序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇當代美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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當代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下,寬松的藝術范圍使工筆人物畫創作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態吸取古今中外的精華,無論在油畫、壁畫、版畫、連環畫、裝飾畫,只要有益于表現創作風格的就加以吸收和借鑒,這使得現在的工筆人物畫創作風格具有豐富的表現力,呈現出各種可能性,甚至有些工筆畫的創作風格已經超乎了我們的想象。工筆畫是用工整謹細的筆法來描繪物象的,是中國繪畫傳統中的一種繪畫形式,追求繪畫手段的裝飾性意味,造型手法上強調寫意性的旨趣、概括、提煉,并主張以神韻、神態的思維為先導來把握物象的本質形態,這說明當代工筆人物畫壇已是多姿多彩的語言形態,要想準確的將這些語言歸類是很難做到的。wwW.133229.CoM

一、工筆人物畫的創作風格多元取向

1.追求傳統的寫實特點,就是風格上呈現工整、細謹,鐘情于古典工筆人物畫的筆法、用線及層層渲染中容入現代元素,并借鑒西畫中嚴謹扎實的造型技巧,重新構想著自己的語言形式形態。以何家英、李愛國等為代表的一部分工筆畫家在繼承傳統的基礎上融合了西方的寫實觀念,走出了一條寫實的傳統路線。

2.吸收水墨畫及裝飾畫語言,強化工筆人物畫的寫意性,即吸收水墨畫語言及其寫意旨趣。它從一味傳統的工整謹細中走出,進行潑彩、潑墨試驗,強化工筆畫的寫意性而將水墨筆法及寫意精髓采納到自己的語言形態中,不但豐富了工筆人物畫的表現形式,也使古典繪畫中的繪畫形勢相融合,如“工筆”與“寫意”、“色彩”與“水墨”、等,都在當代實現了大融合。引入民間美術的表現形式,注重裝飾性的造型觀念,吸收西方構圖造型理念,逐漸形成裝飾變形的工筆重彩人物畫新樣式。這種繪畫色彩對比較強烈,造型古樸夸張,顯示出獨特的風格風貌。

3.繪畫材料的研究,借鑒油畫、版畫及壁畫的表現手法,智力于色彩的塑造能力和材質美感的表現,并進行多種創作手法方法的嘗試。近年來,由材料而表現已經成為繪畫交流的總體趨勢,在工筆人物畫的繪畫過程中材料、肌理媒材等技術元素的使用也越來越明顯。畫材的拓展與使用,極大地豐富了工筆畫的語言表現,從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現領域和更搶眼的視覺效果。

二、當代工筆人物畫創作風格多元化的原因

1.地域及文化選擇的不同

當代文化語境的獨特性必將產生與之相適應的符合當代人們審美需求的藝術表現形式,這是時代的需求。在當代多元文化語境中,藝術家的文化價值取向、審美理想不再有單一的標準,中國工筆人物畫創作己經突破了過去審美模式的單一性、模式性的局限,幾乎每一位工筆人物畫家都在努力突破傳統工筆人物畫的模式,不同風格、不同流派的工筆人物畫作品層出不窮。這些種種跡象表明,當代中國工筆人物畫創作格局已經進入了一個多元并置的時代,尋求突破成為必然。

2.不同藝術家的藝術個性,促成當代工筆人物畫藝術風格

改革開放迎來了強調藝術個性化創作的現代藝術潮流,在東西文化的交融中,當代中國畫壇正步入表現形式多樣化的進程,面臨如何向現代轉型的問題。當代廣大工筆人物畫家們自覺尊重自己的地域、民族文化的個性價值,努力順應自己思維模式,積極構建拓展其獨特的個性化藝術表現形勢,探索藝術的發展方向而向現代蛻變。

三、當代工筆人物畫的多元化趨勢

當代工筆人物畫已經走向了多元的趨勢,形成多種角度、多層面的發展格局,無論從題材內容、形式語言、創作理念、藝術式樣、審美趣味與藝術本體的追求等諸多方面都發生了相當深刻的變化呈現出勇于探索創新的新局面,顯示出多姿多彩的勃勃生機。現階段對其進行研究總結是對今后的工筆人物畫拓展做有利的鋪墊。在多樣的表現形式下,在繼承當前所有的新的語言形式的基礎上,在跟隨著時代的步伐,與時俱進的同時,我們要深入挖掘工筆畫人物畫創作風格的表現深度,并注重通過形式的層面而深入到繪畫的精神層面,在新的知識視野與新的時代背景下創作出無愧于這個時代的藝術精品。

