序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇教育藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。

二、兒童美術教育需要人文教育結合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備

三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

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培養學生的道德意識，前提是教師必須是這方面的楷模。正所謂為人師表，如果老師行為不端，怎么可能教育好學生。平時，老師就要注意自己的舉止、談吐，在學生面前樹立榜樣，加強自己各方面的素質。面對學生要和藹可親，不要過分地指責學生，要和他們像朋友一樣的相處，讓學生感覺到親切感。只要教師受到了學生的喜愛，那么教師的話語才具有權威性，這樣才可以更好地開展德育教育的工作。

1.2確定班級奮斗目標

若想讓一個團體更有凝聚力，就必須制定出一個為之奮斗的目標才行。有了目標，大家的勁往一處使，這樣的團體才會迸發出巨大的能量。而在目標的制定上，教師不應該行使決定權，而應該把這個權利交給學生，讓他們經過討論確定奮斗目標。通常情況下，學生會對新融入的集體特別有熱情，所以教師應該趁熱打鐵，召集學生探討未來的目標，盡情地讓學生發揮想象力，讓他們把想說的全都表達出來，最后運用集體的智慧進行歸納總結，篩選出最終的奮斗目標。

1.3日常的考核要加強

處于叛逆期的學生自我約束能力還不是很強，容易被一些不健康的東西所誘惑。為了能夠讓學生成長在一個良好的環境里，教師可以采用道德評判規則。例如：如果某名學生為班集體作出貢獻，那么可以累積10分；得到同學的肯定，也可以得到10分等等。一個月總結一次，看誰的得分多，誰就是“道德模范”。長此以往，很容易激發學生的道德觀念。

1.4利用大型活動深化集體主義教育意義

教師如果想強化學生的集體意識，利用學校舉辦的活動是非常好的機會。一些中職學校會經常組織學生開展運動會、體育比賽等等。如果教師能借此比賽，鍛煉他們團隊協作的能力，教導他們若想取得勝利就必須需要整體而非個人能力，這樣一來，學生的戰斗力會增強，而且還會從實踐中進一步理解了團隊的重要性。

2利用家庭開展德育教育工作

2.1抓好家長工作

目前，家長和學校方面溝通不夠，由于家長并不能經常到學校，所以很難了解學生在學校的表現，反之也一樣，教師也無法知道家長平時如何教育學生。因此，在家長和教師面前架起一座溝通的橋梁是非常有必要的。學校可以利用節假日，組織家長舉辦見面會，充分地向學生家長灌輸德育教育的重要性，而家長也可以聊聊自己對孩子的教育經驗。只要雙方在理念上達成一致，雙管齊下，就可以更好對學生進行德育教育。

2.2調動家長的積極性

讓學生家長主動地投入到對學生德育教育的行動中來才是最關鍵的，畢竟父母是最了解自己的孩子的。想做到這一點，就必須調動家長的積極性和采取有效的措施。例如，讓家長時常走進校園去參加一些活動，關注孩子在學校的表現，家長對學校、學生有了一個直觀的認識后，就會引起重視，這樣更有利于家長對子女的道德教育工作。當然，也可以教師進行家訪，通過家訪，讓家長了解學校的道德教育理念、學生在學校的表現。在有的放矢的情況下，家長才能夠更好地對孩子進行教育。其實只要做到學校、家長、教師三位一體的教育形式，就能夠極大地增強學生的自控能力。

3教師的自身素質要提高

教育好學生的前提就是教師的自身形象要良好，無論是穿戴還是談吐都要在學生面前有一個良好的表現。教師在各方面做到位了，自己的一言一行才會對學生產生權威性。基于此，學校也要定期地對教師開展培訓工作，加強教師的道德水準。只有教師的水準上去了，才會更好地完成道德教育的工作。

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二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感

藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。

三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感

藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。

四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才

藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。

五、加強美術教師教師素質的培養

美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。

（一）不斷充實美術教師的專業知識

不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。

（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力

美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。

六、教學方法的改革和實施

目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：

（一）改革三中傳統教學觀念

首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。

（二）改革傳統堂課氣氛

調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。

篇（4）

1.培養過程中的德育

在這里指的是狹義的德育，即學校德育，教育者有目的地培養受教育者品德的活動。在音樂課堂中老師可以充分運用德育的兩種模式，使學生培養良好的思想認識和社會品德。①主體性德育模式。這一種模式側重的是道德認知。音樂教學中可以充分讓學生作為德育的主體，培養學生成為具有主體道德素質的社會主體。例如由于音樂藝術的課堂不同于普通課堂，大多在教室環境上需要重新改變，課前需要按需要重新排列椅子。這個時候讓學生幫助老師排列椅子，可以激發學生的參與性和學會幫助他人。并且可以讓學生自己選擇座位，這必定會發生選座的矛盾，會有兩個或更多的同學喜歡某一個位置，這時就需要學生自己商量和思考，由此培養學生的謙讓精神。②情感德育模式。這種模式側重的是情感。首先可以讓學生“學會關心”，引導學生從原始的情感提升到理性的關心。音樂藝術特長教學中，學習樂器的學生都會有自己的樂器、學習聲樂的學生也會有自己的歌譜。所以，在老師的強調下，學生不僅會愛護自己的樂器和樂譜，也會注意不損壞別人的樂器。所以這最終培養的不僅是“關心”的情感，更是一種責任感。其次，在教學過程中，必定會涉及到樂曲背景、作曲家的故事。千百年來，音樂已成為人類抒發感情、寄托思想的最佳載體。國內外都有很多樂曲充分表達了音樂家的愛國主義情懷，例如肖邦，他被譽為隱藏在花叢中的大炮，9世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，肖邦悲憤欲絕，他希望祖國能夠強大，不希望祖國滅亡，因此寫下了《革命練習曲》，以此來表達了他對祖國的思念和民族的期望。在對此類曲子的賞析和演奏過程中，學生會被音樂深深感染，體會到濃濃的愛國熱情。我國古代思想家、教育家都強調藝術的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》樂，就是因其“盡其美，又盡善也”。孟子主張藝術應為“善教”服務。荀子提倡以藝術借美的形式傳道、揚善、授禮，達到“移風易俗，天下皆寧”的政治境界。所謂“文以載道”就是他們一致的認識和主張，音樂教育則無疑可以增強這一種文化自覺。

2.培養過程中的智育

我國的學校教育有兩個較明顯的特點：偏重于知識的傳授和邏輯、語言能力的訓練。正是由于這樣，在一定程度上就影響了學生的智力的全面發展。智力一般指觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力等。而我國的應試教育進行的是教條式的、嚴密的培養，對于學生的觀察力、想象力的形成與發展是起到阻礙作用的，而觀察力和想象力是人類發明創新最需要的動力。觀察和想象是藝術的基礎。因為有這樣一些特點可以在藝術特長教育過程中激發學生的想象力和觀察力。首先在音樂藝術特長教育中，少不了音樂欣賞，在這個過程中教師可以利用現代多媒體設備教學。例如欣賞約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》，可以先讓學生看一下多瑙河的圖片或者動畫，然后閉上眼睛聽音樂。當序奏一開始，小提琴琴弓輕輕奏出徐緩的振音，同學們會插上想象的翅膀，好像飛到了多瑙河上空，看到清晨的第一縷陽光撥開了河面的薄霧，平靜的河面漸漸蕩出波紋。其次，識譜是一個過程，通常的鋼琴、小提琴等西洋樂器教學，都需要看五線譜，學生需要通過自己比較，找出每個音位置的不同，這個過程中必然鍛煉到學生的觀察力。

