。

這次音樂會的主題是：“器樂演奏聲腔化”。這是閔惠芬首倡的一個非常值得我們重視的發展民族器樂音樂的構想，此次音樂會上演奏的大部分曲目都是這一構想的實踐成果，是她多年來在二胡的創作和演奏中實踐器樂演奏聲腔化的藝術結晶。此次音樂會上演奏的《迷糊調》是閔惠芬的一次較早嘗試，這首根據陜西地區民間小戲“迷糊”的音樂素材創作的二胡曲，成功地運用了陜西音樂最具特征的“歡音”和“苦音”，風趣地表現了西北地區濃郁的風土人情。閔惠芬的演奏曾得到該曲作者魯日融先生的親自指點，對迷糊調特殊風格和演奏技法的巧妙運用，使她的演奏體現出一種濃郁的西北音樂的風情和特色。

20世紀70年代中期移植著名京劇老生唱段的藝術實踐，是閔惠芬形成器樂演奏聲腔化構想的重要契機，她在京劇音樂大師李慕良先生的口傳心授下，從模唱京劇的聲腔和韻味開始，逐步地把它們移植到二胡上，并力求從模仿中擺脫出來，創造性運用各種二胡技法，把京劇的聲腔和韻味生動傳神地表達出來。為了深入體會這些京劇唱段的精神內涵和文化底蘊，閔惠芬還學習歷史，研究戲劇情節，力求深入、準確把握戲劇人物所處的歷史情境，細致入微地表現戲劇人物的內心活動，以求在形似的基礎上達到神似。此次音樂會上演奏的《逍遙津》，就是其中的一首代表作。閔惠芬以她極為敏銳的音樂風格感和韻味感，非?？炭嗪蜆O端認真的鉆研精神，從內容到唱腔，一字一句、細心揣摩、反復實踐，終于把由著名京劇老生高慶奎演唱的這首高亢激越的唱段成功地移植到二胡上，把漢獻帝被曹宮后切齒痛恨、義憤填膺的心情演繹得聲情并茂，韻味十足。

在同一時期，閔惠芬還把《臥龍吊孝》《斬黃袍》《珠廉寨》等京劇名段成功地改編移植到二胡上，成就了一首首京味濃郁、獨具魅力的二胡曲，奠定了器樂演奏聲腔化的基礎。此后，閔惠芬又不斷擴大改編移植戲曲劇種的范圍，此次音樂會上演奏了其中幾首有代表性的曲目，如根據越劇《寶玉哭靈》移植改編的唱段就是閔惠芬向越劇藝術家徐玉蘭和琴師李子川學習的成果。樂曲運用豐富多變的二胡技法，把寶玉聽到林黛玉死訊時萬分悲痛和無限懷念的心情表現得淋漓盡致，柔腸寸斷?！队螆@》是閔惠芬根據《游園驚夢》移植的一段昆曲經典唱段，典雅優美的旋律，舒展悠揚的演奏，深情地表現了少女杜麗娘感懷傷春、向往大自然的心情?！独C荷包》是根據滬劇著名唱段移植改編的二胡曲，它以纖細委婉的優美旋律，表現了江南少女繡荷包時的愉快心情和美好情思?！墩丫鋈穭t是根據粵劇表演藝術家紅線女同名粵曲改編的二胡曲，表現了漢代美女王昭君深明大義、遠走邊關、毅然出塞和親的動人故事，二胡演奏吸取粵曲琴樂的獨特演奏技法，把粵曲聲腔悠揚婉轉的韻味演奏得細致入微、生動感人。

《洪湖主題隨想曲》是根據歌劇《洪湖赤衛隊》的音樂主題和主要唱段改編而成的一首大型二胡曲，為表現女英雄熱愛家鄉人民的深厚感情和視死如歸的英雄氣概，樂曲充分發揮了二胡富于歌唱性的特點，把這首樂曲演奏得慷慨激昂、如泣如訴、具有深刻的感人力量。

