序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇創意思維論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、美術設計教學活動中培養學生創意思維的方法分析

美術設計教學不僅要學習美術設計方面的理論知識，讓學生掌握一定的美術設計理論思維能力、藝術設計創新創造能力。學生創意思維對美術設計創造的獨特地位及作用影響，決定了美術設計教學開展過程中，必須將學生創意思維培養當做重點和關鍵來培養。雖然學生學習都會有一定悟性和理解力，但學生的拔尖、提升必須依靠一系列美術設計教學活動的開展，因此在美術設計教學活動開展過程中，培養學生創意思維的方法和措施主要有：

（一）構建教師與學生雙向互動、溝通的思維培養方式

要想有效培養學生的創意思維能力，讓學生在美術設計上有所創造，有一定創新，就必須構造輕松和諧、積極平等、高效引導的課堂環境和氛圍。通過教師引導式教學、啟發式教學，積極鼓勵教師和學生互動教學重點、教學問題、思路看法，通過教師與學生良好和諧的關系建立，最終有效調動學生的學習積極性和主動性。通過學生學習興趣的極大提升，從而最終有效提升學生的創造性思維和創新性意識。比如美術設計中最重要的三個元素就是對點與線和面的處理方法，所以在開展美術設計課堂的創意思維訓練初期，就可以引導學生思考與點有關的事物。而點作為美術設計的基礎，從實質上看，都不一樣，這一點完全可大可小，而點只是構成整體內容的最基本形態，點的形狀也是不一樣的，如果從理論角度講和分析，那么學生不僅對點的作用、地位及特點認識不清楚，同時也會越學越糊涂，很容易陷入誤區，所以，可以積極鼓勵學生發揮聯想能力和發散思維，思索生活中存在的“點”，于是學生的思維空間很快就被打開，學生也在積極想象與點相關的事物與內容，通過對學生的回答、發言進行互評和點評，學生的成就感得到進一步提升，同時其創新意識和思維也得到了明顯提升，學生的靈感得到明顯激發。而在教學的同時，積極鼓勵學生將“點”、“線條”、“平面”的思考與生活實際相聯系，不僅加深了學生的認識，同時又要求學生結合最簡單、最基礎的內容做一美術設計創意思維作業，就以“點”、“線條”、“平面”為切入點，讓學生進行美術創作。而且整個美術設計不限制寫實與抽象，完全靠學生的靈感來設計，學生的積極性得到了極大激發和啟迪。事實上，基礎最簡單，也是最難，只有對基礎理論知識把握到位，整個學習活動才可能落到實處和具體。而引導學生想象、發問、答疑、加工的過程，實質上就是創意升華發展的過程。通過教學引導，實現學生理解過程“質”的飛躍。

（二）結合教學要求，制定符合學生實際的教學計劃

教學活動開展過程中，尤其是美術設計教學活動中，要想有效提升學生的創造能力和創新意識，就必須把控好整個教學過程，不僅要做好教學計劃、教學方案，同時這一教學安排必須結合教學的基本要求和學生的成長實際來開展，不能盲目增加內容，也不能照抄照搬，一成不變，毫無創新。因此，培養學生創意思維的美術設計教學，必須高度重視教學方法、教學理念的不斷更新，提升教學課堂的靈活性，給學生更多課堂的主動性和選擇機會。同時要積極鼓勵學生主動發問，而教師要堅持定期與不定期相結合的教學總結與教學反思，尋找個人教學活動中，存在的問題和不足，從學生成長根本出發，確保學生學到知識，提升能力，開闊視野，充分調動學生的課堂積極主動性。比如培養學生的創意思維時，堅決不能給學生講解脫離學生理解范圍的內容，同時要注重教學進度的把控，要注重班內學生的層次性與差異化。積極鼓勵學生質疑課堂內容，讓學生從多種思路理解、認識美術設計活動。通過推動全體學生的探討思考，最終幫助學生加深印象，提升理解水平和理解能力。同時，針對學生存在的問題和疑惑，要及時解答，正確引導并鼓勵學生積極主動創造，堅決不偏聽偏信。從根本上提升學生的問題思索水平、材料匯總能力以及問題解決處理水平。而當學生一旦掌握情況較差時，必須及時開導，保障學生在快樂中學習美術設計。

（三）深化培養學生的創意和思維，全面提升學生基本素養

教學反饋靠的就是學生的作業，具體到美術設計課程來說，實質上就是學生的作品，而針對學生作品的評定，應該保持較為寬松的姿態。不僅要積極鼓勵學生大膽創造，同時要鼓舞學生充分結合個人興趣進行作品創作。要讓學生學會創新、聯想和探索。在對學生態度上要和藹，但是有一定必須嚴格，就是要求學生積極觀察生活，讓學生將美術設計的新理念與社會實踐緊密結合起來，從根本上提升學生的創新意識和創新思維，進而有效提升學生的基本素養。而這一過程，不僅讓學生充分感受到了學習的樂趣，更體會和把握到創新意識的精髓和核心就是創意，可以說一旦學生具備了創意思維，不僅能夠推動美術設計教學水平提升，還能夠幫助學生獲得更大進步。而這也是培養全面完善學生的基本要求，學生通過一定的美術設計作品，直接了當的將個人思維展現出來，幫助實現學生的進步與成長。

篇（2）

1、過度追求標新立異

在教學過程中，筆者曾問學生何為“何為服裝設計中的創意思維？有的同學答道：前衛；有的同學答道：新穎；有的同學答道：獨一無二……總之，多數學生普遍認為：服裝設計的創意思維就是要進行創新。受此思想影響，學生在進行服裝設計時，將追求標新立異放在首位，而為了達到標新立異的結果，很多學生會忽視配色，忽視面料肌理是否適合服裝造型等一系列問題。諸如此類問題，不僅存在于學生之間，一些已經出道的準設計者也會犯同樣的錯誤。例如：今年加納電影節上，中國一女星所穿著的紅配相間花布禮服引起了廣大的非議。此后，禮服設計者表示：服裝不僅是穿在身上而已，其也是一種行為藝術。該設計者的一席話不無道理，設計者將西方服裝設計結構方面的長處與東方布料的碰撞的創新之舉也并非不可取。但是，設計在一味追求創新之時，卻忽視了面料肌理再創造與服裝造型是否契合等基礎性問題。在服裝設計過程中，無論是意念的構思，還是在款式、造型（色彩、圖案紋樣）等方面的構思，其最終都要通過材料來體現自己的構思。當服裝主題和風格確定后，設計者需根據服裝的使用功能和穿著環境，最大限度地去挖掘和體現材質的肌理之美和特色。而在該案例中，西方式樣的結構造型既沒有烘托出東方布料肌理的特色，東方布料的應用也未展示出此服飾造型結構的氣勢。最終，此次服裝設計雖然是創新之舉，但并達到獨具匠心之妙，只給人以一種光怪陸離之感。

