序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇非誠勿擾小品劇本范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0018-01

國慶期間，中央電視臺綜藝頻道在黃金時段現場直播了第九屆全國電視小品大賽決賽盛況。本屆大賽從全國各地報名的400余部作品中初評選出100部作品，吉林省有《非誠“誤”擾》[1]、《雨傘下》[2]和《撞車》[3]三部作品入選。通過話劇導演、表演藝術家、劇作家、高校藝術教授組成的業界專家的復評，《非誠“誤“擾》獲得了現場創作組和表演組評委的一致好評，挺進六強。

吉劇小品《非誠“誤”擾》表現的是東北農村的情感生活，演員中沒有老戲骨，也沒有熱播電視劇明星，之所以取得成功，正是因為兼顧了戲劇性和喜劇性，也得益于吉劇優美的唱腔和演員深厚的吉劇基本功。

吉劇小品《非誠“誤”擾》獲得成功有以下原因：

一、劇本有完整的起承轉合結構，矛盾沖突設置合理——具有戲劇性

《戲劇文學》雜志慧眼識珠，吉劇小品《非誠誤擾》劇本發表在2011年第11期。劇本不足四頁，稱得上短小精悍。文字精練，惜墨如金。

劇本設置的矛盾沖突是誤會，為使誤會合理，劇本在李書和李叔的諧音上做文章，還把李書和亞薇設計成師生戀，且李書長相老成，比三十五歲的實際年齡顯老，“別人都說我像五十三”。母親守寡多年，“如今這生活越來越好了，我這心里還長草了，女兒希望我先改嫁，我希望女兒先出嫁”。

亞薇把李書領來見母親時，由于怕母親嫌李書年齡大，故意含糊其辭：“媽，我把人給你領回來了，你看看吧！” 母親認為李書是女兒給自己介紹的對象，故事啟動，伏筆埋下，“包袱”形成。

出自女兒口中的“我老師”，“（開玩笑）五十三”，使母親堅信不疑。弄清了李書未結過婚，也沒病，母親想和李書獨處。先是使眼色，又讓出去買煙來支開亞薇，在行為上總是千方百計靠近李書，嚇得李書東躲西躲。

承接開始的劇情，逐步推進，沖突展開，走向。

母親表明“我確實把你當成心動男生了，你是啥態度也應該發表發表，最好是非誠勿擾”。李書表明“婚事定了，那就白頭偕老”，母親和女兒分別認為李書和自己配對成功，沖突達到極致，劇情達到。

亞薇說：“什么師生，他是我對象！”母親：“你不是管他叫李叔嗎？” 亞薇：“他名字叫李書，書本的書?！?/p>

母親從極度興奮轉為夢想破滅，又丟面子又后悔，“一時間天旋地轉南北分不出，真想鉆進那耗子洞嚎啕大哭！” 母女倆的關系變成情敵關系，矛盾徹底爆發，如何化解？劇情進入收尾階段。

李書對母親說，這是個誤會。亞薇提出想和李書登記結婚，母親說：“他都五十三了，跟我年齡造個平杵。” “要說我們倆還差不多……（打了自己一嘴巴）這咋還回不過神來了呢？” 亞薇把最后一個“包袱”抖開，“李書他今年才三十五，就是長得成熟。”

最后母親終于同意了女兒的婚事，誤會解除，一個完整的起承轉合的戲劇結構形成，矛盾沖突化解。

二、從吉劇到小品——千錘百煉，精益求精

《非誠“誤”擾》是吉林省吉劇團2011年新創節目，曾獲吉林省第五屆二人轉戲劇小品藝術節大獎。雖然誕生才兩年多，但已演過百余場，在演出中不斷修改完善。

從最初的吉劇表演到登上吉林衛視《好戲登場》欄目，最后到央視小品大賽作為小品表演，作品有了很大變化：

原吉劇表演時間超過18分鐘，現壓縮為14分鐘；

原有四個唱段（亞薇與李書出場，母親出場，誤會時展示各自心理活動的三人唱段，誤會解除后母親唱段），現刪去第四個唱段。

總而言之，本次大賽是成功的，形式上有創新，佳作頻出。但仍暴露了創作格調不高，以及笑果不佳等弊端。小品的創作有其特定的規律，希望借著大賽成功舉辦的契機，能使小品這個已經式微的藝術樣式重新煥發光彩。

參考文獻：

[1]張慶東，李文國.拉場戲《非誠誤擾》[J].戲劇文學，2011，（11）：16.

[2]湯艷庭.話劇小品《雨傘下》[J].戲劇文學，2011，（11）：19.

[3]鳳鳴.讓人回味，實現“流淌”——我看戲劇小品《撞車》[J].戲劇文學，2013，（1）：37.

篇（2）

劉英俊——男

刀 朗——男

唐 生——男

郭 郭——財務人員

趙靜芷——財務人員

白淑珍——財務人員

劉 姐——婚介公司經理

場景：公司員工宿舍

音樂起，艾薇兒《女朋友》。

李 總：（唱）

hey, hey, you, you, i don't like your girlfriend

no way, no way, i think you need a new one

hey, hey, you, you, i could be your girlfriend

hey, hey, you, you, i know that you like me

no way, no way, you know it's not a secret

hey, hey, you, you, i want to be your girlfriend

you're so fine, i want you mine, you're so delicious

i think about you all the time, you're so addictive

don't you know what i can do to make you feel alright?

alright, alright, alright

don't pretend, i think you know i'm precious

and so yeah, i'm a hey, hey princess

i can tell you like me too and you know i'm right

i'm right, i'm right, i'm right

she's like so whatever

you could do so much better

i think we should get together now

and that's what everybody?s talking about

hey, hey, you, you, i don't like your girlfriend

no way, no way, i think you need a new one

hey, hey, you, you, i could be your girlfriend

hey, hey, you, you, i know that you like me

no way, no way, you know it?s not a secret

hey, hey, you, you, i want to be your girlfriend

i can see the way, i see the way you look at me

and even when you look away i know you think of me

i know you talk about me all the time again and again

and again and again and again

so come over here and tell me what i wanna hear

better yet, make your girlfriend disappear

i don't wanna hear you say her name ever again

and again and again and again

?cause she's like so whatever

and she could do so much better

i think we should get together now

and that's what everybody's talking about

hey, hey, you, you, i don't like your girlfriend

no way, no way, i think you need a new one

hey, hey, you, you, i could be your girlfriend

hey, hey, you, you, i know that you like me

no way, no way, you know it's not a secret

hey, hey, you, you, i want to be your girlfriend

oh, in a second you'll be wrapped around my finger

woo, 'cause i can, ?cause i can do it better

there's no other, so when's it gonna sink in?

hey, she's so stupid, just what were you thinking?

in a second you'll be wrapped around my finger

'cause i can, ?cause i can do it better

there's no other, so when's it gonna sink in?

she's so stupid, just what were you thinking?

hey, hey, you, you, i don't like your girlfriend

no way, no way, i think you need a new one

hey, hey, you, you, i could be your girlfriend

no way, no way

hey, hey, i know that you like me

no way, no way, you know it's not a secret

hey, hey, i want to be your girlfriend

no way, no way, no way, no way

（這一首也可以放錄音）

音樂停。（李總上場。）

李 總：我們做財務工作的就是忙，每天只見月亮不見太陽。員工工作干勁特別強，遇到困難就像狼遇見了羊。其實工作上我從來都不操心，可生活上我卻難以把心放。眼看著她們的年齡一天天大了還沒對象，我是看在眼里急在心上。正好我的好姐妹在婚介公司當經理，我就跟她說了請她幫個忙。這不約在今天下午雙方見個面，這好女更要配上如意郎。小郭，小趙，小白快出來。

幾個人上場。（一個揉眼睛，一個打哈欠，一個抻懶腰）

幾 人：李姐。

老 總：都準備好了嗎？

郭 郭：還行。

趙靜芷：差不多。

白淑珍：快了。

李 總：你看看你們幾個，平時工作一個賽一個，再看生活中得過且過。都說兵熊熊一個，將熊熊一窩，我這么杰出的職業女性怎么就帶出你們幾個？真是讓我恨鋼不成鐵。

幾 人：啊？

老 總：我都讓你們給氣糊涂了，趕緊再精心準備準備，相親的男生馬上就到了。

劉姐上場。

劉 姐：現代人生活節奏越來越快，弄得年輕人都沒有時間談戀愛。據說現在都到了剩女時代，男生退化得特別奇怪。不是我不明白，世界變化快，女生越來越帥，男生越來越乖，唉，沒辦法，陰盛陽衰！

