序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇書畫藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個(gè)例子吧，比如你要和學(xué)生談學(xué)習(xí)成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業(yè)的完成情況，上課的狀態(tài)表現(xiàn)，在家里的學(xué)習(xí)情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學(xué)事先了解一下，做到心中有數(shù)，在談話時(shí)才能幫他分析原因并提出改善意見，那學(xué)生才會覺得教師的分析正確，并認(rèn)為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達(dá)到了。

（二）不應(yīng)只做談?wù)撜撸獙W(xué)會傾聽

傾聽是一種品德，在談話中必須學(xué)會傾聽學(xué)生的心聲，而不只是單單自己發(fā)表自己的看法和意見。讓學(xué)生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學(xué)生，是對學(xué)生的一種尊重；傾聽是一種藝術(shù)，在學(xué)生的傾訴中了解學(xué)生的內(nèi)心世界，分析出學(xué)生真正的訴求，進(jìn)而讓我們找到解決問題的切入點(diǎn)；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯(cuò)誤的學(xué)生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學(xué)生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。

（三）注意談話要選擇合適的時(shí)間地點(diǎn)

不同的學(xué)生會遇到不同的問題，同一個(gè)學(xué)生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達(dá)到理想的效果。比如學(xué)生因矛盾發(fā)生了打架事件可選擇在政工處這種嚴(yán)肅的場所進(jìn)行。當(dāng)學(xué)生自信出現(xiàn)了問題時(shí)，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點(diǎn)進(jìn)行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學(xué)生談話的地點(diǎn)。但有些談話需要我們精心安排地點(diǎn)才能達(dá)到理想的效果。

（四）談話時(shí)要注意學(xué)生主體地位的體現(xiàn)

學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，就學(xué)習(xí)生活中的問題而言教師應(yīng)是一個(gè)指導(dǎo)者、參謀。所以，在與學(xué)生交流時(shí)要注意不要用“你怎么不給我交作業(yè)”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現(xiàn)了教師的霸道、二是把學(xué)生放在了客體上，學(xué)生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責(zé)，會使談話變得更有效。

二、精心選擇談話的方法

談話的方法要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學(xué)知水平不同，需要、愛好不同，談話的內(nèi)容、方式、語言等也有所不同。

（一）“背后言”的方式

對于成績較差的學(xué)生，我們可以采用間接的方式進(jìn)行。因?yàn)檫@樣的學(xué)生缺乏成功的體驗(yàn)，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學(xué)生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時(shí)我們就可以通過別人的嘴傳達(dá)教師的意見，采用間接的方式進(jìn)行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。

（二）開門見山的談話方式

對于驕傲自滿，自以為是不能正確認(rèn)識自己的學(xué)生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個(gè)學(xué)習(xí)尖子，成績一向很好，但就是紀(jì)律性差，平時(shí)在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當(dāng)面指出他們的不足和缺點(diǎn)，要求他們遵守課堂紀(jì)律，不許在課上說一些與學(xué)習(xí)內(nèi)容無關(guān)廢話；并要求他們在課下的時(shí)候少打鬧以免影響其他同學(xué)。這樣的學(xué)生心理承受能力比較強(qiáng)，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關(guān)懷。所以，直接點(diǎn)到痛處對于校正他的錯(cuò)誤更為有利。

篇（2）

當(dāng)中華文明還處在襁褓中時(shí)，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進(jìn)化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨(dú)具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。

《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠(yuǎn)。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠(yuǎn)之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點(diǎn)，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。

那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認(rèn)為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認(rèn)為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認(rèn)識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。

繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽(yù)為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴(yán)統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時(shí)代精神。“隸書”作為書法史上一個(gè)偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時(shí)草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時(shí)它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。可見真正意義上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。

流行書風(fēng)該如何認(rèn)識啊？筆者認(rèn)為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進(jìn)社會文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會需要雖標(biāo)新立異，矯揉造作、即使名噪一時(shí)，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅(jiān)實(shí)腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨(dú)立不連，實(shí)際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時(shí)代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進(jìn)一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。

篇（3）

2對于文化藝術(shù)傳承的影響

數(shù)字藝術(shù)不管如何的特立獨(dú)行都離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。但作為技術(shù)與美學(xué)，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時(shí)代的新思維，新技術(shù)和新的美學(xué)思想。

