序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)欣賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

[關(guān)鍵詞]：

素質(zhì)教育、直觀性、教學(xué)方法

在初中美術(shù)欣賞教學(xué)中，怎樣將專業(yè)性較強且具有一定難度的藝術(shù)理論知識變得易董好學(xué)，使教學(xué)效果得到提高？經(jīng)自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談?wù)勛约旱淖龇ā?/p>

一、美術(shù)欣賞中的音樂與繪畫：

現(xiàn)代教育論認(rèn)為：教學(xué)活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，但音樂同樣也是表達(dá)情感反映現(xiàn)實生活的一種手段。如在進(jìn)行中國古代人物技法的欣賞教學(xué)時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學(xué)們進(jìn)行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術(shù)氛圍，利用聲音的比擬，使學(xué)生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學(xué)生直觀的了解認(rèn)識我國傳統(tǒng)繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學(xué)生更好的感受傳統(tǒng)繪畫以線造型的藝術(shù)特色，特選了風(fēng)格迥異的作品進(jìn)行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進(jìn)行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學(xué)生從中強烈的感受了中國傳統(tǒng)線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發(fā)起學(xué)生熱愛民族傳統(tǒng)文化的情感。

二、美術(shù)作品中的對比與和諧：

事實上，中外的美術(shù)史早已證明“美既不是美術(shù)的唯一內(nèi)涵，又不是美術(shù)的中心任務(wù)。美術(shù)作品中的一切都是有意味的藝術(shù)形式存在”。其實，在美術(shù)作品中的形式美這一節(jié)中，如果不很好的聯(lián)系作品進(jìn)行比較分析，學(xué)生往往會認(rèn)識模糊。為此，在教學(xué)中我選擇了一些中國畫家題材內(nèi)容類似的作品讓學(xué)生進(jìn)行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經(jīng)營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學(xué)生對美術(shù)作品基本藝術(shù)形式的認(rèn)識。

三、美術(shù)繪畫中的制作技法比較

沃樂夫曾經(jīng)說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進(jìn)行十七、十八世紀(jì)歐洲繪畫欣賞教學(xué)時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術(shù)風(fēng)格，往往是教學(xué)中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學(xué)生進(jìn)行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀(jì)的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進(jìn)行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進(jìn)行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學(xué)生充分認(rèn)識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。

四、美術(shù)作品中的藝術(shù)形象

在欣賞中，將中西方現(xiàn)代主義繪畫欣賞作一比較，是教學(xué)難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。

眾所周知，藝術(shù)形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發(fā)了人類的靈感和創(chuàng)作激情。如唐代青綠山水大師李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》，他的作品標(biāo)志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風(fēng)景》為十七世紀(jì)荷蘭派畫家魯伊斯達(dá)爾所作。

這兩幅作品和后來的風(fēng)景畫相比，他們的山水畫作風(fēng)一樣，都屬于早期古典作風(fēng)，但兩者的起點完全不同。課堂上學(xué)生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經(jīng)過比較不難發(fā)現(xiàn)：風(fēng)景畫本質(zhì)上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現(xiàn)，風(fēng)景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風(fēng)景相同，這是山水畫與風(fēng)景畫的本質(zhì)區(qū)別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術(shù)問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”

篇（2）

一、美術(shù)欣賞在幼教活動中的意義

美術(shù)欣賞作為一項基本的美術(shù)教學(xué)活動，在不同層次和不同程度的教學(xué)中存在著，是學(xué)習(xí)美術(shù)不可缺少的學(xué)科。在人類文明進(jìn)程中美術(shù)欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術(shù)創(chuàng)作背景，了解作品的風(fēng)格。美術(shù)欣賞對提高學(xué)生審美文化素養(yǎng)，拓寬創(chuàng)作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構(gòu)知識結(jié)構(gòu)有著積極意義。

美術(shù)欣賞可以提高幼兒對藝術(shù)的興趣，培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造力，發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術(shù)欣賞也是對幼兒教學(xué)進(jìn)行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識對欣賞內(nèi)容進(jìn)行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。