李 總：劉姐，你來了，歡迎歡迎。（握手）

劉 姐：咱們倆可是組織者，得想個什么方法讓他們見面。

李 總：我覺得就用電視上《非誠勿擾》的形式，你看怎么樣？

劉 姐：好是好，不過咱們得變一變，都是年輕人，就采用歌曲的形式作自我介紹，怎么樣？

李 總：好，就這樣。

劉 姐：男生我都給你們帶過來了，你們女方先出來我看看。

李 總：姑娘們，出來接客了。

劉 姐：??？

李 總：口誤，口誤。我說你們幾個，快出來見見貴客。

幾人上場。

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篇（3）

一、植入式廣告的概念

植入式廣告又稱植入式營銷，是指將產品或品牌及其代表性的視覺符號甚至服務內容，策略性地融入電影、電視劇或電視節目內容，通過場景的再現，讓觀眾對產品及品牌留下印象，繼而達到營銷的目的。這種廣告通過情節、場景、臺詞等方式讓觀眾在觀看影視劇的同時記住品牌名字，對其產生好感，從而達到擴大其消費者的目的。相對于傳統的廣告來講，它是更加靈活、主動、滲透式的營銷方式。

二、影視劇、電視節目中的廣告植入現象

植入式廣告在好萊塢大片、馮小剛電影、春晚、各類電視選秀節目中頻頻與觀眾見面 ，使得人們對此類廣告已不再陌生。

馮小剛導演的《沒完沒了》首開電影作品植入廣告的先河。該片中，中國銀行的產品多次與影片中的情節、人物結合。隨后其導演的《大腕》《手機》都有植入廣告的存在。如今，隨著馮導賀歲片的影響力逐漸提升，其影片中的植入廣告國際品牌也越來越多。如《天下無賊》中的惠普、佳能、諾基亞、寶馬、長城油等；《非誠勿擾》中的劍南春、招商銀行、海南航空、西溪濕地、摩托羅拉；《非誠勿擾2》從景點到汽車，從淘寶到手機，整部電影植入式廣告無處不在，這使得馮小剛導演成為植入式廣告的首席CEO。

導演寧浩也在其《瘋狂的石頭》中以幽默詼諧的方式中植入了寶馬車、可口可樂、紅塔山、班尼路、尼康相機等廣告……劉儀偉導演利用其在影視娛樂營銷中的智慧在《愛情呼叫轉移》中植入了諾基亞、愛國者。此外，隔著銀幕就能聞到《杜拉拉升職記》中某品牌咖啡的味道；《大笑江湖》中的琵琶膏、霸王洗手液；《趙氏孤兒》片頭的忠孝之鄉，電影中的植入式廣告無處不在。

在電視劇中，植入式廣告也大顯身手，系列劇《編輯部的故事》捧紅了葛優、呂麗萍等大批明星，也捧紅了其中的植入式廣告產品礦泉壺。2010年的《金婚風雨情》中，多款植入式廣告占據熒屏，從食用油、奶粉、餃子、到名牌冰箱，再到一大家子人圍坐在一起商量買何種保險。筆者統計該片廣告多達數十種 ，以每集45分鐘算，達到75分鐘一個廣告。這些儼然使得《金婚風雨情》成為廣告大戶。此外，《鄉村愛情故事》成了某汽車家族新車大聚會；《一起來看流星雨》長達8分鐘的廣告打破了軟性廣告在影視中的紀錄；電視劇中的植入式廣告也無處不在。

短短幾年時間廣告植入由蹣跚學步到泛濫成災，由最開始的小心翼翼到現在的堂而皇之，影視節目和廣告之間的關系越來越微妙，植入式廣告也逐漸成為文化領域的熱點話題。關于植入式廣告的發展，國外最早的有據可查的電影植入式廣告出現在1951年的好萊塢影片《非洲皇后號》上，該片中明顯出現了戈登杜松子酒的商標。①《外星人》中能夠吸引外星人的“里斯”牌巧克力豆的廣告因其巧妙、不漏痕跡而被譽為植入式廣告發展的里程碑。此后美國電影中的植入式廣告也越來越多，如《007》系列中的寶馬車和歐米茄手表；《黑客帝國》中的凱迪拉克；《變形金剛》中的雪佛蘭；《偷天換日》的寶馬車無不成為人們追崇向往的時尚品牌。隨著電視的多元化發展，植入式廣告在電視節目中也大顯身手，美國的《美國偶像》等真人秀節目中的道具、場景中都能看到可口可樂、耐克等品牌的身影。國外的影視劇、電視節目中的植入式廣告的時間、段落都有嚴格的規定，能夠做到品牌、個性、內涵的完美融合，所以植入式廣告在西方發展得相對成熟，這也給我們的植入式廣告的應用提供了借鑒經驗。

三、植入式廣告被鐘情的原因

影視劇中植入廣告，從早年的攔腰砍斷、四分五裂到現在的大卸八塊，觀眾要想看一集完整的影視節目還真不容易，然而植入式廣告備受推崇有其一定的緣由。

（一）植入廣告為影視節目提供了強大資金

如《天下無賊》的3 500萬投資中，僅贊助商的贊助費就收回了一半左右，《非誠勿擾2》廣告收入達到了6 000萬元；據統計，自從央視春晚舉辦以來，廣告收入一直呈直線上升的態勢，2002年達2億元，2006年近4億元，2009年近5億元，2010年春晚的廣告收入已超過6.5億元。②可見，植入式廣告帶來的資金收益不可忽視。

（二）植入廣告相比硬性廣告投入小，回報高，易于接受

商家正是看中了他們物美價廉且軟性的特點，紛紛選擇熱門劇集投入廣告，這種植入比直接在電視臺相同時間投入相同時間的廣告價格便宜很多。據娛樂消息報道，在《007》系列中的植入寶馬車，該汽車公司付給米高梅電影公司300萬美元，使其新型跑車在影片中與明星一同出生入死，充分展現自己的亮麗外觀和卓越性能。據寶馬公司統計，該片上映后，寶馬汽車公司賣出了價值2.4億美元的汽車。

（三）植入廣告能激發觀眾對品牌的熱情，提升品牌的知名度

通過形象或場景，激發觀眾對品牌的熱情或留下深刻的印象。如電影《花樣年華》公映后，人們紛紛被張曼玉扮演的女主角身著的緊身、高領旗袍所展示的無法抗拒而又絢麗無比的東方之美所打動，引起無數觀眾對旗袍的寵愛，這種寵愛一直延續至今，使得北京一家知名的旗袍老字號店瑞蚨祥成為人們定做張曼玉式旗袍的首選。再如2007年《喬家大院》播出后，山西的喬家大院成為旅游勝地；《非誠勿擾》上映后，杭州的西溪濕地游客倍增，北海道也成為人們旅游熱門地。而《非誠勿擾2》上映后，無疑又會使人們對那群山之中，四季花開，既能眼望天際線，又能夜蝶泳的亞龍灣國家旅游度假區心馳神往。這無疑也是植入廣告激發了人們對品牌的熱情。

四、鹽溶于水式的植入

植入式廣告雖然能夠為劇作方、廣告商等帶來可觀的收入和效益，但如果盲目植入或植入過多，將會適得其反，植入式廣告如果能做到如同鹽溶于水一樣，不知不覺中有味道，才能取得良好效果。

（一）選擇合適的節目

對廣告商來講，應該選擇在相應題材類型影視中植入自己的品牌，針對節目的受眾群選擇合適的產品，勢必會起到很好的效果。如在農村題材喜劇片《鄉村愛情》中植入的撒可富復合肥，就是選擇了合適的節目，因為該劇的受眾就有很多是該產品的潛在使用者。韓國時尚偶像劇《冬季戀歌》中，植入的韓國三星出品的貝殼機、汽車等時尚元素，掀起了全亞洲的流行熱潮。電影版《杜拉拉升職記》中植入的服裝品牌、名車等，吻合了時尚白領的消費選擇。

（二）選擇合適的品牌

并非所有的產品都適合植入式廣告，只有那些在市場上已經有了一定知名度或處于成熟期的產品才適合植入，才能夠產生一定的效果。否則被植入的產品可能會默默無聞地淹沒在短短幾秒的電視畫面中。如在2005年央視春晚上蔡明和郭達出演的小品《最浪漫的事》中，郭達剛一出場手中便拎著兩個紙袋，其中觀眾一眼就能認出是“蒙?！?，而另一個則因不具知名度而很難辨識，更無法讓觀眾記住了。

（三）自然的植入

植入廣告應該做到順其自然的出現，做到潤物細無聲，而不能給人一種硬性套入的印象，是要產生鹽溶于水的廣告效果。在普遍受好評的《婚姻保衛戰》中的植入廣告包括豐田、淘寶、中國平安等，這些品牌大多依托于劇情而存在，如演員劉金山扮演的角色為4S店的老板，使得豐田汽車自然植入；黃磊扮演的角色利用網絡交易平臺銷售產品，于是淘寶自然植入；袁立扮演的角色公司意外失火，于是中國平安保險公司自然植入。而且這些廣告產品在植入中并沒有特意提出其名稱或反復誦讀，真正做到了廣告為劇情服務，而不是劇情為廣告服務，這樣產品與影視文化相結合，把產品融入劇情當中，符合了影視文化的規律。

（四）創意性的植入

植入式廣告應該巧妙的、具有創造性的與娛樂元素結合在一起，成為節目中不可分割的組成部分，達到“渾然天成”的效果，創新植入方式是成功植入廣告的關鍵，利用獨特道具、絢麗背景、幽默臺詞等途徑實現完美融合。例如，《來的都是客》中酒店經理訓斥廚師以創新菜為名制作的藥膳導致客人不滿現象，臺詞為“牛黃上清丸塞到雞屁股里硬說是你的是獨家配方”。這爆笑臺詞的植入方式并不會讓受眾覺得不舒服。但相反如果毫無創意，硬性植入，不但達不到廣告的效果，甚至還會影響觀眾對節目本身的評價。