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2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現在常見的激光手段、數字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統地全方面學習。而在美術專業的教育教學中，學科的專業知識交叉發展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創新點和新的靈感。

3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式

同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現當代藝術與傳統藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生。現階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業，同時美術教學的性質也由以往一元化的專業辦學發展出了針對非美術專業的非專業辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。

4運用新媒體，充分發揮創造力

在藝術創作的過程中，每一件作品的創作產生都離不開創新能力和創造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發揮創作者的創新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統的美術教育教學過程中，教師通常都是根據基礎的理論來對學生們進行講解授課，這使得學生們在美術的學習及創作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學習很容易降低學生們對于美術學習及創作的興趣，使得學生們對美術的情感層面受到影響，這種情況對于學生們長期的學習是非常不利的。時代的進步及科技的發展誕生了新興媒體。而新興媒體的產生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學過程中對新媒體的運用，在創作中就脫離了傳統工具的束縛，學生們能夠更好地將自己的想法和創作意圖表達出來，能夠充分地發揮他們的創造思維及創造力，對于提升學生們的學習興趣及創作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現對于現代的美術教育教學是非常重要的。在教學過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學生在創作構思上就能夠擺脫傳統媒介的限制，更好地發揮創作思想。

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當代大學美術教育的主體主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件優秀的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。

2．大學美術教育的主體創造性品格

當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。

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二、麥克盧漢的傳播學延伸

麥克盧漢的媒介理論還在傳播學領域不斷激發學者的靈感，學者們對麥克盧漢的媒介理論進行當代思考，獲得了一些開創性成果。美國的張先廣(PeterZhang)教授探討了《易經》與麥克盧漢作品之間的聯系。他把《易經》視為一種元媒介，認為從《易經》中可以找到麥克盧漢媒介四定律的前身，并評價了《易經》在數字時代的應時性。丁國旗研究員則將麥克盧漢與馬克思進行了比較，重點討論了“媒介即人體的延伸”這一主題。他認為，媒介是人體的延伸，其背后必然存在著信息的意識形態背景，或政治勢力的介入。麥克盧漢將媒介和技術夸大到極致，忽略了技術必然會成為壓抑人的工具這一發展方向。許德金教授以麥克盧漢的《理解媒介》為出發點，結合當今媒介的特點，提出媒介的9種含義。作為國內譯介麥克盧漢及媒介生態學的先驅，深圳大學的何道寬教授向我們介紹了麥克盧漢百年誕辰的紀念活動，并勾勒出麥克盧漢熱的三次。梁虹教授討論了從伊尼斯到麥克盧漢一以貫之的口語文化問題，她認為伊尼斯和麥克盧漢有關口語文化的思考對今天仍具有深刻意義。加拿大的馬克•阿德里亞(MarcoAdria)教授注意到了麥克盧漢媒介理論在新媒介時代的變化。他發現麥克盧漢媒介理論的參與性和開放性，進而指出學習麥克盧漢就應該繼續提出人類世界的新媒介問題。奧地利克拉根夫大學的克里斯蒂娜•夏希特納(ChristinaSchachtne)教授采用麥克盧漢的媒介理論分析當前媒體和文化景觀的轉變。她認為麥克盧漢對媒介文化含義而非內容的研究為媒介研究引入了新視角。英國諾桑比亞大學的約翰•阿米蒂奇(JohnArmitage)教授基于麥克盧漢的媒介理論對電話進行了研究。但他認為電話不再是麥克盧漢所說的是“人的延伸”，而是美國的延伸，它正在生產社會文化崩潰的新形式。作為另一種對麥克盧漢的回應，有學者對麥克盧漢的媒介理論進行了批評。貝爾格萊德藝術大學的安德里亞•菲力波維茨(AndrijaFilipovi)博士通過對當代人類本體論問題的討論，批評了麥克盧漢的媒介和技術觀念。他認為無論是麥克盧漢認為的技術是人類的延伸，還是后人文主義傳統所認為的技術是人類的基礎，都在很大程度上忽視了生命自身的問題。只有發展與非人類本體論、無人性及后人類相反的人類本體論，人們才能用鉆研的眼光來接近同時代。蔣原倫教授也認為麥克盧漢的媒介理論有兩大問題:第一個問題是熱媒介與冷媒介的提法，第二個問題是媒介四定律的內容。他認為媒介研究的方向是在大的背景中將具體媒介的功能分解出來，并關注它們的互動效果，而不是站在媒介統一論的立場下斷言。