3.培養過程中的美育

美是抽象化的東西，大眾對美的認知是主觀的，也會受到社會潮流的影響。在經濟快速發展的今天，不可避免的產生了審美亂象。快節奏的生活伴隨著巨大的壓力使人們趕到壓抑，但是又沒法找到恰當的途徑來釋放壓力，從而以扭曲的審美方式來表達自己內心的反抗與對自由的向往。所以從小、從課堂中、從教育里去培養學生的審美能力、藝術修養尤為重要。藝術對審美教育的作用人人皆知，音樂藝術特長教育的培養更是能直觀的促進學生的審美。大量優秀的音樂作品流傳下來，提出很多關于真善美和假丑惡的價值標準問題。在音樂藝術特長教育中，教師不僅教學生唱歌、演奏，還要對樂理知識的講解、作曲家的相關介紹，這樣更可以提升審美能力，因為音樂作品中的節奏和旋律以感性呈現給審美者，審美者又必須具備一定的主觀條件，了解有關的形式結構，表現手法和風格流派等，以至有關的背景情況，并且能夠懂得樂曲的進行過程，才會有較好的審美效果。現在已經有很多學者提出通過對音樂的理解，可以提高感受美、鑒賞美、表現美、創作美的能力。所以說從政策實施方面來看，加強音樂藝術特長的教育是把素質教育的內在要求充分落到了實處。素質教育從本質來說，就是以提高國民素質為目標的教育。雖然目前不是每一個學生都可以接受音樂藝術特長教育，但是相信隨著經濟水平的發展，這種形式的教育會越來越普遍。并且必須看到的是當這部分學生將來走進走入社會，必然對周圍人群會產生引領作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以實現的，當一群在德智體美全方面發展的人在我們的社會中做出貢獻，必然成為大家學習、模仿的榜樣，在這樣的作用下，才有可能實現人人參與文化，人人享受文化，人人創造文化。雖然本節探討的的是音樂藝術特長教育的外在價值，其實它已經對學生個人起到了很好的促進作用，隨后才才由各個個體聚合對社會產生積極的促進作用。

（二）內在價值

從上文中已經看出，音樂藝術特長教育可以培養學生個人的品德、想象力、觀察力、審美能力。那么音樂藝術特長教育過程中還有哪有不可忽視的內在價值呢？

1.自信心的建立

有些孩子出現了膽小、害羞的問題，現在的小問題可能為今后埋下隱患。因為膽小、害羞，不敢和老師交流以至于不會的問題一直沒搞懂、不敢在公開場合說話以至于錯失很多表現機會。自信心的培養可以完善孩子的人格。學校的音樂藝術特長教育為學生的自信心的培養提供了得天獨厚的環境。在音樂藝術特長培養一般是小班教育，所以老師可以充分關注到每一個學生，增加學生的心理滿足感，讓他更能在課堂上表達自己。教與學是一個互動的過程，也正因為是音樂藝術教育，老師可以讓學生站到講臺上表演，這對其又是另一種挑戰，在觀察中可以發現，即使是平時站在講臺上可以自信的說話的學生，拿起樂器在大家面前表演也會產生緊張的情緒，只有通過這種形式的鍛煉，才能全面充分的提升學生的自信心。從某種意義上說，學生藝術教育的實質，就是一個人格化的過程。

2.毅力的培養

雖然有音樂天才，但大部分人都趨于普通，所以想要詮釋好一個音樂作品，無論是樂器演奏合適還是演唱都需要反復的練習。練琴、練唱這是從事音樂藝術特長教育的老師反復強調的。其實無論學什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。為什么有人能走到終點而有的人只能半途而廢，這跟個人的毅力有很大關系。而學習音樂藝術特長的過程也是毅力的培養和形成過程，雖然教育家不鼓勵被迫學習，但也不鼓勵半途而廢。所以應該讓孩子自己選擇是否對這個樂器或聲樂感興趣，然后必須下定決心開始學習。通過反復的練習，學生會發現原來沒有那么難，原來音樂那么有意思，學生自己心中也會充滿成就感，會懂得堅持的可貴。那么在之后的學習、生活、工作中這么堅持必然得以保存和發揚。

3.情商的培養

藝術教育包括藝術的各種門類和形式。在藝術的各種表達方式中，藝術的要素貫穿于其中。即陶冶性情、愉悅身心，而這些屬于情商的教育。音樂藝術特長教育更是對學生的一種最直觀的影響。有藝術引發的美感是一種高尚的情感，不同于其他靠邏輯論證和有意識的理解、記憶的教育方式，更不同于那些約束、限制的手段。它是通過美育在審美愉悅中得到情緒的調節、情感的凈化、精神的升華。實踐證明，音樂能影響人的生理和心理活動，特別是情緒活動。現在有很多用音樂來舒緩、治療心理的方式。通過音樂藝術特長培養，學生會更懂音樂，甚至自己就懂得用音樂來自愈，調節自己的情緒。