2、過度迎合流行趨勢

隨著中國經濟、文化的飛速發展，如今的服裝之于國人，已非單純的使用價值和政治目的，其也成為國人展現個性、表現自己審美趨向的重要載體。在此背景之下，服裝設計者在設計服裝時，會將流行趨勢、市場需求作為重要參照物。甚至有些設計師武斷地認為：受到市場追捧的，便是創新得。在服飾設計上，一些服裝設計者在設計服裝時，只一味地去締造“暢銷款”，而為了使自己所設計出的產品能夠取得良好的市場回報，他們便會“二次創作”優秀設計者的創意。放眼國內服飾市場，我們會發現：不乏復制香奈兒、阿瑪尼等經典品牌款式、圖案紋樣和色彩紋樣的“復制品”。這些服裝雖契合了當下的流行趨向，也符合了市場需求，但其并非是通過“求異”、“創新”來取勝的。而中國服裝設計界這種“跟從”行為，并不利于整個服裝行業的健康發展。

二、現代服裝設計創意思維應用

我國服裝設計行業之所以會產生上述問題，與部分設計者未認清何為創新、何為創意思維有著緊密地聯系。而在此背景之下，我們首先需要厘清服裝設計創意思維的特征，其次，還應尋找到準確的表現途徑。

1、服裝設計創意思維的特征成功的服裝設計

創新是為關鍵要素，而創新源自于設計者的創意思維。因此我們有理由相信：創意思維貫穿于設計的始終。真正的創意思維，需具備獨特性、敏銳性和綜合性三點特征。

1）獨特性獨特性是設計者深度發散思維后進行的創新，其是設計者提出優秀設計方案的前提條件。在服裝設計中，創意思維的獨特性表現在兩個方面：一方面要求服裝設計者需具有不滿足感、好奇心等心理因素；另一方面，還要求服裝設計者需具有想象力、變通力與洞察力等智力因素。想象力是指設計者需具備流暢的思路和豐富的想象力；變通力是指設計者需具備自由靈活的思維轉移能力，突破固有思維定勢；洞察力是指設計者能抓住設計指本質，有條不紊地去安排每一個設計部署。

2）敏銳性創意思維的敏銳性是指設計者能夠在極短地時間內對事物進行準確判斷。一個優秀的服裝設計師，需具備敏銳的觀察能力，應在平時生活中多觀察事物細節，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能夠收到獲取的設計靈泛。

3）綜合性創意思維的綜合性是指有關于設計的多方位思考，即：當設計者在進行設計時，會出現無數條思路，此時，設計者就需要要這些信息進行系統地整理，并經過辯證分析之后，選擇出恰當的設計元素，并對這些元素進行諸如：整體與局部、直接與間接、簡單與復雜各類關系的調整和梳理，提煉成系統地信息，最終應用到服裝設計中。

2、現代服裝設計創意思維表現方法

在了解了服裝創意思維的特征之后，設計者還需掌握創意思維的表現手法。其中，較為常見的表現手法有：異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。

1）異質同構法異質同構法是指將將兩個或兩個以上不同風格或是不同介質的元素，運用于服飾設計中的創意思維方法。如：東方布料與西方服飾造型的融合、不同面料的搭配、傳統服飾與現代服飾元素的融合等方法都屬于異質同構。以旗袍為例，設計者如若只是在面料上方面進行創新，而在造型方面不做任何改變，其雖然可被稱之為“經典”，但不免也會讓部分消費者產生乏味之感。而當設計將旗袍的領口配以魚尾裙式樣的裙擺等創新時，就會給人以眼前一亮的感覺。須當重視的是，服裝設計者在應用異質同構創意思維時，不可過度強調二者的對比關系，還應注重二者的內在統一。例如：2015年巴黎春季時裝上，某品牌將皮質材質與薄紗材質運用于同一件服裝中。皮質材質通常會給人以粗獷的視覺效應，而薄紗則是給人以浪漫的感覺。為了消弱兩種材質的矛盾關系，設計者選擇了紋路極為細膩、且柔軟的皮質材質和相對挺括的薄紗材質。為了襯托二者激烈碰撞之后的視覺效應，設計者選擇了簡約型款式設計。兩種材質互補型的改善再配以簡潔的輪廓線條，消弱了兩種材質的矛盾關系，從而給了觀者雖然新穎、但不突兀的視覺感受。

2）解構重組法解構重組法就是將打翻人們對事物的本來認識，為其賦予新的含義。通俗來講，其就是“打破傳統”。在現代服裝設計中，此種創意思維已經被很多設計師所常識。如：有的設計者將服飾中的口袋、衣領、袖子、門襟等各類元素分解之后，再將其重新組合成全新的組合。解構重組法不僅局限于固定部件的充足，還有服裝款式結構、色彩搭配、固有圖案紋樣等多種方式。如：早在2010年，日本著名設計大師川久保玲就將傳統的西服進行了解構與重組。在其設計中，本來對稱的衣襟變成了一邊長一邊短，西服插兜內襯故意出來，在后腰處，設計者又將兩個袖筒交叉在一起，形成了腰帶。設計者通過將西服個別部位的重新組合，使給人端莊的西服附有了自由的氣質和色彩。

3）想象設計法想象思維是不受時空、距離等物理介質限定，自由度極大，且最能賦予設計作品激情與情感的思維方式，其是設計者個性與獨創性的綜合反映，是未來服飾創意思維不可或缺的一種表現方法。想象對于設計的重要性是不言而喻的，如：黑格爾曾經說過：“想象是最杰出的藝術本領”。由此可見，服裝設計需要想象與聯想。設計者展開想象設計的原始介質源于自然萬物，即：設計者將已有的食物表象進行類比加工之后，進而創設出新的形象。

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藝術的認識活動必須依靠形象思維，但是不能脫離抽象思維。承認形象思維是藝術的主要的、基本的認識方式，并不否認抽象思維的必要性。為了更具體地認識形象思維，筆者認為有必要在比較中研究兩種思維的聯系與區別。

第一，兩種思維在思維的手段上是不同的

形象思維是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思維是借助于科學推理去揭示真理。因而藝術家的思維活動，除了遵循認識的一般規律之外，還始終離不開具體可感的物象形態，并且要飽含著感情、發揮著想象，把思想、感情、想象和物象形態有機地糅合在一起來進行藝術思維。形象思維還受作者世界觀的指導和支配，也受制于作者對生活的理解熟悉程度，還決定于作者的藝術素養和對藝術技巧的掌握。《風》是冼星海早年在巴黎寫成的作品，結合作者當時饑寒交迫的境遇，聯想起杜甫《茅屋為秋風所破歌》所描寫的悲涼情景，遙望風雨飄搖的祖國，人生的苦、辣、辛、酸，隨著暴虐的風，一起涌上心頭，悲歌逐漸轉變成怒號。最后，他心目中出現了海市蜃樓般的美妙幻景，于是音樂又發展成充滿幻想的明亮的和弦。