（五）分清主次

植入式廣告不能喧賓奪主，不能破壞影視劇本身的氣氛以及完整，畢竟影視節目的精彩帶動的高收視率才能使得植入其中的廣告達到想要的效果，如果植入過于粗暴，勢必會使得觀眾不滿，遭到排斥。如《非誠勿擾2》中，從淘寶的橫空殺出，到毫無征兆的“選美”。顯然是生硬的廣告植入，電影已然成為配角。

（六）切忌過多

過多既包括同一節目中品牌的數量也包括同一品牌在節目中出現的次數。看電影、電視劇、電視節目本來是種精神享受，但如果每隔30分鐘看到一個不合情理植入式廣告，或整個節目中大量多次出現同一品牌的產品，定會讓觀眾覺得大倒胃口。如在湖南衛視的自制青春勵志劇《丑女無敵》中，清揚貫穿在整個劇集的故事、背景、情景中，從產品、到標識等多次在鏡頭背景中出現，廣告風頭儼然已蓋過劇情本身。有觀眾甚至諷刺說看的不是節目，而是加長版的廣告片。再如《一起來看流星雨》中，女主角去逛超市，超市里只有一種牌子的洗發水擺滿了貨架。這顯然與真實生活有出入，為廣告設計的劇情不合常理，也容易讓觀眾反感。

五、正確看待植入式廣告

隨著影視節目的多元化發展，涉及影視節目中的植入廣告也形形，幾乎只要和我們生活相關的產品都可以拿來做廣告。而我們國家的植入式廣告目前處于發展階段，存在數量太多，植入手法生硬的現象，這嚴重影響了觀眾的觀影情緒。在2011年2月28日，廣電總局條文規定將植入廣告納入法制管理的軌道，強調政府監管，行業自律，推動植入式廣告健康有序的發展。對受眾來講，應該以寬容正確的態度對待植入式廣告，不要草木皆兵。如相對以往來說，2011年的春晚植入廣告應該說是植入廣告相對少的，但也有網友列出了此春晚廣告的清單。如小品《美好時代》直接用《媳婦的美好時代》中的角色名；小品《聰明丈夫》中提到“鐵梨花”等。但事實上，在小品中使用《媳婦的美好時代》劇中人的名字會使觀眾覺得親切，使小品的演繹更自然。而另一小品中提到的鐵梨花正是由小品中的女演員陳數扮演。所以，筆者認為對于那些不影響節目本身質量和氣氛并融入劇情中的的植入式廣告，應給予肯定。而那些盲目追求廣告收益植入不合情理廣告的影視節目，既褻瀆了影片內涵，也傷害了觀眾的情感，更難達到想要的廣告效果。所以對待植入式廣告，受眾不應該以挑毛病為目的去觀看節目，否則勢必會本末倒置，根本體會不到節目本身帶來的樂趣。只有以正確寬容平和的心態去面對植入式廣告，才能體會到影視節目給觀眾帶來的樂趣。

注釋：

篇（4）

“《熊貓人》告訴我們,廣告還能拍成電視劇;《刺陵》告訴我們,廣告還能拍成電影;春晚告訴我們,廣告還能拍成晚會。 ”在網上,諸如此類的言論層出不窮。這里所提到的“廣告”,準確地說,指的是植入式廣告――一種把產品及其服務具有代表性的視聽品牌符號融入影視或舞臺產品中,給觀眾留下相當的印象,以達到營銷目的的廣告形態。

然而,這一看似 “人類智慧結晶”的“創意”,卻在現實操作中被很多人反感、詬病,甚至唾棄。 2010年的央視春晚,讓植入式廣告遭遇了前所未有的猛烈質疑。“本想玩潛伏,結果一出場就被揪了出來”。

我查了一下中國的《廣告法》,發現該法第二章第 13條規定:“廣告應當具有可識別性,能夠使消費者辨明其為廣告?！ㄟ^大眾傳播媒介的廣告應當有廣告標記,與其他非廣告信息相區別,不得使消費者產生誤解。”若嚴格依本法辦事的話,那么趙本山、劉謙等的節目植入廣告,要么節目開演前提示,要么節目中廣告出現時暫停,說明這是廣告。否則,是否涉嫌違法呢?

當然這不等于我們非要把植入式廣告一棒子打死?！?1號令”出臺后,按照業內人士的說法,插播廣告受限,最大的可能就是把更多的品牌商趕進植入式廣告客戶的行列。有數據預計,

2010年付費電視植入廣告的市場規模將達到3100萬美元。植入式廣告將步入群雄并起的時代,成為媒體新的經濟增長點。

如此,就更要規范植入式廣告的合法性與合理性。據我所知,美國2/3的電影業收入來自廣告增值,其中包括植入式廣告、衍生后產品開發等等。福特公司在好萊塢成立了專門的機構,其職責就是尋找植入電影的機會。據統計,目前的美國電影中,平均30～40分鐘會提供給植入式廣告,換句話說,普通一部電影有1/3的長度含有廣告。另一調查顯示,美國電視劇有75%的資金來源于植入式廣告。在美國,廣告公司通常會在電影制片廠設立辦事部門,由專家直接閱讀劇本,尋找可以用來做植入營銷的機會。

篇（5）

■基金項目：本文系廣東省高校優秀青年創新人才培養計劃資助項目“動畫短片的策劃與營運”的結題成果之一（項目編號：WYM10101）。

動畫短片以投資少、周期短、便于操作等特點廣泛應用于科教、建筑、工業、軍事等領域，備受學界、業界和投資者的青睞。近年，國家對動畫的投入逐漸增加，動畫短片產出的絕對數量與日俱增，但具有商業開發價值和市場影響力的作品卻十分罕見。由于缺乏成功的創意和規范的商業操作，從20世紀80年代起，很多中國動漫企業就一直做“來料加工”的活。企業將大量的資金和人力投入到制作技術的改進上，而在內容策劃與營銷上鮮有突破和創新。動漫強國——日本和美國在商業化短片的開發上始終堅持追求利潤最大化的目標和以市場需求為導向的原則，經濟成效顯著。與之相比，我國在短片的策劃方面則差距明顯，這也是我國動漫產業落后的主要原因。

學院對短片的研究還停留在制作的手段和程序上，在短片的策劃研究方面則幾乎是空白。短片的創作帶有很強的實驗性、探索性、隨意性和偶然性。學生往往在表現形式、內容、風格和創作方法等方面進行探索，而不考慮其商業價值。短片在策劃之初就缺乏必要的“商品意識”，而這正是能否實現動畫增值效應的關鍵。我國動畫人才結構以單純的技術型人才為主，而前期創意、后期經營方面的人才匱乏，既懂創作生產又懂市場經營的復合型人才更少。動畫短片是能夠迅速而有效表達創作意念的藝術形式。中國擁有豐富的文化資源，這些資源是孕育優秀動畫短片的沃土。如何開發利用好這些文化資源是發展創意產業的關鍵。只有將市場觀念引入動畫短片的策劃環節，才能促進科學、完整、發達的文化創意產業鏈形成。

動畫短片的策劃主要包括制作策劃和主題策劃兩部分。制作策劃則包括制作目的、受眾群體、產品規模、制作流程、上映宣傳和周邊產品等內容；主題策劃則包括動畫劇本、情節、人物、主題等內容。

一、制作策劃要以市場為先導，精準定位

動畫短片在制作之前，要進行周密的市場策劃和預測。策劃組要有懂動畫、懂營銷、懂產品、懂風土人情和民族文化的各種專業人士的共同參與。一般策劃周期占整個項目周期的30%～40%。

1.在策劃階段，要客觀地分析目標觀眾的定位。針對不同的年齡階段所講述的故事不一樣，故事所表現的形式也不一樣，故事的傳播載體也不一樣。動畫公司會根據目標受眾收集相關資料，分析其消費傾向。如開發以大學生為目標群體的動畫，故事可能源于大學生所關注的熱點問題或其生活中的現象。在確定創意之前，制作團隊需要提出一套或幾套方案與目標受眾探討，以期準確把握受眾需求。為控制創意的風險，一些大型的動畫公司往往會聘請知名的編劇和導演對提案進行嚴格審查。有時也會聘請專業的市場調查公司進行系統的數據統計和分析。董事會在參考市場調研數據和聽取專家意見后再決定是否進行投資。

2.通過媒體調研對受眾情況進行更加具體的把握。收視率能夠更清晰地反映片子的哪一部分受歡迎，哪一個情節和場面更吸引觀眾。通過對收視率的數據分析能夠挖掘出吸引受眾的最關鍵因素，從而為以后的制作提供依據。日本的制片人會根據收視率的數據判斷劇本是否受歡迎，以規避市場風險。另外，先有漫畫再決定是否制作動畫也是一種媒體調研的方法。漫畫的受歡迎程度在一定程度上反映了觀眾的喜好。

