序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇歐美文學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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(二)美國生態文學誤區對于生態文學的認識，我們正在進入兩個誤區，一個是盲目擴大涵蓋面，將許多并不是生態文化的作品，硬納入其中。另外一個是西方作家強行地用生態文學批評理論指導文學創造，在“微觀政治學”的后現代語境中，“主題先行”這一作法，在一定程度上為文學作品的生態批評合法性帶來困惑:生態文學批評試圖將一切文本都納入生態文學批評中來，從而使得所有文本都披上生態化的外衣，使其理論陷入由觀念主導的偽感性文學批評漩渦中去。生態文學在藝術形式上，與其他種類文學并無特別之處，只是日趨嚴峻的生態危機，使其具有越來越重大的價值。隨之產生的生態電影這一新生文學藝術業態在促進生態文學的發展的同時也帶給人們視聽沖擊。

二、歐美生態電影的興起

在生態文學和生態文學理論不斷成熟和發展的同時，西方生態電影異軍突起，成為一種迅速擴大的電影類型。

(一)生態電影興起原因日益惡化的生存環境、日趨嚴重的生態危機，對生態電影發生、發展和繁榮產生了巨大動力。具體而言:第一，生態文學的發展和生態文學批評理論的成熟，使創造者能從生態批評的視角創造生態電影，賦予影片深刻的生態思想內涵，使其具有前瞻性的生態人文主義精神，以此激發人們的生態良知。生態文學培養人們正確的生態觀，使人們認識到當前生態的脆弱性，為電影培養了大批的受眾群體。所以，美國生態電影的興起，離不開生態文學在前期奠定的思想基礎、理論基礎及文本基礎。第二，人們對生存環境和災害的反思。10年間全世界各地都發生了各種嚴重的生態災難:海嘯、地震、火山爆發、核電站泄漏、墨西哥灣漏油，中國泥石流、阿富汗的山體滑坡，等等。敏銳的西方文藝界在這一時期制作出品了大量以生態危機為題材的影視作品。從20世紀90年代的《紐約大地震》《后天》到紀錄片《海豚灣》等，人類不斷發揮著各種想象和推理能力來描繪未來所面臨的自然災難。第三，電影制作技術的成熟。現代科技特效的場景，驚心動魄的真切時空感受。

(二)生態電影與生態文學的比較同樣作為文藝形式，兩者所批評的主題和反映的內容相同，然而集聲光電等多種表現形式為一體的生態電影，對生態文學作品沖擊巨大。1．生態電影強化了感觀沖擊，生態文學無法做到“當攝影機被當作是對一系列投射影像的觀看視角時，它就成為我們眼睛的人。”從電影理論上看，攝影機是導演給觀眾的眼睛，攝影機對準什么，就是觀眾看到什么。“我們希望理解影片，能夠掌握它，就必須認同電影的觀點”，受眾以攝影機替代自己的眼睛視角，建構自身對故事的理解，因而接觸到生態意識。觀眾在觀看生態電影的過程中，電影文本文化內涵投射到受眾內心深處，從而對其潛意識產生影響。電影里的災難場景在現實真實上演，使得人們逐漸認識到這類電影的重要價值，接受了電影所宣揚的思想主張。這種視角的替代和沖擊，是生態文學這種文本無法實現的。最典型的影片，當屬拍攝于2009年的紀錄片———《海豚灣》，記述在日本和歌山縣的一個叫“太地町”的小村鎮，當地的漁民每年驅獵捕殺海豚的經過。人們親眼看到獵殺的血腥場面，藍綠的海水瞬間變成觸目的紅色，海豚的哀叫從有到無，海豚的尸體在水中浮上浮下，與漁民的笑談形成鮮明的對比，這一場面深深觸動觀眾的心靈。然而，作為單純的文本作品《寂靜的春天》，卻要花十年時間才被人們認識到其價值，兩者之所以存在如此差別，主要是電影通過生動形象的畫面帶給人們心理巨大的沖擊，這是文學作品無法取代的。2．生態文學作品多種敘事方式強于生態電影生態電影通過對現實災難的反思，表現其真實性，從而使人信服。不管是在表現自然災害上，還是反思造成生態危機的人類自身因素時，美國的生態電影多采用形式主義的敘事風格，如《后天》中逼真的冰雪災害;《洪水》中海水淹沒城市的鏡頭。但是生態文學作品的表現風格，遠比電影多樣，包括形式主義、現實主義、后現代主義、意識流等，只要有利于表現中心主題，刻畫人物心理都可以。這是生態電影無法比擬的，也正是生態電影的短板。生態電影終究是以現實主義為核心，否則得不到觀眾的心理認同，而有疏離感，最終會沖擊票房和影片影響力。

三、歐美生態文學作品對生態電影的影響

生態電影從產生到現在只有十余年的時間。從未來發展趨勢看，無法取代生態文學。

(一)美國后現代文學作品為生態電影提供拍攝藍本生態文學經過近50年的發展，從理念到理論，從作品到影響，都是成熟的。美國后現代主義文學以其獨有的虛構性、碎片化的風格，批判著美國政府及西方資本主義。作為應現實生態危機而產生的新興電影類型，生態電影沒有現成的理論指導和支撐，只有選擇對讀者產生深刻影響的美國后現代文學作品作為拍攝藍本，才可能準確捕捉到受眾者的心理，從而通過視聽沖擊激發受眾者的生態意識。

(二)生態文學作品的批判性指引美國生態電影的發展美國文學作品尤其是后現代文學小說具有多元化的鮮明特點，思維方式靈活、文字表達多樣，顛覆了傳統的形式，是對整個虛構的情節本身的種種描述和展現。其本身的批判性特點，尤其是對人類因過分追求利益而不惜以犧牲生態環境為代價的做法的嚴厲批評，有助于生態電影，特別是生態紀錄片，通過其自身的藝術表現形式展現其本身應有的生態思想性。因此，美國生態電影若想在思想上深度表達生態整體的和諧，應當在借助先進的電影技術的同時，以生態批評為指導，追求人與自然的生態平衡。

(三)文學作品彌補生態電影中生態意識和生態思想的缺失一方面文學作品為電影提供拍攝藍本，另一方面，過多的影像奇觀和畫面沖擊，大大消耗了電影本身蘊涵的生態意識和生態思想。通過閱讀文學作品，讀者能夠體味到人文關懷及對生態系統、非人生命體的人道主義關懷，并且同等看待人與自然的價值。然而，電影中的“人文關懷”超越了影片的生態理念，因而感覺不到生態和諧的內涵，這與追求科技發展的批判主題形成反差。因此，生態電影應更多地吸取文學作品中的生態意識，并將其以電影藝術的形式傳授與受眾者，以彌補目前生態電影中生態意識和生態思想的缺失現象。

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一、選題的意義和研究現狀

1.選題的目的、理論意義和現實意義

長時期以來, 人們視艾米莉•勃朗特為英國文學中的“斯芬克斯”。關于她本人和她的作品都有很多難解之謎, 許多評論家從不同的角度、采用不同的方法去研究, 得出了不同的結論, 因而往往是舊謎剛解, 新謎又出, 解謎熱潮似永無休止。

本文立足于歐美文學中的哥特傳統研究《呼嘯山莊》的創作源泉, 指出艾米莉•

勃朗特在主題、人物形象、環境刻畫、意象及情節構造等方面都借鑒了哥特傳統, 同時憑借其超乎尋常的想象力, 將現實與超現實融為一體, 給陳舊的形式注入了激烈情感、心理深度和新鮮活力, 達到了哥特形式與激情內容的完美統一, 使《呼嘯山莊》既超越了哥特體裁的“黑色浪漫主義”, 又超越了維多利亞時代的“現實主義”, 從而展現出獨具一格、經久不衰的藝術魅力。