幼兒美術(shù)欣賞作為一種教學(xué)手段，是幼兒美術(shù)教育的一個重要組成部分。在美術(shù)教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內(nèi)容有機結(jié)合，構(gòu)成美術(shù)教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學(xué)做好前提準(zhǔn)備。首先，幼兒認(rèn)知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規(guī)律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達(dá)到審美目的。其次，幼兒美術(shù)欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學(xué)的方法來認(rèn)識世界，也可以用藝術(shù)的方法來認(rèn)識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術(shù)來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術(shù)教學(xué)欣賞中，幼兒通過欣賞教學(xué)可以了解許多個人經(jīng)歷無法得到的豐富知識。

二、幼兒美術(shù)欣賞的范疇

美術(shù)欣賞是美術(shù)教育的一個關(guān)鍵組成部分，是對美術(shù)作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術(shù)作品中美的理解，提高審美意識，培養(yǎng)兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發(fā)揮自己的才能。兒童的美術(shù)欣賞活動是一種審美活動。在美術(shù)欣賞過程中，兒童充分調(diào)動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術(shù)作品的形式及其意味進(jìn)行充分體驗和認(rèn)識。幼兒對美術(shù)作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內(nèi)在情感結(jié)構(gòu)的制約，表現(xiàn)出來的特征也不盡相同。因而，我們進(jìn)行美術(shù)欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發(fā)展?fàn)顩r，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認(rèn)知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達(dá)到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。

實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。

2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節(jié)的階段，幼兒情感是單純的，他們?yōu)橹兆淼氖挛锒紟в心撤N幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節(jié)都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現(xiàn)很少對幼兒產(chǎn)生影響。幼兒的經(jīng)歷有限，他們的內(nèi)在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經(jīng)驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯(lián)想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認(rèn)識及伴隨著的感性愉快。

幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標(biāo)志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當(dāng)成熟，藝術(shù)才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術(shù)家都在幼兒階段表現(xiàn)出了驚人的才能。

一般來說，幼兒欣賞的美術(shù)作品大致包括3類：

1．經(jīng)典性的美術(shù)作品：包括古今中外各種題材的美術(shù)作品、雕塑及工藝美術(shù)品，這些作品有著較高的藝術(shù)性，對培養(yǎng)孩子的審美能力最有幫助。

2．兒童畫家創(chuàng)造的美術(shù)作品：這些作品是根據(jù)幼兒的心理特點創(chuàng)作的，深受幼兒喜愛。

3．幼兒的繪畫：包括國內(nèi)外的優(yōu)秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創(chuàng)意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當(dāng)大的比重。美術(shù)作品是人類情感和智慧的結(jié)晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產(chǎn)生美的感受，產(chǎn)生更豐富的聯(lián)想，并能夠用藝術(shù)的語言和詞匯表達(dá)出來，還需要教師掌握正確的指導(dǎo)方法。正確科學(xué)的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達(dá)到良好的教學(xué)效果。

三、似與不似的審美評價

幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發(fā)幼兒多方面的聯(lián)想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標(biāo)準(zhǔn)來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發(fā)展提高過程中必然要經(jīng)歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內(nèi)涵并不局限于這種初級的標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當(dāng)中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達(dá)著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標(biāo)準(zhǔn)的束縛，向更高層次升華才行。

似與不似的審美標(biāo)準(zhǔn)是幼兒美術(shù)欣賞中一個很重要的層次。在藝術(shù)觀念上，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美是以道德為價值判斷準(zhǔn)則的。中國傳統(tǒng)歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統(tǒng)繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內(nèi)涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達(dá)興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導(dǎo)去觀察，去擴(kuò)展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發(fā)和引導(dǎo)就顯得尤其重要。總之，讓幼兒理解藝術(shù)源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術(shù)的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應(yīng)該循序漸進(jìn)地幫助幼兒逐步提高。

四、教師審美素質(zhì)的提高

篇（3）

在高校美術(shù)課堂上進(jìn)行美術(shù)欣賞，可以讓學(xué)生直觀感受美術(shù)的魅力，不但提升了學(xué)生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術(shù)作品有不同的藝術(shù)表現(xiàn)，教師通過美術(shù)欣賞教學(xué)，讓學(xué)生欣賞不同的美術(shù)作品，進(jìn)而影響學(xué)生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術(shù)作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學(xué)生帶入作品的意境，甚至可以讓學(xué)生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發(fā)出大聲的吶喊，感受到他內(nèi)心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態(tài)的畫面。