第二，兩種思維在思維方式上是不同的

形象思維主要是通過選自生活中具體的、個別的人物、情節、細節、場地、情態、動作等來塑造單個的典型、生活的形象，顯示生活的本質。抽象思維的方式，是從許多事物中舍棄個別的非本質屬性，以概念抽出共同的、本質的屬性。藝術形象不能以抽象概念為基礎，藝術家決不可忽視具體表現對象的個別性的形式，決不可把現實生活中得來的有代表性的具體材料，拋諸腦后，剩下純概念，把形象思維變成了用形象表現概念的思維。西漢霍去病墓冢前面的《馬踏匈奴》石刻，以戰馬來象征驃騎將軍。雕刻家在藝術創作過程中，觀察、研究并掌握了千百匹馳騁塞北、屢經戰爭的活馬的生動姿態和神情，并從這些“思維具體”中，由此及彼、去粗取精地加以比較和選擇，才有“馬踏匈奴”這樣具象化的石刻形象。成功的藝術作品是以神形兼備的具體個性形象來反映生活的，這就是作品給人以深刻、鮮明、強烈印象的重要原因之一。

第三，兩種思維在思維對象上是不同的

形象思維與抽象思維，都是以外界客觀的現實對象為基礎。從抽象思維的屬性特點來說，世界上的一切具體事物，它都可以把它們變成概念抽象的對象，甚至連藝術本身也可以成為抽象思維的對象，否則世界上就不會有藝術理論。但是不論抽象思維的對象如何廣泛，形象思維還是以其特有的方式側重表現生活中的某些特有內容，這就構成了形象思維的對象——人。藝術作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原則進行創造，表現創造者的美學理想，才能成為真正的藝術。就拿造型藝術來說，并不是酷似的描繪就是成功的藝術品，它還必須表現內在神情，這內在的東西是更具藝術對象性質的東西。米開朗琪羅的《被縛的奴隸》雕塑作品中，奴隸雖是用很細的繩子綁捆的，似乎很容易斷，但雕塑家所表現的是精神上的束縛，他所塑造的形象，表現人類靈魂想沖破自己的軀殼，以期獲得無限的自由。正因為這樣，冰冷的石頭獲得了生命。可是抽象思維則不同，即使是研究人的心理活動規律的心理學，也都是側重占有大量表現共性的材料和事實，并從人的某一側面進行研究，得到的是數據和邏輯證明。馬克思的《資本論》研究的對象是“資本主義社會形態”，表現的方式是思想概括。這可以幫助我們認識作為抽象思維形式之一的政治經濟學與文學藝術在對象上的不同。第四，兩種思維在思維的過程上是不同的

一個人體驗到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把這些感情用諸多形式表現出來，使其他人為這些感情所感染，這就是藝術。藝術家作為思維的主體，在創作過程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得藝術創造的原始材料。作為形象思維過程重要標志的是對于思維對象的設身處地的體驗，而對于一般的抽象思維則不是所必需的。因為體驗是為了更好地把握對象，根本目的不是為了自我表現。我們看到有些作品不會隱藏這個“自我”，正面人物成了自己的傳聲筒，反面人物的行為等于自己否定自己，這樣人物行為就沒有真實性，欣賞者看到的是在為人物活動牽線。嚴格地說，這種創作還不能算形象思維，因為作者并沒有真正進入形象思維的過程。而對于一般的抽象思維則不是所必需的。

第五，兩種思維在思維效果上是不同的

抽象思維要分析事物的矛盾，找出解決矛盾的方法，達到以理服人。理論家借助邏輯來表明自己的思想，直接昭人以理。形象思維不采用這種形式，而思維的成果效用也并不如此，藝術作品有教育作用和娛樂作用。人們欣賞藝術作品是要從藝術作品中得到娛樂和休息，通過典型化的形象表演，教育寓于其中。如果藝術家在創作作品的思維過程中，不能提供充滿情感的藝術品，人們就無法感應贊美、仇恨、驚恐、同情等效果。為此，藝術家必須對于所塑造的形象，既能入乎其內，又能出乎其外，千方百計地使形象獲得生命力。藝術的形象思維必須在思維中追求真實性和生動性，以情感人，以景召人，甚至連一幅靜物畫也是如此。

第六，兩種思維在思維的形象上是不同的

無論是藝術家還是科學家，都必須具有想象、幻想和推測的能力。想象、幻想和推測，可以補充在事實的連鎖中不足的和還沒有發現的環節。抽象思維的想象，主體的努力在于證實自己思維的可信性；形象思維的想象，目的在于造成形象體系，表現理想寄托。藝術家為了造成形象體系，以記憶中的生活表象為起點，按一定的創作目標，把散的東西創造為一個既假且真的典型化形象。19世紀法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的名作《自由引導著人民》，畫面中心手持三色旗的自由女神是畫家把現實的真實與奇妙的幻想大膽、成功地結合在一起，女神的形象是認識未來期望感性形式的強烈化的顯現。因為在畫家的心目中，自由是斗爭的向導，自由的斗爭是不可阻擋、不可戰勝的。這種強烈的思想感情轉化為藝術的幻想性的形象，象征著畫家的美學理想。

形象思維問題是一個直接關系到藝術規律的重大理論問題，也是一個全面關系到藝術創造的實踐問題。只有正確地認識和把握它，才能創造出合乎藝術規律的藝術作品。

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引言:

雕塑是人類最古老的藝術之一,它的歷史幾乎和人類的歷史一樣漫長。我們的先民在與石頭打交道的過程中,不僅打造了用來謀生的勞動工具,還創造了具有審美意義的雕塑品。冰雪雕塑藝術是兼具藝術家靈慧與大自然神奇的結晶,它以其獨特的質感魅力與表現形式使這一年輕的藝術名揚天下。近年來,冰雪雕塑藝術在我國得到了空前的發展。

1.雕塑藝術概況

雕塑是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料,創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

1.1中西方古代雕塑造型特點

中國古代較少純粹的雕塑藝術品,這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘,古希臘人重視人體,將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統,在西方世代相傳,成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教,都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教,尊鬼神,藝術重心傾向于工藝美術,在禮器、祭器上發揮藝術天才,并且同樣也形成傳統,影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類,一類是純粹的工藝品。一類為建筑(包括陵墓)裝飾雕刻。

1.1.1西方古代雕塑特點

當代的視覺藝術已經成為當今人類思想的組成部分,藝術本位的概念也已經大大拓寬,可以說當代雕塑(這里不包括城市雕塑)已經成為一種關注人性、社會、歷史、文化以及未來的藝術,是可以看到、可以觸摸的思想。