2.與選題相關的國內外研究和發展概況

各民族的文學中都有許多驚險、恐怖的故事, 但似乎沒有哪一種文學像英美文學那樣不僅創作出數量眾多、質量優秀的恐怖文學作品, 而且還形成了一個持續發展、影響廣泛的哥特傳統( gothic tradition) 。哥特文學現在已經成為英美文學研究中的一個重要領域。對哥特文學的認真研究開始于20 世紀二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的學術思潮和文學批評觀念的影響, 該研究出現了前所未有而且日趨高漲的熱潮。根據在國際互聯網上的搜索, 到2017 年9月為止, 英美等國的學者除發表了大量關于哥特文學的論文外, 還至少出版專著達184部, 其中1970 年以后為126 部, 僅90 年代就達59 部, 幾乎占總數的三分之一。當然,近年來哥特文學研究的狀況不僅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和廣度方面都大為拓展, 并且把哥特傳統同英美乃至歐洲的歷史、社會、文化和文學的總體發展結合起來。

二、研究方案

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進入21世紀以來，隨著我國高等教育的蓬勃發展，碩士研究生的招生規模迅速擴大，增幅甚至達10倍左右。結果，碩士生的基礎、學風均有所滑坡。如何使碩士生在畢業后具有較強的科研能力，成為名副其實的高層次人才，已成為亟待解決的問題。本文以英美文學專業為例，初步探討如何培養碩士研究生的科研能力這一問題。

一、引導碩士生繼續保持刻苦、認真的學風

當前，不少人上碩士研究生只是為了拿張文憑，以便找份較為理想的工作，而不是為了從事研究，因而，讀研期間的學研態度非常散漫。在一年多的課程學習期間，一些碩士生上課經常遲到，甚至經常曠課。碩士生的許多課程屬選修課，一些授課教師為了吸引足夠的學生上自己的課，平時出勤管理和期末成績考核都不嚴格，個別學生甚至數月或整年不上課，期末考核仍然過關，甚至還能得不低的成績。遇上出勤管理較嚴的老師，一些碩士生為了出去代課或打工掙錢，甚至還找無關的人“替其上課”。基本課程學習結束后，在醞釀畢業論文開題的半年里，更多的碩士生外出代課或打工，把開題的事兒拋到腦后；待到開題前三五天，才慌忙到優秀碩博士上看別人的畢業論文，把某些論文改造成自己的論文框架――開題報告，蒙混過關。開題后近一年時間里，一些碩士生要么代課或打工，要么忙著考各種證書，而且在最后半年多的時間里，又四處跑著找工作，很少查閱與畢業論文相關的資料，也不認真考慮論文寫作，直到離答辯前一個月左右，才開始上網搜索別人的論文，以拼湊自己的論文；結果拿出的英語論文語言錯誤到處都是，內容觀點或站不住腳，或邏輯漏洞百出，更有甚者，一些人的畢業論文絕大部分是抄來的……

針對如此的讀研風氣，碩士生導師在其指導學生入校之日起，就應嚴格要求，引導其樹立正確的人生觀，讓其珍惜讀研機會，鼓勵其繼續保持準備考研階段的刻苦、認真的學風，并讓其明白，若不踏踏實實地學習，達到最基本的學業水平，畢業時連按時拿到文憑也會成問題。其次，導師要根據所指導碩士生的研究方向，給其推薦一些必讀書籍，更重要的是，要經常與所帶的碩士生就其最近學習的內容、研讀的書籍等進行座談。這樣不僅可以適時地答疑解惑，避免一些碩士生“常年見不到導師的面”的抱怨，又可以督促碩士生，讓其不敢偷懶，以避免一些碩士生該畢業了導師推薦的書還“沒來得及”看的現象。第三，導師不僅自己上課要加強考勤管理，而且要與其他授課導師經常溝通，了解所指導碩士生的課堂出勤情況，及時發現個別學生經常缺課的原因，以便及時地從根本上解決問題。第四，導師要至少提前半年開始指導碩士生的畢業論文開題，在開題之后一年左右的畢業論文寫作時期，要督促其繼續認真查看相關文獻資料，盡早動手寫論文，并經常了解和幫助解決他們在論文寫作過程中遇到的問題。第五，相關授課教師和培養單位要嚴格碩士生的課程考核、開題和答辯管理，使任何不合格的碩士生都不能畢業，以對下屆碩士生起警示作用。

二、指導碩士生拓寬知識面，奠定扎實的研究基礎

在本科階段，許多學生只滿足于學習幾本相關教程，考研時，又只是反復復習幾門必考課程，因而成為碩士生后，知識面非常有限。有的導師在其碩士生入校后，就給其確定了明確的研究對象，僅推薦了與其畢業論文直接相關的書籍，完全忽視許多碩士生實際上對自己的研究領域缺乏全面、透徹的了解這一事實。就英美文學專業來說，不少碩士生連“什么是文學”都說不清楚，別說用英語就是用漢語寫文章也不完全能寫通順，甚至連標點符號也不完全能恰當運用。鑒于此，碩士生入校后，英美文學專業的導師應引導其拓寬知識面，奠定扎實的研究基礎。應讓碩士生清楚，從一定意義上說，文史哲“不分家”，研究文學有看不完的書籍；同時，應圍繞“英美文學”既是“英美”的文學，又是“文學”，且是“西方”的文學這一特質，給碩士生推薦一些必讀書籍。這些書籍可涉及以下類型：

第一，英美文學背景知識類。包括外國文學史（或歐美文學史）；世界文化史（或文明史），英國通史（或文化史），美國通史（或文化史）；西方哲學史，西方美學史。這類書籍導師可鼓勵碩士生讀英文版的。

第二，文學原理、文學批評方法、文學理論史類。這類書導師應要求碩士生讀英文版的，例如Rene Wellek等所著Theory of Literature，Jean Paul Sartre的What is Literature？，I. A. Richards的Principles of Literary Criticism；Wilfred L. Guerin等所著A Handbook of Critical Approaches to Literature；Richard Harland的Literary Theory from Plato to Barthes，Raman Selden等所著A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory。

英美作家從小潛移默化地受到了西方文化（包括文史哲）的影響，較全面地了解西方文化背景和西方文論史，可以深化研究者對有關作家、作品的理解。而較全面地了解西方現當代文論，可以增強研究者的洞察力，為評論自己感興趣的作家、作品提供適宜的理論基礎。

第三，中國文學作品、中國文學史、中國美學史（或文論史）類。鑒于國內絕大多數外國文學論文是用漢語寫作和發表的，倡導英美文學專業的碩士生讀一些中國的文學作品、文學史、文論史，不僅可以使其開闊視野，加深對文學的認識，提高文學欣賞水平，而且可以使其具有較好的文學功底和漢語文學水平，使其在文學鑒賞和方面具有較強的競爭力。

第四，與導師的研究方向相關的文學理論和作品類。比如說，導師的主要研究方向是女性主義文學批評，一般就要給自己的碩士生推薦較多的女性主義批評論著，及女性主義經典文學作品和最新作品。碩士生多看一些與其導師研究方向一致的書籍，研究方向或畢業論文選題與導師的研究方向一致或接近，將有助于導師發揮其特長，提供更多建設性的指導意見。

三、培養碩士生的科研選題和進行研究的能力

一些碩士生畢業論文該開題了，還沒找到題目，讓導師給找題目；題目確定了，卻不知如何寫，反而輕信“天下論文一大抄”的謬論，東抄西拼，整篇論文沒有自己的觀點。為此，導師應從以下四方面努力：

第一，引導碩士生在了解背景知識、基本理論的基礎上，根據自己的興趣，確定一個切入點，然后圍繞這個點有針對性地、以批判的眼光去看書。比如說，引導碩士生把英國或美國文學的某一體裁的某一個作家作為具體的研究對象，以便集中精力，閱讀該作家的代表作、其傳記、可行的文學理論及相關文獻。同時，要提醒碩士生擯棄“印在書本上的話都是完全正確的”觀念，看書時要敢于質疑。如果碩士生對某一作家的作品以及相關文獻非常熟悉，又具有質疑精神，他們就會發現，他人的相關評論并非“定論”，有很多問題需要研究，自己有很多的話可說。