閔惠芬對她移植改編的每一首不同劇種和不同流派的聲腔藝術都認真、細致地進行學習和研究，并依據器樂演奏聲腔化的構想把它們移植到二胡上。這些根據各種戲曲聲腔改編的二胡曲，集中體現了閔惠芬在器樂演奏聲腔化上所取得的藝術成就，并顯示出這一構想對發展民族器樂的重大意義。

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民族器樂是我國優秀傳統文化中的重要組成部分，早期就已經出現了骨笛和石馨等民族器樂，在經歷了長時間的發展后，我國民族樂器的數量和類型也在不斷地增加。我國大部分高校的民族器樂風格專業在長期的發展過程中，已經形成了自己獨特的教學風格，且正朝著系統化和專業化的階段逐漸地發展，這為我國民族器樂專業教學范圍的拓展帶來了新的機遇。

1 高校民族器樂專業教學現狀

在經歷了長達百年時間的發展之后，我國各大高校中民族器樂這一專業的教學，已經形成了一個專業的教育教學體系，并培養出了很多優秀的專業人才，為推動我國民族器樂專業教育教學和相關事業的發展，作出了巨大的貢獻。但該專業在發展的過程中仍舊存在著較多的教學問題，尤其是該專業在教學過程中，對于歷史的傳承性和時代同步性這兩個方面教學的忽視。我國高校在開展民族器樂這一專業的初期，由于沒有此類型專業的教學經驗，所以一直是在借鑒西方的教學模式。雖然借鑒西方的教學模式，可以使民族器樂專業的教學更加的規范化和系統化，但是由于西方教學不能夠準確地掌握我國傳統民族器樂的精髓部分，教師在教學過程中，往往會更加重視民族器樂的表演形式和演奏難度的教學。忽視了對民族器樂包含的文化內涵的講解，導致學生不能夠全面地掌握民族器樂和其包含的音樂文化內涵，在教學過程中忽視了傳統文化。與此同時，伴隨著社會主義市場經濟逐漸朝著開放化和多元化的方向發展，同20世紀我國民族器樂專業的教學相比，無論是教材和教學課程的設置，還是授課方式和教學中教學曲目的安排，21世紀民族器樂的教學依舊采用的是傳統的方式，并沒有結合當前時代的發展需要和特點進行適當的改革，所以不具備時代性的特點。[1]此外，對于高校民族器樂這一專業來講，其在教學過程中不僅忽視了民族器樂發展的時代性，也忽視了民族器樂文化教學的傳承性。在市場經濟體制不斷發展的條件下，國家經濟與社會發展背景都發生了很大的改變，逐漸朝著多元化和開放化的方向發展。但就我國高校民族器樂實際的教學情況來看，無論是從該專業課程和教學的設置建設情況，還是從該專業的授課模式和曲目安排的情況，仍然在“走老路”，顯得更加的保守。

2 在民族器樂教學中融入傳承性和時代性特點的措施

2.1 做好教學教材的設置

民族器樂專業教學范圍的推廣，使得與民族器樂教學有關的教材類型也在不斷增加。但是，民族器樂專業在教學過程中使用的相關教材，仍舊是以演奏技法的教學為主。有關于民族器樂發展的歷史、包含的民族文化內涵以及流派的傳承等內容只是在教材中簡單提及，并沒有占據較大的篇幅。[2]與此同時，在所有與民族器樂有關的教材中，傳統樂曲、獨奏曲目和創作型曲目，仍舊是教材中的重點講解內容，新民樂和小合奏等現代人喜歡的音樂類型，在教材中占據的內容仍舊比較少。而一部好的民族器樂教學教材，不僅可以幫助教師更好的通過實踐教學掌握相關理論，還可以讓教師在掌握相關理論的基礎上，更好地運用相關理論來教育教學。因此，相關人員在設置民族器樂教材中的教學內容時，應該適當地增加有關民族器樂傳統知識和近現代創作出的新的音樂作品、合奏、重奏，以及新民樂等相似音樂體裁。以便在理論教學這一層面上，指導學生將更多的精力放在關注傳統器樂和音樂時展潮流上。