3.要科學地選擇合適的傳播載體。動畫短片具有故事結構緊湊、主題表達簡潔清晰的特點，更適合于新媒體的傳播方式。一些短片是根據特殊的傳播媒體而專門設計的，如針對嬰幼兒教育市場開發的教育片是專門用于嬰幼兒學習機上播放的，而另外一些都市輕喜劇類的短片則在互聯網和手機上備受歡迎。新媒體的傳播平臺突破了傳統動畫僅僅依靠電視臺海量播出再賣衍生產品的盈利模式，通過電子付費、硬件銷售和整合廣告等創造新的盈利機會。如以手機為載體傳播動漫，優質的動畫短片可以直接通過3G移動終端快速面對數以萬計的手機用戶，內容的獲利比值可達到傳統媒體的幾十倍之多。而卡通明星綠豆蛙最初就是為網絡聊天的表情動畫而設計的。聊天用戶的互相發送，迅速提高了卡通明星的知名度，從而創造了一個新的卡通明星品牌。

4.聯系合作廠家，共同開發和設計衍生產品。衍生產品的開發往往在動畫片制作之前就策劃好了。動畫公司由于缺少其他行業的經驗，對產品的銷售渠道和方式不熟悉，其設置的產品端口可能不符合業界的需要。因此，在策劃階段與廠家的溝通是必不可少的。以玩具為例，可供開發的產品一定要給觀眾無限的想象空間，如小觀眾們喜歡的具有一定法力的帽子和各種卡片。另外，玩具的開發往往不是以單一的產品形式出現，而是要形成系列化。這一點在故事的設計中也要有所體現。還有一些短片本身就是配合產品的策劃和推廣而做，如旅游地形象推廣短片。短片本身是應委托而做，制作的目的性較強，定位準確，效益明顯。如武漢東尼文化傳播有限公司受湖北省荊楚文化研究會委托策劃的動畫片《大畫歷史名人之炎帝神農氏》成為首屆世界華人尋根節的指定紀念品。

5.要選擇合適的制作方式。制作動畫短片的方式很多，如沙、黏土、紙以及計算機輔助設計等。對于資金不太充裕的小型動漫企業而言，運用flash制作動畫是一個縮短制作周期、降低制作成本的不錯選擇。如韓國人金在仁設計的“流氓兔”就是通過flash在互聯網上流傳開的。單純以技術探索為目的的短片則在表現形式上力求有所突破。如環球數碼公司創作的三維水墨動畫《夏》就是探索運用三維動畫技術表現中國傳統水墨畫的意境。

二、主題策劃要注重賣點和盈利點設計

主題策劃主要是從動畫片劇本的策劃入手，從商業的角度分析動畫片是否具有吸引觀眾的賣點和與商業結合的盈利點。

主題思想是動畫的靈魂，也是動畫是否能贏得市場的關鍵。主題的選擇源于創作者對現實的思考與反省，往往與時展潮流有著密切的聯系。如日本動畫大師宮崎駿的動畫片多選擇人與自然的糾結作為永恒的主題。這也是工業文明后人類社會所關注的焦點問題，自然會喚起觀眾的情感共鳴。而手塚治蟲則把目光投向了對生命本身的反省，創作出以生命為主題的動畫《火鳥》。有些主題則源自其他藝術門類成功案例的改編。這些案例本身具有很高的知名度，在市場宣傳與推廣方面具有一定的廣告效應。如中央電視臺熱播的《快樂驛站》就是運用動畫的形式對經典小品進行重新詮釋。這些小品本身就深入人心，同時又能與時尚的動畫形式相結合，從而獲得不同地域、不同年齡觀眾群體的普遍接受，取得高收視率。

角色設定必然緊扣主題，外形、語言和性格都需圍繞主題設計。主角往往代表某一類人群，他（她）的行為、著裝、語言等會在這類人中產生似曾相識的感覺。如《父與女》中表現的父女間細膩的情感仿佛從銀幕傾瀉出來，深深地感染了觀眾。女兒對父親的思念，不知疲倦的追尋，點滴細節悄然將觀眾帶入到人物的內心世界，不由得產生情感回應。配角設計也可以為片子增添笑點和賣點，如《悠嘻猴》中喜歡搞發明創造的配角——木吉。巧妙的角色設定還能直接產生盈利點。如正在央視熱播的《餅干警長》就是以“餅干”作為動畫片的主角。主角本身就很適合商業開發。目前很多食品廠正和江通公司洽談合作授權事宜。

短片的特點在于其短小精悍。故事情節的設計不能像長篇那樣四平八穩，而要通過懸念快速吸引觀眾的眼球，在故事的解開懸念，情節突轉，給人留下一個意外的結局。如The God這部短片中，神像與蒼蠅兩者力量懸殊的斗爭奪人眼球，兩者妙趣橫生的對抗將故事情節推向了。最后，居然是以神像倒下，蒼蠅獲勝而結束，意味深長。

道具最適合開發衍生產品。奧飛動漫斥巨資拍攝《火力少年王》系列短劇，就是為了推動劇中主要道具——悠悠球產品的銷售。隨著動漫的熱播，中小學校里幾乎每個男生都有1～3個悠悠球，少數女生也買了悠悠球，同學們紛紛模仿劇中人物的玩法，大秀球藝。

場景中植入廣告將成為新的盈利點。如同《非誠勿擾1》的取景地帶動北海道的旅游，《非誠勿擾2》帶動海南亞龍灣的旅游一樣，動漫中的場景更具想象空間，更能喚起人們到此一游的欲望。如《秘密花園》將兒童體驗館的設施植入動畫場景中，從而為體驗館做了隱形的廣告，激發了兒童游園的趣味。

三、制作策劃與主題策劃的關系

在動畫短片的策劃中，制作策劃與主題策劃的責任分工雖各不相同，但兩者是密切聯系的，需要我們從整體上進行把握。

1.制作策劃強調執行力，需要全盤把握短片從制作、發行、銷售到資金情況的每一個細節。對市場的理性分析是制作策劃的工作重點。這一階段要確定短片的制作方向、投資預算、訴求對象、制作流程和時間安排等細節，搭建起短片創作的基本框架。

2.主題策劃強調創造力，需要開闊的視野、豐富的知識和良好的藝術直覺。對內容的統籌安排是主題策劃的主要工作。這一階段要確定短片的主題基調、美術風格、故事內容和制作精度等問題。

3.制作策劃提供的市場分析報告為主題策劃篩選和評估創意提供可靠的數據支持。主題策劃則設計新的市場盈利點為制作策劃提供新的內容。兩者陳陳相因，襲襲相聯。制作策劃給主題策劃以市場價值和存在意義，主題策劃給制作策劃以生存依據和生機活力。

策劃對于一部動畫短片而言，是最容易被忽視卻又是最應該被重視的環節。面臨激烈的動畫市場的競爭，任何一部成功的片子都是經過完整而嚴密的策劃。如《巧虎》這部動漫系列短片，是針對學齡前兒童開發的產品。通過對幼教市場的細致調研以及對幼兒和家長心理的研究，其主題并沒有選擇空泛的教育內容，而是選擇貼近幼兒生活的題材。針對幼兒不同成長階段的發展需求，將智力培養、生活習慣、自然科學和社會風俗等內容巧妙地融入產品。幼兒可以在輕松愉快的氛圍中完成生活習慣、認知的學習，家長也可以享受愉快的親子時光?！肚苫ⅰ凡]有采用制作成本較高的三維動畫，而是以較低的成本運用實拍結合二維動畫取得了市場的成功。其成功的關鍵在于產品同時滿足了幼兒和家長的需求，寓教于樂。以制作策劃為依據，有的放矢地設計主題，這樣才能贏得市場的青睞。因此，動畫短片的策劃工作要圍繞市場需求有條不紊地展開，明確目標和責任，依據內容分階段部署。動漫企業要有大動漫的市場觀念，從豐富的世界文化遺產中吸取養料，善于將動漫與其他行業相結合，創新動畫的盈利模式才能實現文化與經濟效益雙豐收。

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篇（6）

這次放假回中國，他一口氣把2011年的全部國產片都看了。《失戀33天》讓他興奮不已：“這種小品式的故事，以前最多只能拍個電視劇，現在卻成了一個票房奇跡?？梢姡袌鲂枨笥卸啻蟆！?/p>

在張冠仁興致勃勃地決定重新真正開始做他的本行時，《失戀33天》的編劇鮑鯨鯨已經在享受她的自由編劇生活了。現在她在去南極旅行的路上―不久前，她剛剛從尼泊爾旅行回來。

和張冠仁差不多，鮑鯨鯨也是劇作專業畢業，但在畢業后并未真正做過編劇。《失戀33天》的故事是她在豆瓣上寫連載寫出來的，后來發現很多人在跟這個故事，漸漸地帖子熱了起來。直到導演滕華濤找到她，她才真的在畢業之后做了一回編劇。她告訴《第一財經周刊》，畢業后的一段時間里，她甚至把職業理想轉型到“成為亞洲能排上名次的女溜溜球選手”。不過短期來看，可能會有新的轉向，現在她已經確定會跟滕華濤繼續合作電視劇《浮沉》和電影《幸福旅行團》。