第二，要告誡碩士生，他們所選定的研究課題應是自己有獨到見解可陳述的――要么是沒有人研究的作品，要么用獨特的視角去研究經典性作品，但無論如何，要有一些新發現，要得出一些獨到的結論。這一點以第一點為基礎――只有集中精力，基本讀遍某一特定領域里的相關文獻，才能掌握該領域的國內外動態，確定既富創新性又有價值的研究課題。

第三，引導碩士生進一步廣泛地收集、有效地閱讀和分析相關文獻。除從本地圖書館和從網上收集文獻外，導師可告知碩士生從我國的國家圖書館收集資料的便捷方式（實際上，不用去北京，就可通過一些機構，獲得相關材料的復印件）；如果導師的科研經費較為充足，也可資助碩士生通過“卓越亞馬遜網”直接從美英兩國購得最新英文原版著述。要建議碩士生，在有限的時間內，對于收集來的大量相關文獻資料，一部分需反復細讀，大部分只需有選擇性地閱讀，比如說，可通過相關著述的“索引”，查到并閱讀和自己研究內容直接相關的頁碼的內容。閱讀文獻時，對他人的觀點應始終秉持“批判揚棄”的態度：面對有瑕疵的論斷，可做些修正，從而提出自己的論點；對自己同意的觀點，可拿來引用，但要作為自己提出更高一層論斷的論據。

第四，鼓勵碩士生在鑒賞作品和研讀文獻的基礎上，敢于提出自己的觀點，并練就既能充分論證、合乎邏輯，又做到條理清晰、不乏文采的文學論文寫作能力。要正告碩士生，搞科研、寫論文，只要能提供充分的證據，在真理面前，沒有長幼，沒有尊卑，在文學欣賞和批評領域更是如此。要基于反復細讀所研究的文學作品的感悟，并以相關參考文獻為佐證，形成自己獨到的觀點；然后就是有理有據地陳述自己的觀點過程――此即論文寫作。論文要做到觀點明確，論述充分，層次分明。同時要建議碩士生，既然學文學專業，自己寫論文時就要發揮平時閱讀英、漢文學作品所積聚的文學能量，盡量使論文文筆流暢，且不輸文采。

總之，碩士生招收院校、負責培養的院系、所有授課老師，尤其是責任導師，要努力提高教學和科研水平，嚴格管理，善于引導，使碩士生能繼續保持刻苦、認真的學風，拓寬知識面，奠定扎實的研究基礎，培養獨立地進行選題和從事研究的能力。通過這樣有針對性、有步驟的耐心、艱苦、綜合努力，碩士生才能培養較強的獨立從事科研的能力，畢業后成為名副其實的高層次人才。

參考文獻

[1] 聶珍釗.“中國的英美文學研究：回顧與展望”全國學術研討會閉幕詞[J].外國文學研究，2004（5）.

[2] 束少軍.弱勢族群的崛起與中國學者的學術自覺――記全國英語文學研究高層論壇[J].當代外國文學，2013（1）.

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    要了解外國文學，我們就不得不談到《圣經》，中世紀的文學很多地方都搬照了圣經故事，如《亞伯拉罕潘祭獻子》搬照了亞伯拉罕祭獻以撒的故事，《挪亞及其兒子們》搬演了洪水方舟故事。它們主要演繹圣經故事，宣傳教義，間或也穿插了世俗生活的內容。彌爾頓三大詩作《失樂園》、《復樂園》和《力士三孫》的主體材料都得自圣經，其中《失樂園》的題材主要取自伊甸園神話，《復樂園》的題材取自《馬太福音》和《路加福音》等。對讀者來說了解這些成果無疑是一件大有稗益的事情，本文重點就國外文學中的英美文學談談與《圣經》之間的聯系。

    一、英美文學與《圣經》的聯系

    中國研究圣經與西方文學關系的先驅朱維之先生曾指出:“許多歐美第一流的作品，無論是詩歌，小說，戲劇，散文，其中密密地交織著圣經的引句和典故，我們讀者若沒有一些關于圣經的知識，便不能了解并欣賞這些杰作。”的確，西方不管是中世紀、古典主義、浪漫主義、現實主義還是現代主義、后現代主義文學，都與圣經有著千絲萬縷的聯系。

    英語語言的形成與完善和《圣經》有很大的直接聯系，宗教改革以后，為了順應時代形勢，西方各國都開始用自己的本民族語言來翻譯《圣經》，《圣經》的翻譯促進了英語語言的發展。用英文譯成的《圣經》有許多版本，其中revisedversion是標準的英語范本。它的詞句、章法對應用的形成和發展起到一種潛移默化的規范作用。在基督教宣傳其教義的過程中，以及在《圣經》的一些故事中，出現了一些宗教術語，大大豐富了英語詞匯。現在有些宗教名詞已民俗化，運用到全民語言中。比如，god , devil , heaven , hell , christ , jesus ,date n這些基督教中的術語，已被人們運用到日常生活中。

    (一)英美文學大多源于《圣經》

    《圣經》是基督教的經典著作，基督教起源于希伯來人創立的世界上最早的神教—猶太教，產生于公元一世紀中期，基督教徒們把記載基督教的傳播、發展等文字，起名為《新約》。《新約》和猶太教經典《舊約》合二為一，就成為現在的《圣經》。《圣經》對英語語言也產生了巨大的影響，成為英美語言的一大源泉。所以要研究英美文化、習俗、語言等兒方面，有必要談到基督教及《圣經》與英美文化之間的關系。《圣經》作為一種文化現象，賦予英美兩國人們的世俗生活一種神圣色彩，它以獨特的象征意義顯示出它在世俗生活中所具有的獨特功能。

    英國資產階級革命時期的著名詩人彌爾頓的三部偉大史詩《失樂園},k復樂園》以及《力士三孫》都直接取材于《圣經》。除《復樂園》以《新約》為基礎外，《失樂園》和《力士三孫》都以《舊約》為基礎。拜倫的詩劇也是根據《圣經》中該隱毅弟的故事寫成，只是其側重點不同罷了。美國作家梅爾唯爾的成名作《白鯨》的主人公艾哈伯就是以《舊約·列王記》中的以色列國王亞哈為原型去探索人與宇宙的關系以及人能否把握自己命運的問題。亞哈一意孤行、剛傻自用的形象和《白鯨》的主人公艾哈伯不謀而合、如出一轍。更重要的是，該小說的敘述者，唯一生還的水手的名字和《圣經》人物伊希梅爾完全一樣。另一美國著名詩人朗費羅在其短短的抒情小詩《人生頌》中，就直接引用了“你本是塵土，仍要回歸塵土”這句原話，“上帝”的字眼也經常提到。

    (二)英美文學大多取材于《圣經》

    英美文學是英美人對自己人生體驗的文化表現的一種形式，閱讀英美文學作品，可以促進人們了解西方文化，了解到西方文化思想觀點、價值評判、西方人看待世界的認知態度。英美文學是對時代和生活的審美表現，是英國人民和美國人民創造性使用英語語言的產物。英語表意功能強，文體風格變化多樣，其豐富的表現力和獨特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓盡致的發揮。閱讀優秀的英美文學作品，可以感受到英語富有樂律性的語調和豐富多彩的語匯語言運用方法。開展外國文學研究，有助于我們開闊眼界，了解外國文化，豐富我們的知識，啟迪我們的智慧，繁榮我們國家的文學創作和方法。

   《呼嘯山莊》是英國19世紀著名小說家兼詩人艾米莉·勃朗特的成名作，馬喬里·伯恩斯教授曾評價說:“在這部小說中，伊甸園本身并未被直接提及。但是，通過純潔與和諧、誘惑與墮落的重現，使得這一令人喜愛的與世隔絕之境的意象得以體現。”