2.2 優化調整器樂課程教學內容的設置

我國各大高校，當前使用的民族器樂教學體系是以西方的音樂教學體系為基礎，在結合我國高校教學習慣的基礎上演變而來的，這使得我國民族器樂專業學生也因此同我國傳統音樂之間的距離增加。對于學習民族器樂這一專業的學生而言，了解、親近和熱愛民族音樂，是學習民族器樂的必經之路，學生只有全面的了解和喜愛民族音樂，才能夠真正地去感悟中華民族的傳統音樂。因此，在設置民族器樂教學課程的過程中，應該將民族民間音樂、中國傳統樂理和中國傳統音樂等，同民族音樂緊密相連的教學課程作為該專業的必修課，以此來增強該專業學生對民族音樂了解和掌握的程度。此外，各所高校需要結合本校民族器樂專業的教學特色和當前的實際教學情況，增設一些時代性較強的民族器樂教學課程，以便讓學生更好地了解當前民族音樂界新的發展動態和資訊，從而讓民族器樂專業學生的學習思維緊跟時展的步伐。

2.3 創新民族器樂的課堂教學形式

在課堂教學的過程中，我國民族器樂專業的教師，首先需要學會將傳統音樂文化和民族民間音樂帶有的地域性特點，融入對民族器樂作品和講解和分析之中，使學生可以更加深入的了解當前學習的音樂曲目的背景、風格和特點。也可以把當地民間優秀的音樂文化和有特色的音樂風格融入民族器樂教學中。其次，教師可以采用小組教學這一模式，讓學生按照小組的形式來了解和掌握一些合奏、新民樂和小重奏等，符合現代人審美觀的民族器樂演奏形式。再次，在課堂教學時，教師應該要盡可能地避免“填鴨式”教學形式的出現，激發出學生在課堂上的主觀能動性、尊重學生的課堂主體地位，讓學生能夠多看、多聽、多想。從而讓學生在課堂教學過程中，可以更加直觀地感受到傳承性與時代性這兩大特點，對民族器樂教學的重要性。最后，在整個教學過程中應該開展與民族器樂時代性和傳承性相關的專題性講座，以便將已經被深化研究和拓展之后的相關專業性知識，再一次傳授給該專業的學生，使得學生的學習視野更加的開闊。

3 結束語

我國眾多高校的民族器樂專業，在經歷了大約百年時間的洗禮之后，到目前為止，已經形成了一個相對較為完善的教育教學體系。但隨著時間的發展，當前高校民族器樂專業使用的教學理念和方式，也逐漸出現了一些亟待解決的問題。其中，最需要注意的就是，將藝術性和時代性這兩大特性融入民族器樂的教學體系之中，以便能夠在傳承和發揚民族器樂的基礎上，培養出更多符合時展要求的專業性人才。

參考文獻：

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中圖分類號：J643 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0083-01

一、戲曲音樂的結構特征

中國的戲曲音樂主要是由器樂與聲樂兩部分組成，其中聲樂占主要地位，它是組成戲曲音樂的主體，而器樂在戲曲音樂中是輔助聲樂的，器樂與聲樂兩部分構成一個整體，二者缺一不可。

（一）戲曲聲樂的特征。在中國的戲曲音樂構成中，主要是通過聲樂來塑造人物形象。戲曲音樂中不管是板腔還是曲牌，都能夠細分為戲劇性唱腔、敘事性唱腔以及抒情性唱腔。戲劇性唱腔大多數是節拍比較自由的散板，在節奏上具有很強的靈活性，因此多用于表現激動的情緒；敘事性唱腔的特征是聲少字多，多用于表現對答、敘述的情景；抒情性唱腔的特征是多字少，具有很強的旋律性，多為表現內心情感。這三種唱腔的靈活變換，創造了戲曲音樂變化多樣的戲劇性。許多傳統戲曲能夠傳唱多年成為經典，主要原因是其耳熟能詳的唱腔。