2.美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美意識和欣賞能力

在高校的美術(shù)教學(xué)中，教師利用美術(shù)欣賞的方式，可以讓學(xué)生直觀地對美術(shù)作品進(jìn)行賞析。隨著我國信息化技術(shù)的不斷提高，利用計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、通過多媒體就能讓學(xué)生欣賞到古今中外、各式各樣的美術(shù)作品。教師根據(jù)這些作品進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，分析作品的創(chuàng)作背景、含義等，可以促使學(xué)生樹立正確的審美意識，也提高了學(xué)生對美術(shù)作品的欣賞能力。

3.美術(shù)欣賞可以增強學(xué)生的美術(shù)想象能力以及美術(shù)創(chuàng)作能力

通過對美術(shù)作品的欣賞，再配合教師適當(dāng)?shù)闹v解，學(xué)生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術(shù)作品的含義，這樣就能有效地激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的想象能力。學(xué)生結(jié)合自己生活、學(xué)習(xí)的狀態(tài)，將情感都融入美術(shù)創(chuàng)作，激發(fā)了創(chuàng)作熱情。學(xué)生利用美術(shù)基礎(chǔ)技能，就能進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，這對我國美術(shù)事業(yè)發(fā)展也具有重大的意義。

二、我國高校美術(shù)欣賞課程教學(xué)中存在的問題

美術(shù)教學(xué)是高校教學(xué)中重要的組成部分，是應(yīng)教學(xué)改革的需要以及社會對人才素質(zhì)需要開展的，也是大學(xué)生綜合素質(zhì)全面發(fā)展的需要。美術(shù)欣賞是美術(shù)教學(xué)中的關(guān)鍵，發(fā)揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術(shù)欣賞課程發(fā)展不太樂觀，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，部分學(xué)校的美術(shù)考試為定量考核，不少學(xué)生為了得到較高的分?jǐn)?shù)就對美術(shù)知識點死記硬背，這嚴(yán)重違背了開展美術(shù)教學(xué)的初衷；第二，部分教師美術(shù)教學(xué)觀念落后，對美術(shù)欣賞重視程度不夠，不能在美術(shù)欣賞過程中對學(xué)生進(jìn)行正確引導(dǎo)，往往實現(xiàn)不了真正的教學(xué)效果；第三，部分學(xué)生的學(xué)習(xí)方式不科學(xué)、學(xué)校相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的重視程度不高等都是美術(shù)欣賞課程中存在的弊端，導(dǎo)致美術(shù)教學(xué)不能起到應(yīng)有的功效。

三、高校美術(shù)教學(xué)過程中對美術(shù)欣賞應(yīng)用方法探析

在高校美術(shù)教學(xué)過程中，對美術(shù)欣賞的應(yīng)用方法是否恰當(dāng)，直接關(guān)系著教學(xué)質(zhì)量，對于美術(shù)欣賞的應(yīng)用方式主要體現(xiàn)在美術(shù)欣賞的內(nèi)容、教學(xué)方式、教學(xué)目標(biāo)等方面。在高校美術(shù)教學(xué)中欣賞內(nèi)容的選擇方面，教師要進(jìn)行精心的選擇，選擇符合課堂教學(xué)任務(wù)的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達(dá)到應(yīng)有的教學(xué)效果。如，要加強對大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，在美術(shù)欣賞作品的選擇上，教師應(yīng)該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛(wèi)》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養(yǎng)學(xué)生的人文情懷。教學(xué)目標(biāo)的制訂不宜過高，教師在美術(shù)欣賞課堂上，要對學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo)，注意講解的方式不能過于專業(yè)化，對專業(yè)術(shù)語的講解不宜過多，否則學(xué)生不易聽懂，就會失去美術(shù)欣賞的興趣。對美術(shù)作品的欣賞，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生從創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、構(gòu)圖、色彩等幾個角度進(jìn)行，這樣才能有效地提升學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進(jìn)行適當(dāng)?shù)目刂疲龊妹佬g(shù)欣賞課堂總結(jié)工作。