    許多模仿伊甸園故事或參照天堂與煉獄而設計的情節在《呼嘯山莊》中并存著。第六章中，當人們第一次透過艾米莉再現的窗戶看到畫眉田莊時，它看上去就像一個令人安享舒適的世界，簡直就像是到了伊甸園。在田莊里尋求快樂的埃德加和伊莎貝拉即是這座“伊甸園”中的居民。相反地，回顧第一章中對呼嘯山莊的描述，人們可以輕而易舉地發現那座“可怕的房子”所具有的地獄般的特征:“呼嘯”是一個意味深長的內地形容詞，形容這地方一年到頭的風暴天氣;房屋盡頭有幾棵矮小的極樹過度傾斜，還有那一排瘦削的荊棘都向著一個方向伸展枝條，仿佛在向太陽乞討溫暖;在正門的附近，上面雕刻著許多殘破的怪獸。山莊里的凱瑟琳與希刺克厲夫，兩個備受責罵、不被寵愛的野孩子就是撒旦的化身。他們闖進畫眉田莊這個圣地，打破阻礙，攪亂了這座“伊甸園”中的平靜氛圍。在這4個角仁之間發生的一系列關于愛情與復仇的糾紛之后，畫眉田莊這座“伊甸園”又重歸平靜，由小哈里頓和小凱瑟琳這一對新生代的“亞當’與“夏娃”所掌管。

    通過此書，艾米莉把一個多元的伊甸園展現在人們面前，即危機四伏的伊甸園、失落的伊甸園以及重新構建的伊甸園。在此，她再一次讓我們感受到，無論是粗暴的反叛者還是激烈的騷亂最終都將臣服于上帝的榮光。

    另外，20世紀美國文學還常常借用基督受難的形象作為無辜的人為眾人受苦的象征手段。海明威的《老人與海》結尾處老人肩背桅桿的形象就是借用了耶酥被釘在十字架的故事。顯然，耶酥這一形象表明圣地亞哥像耶酥一樣受苦，但他有超人的毅力，將不惜千辛萬苦去實現所追求的目標。福克納把《八月之光》的主人公取名裘·克里斯默斯，使他名字的首字母與耶酥的相同，并使他在耶酥受難日星期五被殺害，借以說明，即使耶酥生在現世，仍然不能見容于世人，仍將遭到世人的殺害。還有，許多現代英美作家的作品標題均直接取自《圣經》。美國戲劇家米勒表現現代人的社會生存問題的《墮落之后》，斯坦貝克的《伊甸園之東》都寓意于人間并無樂園之說。海明威的著名戰爭小說《太陽照樣升起》其標題就直接取自《圣經·舊約·傳道書》第一章。

    二、透視(圣經》剖析國外文學特點

    現代主義、后現代主義文學，都與圣經有著千絲萬縷的聯系。由于中西方文化差異與文化和文學的隔膜，中國讀者往往并不了解文學作品中所包含的圣經典故。對圣經的盲視使讀者付出很大的代價。現在，越來越多的人認識到了解圣經對理解文學的重要性，并積極投人到圣經與文學關系的研究中，撥開迷霧，進人到我們過去理解的黑暗的角落中去。

    首先，讀者無從體驗作者的用心，從而造成作品意義和美感的大量流失及閱讀體驗的缺失。其次，讀者會對那些與圣經關系極為密切或隱晦的作品感到茫然，根本無法深人進去。再次，讀者可能會因此而誤解或歪曲作品的意義，并影響對作家的評價。此外，它還可能影響到我們對東西方文學史的理解和認識。實際上，我們長期以來對圣經和基督教的集體無知已經為歐美及俄羅斯文學的研究和評價積累下了很多錯誤的認識和偏見，而這些“成果”也已經成為許多讀者的前理解，引導新的錯誤的偏頗的閱讀。

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要了解外國文學，我們就不得不談到《圣經》，中世紀的文學很多地方都搬照了圣經故事，如《亞伯拉罕潘祭獻子》搬照了亞伯拉罕祭獻以撒的故事，《挪亞及其兒子們》搬演了洪水方舟故事。它們主要演繹圣經故事，宣傳教義，間或也穿插了世俗生活的內容。彌爾頓三大詩作《失樂園》、《復樂園》和《力士三孫》的主體材料都得自圣經，其中《失樂園》的題材主要取自伊甸園神話，《復樂園》的題材取自《馬太福音》和《路加福音》等。對讀者來說了解這些成果無疑是一件大有稗益的事情，本文重點就國外文學中的英美文學談談與《圣經》之間的聯系。

一、英美文學與《圣經》的聯系

中國研究圣經與西方文學關系的先驅朱維之先生曾指出:“許多歐美第一流的作品，無論是詩歌，小說，戲劇，散文，其中密密地交織著圣經的引句和典故，我們讀者若沒有一些關于圣經的知識，便不能了解并欣賞這些杰作。”的確，西方不管是中世紀、古典主義、浪漫主義、現實主義還是現代主義、后現代主義文學，都與圣經有著千絲萬縷的聯系。

英語語言的形成與完善和《圣經》有很大的直接聯系，宗教改革以后，為了順應時代形勢，西方各國都開始用自己的本民族語言來翻譯《圣經》，《圣經》的翻譯促進了英語語言的發展。用英文譯成的《圣經》有許多版本，其中revisedversion是標準的英語范本。它的詞句、章法對應用的形成和發展起到一種潛移默化的規范作用。在基督教宣傳其教義的過程中，以及在《圣經》的一些故事中，出現了一些宗教術語，大大豐富了英語詞匯。現在有些宗教名詞已民俗化，運用到全民語言中。比如，god ， devil ， heaven ， hell ， Christ ， Jesus ，date n這些基督教中的術語，已被人們運用到日常生活中。

(一)英美文學大多源于《圣經》

《圣經》是基督教的經典著作，基督教起源于希伯來人創立的世界上最早的神教—猶太教，產生于公元一世紀中期，基督教徒們把記載基督教的傳播、發展等文字，起名為《新約》。《新約》和猶太教經典《舊約》合二為一，就成為現在的《圣經》。《圣經》對英語語言也產生了巨大的影響，成為英美語言的一大源泉。所以要研究英美文化、習俗、語言等兒方面，有必要談到基督教及《圣經》與英美文化之間的關系。《圣經》作為一種文化現象，賦予英美兩國人們的世俗生活一種神圣色彩，它以獨特的象征意義顯示出它在世俗生活中所具有的獨特功能。

英國資產階級革命時期的著名詩人彌爾頓的三部偉大史詩《失樂園}，K復樂園》以及《力士三孫》都直接取材于《圣經》。除《復樂園》以《新約》為基礎外，《失樂園》和《力士三孫》都以《舊約》為基礎。拜倫的詩劇也是根據《圣經》中該隱毅弟的故事寫成，只是其側重點不同罷了。美國作家梅爾唯爾的成名作《白鯨》的主人公艾哈伯就是以《舊約·列王記》中的以色列國王亞哈為原型去探索人與宇宙的關系以及人能否把握自己命運的問題。亞哈一意孤行、剛傻自用的形象和《白鯨》的主人公艾哈伯不謀而合、如出一轍。更重要的是，該小說的敘述者，唯一生還的水手的名字和《圣經》人物伊希梅爾完全一樣。另一美國著名詩人朗費羅在其短短的抒情小詩《人生頌》中，就直接引用了“你本是塵土，仍要回歸塵土”這句原話，“上帝”的字眼也經常提到。

(二)英美文學大多取材于《圣經》

英美文學是英美人對自己人生體驗的文化表現的一種形式，閱讀英美文學作品，可以促進人們了解西方文化，了解到西方文化思想觀點、價值評判、西方人看待世界的認知態度。英美文學是對時代和生活的審美表現，是英國人民和美國人民創造性使用英語語言的產物。英語表意功能強，文體風格變化多樣，其豐富的表現力和獨特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓盡致的發揮。閱讀優秀的英美文學作品，可以感受到英語富有樂律性的語調和豐富多彩的語匯語言運用方法。開展外國文學研究，有助于我們開闊眼界，了解外國文化，豐富我們的知識，啟迪我們的智慧，繁榮我們國家的文學創作和方法。 《呼嘯山莊》是英國19世紀著名小說家兼詩人艾米莉·勃朗特的成名作，馬喬里·伯恩斯教授曾評價說:“在這部小說中，伊甸園本身并未被直接提及。但是，通過純潔與和諧、誘惑與墮落的重現，使得這一令人喜愛的與世隔絕之境的意象得以體現。”