中國當代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,構成學以及影像藝術等等各家優勢,同時,拓寬多種材料極其造型潛力,尋找一切雕塑可能利用的資源,去尋找未來的可能性。

由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的傾心關注。在材料選擇上強調與本土文化的淵源關系,以及和現代工業背景的息息相關。堅固、永恒和優質是傳統雕塑對材料的要求,而在今天不分質地優劣和永久與否,只要能夠有效、完美地傳達雕塑家的意圖,就是最好的材料。

2. 冰雪藝術概況

2.1冰雪文化及載體

冰雪文化的概念有廣義與狹義之分。廣義的冰雪文化,是指人類在冰天雪地的自然環境從事社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產能力和以冰雪為內容創造的物質財富與精神財富的總和,其中包括飲食、服飾、建筑、交通、漁獵、體育、藝術、民俗、經貿、文學、旅游、文化教育、文化研究、文化展覽、新聞報道等等。狹義的冰雪文化特指體育、藝術、文學、旅游、科技等精神財富。哈爾濱能在中國率先發展起現代冰雪文化,是因為他有著優越的自然條件、特殊的城市歷史。

2.2冰雪藝術的起源

冰雪藝術的產生有其必然性。因為,北方地區人民要生存就必須與冰雪抗爭,必須接受冰雪。長期與冰雪的接觸讓北方人民對冰雪的特殊性更加清楚,人們不再畏懼冰雪,人們利用冰雪來豐富生活。隨著民俗冰雪活動的不斷擴展,人們從中體會到了無窮的樂趣,出現了早期的冰雪藝術活動。我國有記載的古代冰雪文化活動出現在隋唐時期,是北方少數民族首先開始的。

3.冰雪雕塑藝術的發展前景

冰雪活動開始是人們為了生存,在被動接受冰雪中產生的,然而經過了歷史與勞動人民智慧的打磨,逐漸發展成為積極的、有力的、綜合的活動,是人們利用自然充實人文生活的典型個案。 (上接第125頁)

3.1國際四大冰雪賽事

3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂歡節”

節日活動規模盛大,內容豐富多彩,包括“雪之城堡”、“狂歡節之王”、“冰河競舟”等活動。 有國際雪雕比賽及市民的各種冰雪競賽活動。

3.1.2挪威的“奧斯陸滑雪節”

挪威的“奧斯陸滑雪節”吸引了世界各地的旅游及滑雪愛好者投身其中。

3.1.3中國的“哈爾濱國際冰雪節”

我國最有代表性的冰雪活動。期間的哈爾濱的冰雪大世界和太陽島雪博會馳名中外。

3.2冰雪雕塑藝術的社會價值與意義

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2如何培養和提高臨床思維

培養和提高學生的臨床思維能力，需要帶教老師放棄灌輸式的教學模式，營造開放自由的學習氣氛，鼓勵學生大膽反思，提出問題，探查假設，尋求合理的解決方案;要讓學生樂于獨立分析判斷，不再盲目接受別人的觀點。通過形式和內容的創新，在教學活動中，老師和學生共同參與，每個人都貢獻自己的智慧，讓不同的觀點進行交鋒，在發現問題———試驗性解決———批判性檢驗———產生新發現的過程中，不斷鍛煉、提高思維能力。

2．1改進病例討論的形式和內容病例討論不能選擇單一的病種，不能從病因、發病機制、臨床表現到治療方案的順序，按照教科書重復課堂上已經講解的內容。這種“正向”思維并不符合工作實際，因為大多數患者事先并沒有明確的診斷。應該按照臨床工作需要，由癥狀體征、檢查結果開始，最后到疾病的方式，“逆向”分析和思維，綜合以往所學的知識，并從中做出篩選，提出合理的診斷和處理。例如:在病房選取“淋巴瘤合并發熱”的病例，以病例討論的形式，安排學生進行分組，分別針對腫瘤、呼吸、心血管、風濕免疫、感染性疾病等學科進行文獻學習和深入地分析，然后提出各自的診療意見。通過準備，可以引導腫瘤組發現淋巴瘤是一種全身性疾病，淋巴瘤本身可以導致發熱，但也常合并細菌感染，并結合文獻闡述該病的病理特點、疾病轉歸預后和治療方案;呼吸組可以分析發熱的熱型，提出淋巴瘤患者發熱，可能合并肺結核、支氣管內膜結核、肺炎、霉菌感染等情況;心血管組可以針對感染性心內膜炎，敗血癥等病變進行鑒別診斷;風濕免疫組應該排除紅斑狼瘡、成人Still綜合征、干燥綜合征等結締組織病;感染性疾病組可分析合并傷寒、副傷寒、非典等可能。每個小組都進行發言，每個人都從別人的觀點中得到新收獲，使得整個討論充滿活躍的氣氛，擴寬學生的思路，不再局限于簡單的退熱處理和化療，將多個學科的內容融合在一起，使學生對疾病的認識不再局限于一個器官或一個學科，診斷和鑒別診斷的能力得到提高。在討論結束后，通過追蹤病情的轉歸，還可以進一步驗證討論的結果，使學生真正感受到臨床工作的成就感，更加熱愛醫學工作。

2．2改變教學查房模式教學查房是培養臨床思維的典型模式，但是在傳統的教學查房過程中，老師講得多，學生忙著記;老師提問的少，學生主動提出疑問的更少。教學查房應該以學生為主導，老師可以先提出諸如“胃癌術后患者出現嘔吐的原因”等開放性問題，讓學生進行分析討論，自由發言，引導學生發現問題———不同的外科手術方式有何異同，是否有術后并發癥;手術是否完全切除，是否有殘留，是否復發;術后影像學有沒有改變;有沒有梗阻可能;有沒有藥物影響;有沒有腦轉移;有沒有合并糖尿病，電解質紊亂等等。鼓勵學生提出問題后，分析不同情況的判斷依據，尋找診斷和鑒別診斷的依據，通過詢問病史、體格檢查和實驗室器械檢查，來驗證自己的觀點，并給出處理方案。

2．3加強文獻學習文獻學習絕不是就某篇文獻是否讀懂為目的，而是要通過不同文獻的對比分析，了解學術觀點不斷演變的過程，發現專家學者如何在前人的基礎上不斷推陳出新，如何創立自己的學術觀點。這不僅促進學生思維能力和自學能力的發展，也為今后的終身學習打下良好的基礎。例如:通過檢索webofscience數據庫，組織學生探討“肺癌表皮生長因子受體酪氨酸激酶抑制劑(tyrosinekinaseinhibitors，TKI)治療的由來”。指導學生在文獻檢索中追溯TKI藥物的研發過程，對比不同時期臨床試驗的研究目的、實施方案和研究結果，分析其中的局限性和創新點。學生可以從中發現TKI治療的機制，TKI應用的局限性，如何篩選優勢人群，如何確定優勢人群是由表皮生長因子受體(EGFR)突變引起的，如何應對TKI治療耐藥，EGFR突變檢測手段的優劣性等等。還可以讓學生比較不同年份美國國立綜合癌癥網絡(NCCN)指南關于TKI治療策略的變遷，讓學生真切感受到臨床研究如何影響并改變臨床實踐，如何給患者帶來實實在在的獲益。