2．1對于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術(shù)為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術(shù)表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個(gè)又一個(gè)新穎的視覺天地。以往用手工很難實(shí)現(xiàn)的視覺效果，被計(jì)算機(jī)輕而易舉地完成，甚至完成的比預(yù)想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實(shí)際存在的一些物質(zhì)工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實(shí)的筆墨進(jìn)行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術(shù)作為手與腦的延長提高了設(shè)計(jì)的表現(xiàn)力和效率。計(jì)算機(jī)所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術(shù)相較于傳統(tǒng)設(shè)計(jì)有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構(gòu)思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設(shè)計(jì)的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內(nèi)容都可以進(jìn)行無數(shù)次的修改和恢復(fù)，電腦給人們提供了后悔的權(quán)力。［4］在發(fā)達(dá)國家藝術(shù)學(xué)院中數(shù)字技術(shù)已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎(chǔ)課。電腦圖形技術(shù)縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對于大眾審美的沖擊

“科學(xué)追求的是‘真’，藝術(shù)追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術(shù)最主要的情感價(jià)值所在。”［5］數(shù)字藝術(shù)不僅傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學(xué)特質(zhì)也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。一件好的數(shù)字藝術(shù)品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因?yàn)榫邆溆屑夹g(shù)美與藝術(shù)美的品質(zhì)。人們通過對藝術(shù)品的欣賞與互動，完全沉浸于計(jì)算機(jī)所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認(rèn)知等各種心理能力便被激活，進(jìn)入一個(gè)忘我的虛擬藝術(shù)世界，開始了不同的心理體驗(yàn)的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術(shù)所具有的不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力所在。傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊(yùn)和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術(shù)是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。虛擬化設(shè)計(jì)，信息傳遞、網(wǎng)絡(luò)界面之類數(shù)字語言都具有非物質(zhì)性質(zhì)和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉(zhuǎn)換。在視覺審美的過程中，當(dāng)數(shù)字化技術(shù)下的圖像圖形超越了現(xiàn)實(shí)的真實(shí)進(jìn)入到另一個(gè)虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認(rèn)知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認(rèn)的所帶來的審美愉悅，轉(zhuǎn)而去期待一個(gè)更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術(shù)下進(jìn)行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導(dǎo)致了觀看方式由“辨認(rèn)的”轉(zhuǎn)向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個(gè)全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗(yàn)，但是它強(qiáng)大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對于視覺文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機(jī)復(fù)制，再到數(shù)字圖像技術(shù)。科技發(fā)展的同時(shí)也推動這藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進(jìn)一步拓展，從而進(jìn)入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機(jī)。電腦的出現(xiàn)也預(yù)示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進(jìn)行，雖然電腦也是復(fù)制，但這種復(fù)制已與攝影有質(zhì)的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調(diào)整我們的創(chuàng)作策略，建構(gòu)新的美學(xué)方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅(jiān)信，當(dāng)代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實(shí)。”［8］數(shù)字藝術(shù)時(shí)代的來臨，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也標(biāo)志著一種新傳播理念的拓展和形成。當(dāng)然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉(zhuǎn)換。

篇（4）

（一）公共藝術(shù)作品特色遺失我國的公共藝術(shù)作品求量不求質(zhì)，作品劣質(zhì)無內(nèi)涵，甚至部分作品雷同。優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品是一個(gè)城市形象的代表。因?yàn)槠浞从吵隽说貐^(qū)特色，更容易獲得大眾認(rèn)知的共鳴。一件公共藝術(shù)品成名之后，在國內(nèi)會發(fā)現(xiàn)有不少地方也出現(xiàn)了類似的抄襲仿制品，這種不根據(jù)當(dāng)?shù)鼐唧w特色來具體設(shè)計(jì)的行為，嚴(yán)重?fù)p壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術(shù)在城市建設(shè)中的真正意義。