許多模仿伊甸園故事或參照天堂與煉獄而設計的情節在《呼嘯山莊》中并存著。第六章中，當人們第一次透過艾米莉再現的窗戶看到畫眉田莊時，它看上去就像一個令人安享舒適的世界，簡直就像是到了伊甸園。在田莊里尋求快樂的埃德加和伊莎貝拉即是這座“伊甸園”中的居民。相反地，回顧第一章中對呼嘯山莊的描述，人們可以輕而易舉地發現那座“可怕的房子”所具有的地獄般的特征:“呼嘯”是一個意味深長的內地形容詞，形容這地方一年到頭的風暴天氣;房屋盡頭有幾棵矮小的極樹過度傾斜，還有那一排瘦削的荊棘都向著一個方向伸展枝條，仿佛在向太陽乞討溫暖;在正門的附近，上面雕刻著許多殘破的怪獸。山莊里的凱瑟琳與希刺克厲夫，兩個備受責罵、不被寵愛的野孩子就是撒旦的化身。他們闖進畫眉田莊這個圣地，打破阻礙，攪亂了這座“伊甸園”中的平靜氛圍。在這4個角仁之間發生的一系列關于愛情與復仇的糾紛之后，畫眉田莊這座“伊甸園”又重歸平靜，由小哈里頓和小凱瑟琳這一對新生代的“亞當’與“夏娃”所掌管。

通過此書，艾米莉把一個多元的伊甸園展現在人們面前，即危機四伏的伊甸園、失落的伊甸園以及重新構建的伊甸園。在此，她再一次讓我們感受到，無論是粗暴的反叛者還是激烈的騷亂最終都將臣服于上帝的榮光。

另外，20世紀美國文學還常常借用基督受難的形象作為無辜的人為眾人受苦的象征手段。海明威的《老人與海》結尾處老人肩背桅桿的形象就是借用了耶酥被釘在十字架的故事。顯然，耶酥這一形象表明圣地亞哥像耶酥一樣受苦，但他有超人的毅力，將不惜千辛萬苦去實現所追求的目標。福克納把《八月之光》的主人公取名裘·克里斯默斯，使他名字的首字母與耶酥的相同，并使他在耶酥受難日星期五被殺害，借以說明，即使耶酥生在現世，仍然不能見容于世人，仍將遭到世人的殺害。還有，許多現代英美作家的作品標題均直接取自《圣經》。美國戲劇家米勒表現現代人的社會生存問題的《墮落之后》，斯坦貝克的《伊甸園之東》都寓意于人間并無樂園之說。海明威的著名戰爭小說《太陽照樣升起》其標題就直接取自《圣經·舊約·傳道書》第一章。

二、透視(圣經》剖析國外文學特點

現代主義、后現代主義文學，都與圣經有著千絲萬縷的聯系。由于中西方文化差異與文化和文學的隔膜，中國讀者往往并不了解文學作品中所包含的圣經典故。對圣經的盲視使讀者付出很大的代價。現在，越來越多的人認識到了解圣經對理解文學的重要性，并積極投人到圣經與文學關系的研究中，撥開迷霧，進人到我們過去理解的黑暗的角落中去。

首先，讀者無從體驗作者的用心，從而造成作品意義和美感的大量流失及閱讀體驗的缺失。其次，讀者會對那些與圣經關系極為密切或隱晦的作品感到茫然，根本無法深人進去。再次，讀者可能會因此而誤解或歪曲作品的意義，并影響對作家的評價。此外，它還可能影響到我們對東西方文學史的理解和認識。實際上，我們長期以來對圣經和基督教的集體無知已經為歐美及俄羅斯文學的研究和評價積累下了很多錯誤的認識和偏見，而這些“成果”也已經成為許多讀者的前理解，引導新的錯誤的偏頗的閱讀。

篇（6）

桑德斯上校退役后身無分文，拿到平生第一筆救濟金只有105美元。他問自己：我到底還有什么資源可以利用呢？我能為人們做出什么貢獻呢？他冥思苦想，突然想起一個秘方，那是一個炸雞的秘方，人人都喜愛它。我何不把這個秘方賣給哪家餐館，教他們如何制作？

在那以后的兩年里，桑德斯駕著自己的那輛“老爺車”，穿著可笑的白西裝，踏遍了美國的每一個角落，逢人便推銷他的秘方。

他被拒絕了1009次，直到1010次，才聽到第一聲“同意”。多少年后，“肯德基”成了世界上最大的炸雞連鎖店。

落榜后的名人

3次落榜的明代著名醫學家李時珍，經過27年的刻苦鉆研與實踐，走遍了長江，黃河流域，參考了800多種醫書，寫成了醫學巨著《本草綱目》。

4次落榜的清代文學家蒲松齡，深入民間進行采訪，寫出了著名的文學作品《聊齋志異》。

篇（7）

20世紀以來，世界文學中的族裔英語文學以其不同的交互感知，盡顯異質文化間強勁的對話活力。英籍印度裔作家薩曼•拉什迪，出身于他者民族文化傳統的拉什迪在作品中所描述的并不只是英國的傳統文化，同時也在闡釋著他者的文化，其中的文學形象與英語的傳統文化疆界已然不同。印裔英國作家哈里•昆茲魯(HariKunzru)以小說《傳輸》(Transmis-sion)贏得2005年戴西貝爾獎。在美國，以托尼•莫里森(ToniMorrison)、艾麗斯•沃克(AliceWalker)等非洲裔作家和以譚恩美、湯婷婷等亞裔作家為代表的少數族裔作家所創作的英語文學作品所彰顯出的無盡魅力吸引著學者們從不同觀察視角和研究視角對美國文學與文化進行研究。正如著名批評家杰伊所言，“美國文學已經終結，即單一的、始終反映美國民族文化傳統觀念的文學已被多元文化的創作所取代，而多元文化的美國文學仍具有旺盛的生命力”。后殖民英語文學作家及族裔英語文學作家都是以英語為創作語言，但又都是具有他者文化背景的英語文學作家，他們的文學作品深受英美主流文化的影響，同時又帶著自己民族文化的烙印，傳遞著民族文化吶喊的聲音。這些非主流文學或后殖民文學已經對英美文學產生了重要影響，將他們置于同一批評范疇勢在必行。

二、多元文化語境中英語文學批評的建構回顧

英國文學史與發展現狀，英國文學的繼承與發展中的“文化混雜性”顯而易見。如此一來，無論從歷史與傳統的角度來說，還是從發展的眼光來講，英語文學的文化疆界真的成為某種有待解決的“問題”，當代英語文學批評突破傳統的英美文學邊界，對英美文學批評的主流地位進行解構，將傳統的英美主流文學與非主流英語文學置于同一批評范疇，運用后殖民主義、新歷史主義、文化批評、對話批評等理論，建立起針對能夠相互影響、相互依存、共同繁榮、融合并存的英語文學的批評行為已迫在眉睫。從現實的角度來看，當今英語文學研究與批評也正逐步走向向多元化。后殖民英語文學研究作為研究生課程早已進人教授及學生的視野;在歐美一些國際知名大學，如美國哈佛大學所開設的“全球想象中的文學”等課程體現出世界文學百花齊放對于文學界的影響;非裔、華裔、猶太裔、印度裔等少數族裔文學研究正彰顯出強勁的活力，成為眾多研究生論文的研究對象;由美國著名教授斯蒂芬•格林布拉特與杰爾斯•格恩(GilesGunn)主編的權威性知名著述《重劃疆界:英美文學研究的變革》在歷經了歷史與時間的考驗后，成為一部研究英美文學時必讀的經典性著作，其理論意義與學術價值在如今的文學理論界影響頗深。［4］他提出的將傳統的英美主流文學與非主流英語文學置于同一批評范疇，運用后殖民主義、新歷史主義、文化批評、對話批評等理論，建立起針對能夠相互影響、相互依存、共同繁榮、融合并存的英語文學的批評行為已經成為此領域研究的共識。在當代英語文學批評的重構過程中，采用科學的研究方法和批評理論顯得尤為重要。跨界研究的方法在當代英語文學批評中是必不可少的，其方法論對于研究世界各國民族的文學亦具有十分重要的指導與借鑒意義。后殖民主義理論認為，若要研究后殖民文學，必須敢于突破大國中心主義，立足民族文化，從自身被殖民的歷史出發為人們提供特有立場去閱讀和審視一切曾經受殖民過程影響的文學。后殖民主義文化理論將民族國家、文化霸權等納入批評視野，開創了文化研究的新紀元，推動了世界多元文化語境中的后殖民英語文學研究。而另一種新歷史主義批評理論主張文學與文化是息息相關的，強調文學隸屬于文化。在批評實踐上，新歷史主義認為文學應超越它本身的自治領域，參與到與各種文化文本的不斷對話與循環之中。至于對話批評理論，其倡導在多元文化語境下，對話批評的參與者在相互的對話與沖鋒中，不斷引發對彼此的思考與評價，最終產生出更科學的思想。