篇（4）

美術(shù)是人類創(chuàng)造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術(shù)的音樂、語言藝術(shù)的文學(xué)，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。正因為有以上基本特征，美術(shù)作品首先應(yīng)該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質(zhì)媒介向人們展現(xiàn)一個靜止?fàn)顟B(tài)的相對理想的客觀世界，進(jìn)而觸發(fā)人們二次創(chuàng)造特定的情感情緒。

波蘭著名的哲學(xué)家、文藝美學(xué)家英伽登在現(xiàn)象學(xué)文藝?yán)碚撝刑岢隽恕拔炊c”的概念，盡管美術(shù)家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言把理想無限豐富的性質(zhì)毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下許多“未定點”，在美術(shù)欣賞的二次創(chuàng)造中可以稱之為“模糊層面”。

一、“模糊層面”的特點和研究意義

在實際的美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師不能給美術(shù)作品以單一的確定性，認(rèn)為作品內(nèi)涵的理解應(yīng)該趨于統(tǒng)一，認(rèn)為不應(yīng)該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認(rèn)識，它將促進(jìn)美術(shù)欣賞教學(xué)的效果。

1、“模糊層面”的特點

美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征，美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)。“藝術(shù)作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實物表現(xiàn)得更完全更清楚。藝術(shù)家對基本特征先構(gòu)成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經(jīng)過這樣改變的物就‘與藝術(shù)家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有許多不同的，所謂“藝術(shù)源于生活又高于生活”。這說明，藝術(shù)家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀(jì)法國畫家米勒在《拾穗》中以現(xiàn)實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術(shù)形象真實，但也無法表現(xiàn)完盡作者對生活的理想觀念。現(xiàn)代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀(jì)念碑》組雕，其藝術(shù)形象的監(jiān)獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。

另一方面，讀者在欣賞美術(shù)作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經(jīng)歷和個性特征會使讀者產(chǎn)生多元的解讀，我們不能執(zhí)迷于一種“建構(gòu)”，主觀武斷地將對作品的“統(tǒng)一認(rèn)識”灌輸給學(xué)生。比如，20世紀(jì)抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構(gòu)圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬別。

事實上，面對一幅全新的美術(shù)作品，不同的讀者進(jìn)行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認(rèn)識程度，因而研究美術(shù)欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學(xué)效果，也有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

2、研究“模糊層面”的意義

在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當(dāng)然也包括美術(shù)欣賞），有許多東西是無法趨于統(tǒng)一化或者具體化的。但是，在實際教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，許多學(xué)生很注重教師課堂上對于美術(shù)作品的闡述和分析，換個時間和地點，學(xué)生的反應(yīng)卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學(xué)模式的弊端，聽任這種勢態(tài)的發(fā)展，將大大地不利于我們現(xiàn)時代的美術(shù)教學(xué)。

研究美術(shù)欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學(xué)理念，調(diào)整課堂教學(xué)模式，讓美術(shù)欣賞教學(xué)真正起到素質(zhì)教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術(shù)作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術(shù)家的內(nèi)心，并借助自己塑造象來表達(dá)，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據(jù)藝術(shù)作品中的特定形象在內(nèi)心進(jìn)行二次創(chuàng)作，積極地調(diào)動感情因素，還原或者填補藝術(shù)家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術(shù)作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學(xué)生建構(gòu)合理的審美知識體系，使學(xué)生學(xué)會運用多元思維方法進(jìn)行創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)。

二、“模糊層面”對美術(shù)欣賞教學(xué)的啟示

1、 讓學(xué)生成為欣賞主體。

在美術(shù)欣賞“模糊層面”，學(xué)生經(jīng)常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術(shù)情感，諸如“體現(xiàn)了勞動人民的智慧和力量”、“表達(dá)了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。

建構(gòu)主義理論認(rèn)為，學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)者主動建構(gòu)知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學(xué)生頭腦的過程。美術(shù)欣賞不能成為教師把單一確定的相關(guān)知識灌輸給學(xué)生的過程，學(xué)生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應(yīng)該及時轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，扭轉(zhuǎn)“一言堂”的模式，積極創(chuàng)設(shè)情境，挖掘教學(xué)內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合學(xué)生心理的東西，吸引學(xué)生參與到美術(shù)欣賞的過程中來，主動感知藝術(shù)形象和體驗藝術(shù)情感，讓學(xué)生成為美術(shù)欣賞的主體。