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二、在圖形創意設計中逆向思維的具體表現

在圖形創意設計的過程中，設計師通過常規普遍邏輯和客觀自然規律的突破來表現事物，將自己的想象和聯想融入圖形創意設計，從而有機地統一了主觀和客觀、虛幻和真實、現實和幻想。設計出的圖形創意作品畫面和視覺取向具有矛盾、變異和反常的特點，從而對信息進行更深刻和準確的傳達。在圖形創意設計中逆向思維的具體表現形式有圖形悖論、圖形轉換、荒誕怪異圖形和圖形結構重組等。

1.圖形結構重組

世界上的所有物體都是可以進行分割和分解的，這也給圖形的解構創造了可能。圖形解構就是對圖形進行分解，將其分割成為無數個細小的單位，切割和分解的主體要保留著其固有的屬性。所謂的重組指的是對形象素材進行分析和整合。圖形創意設計者在面對設計主題時，可以采取解構的方式，分解與設計有關的各種素材，從中找到適合視覺表達的形式，再從中選擇最富有形象性、代表性、創造性和獨特性的設計素材，并在這些素材進行重組和整合。

2.荒誕怪異圖形

所謂的怪異就是與事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒誕指的是不近情理、不真實。圖形設計者可以打破原有的理性形象，挑戰人們的視覺習慣。例如畢加索將通心粉和花組合起來，杜尚在人們熟悉的蒙娜麗莎的圖像上畫上胡子等等。這些設計都是在人們的視覺習慣的基礎上進行突破，從而給人們留下了深刻的印象。例如格林德勒的廣告設計中采用了一個豎起的雞蛋的形象，在豎起的雞蛋頂部露出了一個紅色的鋼筆筆尖。在人們的常規思維中，雞蛋打開無非會出現蛋黃、蛋清或者小雞，而這個圖形設計則完全打破了人們的思維常規，給受眾一種驚奇的體驗，從而展示了“新上市”這個設計內涵。這種設計方式通過打破原有的理性形象的途徑來挑戰人們舊有的視覺習慣。通過圖形創意設計中的，反常規現象，來釋放人們的深層潛意識。在這個過程中，打破了主觀世界與客觀世界、虛幻與真實之間的心理障礙和物理障礙，使人們的思維定勢被打破，留下深刻的印象。

3.圖形互換

所謂的同行互換指的是通過圖與地的視覺轉換，使同一個畫面能夠表現雙重物象，也就是負形和正形之間的互換。圖與底之間的反轉和共生能夠使人們的視覺慣性被打破，從而做一個全新的圖形創意設計，對底圖的空間進行巧妙的設計和利用。與此同時還可以巧妙的運用正負形來傳達復雜的信息，使受眾的視線被全新的視覺形象所吸引，從而更好地向受眾傳達設計意圖。例如魯賓之杯這個設計作品，在白色的杯子中蘊含著兩個人的臉形，通過圖底轉換來豐富圖形設計的內涵，使作品形態能夠表現出兩種信息，使受眾能夠更深入的思考和領會設計者的設計意圖。

4.圖形悖論

所謂的圖形悖論又稱為圖形反論和圖形逆論，使一種特殊的現代視覺設計圖形，通過反常規圖形來達到創意設計的目的。圖形悖論具有兩方面的特殊性，第一，對設計作品中形與圖的特殊視覺面貌進行體現；第二，設計者使用特殊的表現手法來對圖形進行組織和營造。也就是在逆向思維方式的指導下制造沖突和矛盾，從而將幾何、邏輯等方面的視覺矛盾呈現給受眾。設計師要通過反常規和反自然規律的方式來對事物進行表現，充分發揮聯想和想象，將不可能與可能、主觀與客觀、現實與幻想結合起來，使之成為一個統一體，為受眾帶來矛盾、反常的畫面和視覺形象。與此同時，在圖形創意設計中還會用到逆向思維的一些其他表現形式，例如聚合或打散的被一、仿物或擬人、置換和色彩等等。設計師要通過綜合聯想，交錯和穿插使用各種手法，充分發揮逆向思維。

篇（7）

學校與醫院、社區口腔診療中心等合作企業或社會用人單位建立以口腔醫學專業教師、口腔醫生、醫療機構管理人員為主體的口腔專業指導委員會，共同參與實訓基地的規劃和建設。學校按照協作單位的要求提供“訂單式”人才培養，開發培訓項目、課程及跟蹤服務，協作單位為實訓基地提供兼職實訓教師，參與實訓基地規劃、實踐場地建設、實訓項目開發、實訓設施選型、實訓教材編寫、實訓過程監控、實訓質量評價，向我校提供就業信息，同等條件下優先錄用本校畢業生，在設備、師資、技術上共享，體現校企互惠互利原則［6］。加強師資建設，建立“雙師型”教師體系，與合作單位兼職教師共同形成高水平的師資隊伍，在實踐教學中培養實訓指導教師的專業操作技能和實踐能力。實訓指導教師要求具有本科以上(含本科)學歷、中級以上(含中級)技術職稱，或碩士研究生以上(含碩士)學歷、初級以上(含初級)技術職稱。校內教師需要經常到附屬醫院或教學醫院從事臨床工作，將先進診療技術、診療經驗和臨床分析能力等融入教學中，才能培養出一線急需的高素質技能型專門人才［7］。加強實訓教材建設，在改革課程體系和優化教學內容的過程中，針對高職高專口腔醫學的特點，根據地區行業需求和學校自身情況，與協作單位共同撰寫體現工學結合的自編實訓教材，實訓大綱及技能考核標準等。

所謂開放性是指實踐教學基地的建設從空間到時間都要向學生、社會全面開放，而不能成為學校、專業的專用場所［8］。①基地要面向學生開放，要使實踐教學基地成為一個完全開放性的實踐訓練場所，能讓學生在這里自主學習，完成實訓項目;②校內實訓基地要面向教師開放，為教師開展科研工作和科技開發提供條件;③校內實訓基地要向社會開放，大力開展產學合作，為社會提供多方位的服務［9］。實訓基地集教學、培訓、科研、生產多種功能于一體，不僅能承擔本校學生的基本技術技能實訓，而且能承擔各級各類口腔醫學職業技能培訓和職業資格考核，也是校企合作開展專業課題研究、技術應用和科技成果轉化的場所，是生產和推廣新材料、新技術、新產品的平臺［10］。可通過加強與周邊地區醫學院校、醫院、企業及其他相關部門的聯系，形成資源共享，真正體現實訓基地多元化的特征，充分發揮實訓基地為區域口腔醫學發展和技術進步服務的輻射作用［11］。