篇（8）

在政治、經濟和文化三者的結構性關系中，前者作為確定性條件雖然可以決定后兩者的狀況，但并不能替代或等同于后者。換言之，人文社科的學術活動總是歷史階段中的認知行為，這一思想陳述有其自身的慣例和邏輯。因為，“文化系統是政治經濟體系的產物，這是最為顯而易見的，而重要的是由語言所再現的，但還包括各類體制性機構，從管理層、宗教實踐、建筑和大學課程和文獻不等。”〔5〕所以，概念及其意指實踐之間并非只涉及到意義是否等值，而是存在著一個概念與文化關系所導致的意義范圍和轉義的問題。正如全球化研究者沙士森米耶（Dominic Sachsenmaier）所認為的，“甚至所有最為全球的術語‘全球化’本身也猶如‘現代性’或‘歷史’一樣，在不同的語言中包含著全然不同的意義范圍”。〔6〕我們可以認定，作為“漸進”（Aysmptotic Progression）①的全球化，首先是一種認識論意義上的概念。在當下形成了認識共同體（epistemic communities）的語境下，在如此廣泛的范圍和處于不同發展階段的文化區域中，這一問題的所指和論述層次必然會出現差異。對這樣一種復雜的蔓延過程進行觀察和解釋，跨學科就成為必不可少的手段或方法論。“就關注的學科而言，全球化是社會學、政治學、地理學、人類學、媒體研究、教育學、法律和文化研究的主題。”〔7〕簡言之，全球化不論是作為某種通識語，還是作為經濟一體化的現象，對于不同區域社會文化的影響均是持續而深刻的，而且這一現象所引發的思考直接進入了文化研究和文學研究，其間也產生了一些重要的論述，如菲瑟斯通（Mike Featherstone）所編的著名論著《全球文化：民族主義、全球化和現代性》（Global Culture： Nationalism， Globalization and Modernity）自1991年出版以來不斷再版；而安斯勒（James Annesley）在其《全球化小說》（Fictions of Globalization，2006）中則將以全球化作為主題的虛構小說進行了系統梳理和研究，受到評論界的重視。

顯然，全球化的進程在人文社科領域帶來了某種全球化語境下認知同一性的現象，即西方觀念隨著經濟和文化活動的展開獲得了復制并形成某種學術語言、范疇和概念為基礎的認知共同體，因而，米尼奧羅直接指出，“我將首先探討一下在過去五百年中語言與文學概念之間、人文學科與學者文化的界定的共同性，這五百年是具有現代性的五百年，也是全球化在西方世界體系形成與擴張中得以充分實施的五百年”。〔8〕其中，最為明顯的就是后續發展國家的公立教育，尤其是高等教育，以及學術體制為保證知識共享的規范性使得歐美學術文化獲得了大面積覆蓋和復制。于是，我們可以看到，從語言、文化到學術文化，全球的學術活動逐漸集中到主要的幾個語種和文化模式上，由這些語言和文化致思的方式輻射到全球各區域并形成了某些共同的類型：

語言及人文界限之間的聯系形成了歐洲現代文學、學術文化及文明的概念。全球化的現代階段正經歷著巨大的轉變，它以語言（英語、法語、德語、意大利語）、各種語言的文學 （及其希臘文、拉丁文的遺風）、學術文化（主要是英語、法語和德語文化）之間的密切聯系為特征。〔9〕

值得重視的是，由經濟全球化帶來的人文學術全球化表征，以及全球化本身在人文學術各分支領域成為關鍵詞的一個重要原因是學術資源所引發的，其重要原因是各個后續發展的文化區域在新的時期出現了與發達國家歷史階段中相類似的社會文化現象以及相關的問題。在表層的類似現象和現成言說之間，發達國家的學術方式，包括命題、理論和方法論等相關資源，會獲得首選，即后續發展國家對新現象解說的歷史性滯后或乏力，必然使其學界對發達國家的研究資源有著自然的渴求，如中國學界在新時期對歐美理論持續引介，對其理論話語形態就一直抱有熱情。所以，區域的學術現代性與全球化進程是密切相關的。猶如沙士森米耶以歷史學為例所指出的，“當代學術機構中的歷史研究在很大程度上是一種全球變革（global transformation）的結果”。〔10〕與此同時，人文學術，包括文學研究自身的發展，其學術指向也不斷發生著變化，這種變化在20世紀后半期尤為明顯。當代美國文論家利奇（Vincent B. Leitch）教授在說明當代文學理論特質時特別指出：

由于后結構主義、文化研究以及新的社會思潮，特別是婦女及民權運動的影響，文學理論日益對體系、體制和規范等進行質疑，對其采取某種批判或反抗的立場，對理論盲點、矛盾和由一些根深蒂固的觀念掩蓋的曲解感興趣，日益將個人或地方性實踐與更為廣闊的經濟、政治、歷史以及文化倫理的力量結合起來。〔11〕

人們面對不同的社會文化狀況，總是會尋求有效的解釋方式，并由此帶來理論生產的動力。20世紀前期由語言學轉向（linguistic turn）帶來的理論分析方式對19世紀晚期和20世紀前半期的有效性并不能自然延續至后半期。因此，理論發展與尋求針對社會文化特定現狀進行有效闡釋是直接有關的：

語言學轉向似乎不再能夠提供文學、歷史和文化研究之間的關聯，使之可以“應用”到特定的社會和地區。取而代之的是出現了一個新的時髦術語，……這個術語就是“全球化”。該詞在1980年代晚期只限于討論國際金融市場和共同基金，到了1990年代末，“全球化”已經成了最最熱門的話題，不是作為理論范疇，而是向常規學科提出的一種經驗主義挑戰，特別是在人文學和美國的“地域研究”方面：東亞研究、南亞研究、拉美研究、非洲研究、東南亞研究、中東研究。在美國學術領域，這些是研究其他社會和文化的地方，過去通常是比較文學的主要支持者。〔12〕