戲曲音樂的表現方式在長時間的發展中，已經形成了自身獨特的風格，包含很強的民族特征。在表演過程中，能不能解決好聲與情、字與聲之間的關系，能不能準確清晰地表現詞義和字音，是衡量演員唱功的基本標準，在這個基礎上，演繹出一系列的表演技巧和方法。

（二）戲曲器樂的特征。器樂包含各種類型的打擊樂與管弦樂，每一類器樂都有著不一樣的音樂與性能。一些具有獨特色彩風格的劇目，主要是通過主奏樂器的獨特音色和演奏方法來呈現。人們能夠根據聽到的主奏器樂的音色來推斷正在表演的唱腔和劇目。

器樂最主要的運用就是為聲樂伴奏。盡管有一些劇目是以清唱為主，但是這樣的清唱劇目依然需要打擊樂來伴奏。所以，器樂不但能夠為演員伴奏、包腔、托腔，還能夠起到渲染氣氛、描寫環境以及烘托表演的作用，戲曲音樂中打擊樂的各種鑼鼓點、各種器樂的曲牌等組成了戲曲表演中的場景音樂。

二、戲曲音樂的民間音樂特征

中國的戲曲藝術和其他藝術最本質的區別在于，戲曲音樂一定要表現并且迎合戲劇的特征，一定要為營造情景氛圍、表現戲劇人物以及推動情節發展服務。中國的戲曲音樂從本質上來講，應歸于民族音樂，戲曲音樂的創造，依然具備民間創造的特點，在很多方面都保存著民間音樂的特點。首先是戲曲音樂扎根于民間，有扎實的群眾基礎。戲曲音樂和各種民歌、說唱音樂以及方言等都有著非常緊密的聯系。其次是很多劇目的音樂都由民間音樂進化發展而來。第三是傳統的戲曲音樂在長期傳唱過程中不斷進化。因為每個人的方言語音差異、條件差異，使得戲曲在傳唱過程中，其唱腔就會發生演變，這種演變使某種戲曲腔調發展變化為具有地域語音和風格的腔調，每個劇中的唱腔又可分為不同特點的派別。最后是傳統的戲曲音樂的創造者，可以是演唱家、演奏家，也可以是作曲家。所以，戲曲表演中對樂曲和唱腔的處理技巧和方法，大多都有作曲法在其中。

三、戲曲音樂的程式性特征

戲曲音樂的程式，小到鑼鼓點，大到貫穿戲劇表演的音樂結構，從始至終，無所不在。所有劇中的打、做、念、唱與音樂程式息息相關。這樣的創作方法，并不是拋棄傳統，而是在傳統的劇目表演手段和形式上進行創新。不同的劇種與唱腔，都有著自身特色的音樂程式。在音樂的邏輯性基礎上，要嚴格要求音樂程式，不過在嚴格要求的同時又允許自由靈活地演繹。實踐證明，開展戲曲音樂創作的主要方式之一就是完善音樂程式的表演功能。

四、戲曲音樂的審美特征

在我國民族的審美觀念上，一直都是將意境與曲情置于最重要的位置，這是戲曲音樂演繹的重要審美標準。戲曲的表演形式一定要有更細致、更豐富、更具體的技術要求。比如熟練解決輕與重、連與斷、頓五挫的聯系等。在戲曲音樂中，所有技術的運用都是為了塑造形象、表達情感、營造意境等。在真正的舞臺實踐中，表演者的技巧變化再豐富、聲音再好，如果無法成功塑造人物形象，無法營造意境，那么其表演就是失敗的。聲音好，但沒有意境；聲音不好，卻意境豐富，二者相比，從表演的效果上看，顯然是后者比前者更好。

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民樂演奏，是培養少兒藝術情操的重要途徑之一，不僅可以提升幼兒的藝術氣質，還可以增強幼兒的綜合素質。但民樂的演奏具有一定的難度，基礎課程十分枯燥，教學中存在著不同程度的問題。