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第二，師生關系雖然體藝術類院校平行志愿計劃并不缺少，但是跟據2009年招生匯總信息來看，真正有此意愿的考生很少很少。事實上職業藝術類的學校分數錄取線很低，可并未被看好，其生源與其它高等藝術教育學校根本無法相提并論。以此可見大家對于職業類藝術學校不認可，認為還是有一定差距的。職業藝術教育的師資要求，以及師生關系在一定程度上是具有藝術教育特點的。在藝術人才的培養過程中，教師是具備豐富實踐經驗的并且具有較高的藝術素質。同樣在更多的職業藝術教育學校中，教師多出于藝術團體，有大量、豐富的實踐經驗，并且清楚的知道能在社會立足的要求，也因此教師都是具有多方面的才能，有的教師在教學中身兼數職，擔任好幾門功課。綜上所述，職業藝術學校存在著師資不全的現狀，不具備穩定性，臨時請聘、外聘或者是退休教師反聘情況比較多。

第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。

第四，教學方式高等藝術院校的很多專業基本都是一對一的小課教學，而更多的職業藝術教育實踐的多為大課形式。不過相對來說也是有一定特色課堂的，比如說除了學習專業知識外，學校也將更多的教學內容轉變為舞臺上或者是講臺上，利用書本及實踐結合的教學方式，挖掘學生本能的學習主動性及自主的創造性。為學生樹立目標的基礎上，利用更多的實踐經驗釋放自身想象力。并且學生在實踐過程中出現的問題，指導老師可以在第一時間進行糾正，實現達到最好的實踐教學成果。另外，為了更好的將實踐效果范圍擴大化，還將藝術實踐進行分塊學習，形成系統、規范的教學過程，這也是有別于高等院校的最大特色之一。

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二、把握批評時的切入口批評是一種藝術

而不是指責、宣泄和埋怨。班主任批評學生要有的放矢，曉之以情、動之以理，讓學生心悅誠服，這樣的批評才有效果，否則會適得其反，即使自己說的非常正確，有時也會遇到學生的對抗和反感。為什么會出現這種情況呢？這是因為學生犯了錯誤后，由于自身的防范意識，或多或少都會為自己找點理由開脫，慣犯的學生久而久之心理就形成一座堅固的防范堡壘。教師找不到這個堡壘的突破口、批評的切入點，學生就不可能聽進教師的意見。由此可見，批評的效果如何很大程度上取決于教師是否找準了“切入口”。找準了，如庖丁解牛；找不準，如亂砍濫伐。那么，切入點應該在哪里呢？這是批評的關鍵所在。孔子說：“己所不欲，勿施于人”，無論如何要讓學生明白這個道理。同時，我們要在尊重學生、保護學生的基礎上，針對學生的性格特點和接受能力的高低，創造出一種有利于他們承認錯誤、改正缺點的教育情境，這也是突破的關鍵一點。我認為學生的過錯不在大小上，而在學生能不能“明白”自己錯在了哪里。教師的批評不在于呵斥與指責，而在于能否讓學生明白錯在哪。只有讓學生明白了錯處，才能挖掉根源，消除他們的抵觸情緒，讓他們靜下心來聽你的循序善誘，并反思自己的行為。