因此，我們可以看到，全球化以來的人文社科領域的重要命題，如文學理論在20世紀的重要思潮，除了早期的以語言學為支撐的形式主義文論外，其他的理論流派都與歐美學界密切相關，如精神分析（奧、法為主）、新批評（英、美為主）、原型批評（加拿大為主）、結構與解構（法國為主）、讀者反應批評與接受研究（德、法、美為主）、女性主義（法、英、美為主）、新歷史主義（美國為主）、批評（意、英、法、德、美為主）、族裔批評（美國為主）、后殖民批評（美國為主）以及文化研究（英、美、澳為主）等，其中所涉及到的理論結構性問題、全球政治文化生態、族群與性別、多元文化觀等，都是歐美學界在其學術體制下的產物，是這些國家和區域的學者在其社會文化狀況中依據自己的觀察和理解，并針對前期學說的理論盲點和言說缺陷所提出的。例如，在歐美各高校普遍使用的當代文學理論選集之一，即由理福金（Julie Rivkin）和萊恩（Michael Ryne）合作主編的《文學理論選集》（Literary Theory： An Anthology，2004）將當代文學理論分為12個部分進行選論分述：1.形式主義：俄國形式主義與新批評；2.結構主義，語言學與敘事學；3.修辭學、現象學與讀者反應批評；4.后結構主義、解構主義與后現代主義；5.精神分析與心理學；6.歷史主義；7.政治批評：從到文化唯物論；8.女性主義；9.社會性別研究；10.種族文學與文化研究、種族批評理論；11.殖民與后殖民，跨民族研究；12.文化研究。每一部分除了導論之外，引入5-12個學者的英（譯）文專論，選集共涉及到90余名國際學者的論著和觀點。所選學者除了少數為前蘇聯、東歐和發展中國家或區域之外，95%為西方高校或研究機構任職且得到學界公認的歐美學者。其他重要的、受到學界公認的選集或指南的選編情況與此選集大致相當，如《布萊克維爾文學理論指南》（The Blackwell Guide to Literary Theory，2007）、《當代文學理論讀者指南》（A Readers Guide to Contemporary Literary Theory，5th ed.， 2006）以及《諾頓文學理論與批評選集》（The Norton Anthology of Theory and Criticism， 2001）等。所以，米尼奧羅特別指出：

對語言和文學的研究就是在同一個認知構建中的。文學語言大多是現代時期殖民語言，希臘文與拉丁文的遺風猶在。文學研究也承襲了同樣的傳統。……文學研究，無論是1945年前用歷史哲學作理論，還是70年代時用結構主義或后結構主義作理論，其研究重點都在沃勒斯坦所說的五個學術國家的文學作品上。〔13〕

上述相關的文學理論思潮不僅在全球蔓延開來，而且還進入了認知同一性的再生產，如論文、論著、項目與學位論文等，形成當代人文學術的全球化現象。如果仔細審視全球各個區域，尤其是經濟得以持續發展的東亞的人文學術，就可以看到這一學術生產鏈的清晰軌跡。全球化帶來了某種學術現代性：非歐美文化區域大多將上述理論和議題作為本土思考的入口，在本土經驗層面上來展開資源借鑒式的解釋。正如中國臺灣地區學者陳光興所指出的那樣：

總的來說，在整個20世紀歷史進程中，亞洲各地的知識圈都是把眼睛往歐美看，一個世紀下來，所有事物的基本參照體系都是以歐美經驗為主。百年之中，這個逐步建立起來、極其穩固的知識結構，造成了學術思想上巨大的問題，不僅是分析視野的窄化，把歐美之外該參照的多元歷史經驗割除，更糟糕的是歐美的知識方式幾乎變成了惟一的典范。〔14〕

當然，我們并不能由此就主觀臆斷，歐美學界的知識就是某種霸權知識，采納這一知識方式的惟一后果就只能將歐美經驗地方化和普遍化。由于知識的最基本功能是對經驗的間接性體驗和共享，以此形成知識本身的推進，而對知識的采納包含著使用者的基本判斷和符合學理的陳述條件。所以，單一主觀主義的知識論往往是無效的。參見〔英〕卡爾?波普爾：《客觀知識：一個進化論的研究》，舒煒光等譯，上海：上海譯文出版社，2005年，第三章。只是我們在過去并沒有特別意識到人文學術的全球現象或現代性問題，沒有注意到知識結論也可能是全球化的產物，也沒有對其理論言說和本土經驗之間的張力做出有耐心的審視和反思。所以，學界確實需要對不同理論資源擁有判斷和甄別意識，在此基礎上去“把握與理解我們自身的生存環境。如何透過亞洲不同次區域之間的知識圈互動，能夠彼此看到，進而能使得各地的歷史經驗成為彼此的參照點，多元轉化既有的參照坐標，才有可能創造出新的、更有解釋力的知識方式。” 〔15〕

因而我們不難看到，近代以來，中國的高等教育和人文學術在很大程度上是對西方體制的一種復制或模仿。雖然，這種復制或模仿本身并不指向價值評判，只是某種歷史事實，但就全球化語境下的知識生產和知識共享方面，中國學界主要的參與和再生產方式與其他東亞國家和區域類似，如持續引介、翻譯西方理論，包括話語形態、范疇、術語、方法論和議題，繼而在此類理論與方法分析框架下，引入中國本土的經驗型個案等，但同時亦在客觀上說明了上述理論范疇的跨區域有效性。因此，對這樣一種共享知識的參與和再生產就存在一個學理性問題。因為前者是達成后者的基礎，而后者本身則需要符合前者的生產方式和原理。因此，隨之而來的學術程序應當是：其一，對引介學術參照框架和理論本身的歷史發生學應透徹把握，因為每一種理論的產生是理論家自我認知的意向性呈現，而這種意向性又與歷史性和時代性存在著互文關系。有關理論的意向性，參見〔德〕沃爾夫岡?伊塞爾：《怎樣做理論》，朱剛、谷婷婷、潘玉莎譯，南京：南京大學出版社，2008年，第十三章：理論視角。其二，對本土經驗的差異性應有清醒的認識，因為歷史和實踐均是觀念世界遞進的結果。其三，在上述二者之間尋求符合歷史現狀和本土經驗的替代性參照和有效解釋。有關歷史經驗和模式理論，參見〔英〕邁克爾?奧克肖特：《經驗及其模式》，吳玉軍譯，北京：北京出版社，2005年，第五章：實踐經驗。如是，才有可能對經驗的歷史性和理論的有效性做出基本的判斷并進入原創性生產。有鑒于此，新時期以來跟風式的學術再生產，包括缺乏關聯研究的盲目編譯和轉述歐美的學術概念或其他形態的“新說”，除開早期的資源借鑒價值外，并不能達到這一要求。此外，將此等“新說”作為認知框架或理論帽子重新套用在中外作品和文化現象上形成的所謂再生產只可能是無效言說。我們可以看到，近年來有關的文章，特別是有關生態、性別、種族（非洲裔美國文學為主）和全球化選題的文學研究類論文和學位論文，均有上升的趨勢。但其中很多論文還是在某種“全球正義論”的認知框架中，將生態、性別和種族等相關范疇置于道德制高點進行非學理性預設，然后找出文本中有關的對應要素進行支撐性說明，如用綠色書寫對應生態、批判男權及白人等級以對應性別和種族等。這種對應方式本身并無對錯，但問題是論證的方式不能僅以歸納文本中有關生態、性別和種族正義的表層編碼代替文學研究的學理性。所以，在大量的論文中，超出這些議題范圍以及對此進行質疑和批判的論文相對較少，這說明上述議題的影響力，同時亦說明理論原創的艱難。但這些研究現狀和問題已經開始受到國內學界的關注，一些反思性的論文也陸續出現，這些文章既有對理論本身的質疑，也有對研究范式的質疑。參見“全國哲學社會科學規劃辦公室項目動態”近五年來有關的全國哲學社會科學基金項目中有關國外理論中國化的立項和相關專著：，2015年4月14日訪問。這方面的討論除了學術論述之外，一些媒體也開始注意到損害學術基礎和學術環境的現象參見中國新聞網：“評：學術名流、學界高管、學術掮客不算大師”，http：///cul/2011/07-18/3188438.shtml，2015年3月30日訪問。，由于這種討論是在公共空間進行的，因而影響較之學界內部要大得多。

至此，中國學術現代性包含了兩個層面：全球化語境中的學術資源處理問題以及中國學術原創力生產問題，這兩個問題互為結構。只有充分了解和把握學術資源的構成性和指向性，才能在透視不同經驗的基礎上，對資源加以整合并生產出符合經驗的有效解釋。資源的了解和把握需要對不同資源，不僅僅是歐美資源，加以多角度觀察和理解，而且對理論和經驗的雙重透視需要克競其功，方能在學問上做到“真實”且“深透”。〔16〕

〔參考文獻〕

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〔11〕Leitch，Vincent B. et al. eds.， The Norton Anthology of Theory and Criticism〔M〕. New York： W. W. Norton & Company， 2001： xxxiii.