（二）公共藝術(shù)作品形式落后，技術(shù)含量、互動性差公共藝術(shù)在我國誕生的時(shí)間較晚，雖然近年來國內(nèi)數(shù)字化公共藝術(shù)作品的研究已成規(guī)模，但國內(nèi)的大部分公共藝術(shù)作品還是傳統(tǒng)化的，融入數(shù)字技術(shù)的城市公共藝術(shù)的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調(diào)動起受眾的積極性和參與性。公共藝術(shù)水平是一個(gè)城市的文化品位和精神面貌的真實(shí)反應(yīng)，優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品能完全融入一個(gè)城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質(zhì)的快速發(fā)展，人們在生活質(zhì)量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術(shù)必須緊跟時(shí)代不斷的發(fā)展。

二、數(shù)字化公共藝術(shù)設(shè)計(jì)原則

公共藝術(shù)是在公共空間里的一種藝術(shù)形式，進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代后，受眾已不能滿足傳統(tǒng)的公共藝術(shù)在作品與觀眾之間產(chǎn)生的聯(lián)系。引入數(shù)字化技術(shù)，成為具有強(qiáng)烈的交互性特征作品，使公共藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了新的發(fā)展篇章。數(shù)字化技術(shù)的引入，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)即時(shí)交互，達(dá)到全身心的融入、體驗(yàn)、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗(yàn)。公共藝術(shù)作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當(dāng)作是作品一部分，更加強(qiáng)調(diào)受眾的能動作用和積極的參與性。數(shù)字化公共藝術(shù)作品中更強(qiáng)的體驗(yàn)性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設(shè)計(jì)原則，也是數(shù)字化公共藝術(shù)的發(fā)展方向。

（一）體驗(yàn)性原則數(shù)字化公共藝術(shù)很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達(dá)到體驗(yàn)高峰，沒有參與者不能獲得體驗(yàn)也就不能獲取作品的真正價(jià)值。數(shù)字化公共藝術(shù)品，設(shè)計(jì)開始，就要考慮到體驗(yàn)者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統(tǒng)作品帶給觀眾的效果，注意體驗(yàn)效果漸進(jìn)性和多重性，設(shè)計(jì)不同的體驗(yàn)角度和多個(gè)體驗(yàn)點(diǎn)，并能夠使得體驗(yàn)有層次和聯(lián)系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗(yàn)，達(dá)到體驗(yàn)的高峰。

（二）互動性原則互動性是公共藝術(shù)作品中最基本的一個(gè)原則。公共藝術(shù)的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導(dǎo)的雙向性特點(diǎn)。在互動公共藝術(shù)中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產(chǎn)生決定性作用。數(shù)字化交互性公共藝術(shù)必須通過參與者觸摸、空間移動、發(fā)聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質(zhì)感甚至意義。這種交互不僅包括物質(zhì)和身體的交互，更是藝術(shù)家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。

篇（5）

文字不僅僅是兒童接受正規(guī)教育后，才具備的一種讀寫認(rèn)知能力，在兒童成長過程中，會在日常的生活中大量接觸到文字內(nèi)容，同時(shí)也會對文字的形態(tài)結(jié)構(gòu)有初步的了解與認(rèn)識。兒童對文字的認(rèn)知過程主要分為模糊階段、初步聯(lián)系階段、穩(wěn)定聯(lián)系階段三個(gè)階段。在這個(gè)過程中兒童對文字結(jié)構(gòu)以及組成部分的認(rèn)識是逐步提升的，最終建立起牢固穩(wěn)定的形、音、義之間的聯(lián)系。兒童對文字的認(rèn)知是把形象思維與抽象思維結(jié)合起來的過程。抽象思維來自對外界事物的感知和已掌握的知識，并不是無緣無故產(chǎn)生的。因此，兒童系統(tǒng)的視覺化設(shè)計(jì)應(yīng)合理把握兒童形象性、具體性的思維特點(diǎn)。

（二）兒童對圖形的認(rèn)知。

兒童隨著父母的教育以及年齡的增長對圖形的認(rèn)知不斷提高。很多學(xué)齡前兒童已經(jīng)可以辨識如圓形、三角形、長方形、正方形等一些基本的形狀。兒童對圖形的認(rèn)識總是從其外形輪廓上開始觀察與判斷，是一種先整體后局部的觀察方法，這種觀察方法使得兒童對幾何化的圖像有很強(qiáng)的辨識性，這便產(chǎn)生了兒童書畫藝術(shù)教育中關(guān)于圖形認(rèn)知水平提升的一個(gè)矛盾。過于簡單的圖形對兒童認(rèn)知能力的提升有限，而過于復(fù)雜的圖形又引不起兒童的興趣與注意。