“這部電影讓我覺得中國電影的市場開始細分了，類型化了?！睆埞谌视X得自己機會太大了，“以前總是缺少好的劇本，雖然《失戀33天》算不上最好的劇本。但是，細分化后，這類題材現在可以有投資了?！?/p>

投資一直是電影的最大難題，它們總是奔向大導演、大明星、大制作。2011年底的兩部大片，《龍門飛甲》投資2億，《金陵十三釵》投資6億……在全年總票房前50名中，中國產電影總共有24部，有8部電影投資超過1億元人民幣。

排名第7的《失戀33天》投資僅為890萬元，票房收入達到了3.5億。這也讓陳儷尹羨慕不已。

陳儷尹現在在香港一家電影公司做編劇助理，在他眼里，像《失戀33天》的編劇鮑鯨鯨這樣第一次寫劇本就能賣出去，并且趁著電影熱賣的奇跡而一炮走紅的編劇實在是

“命好到不行”，“這種狀況也是太少太少了，要說羨慕肯定還是有點，嫉妒和恨就談不上了，畢竟編劇圈子里的絕對多數都是一個小時一個小時熬出來的，最終加上機遇，但如果熬了一輩子沒有機遇那也很慘……”

但在新影聯副總經理高軍看來，并不是機遇的問題，而是沒有好劇本。

每年送到他手上的劇本不下200部，而最終能拍成電影的不超過5%?，F在電影公司也好，院線也好，資金都很充裕，關鍵是缺乏優秀的劇本。“大多數編劇都注重劇本的深刻含義而缺乏講故事的技巧，劇本不接地氣，觀眾不埋單?！边@也使得知名編劇的身價年年上漲。一線編劇一部戲的要價在400萬左右，而剛剛入行的編劇一部戲可能也就只能賣幾萬元。

“所以，張藝謀最終還是得去找劉恒才拍了《金陵十三釵》?！睆埞谌收f。

劉恒，原本是小說家出身，劇作的主要作品囊括了各種主題，包括《本命年》、《菊豆》、《秋菊打官司》，還有《集結號》、《鐵人》，以及剛剛上映的《金陵十三釵》，等等。人們提到一線編劇都會提到他和鄒靜之。他最近結束了獨立編劇的身份，簽約小馬奔騰集團。

“劉恒在國內的編劇里算是我們都很敬重的一位，他就有能力做好平衡。”《山楂樹之戀》的編劇顧小白說，“可能，只有當編劇是一整個團隊的時候，電影才更能做到同時保有商業性和有深度。”

他的朋友邵曉黎正在做這個事情。

邵曉黎，1997年開始以編劇的身份出現，曾寫過《漂亮媽媽》、《周瑜的火車》。從1997年做編劇到現在10多年了，他的代表作依然是最早的那兩部，所以跟最近幾年的寧財神、石康和顧小白相比，圈外很少人知道邵曉黎的名字。在2009年初，邵曉黎和《奮斗》的編劇石康等20多個編劇成立了合伙人制的喜多瑞公司。

公司的名字是英文Story的諧音―一個以故事驅動的影視機構，在這里，編劇將變得更加重要。

在他看來，編劇是一個很難被統一量化的職業，一些知名的編劇可能本身還是作家或者導演。編劇們獲得收入的主要方式是賣斷版權，一年收入多少取決于寫了多少部作品。雖然編劇可以采取類型化的方式產生作品，但即使對職業編劇來說，也很難100%為創作打包票。

編劇們往往會更愿意寫電視劇本，這個賺錢的可能性更大點。除了電視劇一部下來集數更多、總稿酬更高之外，這個領域里，已經有部分編劇可以從最后的收益中獲得分成，具體分成的點數會由電視公司和編劇們協議約定。

顧小白并不認為收入是制約編劇們創造出好故事的因素，“雖然這個行業不像金融業之類的有一些可以看到的數據來做量化標準，但懂行的人還是一眼就能看出來什么是好故事，經驗和能力會把編劇這個圈子分層。不同的人拿不同的收入，因為很多職業都是這樣的?！?/p>

被認為從資深文青成功轉型編劇的顧小白，算是編劇中收入不錯的。

工科出身的他在2000年左右在論壇上寫影評而漸漸有了一些追隨者。他說，如果不是互聯網，他應該也不會踏足跟電影相關的產業。后來在2002年，他算是賣出了第一個劇本，但是后來因為審查的原因沒有拍成，后來又寫過《紅色康拜因》、《人山人?！贰⑿掳骐娨晞　都t樓夢》和《山楂樹之戀》等等?！安贿^這些劇本我拿到的稿酬都不高，可能畢竟寫它們的時候自己的江湖地位還不到那個份上，此外，其中一些作品還是屬于規模比較小的電影。既然投資不多，那么制片方在編劇這部分的支出也就相應的不會多。”

顧小白并不能算職業編劇，他有另一份被認為是更穩定的工作，是在《精品購物指南》做內容總監。

早期做媒體是因為需要一份穩定收入作為保障，但是現在，作為編劇的收入已經遠遠超過媒體工資，他仍然覺得還是要保留這份工作?！拔乙蚕朐陔娪爱a業中有更多發展，但對它還是有所疑惑，例如現在這種似的、急功近利的發展模式，還有諸多的審查制約，以及國內總體來說還不算成熟的觀眾群體對簡單粗暴故事的興趣的制約，等等。所以我覺得對這個職業的選擇，還是要保持冷靜。”

但邵曉黎覺得，現在，“編劇”這個職業本身也可以運營起來。

2011年，他的工作室又多了一家文化經紀公司，做起了編劇經紀人，簽約的有70多個公司。邵曉黎、李鷹等人一起負責日常工作，“編劇的劇本和稿酬算編劇個人的收入。公司的日常開支主要來源是經紀業務。比如說當市面上編劇很多、劇本需求很大的時候，以前我們都是幫忙找編劇，為朋友義務勞動的?，F在我們公司簽約編劇就可以做這個業務，我們收取一定的傭金，作為公司日常開支?！?/p>

2011年的最后一個月，彭浩翔也在微博上宣布自己和公

片，其最大問題是大部分劇本不知所云。要不當觀眾腦殘弱智，要不就本末倒置，急于挪用大堆賣座電影或美劇的亮點作噱頭，企圖拼貼電影科學怪人。對此，我希望能做點事去改變，因此，我和公司研究后決定，由我為電影公司設立一個‘故事研發小組’聘請一批內地年輕編劇，由我帶領大家一起創作。”

每年都要看200多本劇本的高軍，現在也在做這件事。他同時也是盛世華銳電影投資管理有限公司總經理，這家公司與北京新銳兄弟影視文化傳媒有限公司成立了“青年編劇聯盟”。

“現在電影公司也好，院線也好，資金都很充裕，關鍵是缺乏優秀的劇本。今年的那些大片沒有真賺到錢的，反倒是一些中小成本影片屢創奇跡。一些大制作票房慘淡，主要是劇本出了問題，現在很多編劇一味地復制和重復自己。”高軍說，“近年來，中國電影市場化進程相當快，只剩下編劇行業還沒有被市場化?！?/p>

類似這樣的團隊型故事創作團隊在美國早已經存在，尤其是在電視劇領域里，劇本成了流水線上的一個被加工商品：一個編劇團隊中，可能有人負責角色性格設定、有人負責場景設定和轉換、有人負責故事大框架、有人負責對白、有人負責細節動作……周黎明在《好萊塢啟示錄》中還提到了“劇本醫生”這個從編劇行業細分出來的一個特別小規模的職業，就是專門診斷這個劇本要賣出去還有什么邊角問題或者本質問題的人。

但2011年的這些變化，讓那個“未來的編劇”張冠仁意識到的是另外一個問題：“現在就像《英雄》出來后的情況一樣?！队⑿邸纷屩袊娪坝辛水a業化的意識，才知道原來電影可以這樣做?！妒?3天》讓人們知道，只要有一個好故事，契合最熱門的話題，再做到定位準確，市場就是有的。這是電影生產鏈上一次很重要的改變?！?/p>

絕大多數還處于潛伏狀態的編劇并未意識到這一點。他們正在經歷尷尬期，因為沒有合同、沒有資源，他們無法定義自己的生活狀態。

“現在的支付方式基本上是分期給，比如大綱出來的時候，編劇拿到合同款項的10%，可能合同會規定，第一稿出來，拿到另一個百分比，然后第三稿拿一個百分比，最后在開機前一周左右，獲得尾款。”顧小白告訴《第一財經周刊》，“很多時候這個尾款都是拿不到的，因為有時候到了第三稿，制片方有各種原因決定不拍了，或者制片方的層層通過之后，審查那一關又過不了……如果最終沒有開機，這個尾款就等于拿不到了?！?/p>

中國的編劇們和好萊塢的編劇們所面臨的是完全不同的境遇。

2007年的時候，好萊塢的編劇們發起過一次，原因是編劇們發現自己的作品在電影之外的市場中被復制和流通，例如碟片或者電視，這些電影公司的邊際收益不在編劇們合同約定的收益之中，于是他們要求對這部分重新簽協議分成。但是，“現在的華語電影市場里，分成還完全是天方夜譚?！敝芾杳髟凇逗萌R塢啟示錄》中寫道。