三、麥克盧漢的人文維度

麥克盧漢思想的人文內涵也引起研究者的興趣。意大利博洛尼亞大學的艾琳娜•蘭博迪(ElenaLamberti)教授注意到了麥克盧漢堅實的人文主義背景。她的研究以此為視野，試圖恢復麥克盧漢研究的人文主義根源。英國劍橋大學的喬納森•哈特(JonathanHart)教授則討論了媒介、文化和理論的關系。他和與會者分享了他與麥克盧漢的淵源，并且介紹了許多麥克盧漢不為人知的個人經歷和學術背景，這為理解麥克盧漢提供了寶貴的資料。不僅是麥克盧漢，整個媒介生態學派都受到當代學界的重視。李西建教授有感于波茲曼在《娛樂至死》一書中所包含的深刻文化反省與理論預見，以消費時代的價值期待為主旨，結合消費時代“泛娛樂化”現象，探討了媒介生態學的人文理論面向及其未來。魯東大學的何志鈞教授對媒介生態學派的生態價值進行了研究。他著重討論了劉易斯•芒福德的技術生態學、麥克盧漢的媒介感知影響論、哈羅德•伊尼斯的媒介偏向論、羅伯特•洛根的媒介生態系統論、尼爾•波斯曼的媒介環境論和保羅•萊文森的媒介進化論等內容。他認為生態學范式貫穿于整個媒介生態學研究之中，媒介影響著生物生態、社會生態和文化生態。

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一、前言

在文化多元化與經濟一體化共同發展的現代社會里，種類繁多、發展迅速的信息傳播方式使各種知識、信息、思想、觀念迅速地與傳統舊觀念進行猛烈的撞擊，特別是對于現在未成年人的思想、價值觀、人生觀、世界觀有著很大的影響，從而使得這些青少年們對我國民間傳統的藝術文化有著陌生感、冷淡感，有的甚至出現了遺棄，讓我國很多珍貴的民間藝術遭到了失傳或走向衰亡的沉重打擊。所以，我們就要采取積極的措施，去探討如何保護這些即將要流失的民族藝術文化，如何提高保護民族藝術文化的實效性，發現民族藝術文化的優勢，并使美術基礎教育能與民間藝術文化能更好地融合在一起，從而讓青少年們加深對民族藝術文化的印象，珍愛擁有自己本地方特色的民間藝術文化，達到自覺傳承并且喜愛的目的，以至于不會走向衰亡。

二、任務與目的

基礎教育指的是向每一個公民人為提供一切共有的最低限度的經驗、知識、觀點、社會理念的教育。教育指的是教育者根據受教育者的身心發展規律和社會要求對其身心施加有組織、有計劃、有目的的影響。教育的關鍵就在于基礎教育，它決定著每一個公民發展的好與壞。一直以來，我國的教育模式都是應試教育，分數則是教育者與學生家長衡量孩子的唯一標準，并且把學到知識作為孩子的唯一目標，緊緊圍繞在學子身邊的都是升學與考試，只存在片面的教授知識，并沒有看到孩子們的全面發展能力是怎樣的，忽視了孩子們的綜合能力，不把教育給孩子們帶來什么樣的影響這個問題重視起來。這樣一來，基礎教育的某些重要作用也就漸漸被人們遺忘，特別是現在的時代是知識經濟時代，這就要求著國民的素質和教育對人才的培養能力要進行進一步的改革，也就是說未來的教育不僅僅重視與灌輸知識理念，還在于重視人的培養與完善。在1993年里，教育部曾出臺過這樣一份文件―――《中國教育改革與發展綱要》，里面提到“基礎教育是提高民族素質的奠基工程”，這就明確指出了整個基礎教育的目標就是提高整個國民的素質，而不僅僅只是為了升學培養的教育方法，這既是目標也是責任。缺乏基本的技能教育和知識也就不能稱為真正的教育。