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前言

與其他專業相比，藝術設計專業具有一定的特殊性，對學生創新水平的要求較高。目前，此專業仍以教師講授式教學為主，教師與學生互動較少，課堂教學效率低，學生學習興趣不高，對學生創造性思維的培養及其就業均會產生較大的影響。改革教學方法、提高教學的創新性水平是解決上述問題的主要途徑。

1藝術設計專業課程的特點

藝術設計專業課程包括基礎課程與專業課程兩部分。基礎課程教學內容以空間結構以及素描等為主，是培養學生設計基本技能的基礎。專業課程根據時代的不同而有所改變。在信息化時代，多數高校的藝術設計專業均開設了網頁設計與企業形象設計等課程。隨著社會對人才創新素質要求的不斷提升，是否具有創造性思維已經成為企業衡量人才素質的主要參考指標之一。[1]對于藝術設計專業人才而言更是如此。教學過程中，必須加強對學生創新素質的培養，這是確保人才符合現代化需求的主要途徑，同時也是高校藝術設計專業提高教學質量的必經之路。

2藝術設計專業教學存在的問題

目前藝術設計專業教學存在的問題主要體現在以下方面：

2.1多媒體未發揮價值

當前，多數高校藝術設計專業均已引入多媒體教學。從理論上講，該教學模式的應用能夠有效解決傳統的“板書式”教學方法存在的問題。但由于高校教師并未充分認識到多媒體的價值，因此藝術設計專業的多媒體設備多作為黑板的替代品而存在，其價值并未得到發揮，對學生創造性思維的培養影響不大。

2.2教學開放性差

當前，高校藝術設計專業的教學仍在教室內進行，學生的學習受時間與地點的約束較為嚴重。藝術設計專業與社會各行各業均存在著一定的聯系，若將學生長期禁錮在教室內，學生將很難獲得與外界接觸、在實踐中學習的機會，其思想會逐漸僵化。

2.3教師與學生無互動

教師與學生的互動是活躍課堂氣氛的主要途徑。當藝術設計專業教學過程中教師與學生缺乏互動，或是教學效果大打折扣。教師通常作為課堂的主體存在，利用整節課堂的時間教學。在此環境下，學生很難參與到課堂當中，獨立思考能力差，學習興趣極其低下。[2]長期采用這種方法教學，容易對學生創造性思維的培養造成阻礙。

3藝術設計專業學生創造性思維教學方法

高校藝術設計專業應改革教學方法，解決當前教學中存在的問題。

3.1多媒體教學

可將多媒體教學應用到藝術設計專業的教學中，提高多媒體技術的應用水平。以室內裝飾為例，可采用以下方法教學：第一，教師在課前為學生準備室內裝飾的典型案例，搜索圖片，制作成多媒體課件。第二，課堂上，在講解到某一設計方法時，需利用多媒體向學生展示最典型的設計成果，如室內顏色的布置方法等。第三，將設計成果拆分開來，要求學生對設計理念進行分析，如要求學生分別分析男性、女性以及嬰兒三個群體臥室顏色的布置方案等。采用上述方法教學，優勢如下：第一，采用多媒體為學生展示圖片，能夠有效激發學生的學習興趣。與傳統的板書式教學相比，學生對設計理念的理解更加直觀，更加深入。第二，將設計成果拆分開來，要求學生對其進行逐一分析。能夠有效提高學生對設計理念理解的深入性，進而為其創造性思維的培養奠定基礎。

3.2開放式教學

將開放式教學理念應用到藝術設計專業教學中，對學生創造性思維的培養同樣具有重要意義。以“裝飾之美”為例，可采用以下方法教學：第一，教師將教學目標定義為使學生學會從人文以及色彩搭配等角度，充分欣賞裝飾的美感，以及使學生獨立設計出具有美感的裝飾設計成果;第二，將學生帶出教室，與裝飾制造企業合作，帶領學生進入企業，主動了解裝飾;第三，在觀察裝飾的過程中，教師應作為主導者不斷為學生講解各個裝飾的特點，使學生積累更多書本以外的知識，使學生的創造性思維得到培養;第四，帶領學生回到課堂，通過提問的方法，要求學生總結本節課的學習感受，要求學生根據學習到的知識自行設計一種裝飾。采用上述方法教學，能夠有效拓展學生的視野，使之能夠掙脫課堂與書本知識的禁錮，真正走入藝術的海洋，感受藝術品的創新價值。同時，要求學生自行設計藝術品，能夠提高學生的動手能力，使之能夠將創造性思維體現在設計成果中，進一步提高其創新性水平。

3.3互動性教學

藝術設計專業教師可以單獨開設“設計比賽”課堂。第一，課前，告知學生下一節課的學習內容，要求學生以5～8人為一組，共同設計一套藝術品。第二，課上，教師在進行課堂導入后，需將更多的課堂時間留給學生，加強與學生的互動，以使學生充分參與到課堂中來。第三，教師要求每個設計小組的代表講述本組的設計理念及創新之處，并組織學生從美學等角度鑒賞各小組的設計品。在此過程中，教師應適時發揮引導作用，使學生的思路集中到藝術品上。第四，課后，由教師總結本節課的知識，并進一步闡述創新設計的重要性，使學生能夠通過思考與動手增強創造性思維。

3.4創新教學評價方式

單純采用總結式評價衡量學生的學習效果有失偏頗，應在總結性評價的基礎上，將形成性評價聯合應用到藝術設計專業的教學中。將學生的學習態度、設計理念的創新性水平以及設計作品的創新性，共同納入形成性評價考核過程中。將上述幾方面的內容以量化指標體現在學生的期末成績總結中，提高教學評價的合理性，使學生認識到創造性思維的重要性，為其創造性思維的培養奠定基礎。

4結語

針對目前藝術設計專業學生創造性思維水平低的問題，專業教師應給予高度的重視，應將多種新型的教學方法及先進技術應用到教學過程中。在培養學生理論知識的同時，培養其實踐設計能力，提高學生思考的獨立性與設計的獨立性，提高學生思維的創造性水平，為其就業打下堅實的基礎。

篇（9）

 

一位教授曾經說過這樣的一段話：學生進校門時是各種各樣的形狀，有三角形的、菱形的、正方形的、不規則形的，而走出校門時，全變成了圓形的，棱角被抹平了。教育的最高準則是個性的解放，而現實中的這種教育不僅成了學生的負擔，而且造成了人的畸形發展，甚至束縛和扭曲了人的個性，這難道不是我們教育的悲哀？