（三）兒童對色彩的認(rèn)知。

色彩以其視覺吸引力對兒童有特別的吸引力，對兒童色彩認(rèn)知的研究，有利于理解他們的內(nèi)心世界。兒童對色彩的認(rèn)知比較簡單，對色彩的色相、明度、飽和度等色彩知識沒有明確的認(rèn)識，會把色相相近的顏色統(tǒng)一化，而且對混合色的認(rèn)知比較困難。但是隨著兒童年齡的增長對色彩的辨識能力會有很大提升，而且會對顏色產(chǎn)生偏愛，尤其是對純度高又鮮艷明快的原色。而且兒童會慢慢的把色彩與情感融合到一起，嘗試用某種色彩表達(dá)自己的心情與情感。在兒童書畫藝術(shù)教育演練系統(tǒng)中必須要把握兒童對色彩認(rèn)知的性別差別和個(gè)體差別，把握好整體的色彩節(jié)奏，是打開兒童心靈需要緊緊抓牢的一把鑰匙。

二、兒童教育有非常豐富的教學(xué)實(shí)驗(yàn)和許多行之有效的學(xué)習(xí)方法

（一）符合兒童的認(rèn)知和審美能力。

兒童對事物的認(rèn)知方式是以視覺為先導(dǎo)的，圖形化設(shè)計(jì)利用文字的內(nèi)涵、圖形的設(shè)計(jì)以及色彩搭配等方式，將知識通過圖形化的視覺印象深深地印在學(xué)齡前兒童的腦海里。為學(xué)齡前兒童接受新知識提供了方便,能夠貼近他們的生活實(shí)際、思想實(shí)際。符合兒童認(rèn)知心理與審美能力的研究，具有創(chuàng)新的表達(dá)手段。

篇（6）

在世界范圍內(nèi)，大型舞臺藝術(shù)同樣是薈萃并傳揚(yáng)民族文化的重要手段，如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產(chǎn)生了廣泛影響，其市場效應(yīng)也有目共睹。

隨著中國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)和國際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術(shù)形象，是21世紀(jì)的中國面對的巨大問題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，一個(gè)國家、一個(gè)民族和一個(gè)地區(qū)的藝術(shù)形象，是其精神追求的重要體現(xiàn)，其意義及價(jià)值尤為深遠(yuǎn)。

如何在這樣的狀況下總結(jié)民族民間大型舞臺藝術(shù)的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族文化的問題，探索以適應(yīng)時(shí)代需求的舞臺藝術(shù)來傳承光大民族文化，力爭做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個(gè)亟待形成理論成果的課題。

鑒于民族民間舞臺藝術(shù)作品紛呈而理論滯后的現(xiàn)狀，我們認(rèn)為，除了對舞臺藝術(shù)本身的狀況和得失進(jìn)行評述、比較研究外，更應(yīng)該從全球化時(shí)代的中國當(dāng)代文化、當(dāng)代文化市場、民族文化的弘揚(yáng)和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺藝術(shù)的系列相關(guān)問題。一是借助比較文化、文化市場學(xué)、傳媒學(xué)等理論，宏觀考察并研究西部民族地區(qū)的舞臺藝術(shù)；二是西部地區(qū)民族眾多，文化形態(tài)多種多樣，在進(jìn)行全面研究的同時(shí)，需了解和掌握各地區(qū)民族民間舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)的不同的民族文化內(nèi)涵。

而尤為重要的，是從認(rèn)識上解決民族舞臺藝術(shù)當(dāng)代化的一些關(guān)鍵性問題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個(gè)性和形式、風(fēng)格等表面特征，而是一個(gè)民族的文化中與人類共性相通的核心內(nèi)容。民族文化自成一個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)，是一個(gè)民族對世界、生命和人生的認(rèn)識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點(diǎn)和審美個(gè)性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內(nèi)核。對于民族民間大型舞臺藝術(shù)，這是一個(gè)基本的形成準(zhǔn)則，也是我們評述舞臺藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。