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二、影視藝術在引導學生走出自我、建設陽光心理中的應用

“90后”的大學生人際交往能力較差，不善于與人溝通交流，同學之間產生矛盾不能以恰當的方式解決，會產生消極的心理情緒，患上心理疾病甚至有傷害對方或輕生的念頭。這成為大學生德育教育、心理健康教育的一個難點。若將影視藝術德育教育融入該部分教學中，引導學生對角色人物進行分析，疏解學生的心理壓力，進一步增強大學生的人際交往能力、與人溝通能力和心理承受能力，促使學生道德提升，回歸傳統“仁義禮智信”的道德風范，對社會的和諧、對家庭的穩定，都具有重大的社會意義。例如《美麗人生》這部影片對積極心理學做了很好的詮釋。影片的主人公圭多是一個猶太人，在二戰時期受到納粹的折磨，并被其殺害，但是即使他生活在最鄰近死亡的地方，在地獄的最底層，也從未放棄他的樂觀和笑容。他積極樂觀的態度在那場荒謬的戰爭和血腥的屠殺中從未褪色，并且溫暖著他的親人和愛人。教師引導學生對主角進行分析，思考男主角是如何抱著積極的人生態度拯救了妻子和孩子的生命，最重要的是他沒有讓孩子感受到世界的黑暗，而是讓孩子始終感受到世界的美好。在欣賞影片的同時帶領學生一起探討如何獲得幸福感、滿足感和快樂感，為學生講解應該如何積極地看待世界、營造積極的人際關系以及寬容待人的態度。引導學生學習主人公樂觀、積極向上的精神，即使身處逆境，仍然能用樂觀的態度影響他人。通過影視藝術為課堂德育教育營造出輕松、溫情、感人的氣氛，使學生更加珍惜現在的生活，更加懂得用積極樂觀的態度挑戰生活、從逆境中尋找希望以及陽光樂觀的面對人生。

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二、公平對待學生

初中階段的學生渴求一種獨立地位，希望得到家長和教師的公平對待。在班級中，即使成績不理想的學生也希望教師能夠喜歡自己，但是如果教師只是特別重視一小部分學生，那么，就會引起其他同學的不滿情緒，在這樣的背景條件之下，學生就會抵觸班主任提出的要求，致使師生關系進一步惡化。因而，在班級管理中班主任應當公平對待每一位學生，這樣才有助于班級良好氛圍的建立。班主任在教學以及管理過程當中，應當細致觀察學生學習情況，不單以學生成績好壞判別學生優劣，對于每位學生的進步都應予以及時鼓勵，因為成績較好的學生需要不斷鼓勵以使其獲得更大的進步；而成績落后的學生則需要教師的鼓勵以使其增強信心。比如，某位同學成績一直都不太好，但教師應當善于尋找這位同學身上的優點并加以鼓勵，因為學生在受到教師的表揚后，就會努力完成教師的期待，進而投入到學習中。但是同樣，班主任也應當找出學生的缺點，在這個基礎之上，采用一些教育以及輔導措施，以促進學生得到全面發展。

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（1）我做事喜歡雷厲風行，每周班主任例會或學校布置任務，我都會認真詳細地記載并及時將內容反饋給學生并且落實到位。

（2）我言出必行，不管多忙，只要向學生許諾過的事我就一定會完成，自己做不了的事絕不輕易許諾。有布置，有檢查。不管有沒有課，我都會到班級走動觀察班級情況。

（3）持之以恒，班主任工作是長期的，不斷反復的過程，由于高中學生主動性不是很強，所以許多方面我都會反復講解，不斷提醒。如提醒他們平常不會的題目多向老師或同學請教，還有每次放假我都會強調交通安全問題等。

（4）一視同仁，獎罰分明。不管是普通學生還是班干部，只要犯錯了，都會進行批評教育。當然我也會教育學生不管犯了什么錯，都盡可能地找主觀原因，少找客觀原因。

（5）提高自己的教育教學水平。班主任需具備的能力很多，其中重要的一點就是自己的教育教學能力，如果你的課堂很精彩，很能吸引學生的注意力，同時學生的考試成績又不錯，學生必然會很佩服你，從心里信服你，那么你的教育才會更有底氣，更有說服力。

二、班務工作的管理藝術

1．班干部選拔任用的藝術

班干部的選拔和任用是班集體管理的重要組成部分，沒有班干部，班主任就成了光桿司令，班級是管理不好的。所以說班干部的選拔和任用是非常重要的工作，這個工作做得好，以后的工作會得心應手；這項工作做不好，以后的工作會磕磕絆絆，事倍功半。

（1）干部民主選舉法。班級干部的選拔任用通過全班學生民主選舉來實現。這是一種好辦法，尤其是對高中學生，更是如此。班主任接手一個新班更應做好選舉前的組織動員工作。

（2）特約委任法。班主任為了某種特殊教育目的，如幫助某后進生，調動他的積極性，可以委任他擔任某一班級干部。應注意的是，這種委任不應是班主任教師一個人說了算，最好是通過班委會進行委任。