地理學是一門趣味性、科學性很強的綜合性學科，學生學習地理的過程不應是被動地吸取知識、反復練習、機械記憶、強化貯存的過程，而應以一種積極的心態小學教育論文，調動原有知識、經驗貯備，解決新問題，主動同化新知識、建構自己的知識結構的過程，簡單地說，是學生通過積極地思維獲取知識的過程。學生的思維教師是無法代替的，學生的主體地位也不是老師的主導作用所能代替的。教師的主導作用應體現在如何幫助、促進學生開展思維活動方面。因此，改變傳統的教育觀念、教學方法，鼓勵學生不惟書、不惟師，努力培養發展學生求異思維，激發學生的創新能力就顯得尤為重要。

一、求異思維的培養

要培養學生的求異思維，必須實行開放式教學，給學生創造一個高度自由的思維時間和空間。不但允許學生對教師、對書提出質疑，而且要允許學生突發奇想、“節外生枝”，打破教師原先的教學設計，突破原有的教學目標，教師要虛心擔當“聽眾”，多發現學生求異思維中的合理因素或閃光點，并及時予以鼓勵、表揚，以激發學生內在的創新心理，喚醒學生的創新意識。

例如，在講到如何去欣賞旅游景觀時，有的學生從角度去欣賞，有的從時機把握方面去考慮小學教育論文，有的從情感方面去欣賞，有的充分發揮自己的想象去欣賞……站。我在點評小結時，首先請各位學生具體闡述自己的觀點，然后告訴學生這些觀點都是合理的，只是缺少一點系統性，并適時予以鼓勵表揚。這樣既能使學生開動了腦筋，活化了思維，又調動了其他同學的積極性，喚起了學生創新的意識。

二、培養求異思維的方法

1、側向思維的培養。要提高學生求異思維的能力，就必須讓學生善于從多側面、多渠道搜集解決問題的信息，拓展解決問題的思路，善于利用身邊事物或信息進行聯想、類比；善于引導學生從知識的橫向聯系和縱向聯系兩個角度來尋找思維的切入點。

如：高中地理“傳統工業”一節授完后，我展示了一幅我們當地的“工業分布圖”，要求學生思考并回答以下問題：當地有哪些主要的傳統工業？分別分布在哪里？這些地方發展傳統工業的區位優勢是什么？有什么不利方面？怎么樣去解決？……這一連串的問題前四問相互聯系，層層推進，最后一問打破常規，要回答這一問題必須聯系前一問，還必須聯系政治、歷史、經濟等方面的知識，才能解決。

2、逆向思維的培養

逆向思維是創新常用的思維方式，有些難點問題，從正面往往很難突破，而“反過來想一想”，往往會收到意想不到的效果。

現行教材的設計和練習的設計小學教育論文，大多是先結論后分析，我在上課時一般都是先分析后結論，著重培養學生的逆向思維能力，這樣不僅使學生知道“所以然”，而且讓學生理解了“之所以然”，讓學生真正體驗到逆向思維在求異思維中的作用，為培養學生創新能力開辟了一條新思路。

如在講完高中地理“氣候的形成和變化”后，我有意識地提出如下問題：假設地球自轉與現實相反，我國氣候會有什么變化？會出現什么地理現象？目前，回歸線附邊大陸西岸的氣候將會發生怎樣的變化？干燥少雨是西亞氣候的一般特征，西亞是否存在相對濕潤地區？這些地方分布在哪里？相對濕潤的原因是什么等，這樣就加深了學生對氣候形成的理解，又培養了學生的逆向思維和創新能力。

3、發散性思維的培養。許多創新正是從不同的角度，用不同的方法對問題重新審視，提出多種可能的情形和解決方案，最后獲得成功。教師要善于改變學習材料的呈現形式，創設一定的疑惑情境，引導學生破除常規，對問題進行富有創新的思考，發散學生的思維。比如，概念與舉例，局部與整體關系，靜態與動態變化小學教育論文，個性與共性比較，特殊與一般，現象與本質，一題多解等都是發散性思維訓練的常用方法。在發散思維的訓練中，要求學生抓住問題的實質，舉一反三。高中地理教材和現實的生產、生活實際聯系十分緊密，有許多內容可以通過引導學生聯系身邊、地實際，進行創造性思考，提出解決問題的最佳方案，例如我在講授“城市地圖結構”這節內容后，我安排了一個“暢整2030年”的活動。

暢想2030年

請閉上你的雙眼，用一種舒服的姿勢做好，可以聽一聽窗外的聲音，也可以聽一段舒緩的音樂，讓你的思緒沿著時間隧道，進入2030年。想一想-------

那時，你的年齡多大？

你可能從事什么職業？

你會居住在哪座城市？

那座城市的地域結構將會是怎樣的？

你居住在一所什么樣的房子里？

你房間外的環境如何？

在你的工作、生活環境中，最令你擔憂的事情可能是什么？

這樣，既能培養學生發散性思維和創新能力，又起到了對已學知識進行了聯想、鞏固目的。

三、培養求異思維的途徑

1、主陣地主渠道是課堂站。教師要改變傳統的教育觀、人才觀，在課堂教學中要能挖掘教材中蘊含的創新因素，營造創新的氛圍。在課堂上除了讓學生知道“是什么”之外，還要注意引導學生“還有什么”小學教育論文，不能把學生地思維限制在“一”上，而應努力促使學生善于從不同角度、不同層次去探索“多”，為學生創新提供自由、開放的空間。

2、拓展和發展地理學科活動。如開展“辯論會”，讓學生在唇槍舌戰中推陳出新；在教室的“地理園地”中開辟“教你思考”“趣題征解”“請你攻擂”等欄目，讓學生品嘗成功的樂趣，激發其繼續求異創新的動力。

3、組織開展激活求異思維的社會實踐活動。社會實踐是展現創新人才的大舞臺。社會實踐中信息的多樣性、復雜性為激活求異思維創造了良好的條件。高中地理選修教材每一節后面都有許多活動題，其中相當一部分活動題是社會實踐的內容，因此在教學中，我經常組織學生走進社會，走進自然，讓學生親自去實踐，去探索。這既培養了學生搜集整理信息、分析選擇信息、靈活處理實際問題的能力，又展示了學生的創新才能。

篇（10）

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼： A 文章編號：1674-098X（2015）04（a）-0117-02

在高等院校藝術設計專業中，創意思維的最本質體現就是學生的創造力，所以，高等院校藝術設計專業教師一直致力于培養學生的創意思維，創意思維同樣是高等院校藝術設計教學的重中之重。創意思維的本質就是特殊思維過程，藝術設計所需要表達的內容和思想能否被觀者有效、快速、準確接受，是評判設計作品是否成功的重要標準。該文就對創意思維在藝術設計教學中的培養與開發進行分析。