2、 注重學(xué)生的實際生活經(jīng)驗和情感體驗。

學(xué)生是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化發(fā)展著。同一件藝術(shù)作品，一個學(xué)生以前、現(xiàn)在、將來的欣賞結(jié)果是變化著的，即使一個偶然的生活經(jīng)歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術(shù)欣賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的優(yōu)秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠(yuǎn)了，學(xué)生又缺乏相關(guān)的經(jīng)驗，無法進(jìn)行情感通融。鑒于此，教師需要站在學(xué)生的角度，了解學(xué)生的興趣趨向和心理變化規(guī)律，注重學(xué)生的實際生活環(huán)境、生活經(jīng)驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學(xué)生為欣賞主體，進(jìn)行有效的課堂教學(xué)。

3、 發(fā)展學(xué)生想象創(chuàng)造力，培養(yǎng)多元思維習(xí)慣。

素質(zhì)教育的根本目標(biāo)是發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)欣賞教學(xué)中應(yīng)該積極發(fā)揮“模糊層面”在學(xué)生欣賞過程中的作用。以美術(shù)作品的“模糊層面”為立足點，創(chuàng)設(shè)一定的情境，鼓勵學(xué)生大膽地進(jìn)行情感想象，多角度地感受藝術(shù)形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)。比如在《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術(shù)與文化思想的關(guān)聯(lián)？”的討論題，充分調(diào)動學(xué)生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以肯定或者教師幫助學(xué)生進(jìn)一步闡述明白，以培養(yǎng)學(xué)生的審美自信，發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力，培養(yǎng)其多元的思維習(xí)慣和審美能力。

4、 進(jìn)行“對話式”欣賞教學(xué)，營造平等的教學(xué)氛圍。

課堂中的欣賞教學(xué)應(yīng)該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學(xué)生在欣賞時的表現(xiàn)，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術(shù)作品的“模糊層面”多作交流和探討應(yīng)該是欣賞教學(xué)的理想態(tài)勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學(xué)生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發(fā)他個人的見解和情感。因此，教師應(yīng)努力提高自身的業(yè)務(wù)能力，廣泛吸取相關(guān)領(lǐng)域的知識，從美學(xué)和哲學(xué)中尋找切合點，在與學(xué)生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。

5、 著重關(guān)注學(xué)生健康的審美個性。

篇（5）

5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次

6、藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生

7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受

關(guān)鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷

在常人眼里，畫畫遠(yuǎn)比看畫難，其實不然。著名藝術(shù)社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”所以有許多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家。可見，繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓(xùn)練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下訓(xùn)練對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰ΓM(jìn)而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學(xué)校每周一、二節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達(dá)到驗證。

那么，如何培養(yǎng)我們的學(xué)生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進(jìn)而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當(dāng)作一種德育媒介和手段來對受教育者進(jìn)行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學(xué)生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點撥學(xué)生盡可能地用語言表達(dá)出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學(xué)生所講的見解，鼓勵學(xué)生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。

>如夏加爾的《散步》，學(xué)生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導(dǎo)和提示，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。

>形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風(fēng)格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

第三步：意蘊解釋

>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。

>意蘊解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進(jìn)的浸潤和彌散。

美術(shù)欣賞課教學(xué)

>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學(xué)生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達(dá)方式，進(jìn)而領(lǐng)會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。

第四步：價值判斷

>價值判斷是從內(nèi)容與形式、風(fēng)格與風(fēng)味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元的評判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會對作品進(jìn)行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

篇（6）

人的視覺認(rèn)識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界，公眾要求藝術(shù)家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現(xiàn)得栩栩如生。教師經(jīng)常聽到學(xué)生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內(nèi)容，而不會欣賞畫面內(nèi)在的表現(xiàn)手法和含義。在這種認(rèn)識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術(shù)是以感知為基礎(chǔ)的，人們認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美、創(chuàng)造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數(shù)字計算，比如對畫面物體和人物的比例關(guān)系的把握就是如此，比例本來是數(shù)字形態(tài)的東西，我們可以依據(jù)數(shù)理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數(shù)字形態(tài)視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術(shù)的感受力的加強，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構(gòu)成要素十分復(fù)雜，色彩的生理效應(yīng)更為微妙，色彩美感的個性特征更強，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學(xué)習(xí)與使用起一定的指導(dǎo)作用，最后如不能落實到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強烈的藝術(shù)感覺來實現(xiàn)著藝術(shù)的升華。