（一）學習的功利性高于興趣

隨著社會發展的進步，人們生活水平的提高，更多的家長將培養孩子當作人生中的頭等大事來抓。器樂的考級、演出和藝術特長生的培養，成為眾多家長培養孩子學習民族器樂的目的。雖然熱愛和探索藝術活動是幼兒自身的一種天性，但每個孩子在成長過程中，興趣是不同的，有的孩子是從內心喜歡民族器樂演奏的，有的孩子則是被家長強制的，使學習目的帶有強烈的功利性。學習的時候自然狀態不同，效果也有很大的差距。

（二）教學方法的枯燥和單一性

我國的民族器樂形式多樣，種類十分豐富。在少兒民族器樂演奏教學中，基礎訓練十分重要。民族器樂的基礎學習又十分枯燥乏味，往往一個音節和內容都要學上好幾個課時，對于少兒好動活潑的個性來說，難以安靜地堅持長久練習。同時，由于教學實際情況不同和教育環境的限制，很多民族器樂培訓班都采取混齡教學和混班教學，因此會出現在同一個班上，五六歲的跟七八歲的孩子，甚至年齡更大的孩子同時接受教學的現象。老師固定呆板的教學模式和枯燥的教學方法，難以吸引年齡較小的孩子，致使他們學習的積極性不高。

（三）教學課時安排和作業布置的不合理

民族器樂演奏作為藝術興趣班的教學科目，課時一般一周一至兩節，有的可能只有周末。時間距離間隔太長，容易造成今天新學的內容剛剛記住，前面學過的已經忘記，不利于學生基礎課程的系統學習。尤其對于樂器類的藝術科目來說，出色的學習成績來自長久的堅持和練習，而除了在教學時間外，學生還有繁重的課業學習，容易忽略練習，這也是造成學習困難的原因之一。同時，在教學中我們也發現，每周一到兩節的器樂教學中，教師還會布置繁重的練習任務，但因為每個孩子的資質和學習的意志力不同，容易產生厭學情緒，這也是許多孩子鬧情緒不想去上藝術班的原因所在。

二、提升少兒民族器樂演奏教學成效的策略

恰當的民族器樂教育，不僅可以使幼兒得到良好的藝術熏陶，提升幼兒的藝術欣賞能力和審美能力，還可以提高幼兒的綜合素質和良好的藝術修養。要想進一步達到教學的目的與效果，必須要提出具體有效的策略。

（一）關注少兒的學習興趣，培養良好的藝術情操

少兒正處于認知和好奇的時期，對于一切未知的事物，有一種與生俱來的熱愛。如果能夠抓住少兒學習的興趣，讓他們在學習中能夠感覺到歡樂，將更有利于民樂的練習和學習，達到感染和熏陶其藝術情操的目的。

在民族器樂的教學之初，應該按照由易到難的教學方法，通過基礎知識的鞏固，讓少兒了解民族器樂的簡單演奏技術，激發少兒學習的興趣。如古箏是我們常見的一種民族樂器，也是許多家長為孩子選擇學習的藝術課程之一。《漁舟唱晚》是比較經典的古箏曲目之一，但也是一首較難的曲目，如果在學習演奏之前就學習這首曲目，讓學生往往會產生很大的困難，難以堅持學習下去。而如果在學生掌握了古箏演奏基礎知識，一些簡單的曲目也能演奏得如行云流水一般，再進行深入教學，將會讓學生在先易后難的過程中，堅定學習的信心，增強內心的成就感，由興趣產生對民族器樂的熱愛之情，促進學習與發展。

（二）教學活動的安排要適度，保持學習的長久性

少兒的年齡特點顯示，注意力集中的時間較短，持久性差。因此，在民族器樂演奏的教學過程中要充分考慮到這一點，在教學活動的安排上時間要恰好，練習時間要適度，在教學的過程中使學生保持學習的興奮點和長久性，促進教學內容的吸收。

如每學習一小節內容時，要給學生約定好合理的時間，在一定時間內達到某種程度，就可以進行自由活動或者練習，充分利用好每一個課時，提高學生學習的效率。同時還要根據學生不同的學習水平，有針對性地提出相應的要求，克服學習精力不集中、學習效果不理想的困難。