1 認知創意思維

人類大腦對客觀事物內在聯系和本質屬性的間接反映就是思維，而創意思維指用獨特和新穎的思維活動對內在聯系及事物本質進行揭示，引導人類對問題進行重新解釋，所產生的前所未有的思維成果，創意思維也稱為創造性思維。創意思維對人類的成果具有社會意義，因此，創意思維是人類智力發展水平的反饋，創造性活動與創意思維息息相關。

2 培養創意思維的重要性和作用

2.1 培養創意思維的重要性

在我們日常生活中有這樣一句話“天下文章一大抄”，這句話常被藝術設計專業學生掛在嘴邊，在課堂中，我提出這樣的問題“請問同學們在做設計之前應該做些什么”？同學們異口同聲回答“上網找資料”。查閱資料是學生們首先做的事情，很多人已經習以為常，忽略了查閱資料的目的，查閱資料最根本的目的就是借鑒。在現代社會中，借鑒是一個非常模糊的詞語，雖然設計者在設計初期多借鑒、多看對設計有益，但我們更應該思考借鑒這個詞語和這個行為背后的意義。對于一些人來說，借鑒是學習過程中一個必不可少的環節，但人們在借鑒這個環節中缺乏思考，只借鑒不思考，沒有思考為什么其他設計者這樣設計？為什么設計的環節是這樣？設計是我們畢生要從事的行業，不能僅靠一時的激情，還要有對設計行業的認同，因此，借鑒和臨摹是我們學習過程中的環節，也是必經階段，但是，在借鑒和臨摹背后還存在真正的方法和規律。很多學生在臨摹和借鑒中沒有思考，沒有思想，直接影響到自己的成績。這就要求教師要在授課過程中不斷引導學生思考，不斷培養學生創意思維，創意思維的培養能夠幫助學生在設計這條道路上走正軌，幫助學生更上一層樓。

2.2 培養創意思維的作用

對比思維、邏輯思維、發散思維、逆向思維等都是創意思維的方式，同構系列創意、聯想系列創意、類比系列創意、想象系列創意等都是創意思維的方法，對這些方法和方式進行總結，我們不難發現，標新立異是創意思維最為顯著的特征。

人們在進行創作過程中，總是追求和強調作品的表現、形式、內涵以及風格等方面要與眾不同，當設計者在創作過程中接觸、聽到和看到某一個事物的過程中，設計者會盡可能向外擴展自身思維，不跟隨既定的思路，使思維能夠凌空常規之上，運用不同的思維方式，找尋不同于常人的思路和看法，進而賦予自己作品獨特的內涵和形式，使得自己所設計的作品不管在內在意境上，還是在外在形式上都能表現出自身對藝術的獨特見地。設計的生命力就是個性表現，而創意思維的個性表現則是標新立異。

高等院校的藝術設計教學應努力開拓學生的創意思維，創意思維是學生思維想象力的直接反應，因此，藝術設計教學的目的就是創意設計方法多元化，設計觀念多元化。相關實踐表明，不管學生日后從事何種工作，投身任何行業，創意思維的培養都能夠幫助學生獲得設計基礎知識，提升學生的審美素養和審美意識，使學生能夠更加具有創新精神和開拓精神。

3 開發與培養創意思維的對策

3.1 鞏固藝術設計基礎知識

相關科學研究表明，創意思維不僅來源于人們對于某個問題的深入研究，更來源于寬廣的知識面和扎實的基礎知識。只有擁有豐富的基礎知識，才能夠激發綜合能力和聯想能力，進而產生新的思想。特別是在當今社會，科學技術向著整體化和綜合化發展，因此人文文化與科技文化相融合，新的發現便在邊緣學科、交叉學科之間得以產生，新發現的產生是多種學科知識的交融，所以，只有擁有足夠的知識量，才能夠產生新思路、新思想和新事物。由此可見，鞏固的基礎知識是創意思維得到開發的前提和必要條件。

3.2 從課堂外汲取設計靈感

高等院校藝術設計教學對于老師的要求不僅僅是傳道授業解惑這么簡單，教師更應該注重培養和訓練學生的設計創意能力，教師要在授課過程中注重營造提高創新思維能力、在設計過程中解決問題方法的氣氛，在教育教學過程中，教師常常迫不及待地要求學生創作和設計出一個全新的作品，但是我們需要明確的是，設計并不是憑空捏造的某件事物或某種東西，設計必須要將自身經驗、自身技能、自身知識相結合。很多學生都會反映在創作過程中缺乏靈感，其實這對于學生來說是個誤區，靈感來源于生活，日常生活中的見聞才是設計和靈感的本源。因此，教師除了要學生主動接受藝術熏陶，還要鼓勵學生走出課堂，去課堂外尋找刺激因素，學生可以從看電視節目、聽音樂、查資料、欣賞作品以及市場調研中尋找靈感，豐富自身知識，汲取和積累文化底蘊。例如：在進行茶葉包裝的設計中，打破傳統的思維，將茶葉包裝與消費者的需求聯系起來，諸如：拿多少茶葉合適、茶泡到怎樣的程度等？在這一需求的指導下，袋泡茶葉產生。將消費者的需求與設計聯系起來，簡單快捷，很快就解決問題了。所以說，學生要走出課堂，到生活中去尋找靈感。

3.3 活躍課堂氛圍，展現藝術設計魅力

在藝術設計教學過程中，教師要在課堂中營造出一種輕松氛圍，使學生能夠真正進行富有創意的設計，在很多學生眼里，學習是枯燥無味的。在教學過程中，教師常常看到教室里學生坐在原地冥思苦想，沒有互動和交流，教室里的氛圍死氣沉沉。因此，教師塑造的活躍氛圍能夠激勵學生學習，幫助他們發掘世界的喜悅感和潛在價值。教師可以應用頭腦風暴的思維方法，這種方法可以使課堂氛圍更活躍，開拓學生思維。在授課過程中，教師可以將學生分組，通過小組形式來組織學生開展課堂活動，這樣既方便學生進行爭辯和討論，又能調動學生積極性，挖掘事物細節，獲得更多的信息，教師要將學生提供的信息點整合，將其匯集成為資源庫，將資源庫的信息作為平時授課時案例的來源，這樣能夠從本質上規避單向思維的局限性，進而發掘更多解決問題的方式方法，提升學生創意能力。

4 結語

綜上所述，結合高等院校藝術設計教學的實際效果來看，以上對大學生創意思維進行開發的方法發揮了一定作用，但是，作為一名高等院校藝術設計專業教師，必須要在教育教學過程中不斷完善和更新自身教學手段與教育觀念，不斷探索培養學生創意思維的新途徑，努力培養出為社會服務、適應社會發展、滿足社會需要的設計人才。

參考文獻

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[2] 李偉，吳燦.地方高校藝術設計專業學生創新能力培養的實踐教學模式研究―― 以湖南商學院藝術設計工作室為例[J].美術教育研究，2010（7）：51，55.