一直以來，華語片市場里，編劇們從來不是電影銷售過程中的一個環節，他們只是電影的成本。很少見到用“編劇”來作為吸引人們買票進電影院的噱頭，在宣傳影片的時候，也只有極個別的知名編劇偶爾會參與，多數情況下，編劇并不是電影的主要宣傳點。

“編劇簽約制并不是非常普及，”北京多聲部影視文化有限公司總經理馮睿說，“據我了解，只有一些非常著名的編劇會簽劇本約。如果對創作者足夠尊重，那么簽約能夠給編劇一個基本的收入保障，當然，雙方會就劇本項目的數量和實際能夠投入拍攝的比例有一個約定，編劇會喪失一定的創作自由度，但是也能提高雙方共同認可的項目投入拍攝的可能性?！?/p>

他曾經是一個電影愛好者，現在擁有了自己的制作公司，2010年，曾和彭浩翔合作過《指甲人魔》。但有些編劇則覺得自己可以參與更多―他們可以進入電影生產的整個鏈條中。

邵曉黎的另一家公司叫映亞影視制作有限公司，是他和編劇李鷹一起成立的，最近一年半他大部分時間都耗在這個制作公司。2010年9月份，他租下了人民美術印刷廠院子里的一個二層單元作為工作室。之后，他們總共制作了兩部電影。其中一部是1月6日上映的《絕錄求生》。另一部暫定名《魔力一點點》剛剛完成拍攝，邵曉黎在這部片子里的身份是制片人。

他說：“在做電影這件事上，我發現自己想要更多的控制權，我給自己的定位是電影人，你叫我非專業電影人也行?！?/p>

他們都知道電影需要一個好的故事，也就是一個好的劇本，但是對于編劇―這個電影產業鏈的最初始環節―如何講好故事，他們的想法各有不同。

彭浩翔認為，“要成為好編劇，首先得成為個有趣的人，只有極少數的悶蛋能寫出好劇本。要常具好奇心，不怕死，感情經歷越亂越好，只要不影響創作。要耐得了孤獨，又入得到世俗。而最重要的，最重要的，是內心狂放野性，但生活必須具嚴格的自律和毅力”。

不論是周黎明還是顧小白，都認為這種說法有八九成的正確性。“內心的豐富是思考周圍故事的重要線索”，顧小白說。

覺得自己站在編劇圈最最的陳儷尹也對這一觀點表示認同，“經歷催生成長嘛，如果沒有經歷辛苦，也沒有資格去要求得到肯定，地位還是自己掙來的。”

張偉平很認定中國應該提升編劇的地位，“好故事要靠好的編劇來完成”。但邵曉黎卻認為，編劇地位的問題，在中國面臨太多制約?！澳壳暗臓顩r是一部作品的完成，編劇只是其中一個環節。在中國來說，版權問題沒法解決，編劇們只能賣斷版權，而且一部電影最后的故事也不完全由創作者本身決定，制片方本身內部就有多層博弈，加上最終還要送審。在你不掌握作品話語權的時候，自然也沒辦法談提高地位。”邵曉黎這樣解釋自己的觀點，“在美國和韓國，編劇可以花更多時間完成一部優秀的作品，然后通過版權不斷獲得收入，但在國內不行?！?/p>

影評人周黎明也在這個問題上跟邵曉黎形成了一種默契?！?007年好萊塢編劇罷工是為了對作品最終的利潤分成，但中國的編劇連尾款都還無法按合同拿到，分成的要求太超前了?！彼谶@個問題上相當肯定，“只有當一大批明星陣容但劇本很爛的電影接連賠錢，而沒有明星但劇本吸引人的影片都像《失戀33天》那樣賺錢，片商才會逐漸認識到編劇的重要，然后編劇的地位才能慢慢提高?！?/p>

以前，編劇不是一部電影最重要的環節，將來也不會是。他們的地位、收入都直接與他們的劇本掛鉤―空談游戲規則毫無意義。一個好的故事可以改變一部電影，就像他們的前輩寧浩或者滕華濤那樣?，F在，他們有更加細分化的市場，也就有了更多的機會可以去嘗試一些和以前不一樣的講故事的方式。

“青年編劇聯盟”在2011年12月舉辦了第一季華文劇本大賽。由于《小島驚魂》和《失戀33天》的影響，這次大賽中出現了大量的懸疑驚悚和愛情題材，高軍覺得這是因為“年輕編劇缺乏吸引大投資的能力”，所以他們更傾向于寫那些小制作的題材。

篇（7）

這一年的北京話劇市場，喜劇也成就了一番“甜蜜的事業”。先是物理形式的北京喜劇院在東二環上正對著國家文化部的地方矗立起來，現在又迎來了精神上百花齊放的北京喜劇藝術節。

喜劇本該是一樣的喜劇，但是2015年在舞臺和銀幕上的表現卻大相徑庭。

就拿眼下這個北京喜劇藝術節來說，《瘋狂電視臺》、《男人之虎》、《戲臺》、《姜昆“說”相聲》、《糊涂戲班》、《微時代之厝恕貳《女店主》、《光影奇遇》八臺大戲粉墨登場，一時好不熱鬧。特別是《瘋狂電視臺》、《男人之虎》、《戲臺》這三部作品，分別代表了臺灣、香港和內地喜劇的光彩。

《戲臺》就不用多說了，“陳佩斯”這個名字已經可以滿足觀眾對內地喜劇的期待了。陳佩斯的風格從當年的央視春晚小品到他主演的系列喜劇電影再到近年來他的這些舞臺喜劇一脈相承，有一點兒怪誕，有一點兒夸張，風趣幽默之外，最難得的是針砭時弊的現實主義勇氣。

《瘋狂電視臺》則充滿了臺灣文化的基因：論內容，折射著臺灣電視文化的出位與瘋狂，并帶有批判性的辛辣諷刺；論形式，則體現了臺灣戲劇人的大膽創新。號稱“把錄影棚搬進劇場”還不算稀奇，更大膽的是每一場都要請三位觀眾上臺，而且還是深度參與到表演中去。這些隨機抽選的觀眾上臺后，面對高難度的表演設定，往往迸發出意想不到的表演才華，實在是過癮得很。

來自香港的獨角戲《男人之虎》，就全靠“香港喜劇之王”詹瑞文的個人光芒了。在此劇中，他一人分飾三十多個不同身份、不同性別、不同風格、不同年齡、不同性格的角色，而且瞬間切換，完全沒有違和感，堪稱挑戰一個演員的表演極限。教科書式的精湛演技進一步成就了這位“全能大神”的神話。

這三部不同風格的喜劇不僅代表著喜劇創作水平，也彰顯著舞臺喜劇藝術對戲劇精神的不懈追求。相形之下，我們平時常被很多人掛在嘴邊的所謂“減壓喜劇”其本質上更接近于“鬧劇”。不幸的是：2015年充斥著大銀幕上很多打著“喜劇”旗號的高票房國產大片，也是嫁接著這種“鬧劇”基因的。而且這一年的電影市場規律已經呈現為：不惡搞不賺錢，越惡搞越有錢。

王國維曾經論做學問有三重境界，其實喜劇創作也可以套用此說形容為三重境界。

喜劇，顧名思義就是表面形式要讓人發笑的藝術。所以，喜劇最基本的境界就是贏得滿場的笑聲。在今天中國這樣一個笑點極低的時代，這種境界不難達到，作踐一下自己，惡搞一下名人，抖一點兒小機靈，甩幾句俏皮話兒，攢一些互聯網上流行的段子……就可以達到這種效果。這一年中國的電影院里最不缺的就是這類產品，不是粗制濫造就是胡編亂造，就不浪費文字一一列舉了。我總覺得這些廉價的笑聲是那樣蒼白，笑過心無痕，也不過就是一笑而過。

篇（8）

1993年，廖凡像個土包子一樣，背著大蛇皮袋第一次來到大城市，懵懵懂懂地走進了上海戲劇學院大門。戲劇學院里多數是家境優越的俊男美女，土得掉渣的他無疑成了異類。而廖凡也覺察到了這一點，他低著驕傲的頭，時刻提醒自己：一定不能讓人看不起。

因為過于緊張，第一次上課點名，他就出了笑話。老師按照花名冊點到，他注意力極度緊張，連大氣都不敢出，生怕自己的呼吸聲掩蓋住了點名聲。結果因為緊張過度，當念到“廖凡”這個名字時，他一口氣憋在嗓子眼，怎么也發不出聲來。此時所有人都相顧四周，想看看到底誰叫“廖凡”時，廖凡的氣息這次才沖破喉嚨，像女高音般發出了一個又尖又細的“到!”教室里面哄堂大笑，老師認為廖凡是在故意開玩笑，嚴肅地說：“還沒到表演課，急什么急!”廖凡卻窘得恨不得找個地縫鉆進去!