2．違規違紀處罰的藝術

沒有處罰的教育可以說是不完整的教育。人并不是完全自覺的，對未成年的青少年學生來說更是如此。所以，對違規違紀的學生必須有適當的處罰，對被處罰的人有利，對他人更是一種保護措施。處罰手段是班級管理的一種方式，運用得好，有利于班集體建設；運用得不好，不僅起不到正面教育效果，還會產生副作用。所以，運用處罰手段應注意以下幾條原則：

（1）適度原則：班主任要根據所犯錯誤的性質、程度、影響及學生自己的認識，對照學校有關違規違紀處罰條文，給予適度的處罰。如果“量刑”太重，當事學生不服，則產生逆反抵觸心理；如果“量刑”太輕，既起不到教育當事人的作用，又起不到警示的效果。

（2）及時原則：學生犯了錯誤，班級發生了問題，班主任必須及時處理。如果班主任過了很長時間再處理，學生對自己所犯錯誤記憶淡漠，處理也就起不到教育作用了。

（3）公正原則：對班里每一位學生一視同仁，切忌偏心。

（4）情感原則：不管何種形式的處罰，都必須以愛護被教育者，喚起被教育者的自知為目的。如果違背了這一點，任何形式的處罰都是不足取的。

3．班主任贊美表揚的藝術

表揚是教育最主要的、也是最有效的手段。班主任可以想出的方法很多，我的常用做法是：

（1）口頭表揚法。

（2）喜報表揚法。

（3）“獎品”表揚法。當然根據具體的情況，各個班主任可以想出一些好的獎勵表揚的方法，以達到更好的效果。

三、與科任老師及家長的溝通藝術

班主任與科任教師之間是同事，也是班級建設的合作者。教師的職業道德規范提倡教師之間相互尊重與合作，應做到坦誠相見、善于傾聽、理解寬容、巧用語言、珍惜情誼。溝通中應注意，每位班主任要做到謙虛為懷，虛心接受科任老師提出的建議，與科任老師齊心合力，共同治理好班級。同時在學生心目中樹立科任老師的威信，增強學生對老師的信任度。班主任與家長的溝通是一種藝術，也是一種超越知識的智慧。班主任需結合實際，根據不同的家長采取靈活多樣的溝通方法，使雙方在溝通過程中達成共識，互相配合，共同做好學生的教育工作。

（1）加強對班級學生情況的了解，做好家長溝通的前期工作。

（2）提出有針對性的建議，展示班主任的育人能力。

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在這個科技快速發展的社會當中，在西方藝術理論以及現代工業潮流的沖擊之下，我國的藝術形態也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現代文明的人們所丟棄，所以，現在民間藝術的生存環境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。

（二）大學教育與民間藝術的契合點

對大學生進行藝術教育就是要培養大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現代藝術教育目標當中體現出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統文化全面、直接的體現出來。

二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義

（一）相關課程實現對接，大學藝術教育更加完善

我國民間藝術的種類非常多，它的表現形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業的課程當中融進數百種的民間藝術形式，這是不現實的，也是沒有必要的。對專業課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業當中，在進行基礎專業教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統的圖案作為繪畫基礎，為藝術創作打下堅實的功底；在專業技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現元素，這樣不但可以讓學生對傳統知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。

（二）讓大學藝術生實現“文化自覺”，使文化得到傳承

要想讓傳統文化得到傳承與發展，就必須讓它們在良好的社會文化環境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創新的自覺性。與此同時，很多優秀的民間藝術作品可以得到集中的展現，可以使民間藝術作品得到傳播與發展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。

（三）促進中國現代藝術的發展

民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創作當中增添了很多優秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創造，最后打造出更加優秀的創作形式。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。

三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑

（一）課堂教學時結合社會實踐

將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發展經過，最后探討民間藝術的價值體現。高校可以通過建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現代藝術的共同點。

（二）建立高校民間藝術的學習平臺

大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養一些民間藝術研究的專業人員，為他們進行藝術研究提供一個穩定的環境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發芽。

（三）組織學生參加民間文藝活動

將民間藝術比較集中的展現在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節、中秋節以及春節等中華民族的傳統節日，在慶祝這些節日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統文化的學習與研究當中，并且要讓學生發表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創作當中，要為民族的創作獻出自己的力量。