具體到普通高校的美術(shù)欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學(xué)生的審美天地，讓學(xué)生感受到全面與完善的藝術(shù)教育，對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術(shù)欣賞課的教學(xué)使其學(xué)會一些美術(shù)常識及學(xué)會如何欣賞。如通過中國美術(shù)史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達(dá)意的藝術(shù)手法。美術(shù)作品及美術(shù)現(xiàn)象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術(shù)、現(xiàn)代美術(shù)等；從時間上分，外國美術(shù)有：原始與古希臘、古羅馬美術(shù)……歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)……18、19世紀(jì)歐洲美術(shù)直至現(xiàn)代抽象藝術(shù)等，中國美術(shù)有：新舊石器時代的美術(shù)、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內(nèi)容上分：人物、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術(shù)流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現(xiàn)實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當(dāng)風(fēng)》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術(shù)欣賞的內(nèi)容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內(nèi)容有機地聯(lián)系起來，尋找切入口，達(dá)到最佳效果。

首先，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛(wèi)”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農(nóng)民畫等等，于創(chuàng)作者來說，都是真實的。因為每位藝術(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風(fēng)格上的差異卻是相當(dāng)大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養(yǎng)、知識、性格的不同而對“真實”的體系標(biāo)準(zhǔn)做出不同的判斷。那么我們教師應(yīng)該教給學(xué)生什么呢？

英國的藝術(shù)家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現(xiàn)的內(nèi)容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現(xiàn)，如構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現(xiàn)符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領(lǐng)悟到了一種以語言、文字所不能表達(dá)的體驗，如果有了，那應(yīng)該是基本上看懂了。

現(xiàn)在我們拿達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術(shù)家在應(yīng)用了科學(xué)的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導(dǎo)的中世紀(jì)作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達(dá)了作者的人文主義思想。類似的表現(xiàn)技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環(huán)境下有如此成果，確實是相當(dāng)有藝術(shù)價值的。

我們再以畢加索的現(xiàn)代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現(xiàn)了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達(dá)了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達(dá)事物的一種表現(xiàn)方法。

在美術(shù)欣賞課中教師在教學(xué)中要讓學(xué)生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達(dá)作者對事物的理解和情感。藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)的發(fā)展有一個從低級到高級、從外部世界向內(nèi)心精神狀態(tài)發(fā)展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發(fā)展，有所創(chuàng)新并和時代緊密結(jié)合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風(fēng)格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學(xué)生自己的審美價值系統(tǒng)，這才算真正地學(xué)會了欣賞。

美術(shù)是一門與千家萬戶息息相關(guān)的藝術(shù)，非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)欣賞教學(xué)又是人生感知美術(shù)審美教育和美術(shù)技能教育的重要階段。讓美術(shù)從美術(shù)家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學(xué)的美育教學(xué)工作立足于審美能力的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變?yōu)橹鲃拥匦枰烙Ｖ鸩叫纬山】档膶徝烙^念，使學(xué)生在審美活動中實現(xiàn)自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風(fēng)氣也是大有益處的。

參考文獻(xiàn)：

篇（7）

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出:“應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí),使學(xué)生認(rèn)識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認(rèn)識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻(xiàn)。”長期以來,學(xué)校美術(shù)的評價只是單純的技巧技能的考查評價,忽視美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)。那么如何培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)欣賞能力呢,本文進(jìn)行了如下闡述。

一、學(xué)生如何在欣賞中與畫面交流

新美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)首次提出了“情感、態(tài)度、價值觀”的概念,其目的是強調(diào)通過學(xué)生親自參與美術(shù)活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術(shù)和價值觀念。美術(shù)欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術(shù)作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

情感是審美活動的中心問題,美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的,它通常表現(xiàn)藝術(shù)家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領(lǐng)域。

學(xué)生由于生活閱歷、審美經(jīng)驗、知識修養(yǎng)的不足,能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應(yīng)該能給我們以啟迪。在美術(shù)欣賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā),其過程可分為三個步驟。其一是引發(fā)學(xué)生的情感。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。其二是適當(dāng)提出一些問題來激發(fā)學(xué)生的想象,但是問題不要太多,要少而精,重點要突出。其三要以肯定的態(tài)度來評價學(xué)生的回答,這一點很重要。

二、教會學(xué)生領(lǐng)悟美術(shù)作品的文化情境

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的,藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)作品時,不可避免地受到所處環(huán)境的影響,文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)欣賞教學(xué)時,不能單講技法,要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。那么具體怎么做呢?