在藝術教育里，美術教育是不可或缺的一門教育門類，在人類的發展和社會的進步中起著不可替代的作用。我國的美術基礎教育從效仿日本到照搬美國再到學習蘇聯這一階段里，一直都處于探索學習的過程，進入了新世紀后，我國頒布了《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》（試用修訂版），明確指出了教學在內容上要展現出我國具有的民族特色，發揚我國優良的民族傳統藝術文化，提升青少年對民族傳統藝術文化的認識和自豪感。在美術課程的新標準里，就建議在教學中，普通高中里開設的美術課程要讓學生多接觸中外優秀的藝術作品，拓寬視野，放眼全球，提升判斷能力，增加人文內涵，拒絕不良的文化侵蝕。特別是要指引學生能夠深入地了解我國民族所傳承下來的優秀文化知識和民族傳統藝術文化。美術是一個文化底蘊豐富的藝術門類，它關注的是人與社會、人與自然的和諧相處與發展，關注人類靈魂所表達的情感。在如今追求科技文明的社會步伐中，基礎教育迎來了巨大的挑戰，繼承和傳揚豐富的民族傳統藝術文化知識也變得尤為重要，因此，當下社會的美術基礎教育最重要的任務就是認識并吸收民族傳統藝術文化的精華，以健康的帶有民族性的優秀民族傳統藝術文化充實現代學校課程，陶冶未來接班人的情操，弘揚愛國精神。

三、生存與發展

從廣義上來說，民間藝術主要指戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間工藝美術等形式，從狹義上來說，民間藝術民間造型藝術，它包含有工藝美術和民間美術兩種。美術作品的選題以及內容大部分反映了民間大眾的需求和審美標準，色彩鮮明，內容粗獷，既美觀又實用，還有吉祥避害的精神功能。人們常常把在現實生活中的需要，改造生活方式使生活變得美好的精神寄托通過美術表達出來。這些表現形式從各個角度展現出民間藝術的特點，但是在保護這些民族傳統藝術文化資源時卻有很多困難。一是經營出現難題，由于經費不足的問題，有些藝術部門已經出現絕跡的情況，這就造成了門類發展不平衡的情況；二是在保護民族藝術資源的問題上投入的力量不夠，無法好好保護及利用這些珍貴的資源；三是民間藝術的傳承沒有接班人，一直處于尷尬的狀態；四是藝術隊伍的整體素質沒有提高。由于這些問題的出現，并且現代化進程的逐步發展，越來越多人開始重視民族傳統藝術文化，怎樣去保護民族傳統藝術文化也就成為了我們目前要解決的新課程。教育部2004年頒布《中小學開展弘揚和培育民族精神教育實施綱要》里提到在小學教育全過程中要把培養民族精神貫穿在各個方面。既然要培養學生的民族精神，那么就要把民族傳統藝術文化知識在學生受教育的整個過程中一點一滴地深入進去，發現新的藝術感悟，欣賞民族傳統藝術在藝術文化上的優點，深刻學習民間藝術的發展進程以及審美演化過程，讓學生們有強烈的民族文化自豪感以及認同感。

在現代美術基礎教育中，要把傳遞著優秀古老文明的民族傳統藝術文化和其自身所擁有的深厚歷史底蘊融合起來，并將民間藝術的多樣性、豐富性、實用性更好地在現代美術基礎教育里發揚起來，與現代基礎教育掛鉤，在民族傳統藝術文化的基礎上實現更好的創新，讓未來的接班人通過基礎美術教育能對民族傳統藝術文化有更深刻的認知并且保存和發展，這是責無旁貸的，在黨的十六屆三中全會里也有提及，傳承及保護民族的優秀文化是可以為我國經濟還有社會的發展提供了不可替代的動力，這是民族文化發展的必要條件。把民族傳統藝術文化的語言與現代教育實現互補、互動、互通，拓寬兩者合作的空間。