篇（9）

中西文化差異的表現

1.中西方價值觀的差異

價值觀指的是一個人對某事物整體把握之后作出的心理評價。西方人的價值觀主要重視個人，主要傾向于英雄主義。在西方的文學作品中，英雄救國或者是英雄在逆境中孤軍奮戰的作品特別受歡迎，譬如佐羅、蝙蝠俠等都是美國經典的文學作品中的主人公。中國人最重視集體主義的構建，中國的文化主流便是“為人民服務”，代表作品則是以雷鋒、焦裕祿等為原型的紅。但這些作品在歐美國家則不受歡迎。因此，對于英美文學作品漢譯的工作者來講，必須重視由于價值觀差異所引起的翻譯差異。

2.中西文化風俗文化的差異

風俗文化是各民族內在的集中體現，是各族人民在長期生活中所形成的社會習俗。不同民族具有不同的風俗文化，全世界具有很多的民族，因此在世界范圍內存在很多不同的民族風俗文化，這使得翻譯不同風俗文化的文學作品時存在很大的困難。

中西文化風俗文化的差異，使得翻譯人員在翻譯英美文學作品時遇到很大的困難。譬如中西方語言中同一文字具有不同的意義，在進行翻譯時，單純對詞語進行翻譯，會使文章存在偏差。因此，對英美文學作品漢譯的工作者來講，必須重視由于風俗文化差異所引起的翻譯差異。

3.中西文化思維模式的差異

對于文學作品來講，其表現的重要依據便是思維模式。思維模式指的是一個人的行為、物質以及精神等方面的綜合表現。中西文化的差異最主要在于思維模式的不同。從文化來講，極小的思維差別便可能存在較大的文化差異。實際上，思維模式對文化影響極大，由思維模式差異造成的文化差異不可忽略。在西方文化中，更多重視邏輯思維，更多側重于對事物進行分析，從而得出自己的見解，然后對這一見解進行反復試驗驗證。在中國文化中，則更多表現在理論與實際的聯系，更多側重于中庸之道。在中國文化中，萬物都被認為有可取之處，因而中國文化屬于中性共性優化決策理論。對于中西方來講，其思維模式已融入骨髓，因此其創作的文化存在極大的差異。因此對英美文學作品漢譯的工作者來講，必須重視由于思維模式差異所引起的翻譯差異。

基于中西文化差異視角下的英美文學作品漢譯

1.西方文化作用下的英美文學作品賞析

在英美文學作品中，既受到基督教思維的影響，又受到古希臘以及古羅馬文化對英美文學作品的影響。所以對于英美文學作品的翻譯者來講，要對西方文化背景有相關了解。只有了解了相關文學作品的文化背景，才可以更透徹地了解作品中所要表達的情感。

在古希臘以及古羅馬的傳說中，存在很多的傳說，這些傳說主要表達了人們對美好事物的期望以及說明善惡有報的哲理。受這些文化熏陶，英美文學作品中也存在很多的神話故事，這些神話都有很深厚的情感表達。譬如，英美主要文學作品《維納斯與阿多尼斯》，作為莎士比亞的長詩的主要代表作，便是基于古希臘古羅馬的神話題材進行創作的。

《圣經》作為基督教的巨作，對英美文學作品影響巨大。英美文學作品很多都取材于《圣經》，譬如《失樂園》，彌爾頓的代表作以及拜倫的《該隱》均來自于《圣經》的《創世紀》。特別是《圣經》中的一些名詞，比如所羅門、猶大之吻等在英美文學作品中應用廣泛，如果對其不了解，翻譯人員便很難對其翻譯。

因此，翻譯者對英美文學作品進行翻譯時，要充分了解古羅馬古希臘文化，要充分了解基督教，了解《圣經》。

2.中西文化差異視角下的英美文學作品漢譯

在所用語言中，英語作為一門世界通用語言，地位最重要。與此同時，英美文學作品地位變得舉足輕重。英美文學作品具有鮮明的民族特色，在西方文學史上最具代表性。翻譯英美文學作品，從本質上講，屬于文化傳遞。對文學作品進行翻譯主要是為了明確作品內涵，了解作品的意境，讓讀者有身臨其境之感。

在進行英美文學作品翻譯時，由于影響因素多，如果不充分了解英美文學作品內涵，不了解西方文化特點，在進行英美文學作品漢譯時，并不能選擇合適的語言進行表達。現今，很多翻譯人員采用單字或者是單個詞語的翻譯模式，對于詞語的意境描述不足，無法讓讀者了解作者的寫作意境。這樣翻譯出的文學作品缺乏生氣、文字也比較枯燥。這將降低翻譯的質量，影響英美文學作品的價值，也降低了讀者對該文學的認知度。

現今，基于中西文化差異視角下的英美文學作品漢譯有兩種翻譯模式，即異化和歸化，也就是意譯和直譯兩種模式。但這兩種英美文學作品翻譯模式也不存在獨立性，在具體的英美文學作品翻譯中，都是兩者相互結合，共同進行英美作品翻譯的。

譬如，張谷若先生在翻譯《德伯家的苔絲》的時候，便采用了異化與歸化互為補充的模式。比如對這句話的翻譯：The May-day dance for instance， was to be discerned on the afernoon under notice， in the disguise of the club revel or“ club-walking” as it was there called.（Tess of the d' Urbervilles）。

譯文為：譬如現在所講的那個下午里，就可以看出五朔節舞的舊風以聯歡會（或者像本地的叫法，游行會）的形式出現。

同時張谷若先生還對五朔節舞作了注釋，即五朔節舞是一種英國風俗，在五月一日的時候，吹奏樂器，吹響號角，并用樹枝和野花進行門面裝飾，還在草地上豎立五朔柱，人們為五朔柱舞蹈，然后選取最好的舞者作為五朔后。

（1）歸化翻譯。歸化翻譯指的是將源語本土化，將目標語或者是譯文的讀者視作歸宿，翻譯的語言模式采用目標讀者慣用的表達方式，也即是說，讓作者向讀者靠攏，從而提高譯文可讀性，又助于讀者了解譯文。

歸化翻譯主要有省譯、解釋以及替換等方式。在“Spring， the sweet spring is the pleasant king”中，郭沫若便將其翻譯成“春，甘美之春，一年之中的堯舜”。其中king一詞本來不存在特殊含義，堯舜意義深遠，郭沫若先生通過堯舜形象地表達了春天的美好。這便是歸化翻譯。

（2）異化翻譯。所謂異化翻譯指的是讀者向作者靠攏的模式，也就是說讀者對外來語進行遷就，接受其表達模式的翻譯方式。異化翻譯的特點在于：能夠保留異域的民族文化，譯文的異國情調更加濃郁。異化的翻譯模式有音譯、注釋以及直譯等。

譬如對“Blue Toyota Camry， it’s all I saw”的翻譯。在這句話中，Toyota Camry代表的是豐田公司的凱美瑞品牌，如果采用歸化模式進行翻譯，則譯文變成為“我只看見輛豐田凱美瑞款的藍色汽車”，很繁瑣，但采用異化翻譯策略，譯文便成為“我只看見輛藍色豐田凱美瑞”就很簡潔。

結 論

由于中西方存在不同的地域文化、生活習俗以及思維模式等，因此中西文化存在差異。在翻譯西方文學作品，特別是英美文學作品時，如果不考慮中西文化差異，譯文意思可能造成極大反差。所以，在進行英美文學作品漢譯時，必須考慮中西文化差異。本文首先介紹了中西文化差異，包括價值觀、思維模式以及風俗文化的差異，其次對中西文化差異視角下的英美文學作品漢譯進行思考分析，指出兩種翻譯模式，即異化和歸化。

參考文獻：

[1]姚璋：《芻議中西文化差異下的英美文學作品的翻譯》，《英語廣場（下旬刊）》2012年第11期，第52-53頁。

[2]李萍：《分析中西方文化差異下的英美文學作品翻譯》，《華章》2013年第27期，第156-157頁。

[3]李金濤、孫艷潔：《歸化與異化――以〈楚辭〉典籍英譯為例》，《浙江工商職業技術學院學報》2014年第3期。

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