首先,為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵,需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,有利于學(xué)生更好的理解畫面的意思,欣賞蘇聯(lián)雅布隆斯卡婭的《糧食》時,學(xué)生就應(yīng)該知道當(dāng)時蘇聯(lián)經(jīng)過戰(zhàn)后洗禮,人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風(fēng)貌。

我們知道藝術(shù)來源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美術(shù)現(xiàn)象也隨處可見。在進(jìn)行美術(shù)欣賞教學(xué)時,還可以把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外的活動相結(jié)合,并與學(xué)生的生活經(jīng)驗密切聯(lián)系,擴(kuò)大學(xué)生的視野,增強他們的感性認(rèn)識,創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。

三、學(xué)生欣賞能力的提高要多方面著手

篇（8）

初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認(rèn)識，但尚處于朦朧狀態(tài)。加之受當(dāng)前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內(nèi)容的接觸較以前的學(xué)生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學(xué)生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現(xiàn)代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進(jìn)行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學(xué)中加以正確的引導(dǎo)和填充。

在教學(xué)生學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)就是要正確認(rèn)識自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達(dá)，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學(xué)時準(zhǔn)備了許多體育動態(tài)圖片和服裝動態(tài)效果圖，引導(dǎo)他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導(dǎo)他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認(rèn)識。

篇（9）

一般而言，高中學(xué)生已經(jīng)形成了自己的學(xué)習(xí)習(xí)慣，適應(yīng)了教師講，學(xué)生聽的學(xué)習(xí)方式，而且摸索了一定的學(xué)習(xí)方式或方法，有了一定的自學(xué)能力。新課程的理念要求以學(xué)生為主體的互動教學(xué)，卻被我們所誤解，形成在教學(xué)中的第一個誤區(qū)。認(rèn)為鑒賞教學(xué)應(yīng)該融入以學(xué)生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學(xué)生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達(dá)到真正理解美術(shù)語言并沒有認(rèn)真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認(rèn)真的設(shè)計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應(yīng)付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學(xué)的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術(shù)作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學(xué)生并沒有真正做深入的思考，對本學(xué)科的美術(shù)語言的學(xué)習(xí)迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導(dǎo)，智慧的啟迪，思維點撥的職責(zé)。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，對于提高學(xué)生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認(rèn)為教師講的越少越好，讓學(xué)生自由發(fā)揮，片面強調(diào)自主性學(xué)習(xí)。

高中美術(shù)新課標(biāo)實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學(xué)生完全自由地發(fā)揮，學(xué)生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認(rèn)為教師不應(yīng)以自己的主觀意識來判斷其表達(dá)的正誤，并認(rèn)為這是對學(xué)生個人感受和學(xué)習(xí)主動性的尊重，并認(rèn)為教師指出學(xué)生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學(xué)生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學(xué)生獲得了“自主性”的學(xué)習(xí)權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導(dǎo)致學(xué)生這種自主性學(xué)習(xí)變成隨意應(yīng)付的學(xué)習(xí)態(tài)度。