四、傳承和重任

在出臺的新的課程標準里指出學科的主要價值是在于傳承文明，并且使學生掌握在歷史長河中累積下來的文化遺產。這就是要求民族傳統藝術文化要融入現代美術基礎教育里，推動傳統文化藝術的發展，這樣就為民族傳統藝術文化的發展前景提供了充足的人力資源。通過把現代美術基礎教育與民間文化藝術結合在一起，那么這樣既可以形成具有當地特色的教學模式又可以達到了保護民族傳統藝術文化遺產的作用，提高了各民族對民族傳統藝術文化的認知，也使藝術教育擁有了不一樣的教育特色。將美術基礎教育和民族傳統藝術文化教育相融合，提取民間藝術的精髓，將其融入到新一代青少年的精神文化里，從而成為有深厚歷史文化底蘊，熱愛民族傳統藝術文化知識，傳承優秀民間藝術文化的高素質人才。在他們為本民族傳統藝術文化知識感到自豪的同時也能提高各民族在這發展多元化的社會里擁有與人交往所必須擁有的社會能力，使得各民族的團結意識也不斷增強，共同進步，共同成長，和諧發展。形成有民族氣節的魄力和與時俱進的完美人格。也為承擔中華民族傳統藝術文化的振興擔當一份責任，為社會出一份力做出一份貢獻，成為有責任有擔當的新一代。在新課改里還要求在學校課程里加入校本課程，這個做法對于傳承優秀民間藝術文化有著重要的促進作用，各個學校要把這個任務重視起來，擔負起來，把這一要求貫徹落實在現代美術基礎教育事業中，使其成為當中的一道亮麗的風景線。

民間藝術具有自己的特色，在不同的時代、不同的文化背景和不同的民族觀念下，自身的藝術觀念、審美情感、價值觀念、思維方式都有著大大小小的差異，那么在融合之后所產生的藝術形式、藝術特性也都有自身獨有的特質，學生學習到屬于自身民族傳統藝術文化時就會容易上手，反之，如果舍棄了民族傳統藝術文化與現代美術基礎的融合，就得不償失了。民族傳統藝術文化還擁有自然的一面，在現代美術基礎教學中將民族傳統藝術文化融入，不僅讓學生能更近距離與自然接觸，感受自然所帶來的獨有魅力，還能激起學生們學習的興趣，激發學生對于民族崇拜的自豪感。學校是具備傳承民族傳統藝術文化的最好條件，也是傳承民族傳統藝術文化的最佳場所，教師就是傳授民族傳統藝術文化的最佳人群，學生就是學習民族傳統藝術文化的最佳主體，各地政府部門要積極與學校以及教育部門探討如何把民族傳統藝術文化的與現代美術基礎教育更好地結合起來，保護好原有的民族傳統藝術文化的精髓。

結語

要想能更好地傳承民族傳統藝術文化，使其與現代美術教育更好地融合，就要培養新一代青少年熱愛屬于本民族的傳統藝術文化，進一步熱愛各民族的傳統藝術文化，學會發現，保護并學習，教師要總結出一套有效的可實施的教育教學方法，轉換不該擁有的教育教學藝術觀念，負起培養將來接班人和傳承民族傳統藝術文化的重大責任。這不僅僅需要學生、教師、學校的努力，還需要國家的扶持，政府的幫助，還有社會各界人士以及群體的鼎力相助才能使我國民族傳統藝術文化與現代美術基礎教育更好地融合。（責任編輯劉小紅）

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美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：

篇（8）

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：

篇（9）

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

篇（10）

作為一個有民族責任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當隨時生轉型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內各美術學院的教授藝術家學者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業于中央美院的留學生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術的元素融入傳統的中國畫，使之中國畫更具現代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產生共鳴。他開始以國際化的目光關注傳統的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責任，青年時代他對西洋畫的民族化進行過深入地學術探討，陽小毛教授是在西方形式構成美學理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統。他發現中國傳統繪畫與現念是吻合的，只是如何豐富傳統形式的藝術表現值得去嘗試。他十分關注中國畫的國際化與現代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創作由上海人民美術出版社、人民美術出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學術論文譯成外文在一些國家與地區傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術學院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了自己的學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化，中國畫的突破與創新提供了可能。陽小毛將傳統的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統與地域的局限，與其他本土藝術家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經大學教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，中國畫百杰藝術家。大學本科攻讀西洋畫，先后于中央美術學院深造繪畫藝術，公派赴法國巴黎研修歐洲美術，20世紀80年代由上海人民美術出版社，人民美術出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化、中國畫的突破與創新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當代名家》《美術時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術出版社《水彩藝術》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當代美術》發表于《美術報》

論文《精神的追尋與放逐》發表于《美術報》

論文《漂泊的家園》發表于《北京日報》