其次，民族民間大型舞臺藝術(shù)，同樣是經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代的當(dāng)代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點(diǎn)，是以漫長的農(nóng)耕文明為依托的；而時(shí)生了巨變，民族文化生存的土壤也發(fā)生了迅急的改變，鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來弘揚(yáng)。民族大型舞臺藝術(shù)面對這樣復(fù)雜的變化，應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關(guān)注，進(jìn)入市場，從而獲得更好的保護(hù)和發(fā)展的問題。

篇（7）

二、唐山市油畫藝術(shù)品市場的發(fā)展前景與對策研究

隨著京津冀區(qū)域經(jīng)濟(jì)一體化的到來，作為一體化核心區(qū)域的唐山必將受到來自周邊的文化沖擊，唐山市油畫市場將迎來全新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。如何改善劣勢，抓住即將到來的歷史機(jī)遇，是擺在我們面前的首要任務(wù)。⑴樹立學(xué)術(shù)評估領(lǐng)域職能關(guān)于如何構(gòu)建多元化學(xué)術(shù)評估體系，樹立批評家在學(xué)術(shù)評估領(lǐng)域中的權(quán)威性這一問題，不防回歸到藝術(shù)批評的起點(diǎn)尋找答案。所謂藝術(shù)批評，其對象既包括藝術(shù)家的藝術(shù)作品，也包括藝術(shù)運(yùn)動、思潮、流派、風(fēng)格與批評本體等。因此，批評家不應(yīng)僅限于采用跟進(jìn)的方式對畫家或團(tuán)體繪畫脈絡(luò)和風(fēng)格的發(fā)展與演化進(jìn)行研究，而是可以在批評過程中，按照自己的學(xué)術(shù)立場發(fā)揮策劃整合功能。此外，批評家還可以主動成為藝術(shù)事件的策劃人，在畫廊、大型展覽等機(jī)構(gòu)中有計(jì)劃的主持展覽與藝術(shù)活動。在塑造、推廣中提高自身在學(xué)術(shù)評估體系中的話語權(quán)與權(quán)威性。2014年5月31日，由青年策展人高遠(yuǎn)及石冠哲策劃的展覽“超級景觀———圖像世界的多重邏輯”在石家莊美術(shù)館的成功舉辦就是批評家參與主持藝術(shù)活動的成功范例。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，并邀請到王春辰、郝青松、何桂彥等批評家參與學(xué)術(shù)研討會。兩位年輕的策展人在作品的選擇和組織上頗為用心，進(jìn)行深入而扎實(shí)的學(xué)術(shù)梳理，諸位資深批評家也從不同的角度出發(fā)，為展覽的學(xué)術(shù)價(jià)值保駕護(hù)航，最終，展覽獲得了學(xué)術(shù)界和大眾的一致好評。⑵創(chuàng)新思維，改變現(xiàn)有畫廊經(jīng)營模式畫廊作為一級市場的主力軍，其能否發(fā)展壯大對整個(gè)油畫市場具有重要意義，筆者經(jīng)過長期走訪調(diào)研發(fā)現(xiàn)當(dāng)前唐山畫廊業(yè)仍有很大改進(jìn)空間，可對以下三方面建議予以關(guān)注：首先，畫廊應(yīng)具備嚴(yán)肅性特質(zhì)。畫廊在畫家畫作時(shí)應(yīng)對其藝術(shù)價(jià)值、發(fā)展?jié)摿Φ茸鞒鰧I(yè)判斷，善于發(fā)掘優(yōu)秀作品，發(fā)揮第一道過濾屏障作用；充分認(rèn)識到畫廊是藝術(shù)家和收藏者間的溝通橋梁，熟悉簽約畫家的藝術(shù)簡歷、風(fēng)格特點(diǎn)及創(chuàng)作動態(tài)，有計(jì)劃地向受眾群體進(jìn)行介紹，使其在得到視覺享受的同時(shí)獲知作品蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵；恪守誠信、堅(jiān)守藝術(shù)品位，培育自身信譽(yù)度。其次，畫廊間需加強(qiáng)合作。如上所述，當(dāng)前唐山為數(shù)不多的幾家畫廊正面臨經(jīng)營慘淡的困境，如何才能讓畫廊業(yè)在唐山藝術(shù)市場中生存下去進(jìn)而發(fā)出自己的聲音？打破各自為營的態(tài)勢，建立畫廊間的互助合作不失為一條途徑。例如通過聯(lián)合舉辦新銳作品展覽、編印畫冊、組織青年藝術(shù)家集會等形式，凝聚新生力量，引領(lǐng)美術(shù)潮流，從而提高畫廊影響力。再次，構(gòu)建網(wǎng)絡(luò)交易平臺。鑒于當(dāng)前唐山油畫交易受地域限制相對封閉，不妨建立以畫廊為中介的網(wǎng)絡(luò)交易平臺，即在制度性的網(wǎng)絡(luò)交易安全防范模式下，通過畫廊網(wǎng)站、論壇等多種形式，運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)的靈活和寬度實(shí)現(xiàn)油畫市場的多樣化和靈活化，拓展中間商活動空間，加深不同地區(qū)間藝術(shù)家和買家們的聯(lián)系和互動，增加網(wǎng)絡(luò)畫廊的利潤。（3）尋求政府財(cái)政支持，呼吁完善制度建設(shè)第一，政府財(cái)政扶植。唐山油畫藝術(shù)市場要步入正軌，需要政府給予積極導(dǎo)向與財(cái)政支持。如，通過調(diào)節(jié)稅收政策，鼓勵企業(yè)和贊助商將資金流入文化藝術(shù)建設(shè)；加強(qiáng)文化公共事業(yè)建設(shè)及美術(shù)館、博物館等建設(shè)；在城市建設(shè)規(guī)劃中劃撥一定范圍的區(qū)域，作為專門的畫廊街區(qū)或畫廊集體展示的區(qū)域，保護(hù)其發(fā)展的藝術(shù)特性，推動城市獨(dú)特氣質(zhì)的塑造培養(yǎng)等。通過一系列舉措，相信唐山油畫藝術(shù)市場將走上政府部門主導(dǎo)、市場運(yùn)作的文化產(chǎn)業(yè)道路。第二，完善制度建設(shè)。當(dāng)前市場上存在行畫泛濫、違規(guī)交易、惡意炒作、哄抬價(jià)格等現(xiàn)象。對此，政府相關(guān)部門可借鑒一些藝術(shù)品市場比較成熟的國家的經(jīng)驗(yàn)，對市場加以規(guī)范，保護(hù)經(jīng)營者、收藏群體及油畫藝術(shù)家的正當(dāng)利益，為藝術(shù)品交易營造一個(gè)良性的發(fā)展氛圍。