在教學(xué)中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進(jìn)地改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。以往的高中美術(shù)鑒賞課中，一般都是以接受性學(xué)習(xí)方式為主，單一的教學(xué)方式，往往學(xué)生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達(dá)自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學(xué)生的主體地位。而教師教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實到學(xué)生學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變上。要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學(xué)習(xí)。要真正讓學(xué)生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導(dǎo)作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學(xué)生“學(xué)”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導(dǎo)致學(xué)生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學(xué)生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學(xué)的著眼點，應(yīng)該是讓學(xué)生積極主動地參與到教學(xué)活動中來，形成多維互動的教學(xué)氛圍，使學(xué)生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學(xué)生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務(wù)。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術(shù)教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學(xué)習(xí)形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術(shù)教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學(xué)活動中向?qū)W生進(jìn)行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學(xué)生對他尊重程度的界尺，同時也是學(xué)生的學(xué)習(xí)榜樣，通過教師的人格力量使學(xué)生學(xué)會對學(xué)科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的愿望，應(yīng)該是我們實施教育手段的一個策略，當(dāng)然，教師的素質(zhì)就顯得至關(guān)重要。理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識美術(shù)。教師應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生將美術(shù)與自然、社會及其他學(xué)科聯(lián)系起來思考。將美術(shù)課定性為人文學(xué)科，實際上就要求學(xué)生不僅要從美術(shù)本體來理解美術(shù)，重要的是應(yīng)該通過美術(shù)理解更為廣闊的世界，理解美術(shù)作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學(xué)生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術(shù)修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學(xué)生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學(xué)科本位，提高學(xué)生的審美意識和表達(dá)能力

《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)?shù)厥褂妹佬g(shù)術(shù)語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”，甚至學(xué)會從不同角度仔細(xì)貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學(xué)生進(jìn)行自由準(zhǔn)確地交流和表達(dá)，并不斷引導(dǎo)促使學(xué)生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。如果美術(shù)學(xué)習(xí)一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設(shè)這門功課的必要。

篇（10）

1.互動性

新媒體藝術(shù)本質(zhì)上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術(shù)借助科技手段，改變了傳統(tǒng)媒體藝術(shù)中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發(fā)聲改變作品的進(jìn)程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術(shù)作品與受眾之間也產(chǎn)生了一種全新的關(guān)系，受眾在面對新媒體藝術(shù)作品時，主動參與到作品的創(chuàng)作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術(shù)在信息編輯形式和創(chuàng)作理念上的一種靈活多變、動態(tài)的信息編輯形式。新媒體藝術(shù)的敘事打破了傳統(tǒng)敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術(shù)的敘事特征主要表現(xiàn)為即時性、游戲性的開放結(jié)構(gòu)。在這種敘事結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)設(shè)計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發(fā)揮想象力，理解甚至是建構(gòu)藝術(shù)作品的敘事關(guān)系。

3.虛擬性

新媒體藝術(shù)憑借數(shù)碼技術(shù)實現(xiàn)了受眾對現(xiàn)實環(huán)境的虛擬重構(gòu)。虛擬性使藝術(shù)與生活的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實技術(shù)可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環(huán)境，為受眾創(chuàng)造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構(gòu)想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術(shù)在不同商業(yè)空間設(shè)計中的運用

1.新媒體藝術(shù)在商業(yè)舞臺空間設(shè)計中的運用

在舞臺設(shè)計中，新媒體藝術(shù)的運用革新和突破了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)設(shè)計的呈現(xiàn)形式，它的表現(xiàn)形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現(xiàn)代科技和超凡藝術(shù)魅力兼?zhèn)涞囊暵犑⒀纭Ｐ旅襟w藝術(shù)在商業(yè)舞臺設(shè)計中運用的主要形式有LED技術(shù)、3D技術(shù)和虛擬實現(xiàn)技術(shù)。LED技術(shù)主要運用于商業(yè)空間的背景屏幕的藝術(shù)建構(gòu)和創(chuàng)作，它的展示方式靈活，使得舞臺設(shè)計更加方便和華麗。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)越發(fā)融入人們的生活。舞臺空間的3D技術(shù)可以凸顯舞臺設(shè)計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構(gòu)想感。基于虛擬互動系統(tǒng)的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，讓舞臺空間設(shè)計得到更大的拓展。虛擬現(xiàn)實技術(shù)在商業(yè)舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現(xiàn)實環(huán)境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設(shè)計已經(jīng)開始嘗試使用影像與互動媒體技術(shù)作為敘事的表現(xiàn)手段。

2.新媒體在城市公共空間設(shè)計中的應(yīng)用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術(shù)是公共空間審美的文化表達(dá)。新媒體藝術(shù)隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展迅速融入公共空間設(shè)計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現(xiàn)方式主要是裝置藝術(shù)、多媒體和互動技術(shù)。