幾個月后，廖凡才慢慢適應了城市里的生活和復雜的人際關系，可此時又發生了另外一件事，讓他的心情再次跌入谷底!原來在和同學的一次聊天中，他發現自己居然是班上唯一一名自費生，有些同學甚至略帶鄙視地說道“毫無疑問，你的專業素養不夠好?！绷畏蚕矚g演戲，成為最優秀的演員是他從小的夢想，這給了他致命的打擊。

成績不夠好，長相兇惡老氣，甚至有人取笑他是“從鄉下來的小老頭兒”，他很長一段時間都十分低沉。直到有一天他突然幡然醒悟：我一定要做出成績來，證明自己不比任何人差!

此后整整兩年時間，廖凡一直悶頭學習，每天拉著同學在教室里排戲，以至于到了上海幾年都搞不清楚學校在地圖的什么地方，因為他根本沒有時間去看看學校外面的大世界。辛苦揮灑的汗水終于等到了回報的時刻――他和班上兩個同學，參加了1996年在北京中戲舉行的全國戲劇院校小品大賽，他扮演一個從農村到城里的老頭兒，因為扮相酷似，外加表演夸張機警，出乎意料地贏得了一等獎!領獎時主持人讓廖凡說兩句話，他心潮澎湃，什么都沒說出來，只在臺上憨憨地笑，惹得臺上臺下都笑得不停。

得獎回來，廖凡成了全校的名人，很多人都去找他聊戲劇，其中不少是平?？炊疾豢此谎鄣呐瑢W，但他一直十分自卑，畢竟學校里的帥哥實在太多了，和他們一比起來自己就是一只丑小鴨。所以他一直不敢去接受美女同學們拋來的繡球，而是繼續關上了自己的心房，把所有的精力都放到學習中去，并以“優秀學生”的身份光榮畢業。

短命的最佳男配角

廖凡一直都是個努力的人，知道自己不帥，身體素質也不是特別好。所以，在學校除了鉆研表演，做的最多的事便是在健身房里揮汗如雨，練出來大塊肌肉，像個蠢蠢憨憨的大力士，臉上卻是還沒褪去的嬰兒肥，看起來特別不協調，于是買來瘦臉洗面奶，期望臉能變得小一些。為了拍《一半海水一半火焰》，他兩個月里每天早上跑步6公里，正因為如此，電影里那個男人的身形已經完全是另一個人，完全是性感和力量的美。這就是廖凡，為了拍戲，可以吃任何苦；為了拍攝時更上鏡，表現主角的魅力，不惜減肥瘦身。

在《讓子彈飛》扮演硬漢“三哥”時，他那句“大哥你是知道的，我萬事不求人”，讓無數人笑翻在場，也記住了這個面貌兇悍的土匪。本來他的戲份是配角中最少的，但他總是很直接地向姜文提出自己關于這個角色的想法，一來二去，他的戲份就多了。一到拍戲的時候，姜文就會讓廖凡自己去找感覺“你想咋演咋演吧，我信你!”的確，廖凡的演技毋庸置疑，這來源于他長期排戲的磨練，更來源于他對自己的堅持和嚴格要求。這部片子，讓更多的人認識了他。

其實，廖凡在圈子里早已摸爬滾打十幾年了，但一直都在跑龍套，當年戲劇學院的同班同學李冰冰成了金馬影后，而他演的曾被提名金馬影帝的《一半海水一半火焰》甚至未在國內上映。和他一起演出中國第一部青春偶像劇《將愛情進行到底》的那班老友里，李亞鵬曾演遍各種電視劇男一號，然后娶了天后王菲，徐靜蕾早就成了才女導演。廖凡演過的電視劇捧出過陳坤、陸毅等幾大青春男星，但他的角色卻常?！霸谇叭种欢尉退懒恕?。他一直就是那種亮眼但短命的最佳男配角。

十多年，他一直是導演心中的金牌綠葉，也是演藝圈的邊緣人物，長相不是傳統意義上的英俊小生，不擅與人打交道，交往的大多是文藝青年型的導演和編劇，除了拍戲，最喜歡的是演話劇，每天騎車去劇場，演完再高高興興騎車回家。即便到了“戲紅人紅”的今天，在《讓子彈飛》的攝制組，他也是待得最扎實的一個。進組的時候，他連劇本都沒看到，學了兩個月騎馬以后，才第一次拿到一盒錄音帶“聽”到劇本，卻沒找到自己的角色。四個多月的時間里，他的戲份卻比原先預定的越加越多。而在《非誠勿擾2》里，他的表演也贏得了導演的夸獎。

幾年前，他沒有房沒有車，出門給空無一物的出租房買床，卻會忍不住買了一個很喜歡的沙發回來。別人不相信他買不起車，他把自己想買的車告訴了對方，對方愣了愣才知道，原來他要的是那么好的車，的確買不起。

他對車的態度，折射出演戲的態度。一旦演，就要做到最好!哪怕只是個出場3分鐘的小馬仔，他也會演練很多次，卯足勁，把小人物也演得淋漓盡致。他是一個內心清高并且實在的人，肯努力，想要最好的一切。

癡情的好男人

趙寶剛曾經對廖凡做過如下評論：“他癡情，是一個為女孩能夠付出的男子?！?/p>

一個真正的男子漢，對待所愛的女人，自然是如同飛蛾撲火奮不顧身。廖凡無疑是一個愿意為愛人奉獻一切的人，他能為女友洗衣做飯，能為女友揉肩捶背，在他身上無疑存在兩種完全不同的男人味的融合，一種是剛毅堅強，一種是溫柔繾綣。

廖凡曾經有一位深愛的女友，容貌俏麗身材高挑，是國內知名模特。兩人的戀愛曾經如同最絢爛的焰火，如此動人如此奪目，但很快，焰火就燃燒得奄奄一息了。廖凡在演藝事業上的“不長進”讓女友深為不滿，甚至偶有埋怨。雖然她是為了廖凡著想，但一次次的爭吵總是觸痛了廖凡身為男人的自尊心。

當兩個人都渾身傷痛，廖凡只能選擇分手。在痛苦的失戀過程中，是一幫好哥們陪在他身邊，而他也把所有的精力和念想都放到了新戲中。

在拍攝《好奇害死貓》時，廖凡認識了才女編劇霍昕。在逐漸的接觸中，霍昕對這個低調少語、總是把配角當做主角來演的男演員產生了好感，而廖凡也愛上了霍昕的聰明溫柔。這是一段平靜似水的愛情，卻讓兩人都沉醉不已。相比以前那種轟轟烈烈的愛戀，廖凡更喜歡這種難得的平靜和持續。

但是面對媒體，廖凡卻十分沉默。他承認有心愛的人，卻不肯透露她的名字。廖凡的外表是粗獷的，但內心卻十分細膩，他不愿心愛的女友因為自己公布戀情而受到影響。他承認，他這樣做事為了讓她安心；他不說名字，是為了保護她。

篇（9）

湯唯：其實每一個人都有自己的命運，只是不知道這個命運掌握在誰的手中而已。至少在這個電影里，我覺得劇中人物都掌握了自己的命運，可能要看你掌握到哪個度，就能收獲多少幸福。命運是人的性格使然，并非說有一個冥冥中有老天的安排。你是什么樣的性格就會遇到什么樣的人，然后慢慢累積，這需要一個過程。生命中發生的每一件事情都有前因后果，我相信只要我們活好當下這一刻，一切都會迎刃而解。而且，影片中方圓除了擁有奮不顧身的愛情、說走就走的旅行，更幸運的是她還有一個不離不棄陪著一起瘋狂的閨蜜。當然現實生活中我的閨蜜并不瘋狂，而是一個讓我心很定的人，每一次有事兒我們都會一起去分析，然后做出我覺得是合理的判斷和決定。

廖凡：其實我認識像馮大理這樣的朋友，他們混跡在歐洲，過的非常的自由自在，憑著自己的興趣愛好掙錢生活，對物質生活的需求也不是特別高。生活在自己的安排下變得非常精彩，屬于一種慢節奏的生活。他們通過在游歷山水的過程中接觸不同的人，從而讓自己變得更加充實，對生活也充滿了樂觀的態度。

電影中國：《命中注定》里，你們合作最難忘的一場戲是什么？

湯唯：印象最深刻的是與搭檔廖凡的一場戲，我自己沒有什么臺詞，就看著他的表演一直強忍著眼淚，那場戲在雨中的墓地，他從墓地中出來，上了車，看著他演的那場戲，就回憶他與老先生的那一段交情。用馮導（馮小剛）的話說，他給出了一個影帝級的表演，應該說是很真切，就是在場的無不動容吧。還有一場馮導拍的7分40秒長鏡頭的戲，像是圓了我想嘗試舞臺劇的半個夢，那場戲是我與馮大理在房間，馮大理承認他不是宋昆明的那場戲，那是令人印象非常深刻的，我相信看了電影都會明白為什么。這樣的一個長鏡頭也是我入行以來最長的一個鏡頭，拍得很過癮，感謝馮導給我這么一個機會，一下子像是圓了我半個夢一樣。

廖凡：深刻的戲挺多的，因為意大利天氣的原因重拍了一些戲，然后又轉了好幾次場，同樣的戲在不同的地方都拍過兩次，我覺得效果是越來越好的，在轉場的過程當中我比較喜歡在盧卡和托斯卡納拍的戲。可能受這個地理位置的影響比較大，在盧卡這個小城拍攝時我就感到非常的舒服，去哪拍戲都可以走著去，也不是旅游地，沒有那么多游客，本地人的生活都很精彩，讓人感覺特別安逸。