篇（8）

二、藝術(shù)個(gè)性已經(jīng)成型的畫家

篇（9）

1.工藝的創(chuàng)新由于鈞瓷藝術(shù)獨(dú)特的釉料與創(chuàng)作特點(diǎn)，其在工藝方面的創(chuàng)新是相對較少的。鈞瓷藝術(shù)的燒制講求“入窯一色，出窯萬彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發(fā)展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創(chuàng)新在多個(gè)層面均有體現(xiàn)。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術(shù)發(fā)展所帶來的變化，但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展，人們逐漸也把創(chuàng)新的目光放在了釉料上，利用現(xiàn)代化學(xué)的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內(nèi)容。

2.造型的創(chuàng)新在創(chuàng)作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術(shù)的造型創(chuàng)新成為其創(chuàng)新發(fā)展的主要內(nèi)容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達(dá)出不同歷史時(shí)期的社會特點(diǎn)和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進(jìn)入現(xiàn)代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經(jīng)典內(nèi)容的基礎(chǔ)上，逐漸融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作理念，進(jìn)而形成了多元化發(fā)展的趨勢。而在造型設(shè)計(jì)的類別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類型也有陳設(shè)觀賞的類型，既有傳統(tǒng)類的造型類別，又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新的成果，也給我們呈現(xiàn)了豐富多彩的鈞瓷藝術(shù)。

3.題材的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作題材，與時(shí)代特征具有緊密的聯(lián)系。這一領(lǐng)域直接受到社會發(fā)展的影響，其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發(fā)展的內(nèi)容，發(fā)展為今天鈞瓷藝術(shù)題材傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的局面。在鈞瓷產(chǎn)生的早期，其題材主要來源于中國傳統(tǒng)文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術(shù)本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并一直保留至今。隨著時(shí)代的發(fā)展與觀念的融合，現(xiàn)代社會文化中的題材逐漸進(jìn)入鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，從而豐富了鈞瓷創(chuàng)作的內(nèi)容，造就了今日鈞瓷藝術(shù)的多姿多彩。

4.鈞瓷文化的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當(dāng)代社會，任何一種藝術(shù)形式都不再僅僅包含其本身所具有的內(nèi)涵，而是更具有延伸的諸多文化內(nèi)容。鈞瓷不僅是一種藝術(shù)形態(tài)與造型形式了，而且成為極具發(fā)展與影響力的文化聚合體。其創(chuàng)新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價(jià)值的現(xiàn)實(shí)拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術(shù)，具有了在諸多領(lǐng)域展現(xiàn)魅力的能力。鈞瓷的創(chuàng)作及其作品也不再是一種單純的創(chuàng)作活動，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產(chǎn)業(yè)鏈條的條件。鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容后，我們可以結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件，有針對性地思考鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法。從中找出最為合適與恰當(dāng)?shù)姆椒ǎ钣行б娴靥嵘x瓷藝術(shù)的價(jià)值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對各藝術(shù)門類的促進(jìn)具有一定的普遍性，而不同的文化藝術(shù)門類，也有自身的特定條件與特點(diǎn)，只有最符合鈞瓷藝術(shù)特點(diǎn)的產(chǎn)業(yè)條件才是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>

二、文化創(chuàng)意視域下鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法

面對著當(dāng)今發(fā)展迅速的社會環(huán)境，鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創(chuàng)意的條件作為鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法來源，就是要借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在運(yùn)作模式與創(chuàng)新機(jī)制方面的優(yōu)勢，最大限度地展現(xiàn)鈞瓷藝術(shù)所具有文化內(nèi)涵的魅力，來促進(jìn)鈞瓷藝術(shù)在新時(shí)期更好地傳承與創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)形式的結(jié)合，我們首先需要處理好一個(gè)關(guān)鍵的問題，就是創(chuàng)新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)獨(dú)有的創(chuàng)意運(yùn)作方式來進(jìn)行鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。這并非是一個(gè)簡單的取精華去糟粕的過程，而是構(gòu)建一種全新的文化發(fā)展模式，同時(shí)也是一個(gè)不斷改造更新、運(yùn)用新內(nèi)涵追趕時(shí)代精神的過程。通過對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)條件的分析以及對鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新方法，具體總結(jié)如下。

（一）從時(shí)代性的視角思考鈞瓷造型的創(chuàng)新從運(yùn)作方式上講，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效發(fā)掘各種文化資源的特色，然后借助現(xiàn)有先進(jìn)技術(shù)作為表現(xiàn)手段，實(shí)現(xiàn)最終的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營與發(fā)展。得益于信息化時(shí)代快速發(fā)展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，具有強(qiáng)烈的時(shí)代性特征。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件下考慮鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，能夠更好地把握鈞瓷藝術(shù)與當(dāng)今時(shí)代的關(guān)系，突出鈞瓷藝術(shù)的時(shí)代性。時(shí)代性視角下，鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新并非是單純使其成為一種暢銷的商品，當(dāng)今社會物質(zhì)消費(fèi)的極大豐富，使人們對于文化藝術(shù)產(chǎn)生了更為強(qiáng)烈的消費(fèi)欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新更應(yīng)該突出文化內(nèi)涵，既作為傳統(tǒng)文化的載體，又作為當(dāng)代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術(shù)新價(jià)值的體現(xiàn)。

篇（10）

（1）題材事件明確，主題深刻。

（2）形象生動。

（3）感情真摯。

（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達(dá)了才好。

二、在新形式與舊形式之間要繼承發(fā)展與創(chuàng)新

要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨(dú)立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點(diǎn)還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心。”他重視傳統(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點(diǎn)、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進(jìn)行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達(dá)自己的情感，達(dá)到藝術(shù)語言的繼承發(fā)展與創(chuàng)新。