電影中國：到底是什么原因接拍這部戲的？是適合的角色？好玩的故事？還是風景如畫的意大利？

湯唯：那是在一個很炎熱的下午，我自己煮了一大碗好吃的面，吃完后非常愉快的看了這個劇本，看完以后我就很興奮，因為我覺得這個故事的架構很有意思，而且是一個我從沒有演過的人物。再一看，是在意大利這么美的地方拍攝，諸多原因都吸引著我。我是第一次在意大利拍戲，每一個景都可以用風景如畫來形容。比如說像在佛羅倫薩拍攝，那些街道很美。然后在盧卡，我騎著自行車穿行在油畫般的街道中，看到了兩道彩虹斜斜的在建筑物的中間出現，我覺得像是到了童話世界。還有就是我們在皮恩扎，那邊簡直美絕了，尤其是最后一天，那個云和霧，所有人都成了攝影師。我覺得意大利是很值得來的一個地方，我很幸運能夠參與這部戲的拍攝，在那么美的地方表演，人的心情真的會完全不一樣。

廖凡：當然是角色和故事，我想每一個人在生活當中都有很多面，有些是別人沒有看到過的。也許我在生活當中跟我在銀幕上呈現的形象是截然不同的，只是沒有更多的機會去表達而已，所以我也會試著讓自己去嘗試《命中注定》這種類型的戲，而不是像以往大家所看到的我都是演著一個嚴肅的角色，讓自己有不同的改變其實是我一直想做的事情，我也熱衷于干這種事情。

決定接這部影片有兩個最主要的原因，一個是湯唯扮演的方圓，她為了自己的夢想去干自己想干的事情，這是每一個年輕人都會有的激情和沖動，很難得也很可貴，也許只有在年輕的時候才能做到，為自己想干的事去瘋一把。另外一點是我扮演的角色，他說了一句話讓我覺得挺有意思，電影中他圍著一個教堂說“圍著這個建筑去修整個教堂，當你修一圈下來可能就要好幾年，但你修完以后，最開始修的地方又舊了，你又要重新開始修，就圍著這個教堂修一輩子，特別枯燥，特別無聊，但是你能夠堅持下來是特別有意義的事情?！边@句話表現了這個人物對待婚姻的一個狀態，我覺得這兩點都挺有意思。

電影中國：談談和馮導合作的感受吧。

湯唯：馮小剛的出現讓整個劇本有了一個提升。因為這是一部翻拍片，但是他來了以后把整個劇本改的非常的生動，而且是很符合中國人的國情，所以可信度就一下子提高了。這對演員而言是特別重要的。

有一場戲，本身只是馮大理帶著我們回到他家，在那個大宅子里面有一架鋼琴，是一個客戶的，但是后來被收走了。我們在邊上看見，哦！很藝術。但是當馮小剛一改就改成，叮咚一響，進來一位抱著一面鏡子的老太太，然后就引來了一段很感人的故事，讓我們對馮大理這個人物有了一個巨大的改觀。我覺得這個改動是一個神來之筆。而且他有一個特點，他真的是想著想著然后便一個字一個字地從他嘴里蹦出來，然后再敲到劇本上，完完整整的呈現在了我們面前，都不用改動，真的很棒。他像是一個魔術師般在改著劇本，同時排練，著對我們來說真的是一種享受。我們試過一天在劇本上連續工作14個小時，很特別的一段經歷吧，希望有機會再試一把。

廖凡：我是跟馮小剛導演的第三次合作，之前的兩部分別為《集結號》與《非誠勿擾2》，兩個戲角色的反差性十分過癮，我堅信馮導無論是導演還是監制總能做到最好。這一次呢，馮小剛不是作為導演而是做為監制，這個戲不能算是一個單純的喜劇，它屬于一個輕松的浪漫愛情故事，有一些喜劇的成分在里邊，這也是他第一次做監制，我覺得他做監制和他做導演一樣都非常的認真，特別的盡心。比如說他到意大利片場大概呆了半個月，基本上這半個月每天都在找我們臺詞、聊劇本、改劇本，讓大家把自己的潛能都發揮到極致，把他覺得不好的地方都盡量的改正過來，幾乎就是把整個劇本又重新寫了一次，我已經很久沒有感受到這樣的氛圍了，讓我找回當初在學校排練小品時的那種興奮感，帶給我一種強烈的創作沖動與熱情。

電影中國：那么和導演張皓合作的怎么樣？

湯唯：我覺得他很難得，他在現場很鎮定，他心里對自己要什么其實是很清楚的，而且我覺得他的判斷也都是蠻準確的，磨合了幾個來回之后大概也都能知道他的要求。我相信這部作品應該是他蠻享受的一部作品吧。

廖凡：張皓導演是一位新導演，其實這次拍攝對他的壓力還是很大的，因為我們來意大利拍戲，不但在和天氣作斗爭，也在和拍攝周期作斗爭。片場有很多東西都不盡人意，比如說天氣的影響，非常受局限。而且在意大利拍戲都需要報備，你不可能隨意去改動拍攝計劃。如果拍攝當天天氣非常的好，是我們到米蘭最好的一個晴天，但是我們已經報備了要拍室內戲，就根本就不能做任何的修改，特別的遺憾。對導演來說這是一個很痛苦的事，因為這讓你的創作不能夠隨性。張皓導演其實要求很高，對畫面的感覺，對整個戲的東西都有很多好的想法，也想盡量的在這個戲中去完成，但是方方面面都不那么近人意的時候，他只能夠盡量的把一切做到最好，然后盡量去調動所有人的積極性，我挺佩服他的，面對這么一個局面的時候仍然還能堅持下去，而且毫無怨言，永遠都是保持著一個最好的心態去做，這非常的難得。

篇（10）

近年許多影視作品里，這種慣性思維就特別明顯，他們往往都是社會生活中的典型人物，人們只要看到他們的身份，腦海里就會立刻閃現出無數個銀幕形象。比如女白領必然秀色可餐，千嬌百媚，《非誠勿擾》中的性感秘書鞏新亮，光走路的姿勢，還有那鬼魅的笑顏，別說葛優了，誰看了那不得渾身發抖。三年前葛大爺的《氣喘吁吁》里女秘書就換成了素來以“骨灰級性感”著稱的林熙蕾。2005年有部電視劇叫《曹老板的十八個秘書》，任程偉在劇中艷福不淺，一個人享用十八個女秘書，有意思的是，劇中曹老板18個女秘書的飾演者中有16個本身就是女秘書，而且個個都是精挑細選，年輕漂亮、氣質性格各異，頗具代表意義。要說廣大的女秘書們也夠倒霉的，她們在影視劇中的形象已經被嚴格定義死了。平日里出工出力不說，到了銀幕上還要出賣色相。當然也有《丑女無敵》這樣的人中極品，關鍵是有幾個男性觀眾真愛看里面的林無敵，而對勾人的裴娜無動于衷？

除了職業女性，家庭生活中的男女關系更成為不少影視劇集中表現的題材，而第三者就成為最熱門的“犧牲品”。還記得《牽手》中那個長發飄飄，眼神清澈的俞飛鴻嗎？堪稱國產影視劇中最美的小三。接著幾年，婚姻倫理劇里諸如《難舍真情》、《來來往往》、《口紅》、《一生傾情》、《讓愛作主》等表現婚外情的作品層出不窮，包括前不久在西安電視臺熱播的《錯愛2》、陜西電視臺上映的《鳳穿牡丹》。電影里有《手機》、《一聲嘆息》、《花樣年華》、《畫皮》等，更不用提最為經典的《廊橋遺夢》，令人目不暇接。多少個形形的癡男信女，游走在婚姻和道德的邊界線上，欲罷不能。包括前陣子在北京文藝頻道熱演的電視劇《一一之吻》里，何琳飾演的記者楊一，在劇中也是一個敢愛敢恨、善良純真的女孩，為了愛情她也以第三者的身份糾結在了一段婚外戀中。

那么多影視作品中這些小三的特點就是目的性強、執著、面若桃花、頗有心機，許多網友甚至歸納出她們的生存哲學與PK正房的升級法寶。什么以退為進、什么個性取勝、什么精神出軌，總之名目繁多，舉不勝舉。比如電影《畫皮》里，中周迅的幾句臺詞被網友廣為引用，太經典了。先是一句輕柔的“姐姐”。柔柔怯怯的，叫得旁邊的男人心都酥麻了，叫得“正妻”趙薇沒語言。不愧是狐貍精，就是有妖精范兒，秘訣是配合著的是眼神要柔，聲音要輕，做小三的，沒幾個會笨得河東獅吼。然后是“姐姐放心，我不會跟你搶”聽聽，還當著男主的面說，那叫一個委曲求全，楚楚可憐。最經典小三臺詞當屬“王大哥，我不要名分，我只要和你在一起。”這王大哥得多美呀。但是大多數的作品里，小三都不會有什么好下場，她們的身份完全淪為劇中的調味劑，實為不幸。