序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇學生藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、引導學生具備良好的職業素質

在競爭激烈的社會大背景下，學生就業問題一直是困擾高校發展的重大問題之一，尤其是在專業性較強的藝術類院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學生在短短的四年學習生活中能夠具備良好的職業素質和正確的就業觀念就顯得尤為的重要。而在這一點上，輔導員可以發揮其“密切學生”的優勢，為他們做必要且積極的引導。首先，在藝術類院校中，能否使學生具備良好職業素養的關鍵就在于，是否能夠使學生掌握一技之長。在有關藝術的俗語中流傳著這樣一句話：“藝多不養家。”“藝多不養家”主要是指有的學生學的技藝多了，卻沒有一個是“看家本領”，必定不能有所成就。究其原因：這些學生過分注重均衡發展，身上缺少核心競爭力，所以導致在激烈的社會競爭中，沒有一個非常突出的亮點可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學生對自身定位產生偏離，門門學科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業定位方向。所以，學生在全面發展的同時也應該注重一門專業主項的學習。其次，專業的就業指導分析和清晰的職業規劃設計也會對學生的就業起到極其重要的作用。具體措施有：一是對就業、考研、出國深造成功的學生案例進行細致分析，總結出其發展路徑，并在學生遇到就業難題的時候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業、考研、出國深造的知識講座，講座中可以邀請教務部門、就業指導部門的教師以及優秀畢業生，從更加多元的角度引導學生明確就業方向、找準職業定位。

二、結語

音樂藝術類院校輔導員工作的特殊性，決定了其不但要承擔高校學生學習和生活的服務性工作，更重要的是，要依據學生學科專業性強的特征，為學生今后的發展做細致耐心的引導工作。筆者作為一名音樂藝術類院校的輔導員，在這一點上深有感觸，可以說，學生在校一天，輔導員的引導工作就要開展一天。只有切身的為學生著想，心系學生，才能使輔導員的引導作用在學生中間發揮最大的功效。

作者：卞莉單位：西安音樂學院

篇（2）

二、高中藝術部門的教育意義———塑造音樂藝術學生美好未來

高中是學生發展階段中身心發展最快的階段，三觀與自我意識的加強在這一時期逐漸形成，并將影響學生的一生。素質教育中提出，學生的全面發展，并且有個性的發展，教育的根本目的要求我們的學生不能都按照一個路子、一種模式去成長，學生的各方面素質與屬性是不同，所以教育教學中出現文理分科，針對不同的學生給予不同方面的同樣的教育關注，使有音樂藝術細胞和才華的學生可以按照自己的身心發展特點去發展自己的特長專業，實現學生多元化發展，有個性的發展是高中藝術部的職責。

三、我校高中藝術部建設與發展展望

（一）學生的招收意義———藝術特長生不是差生。只要是優秀的人才我們就要好好培養。為了培養出更多的社會所需要的不同發展方向的頂尖人才，發展更適合社會發展的教育模式，豐富校園文化，以擇優錄取的原則，面向普通初級中學招收音樂藝術方面有造詣、有天賦，基本科學文化素質合格的藝術優秀學生，進入學校學習，有藝術部統一管理，系統地進行專項方向教育與培養，為我國各著名高校培養輸送出更多優秀的音樂藝術人才。

（二）特長學生文化課成績的保障———藝術特長學生進入正常文化課班級進行基本科學文化的學習。因為我校為省級普通示范性高級中學，擁有優秀的教育教學資源和雄厚的師資力量。招收學生的文化科成績平均水平較高，文化學習氛圍較濃，特長學生往往在文化課方面處于劣勢，但在自己專業方面表現突出，讓這些學生發揮自身的特長融入普通班集體進行學習，有利于學生身心健康發展。同時良好的學習氛圍也能督促鞭策這些學生努力認真學習，保持較穩定的文化學習成績。確保我校音樂藝術學生在全國藝術高考的比拼中文化課方面處于絕對優勢地位。

篇（3）

二、以身作則，榜樣效應

作為教師，特別是班主任，人格的魅力是無限的，這就要求班主任從身邊的點點滴滴的小事做起，而不是用自己故意裝出來的嚴肅來達到的，整天把臉繃起來，這不但不會在學生面前樹立高大威嚴的形象，反而給學生一種無形的心理重壓。其實教師的威嚴是在一舉手一投足之間展現的。學生正是從一些小小事情上來觀察班主任的。比如，當我發現貼在教室墻壁上的《小學生守則》快要掉下來時，下課了，我立即拿來透明膠紙和剪刀，把《小學生守則》重新貼好，好幾個學生看見了，立即圍過來幫忙。又如，我在板書時，偶爾粉筆斷了掉下來，我立即彎下腰去把它撿起來，在這樣一個簡單的、細微的動作中，學生自然意識到保持教室整潔是每一個人的責任，也包括班主任。發現課桌椅歪了，我就用雙手挪一挪。其他同學看見了，趕緊看看自己的桌椅有沒有對齊，馬上擺好。這種榜樣教育效果勝過單一說教，講道理。

三、互助協作，積極競爭

現代社會處處都有競爭，班主任應根據實際情況，以小組為單位，開展各種各樣有利于學生身心健康發展的競賽項目，比如，教師節之際，我在班級組織《尊敬老師》演講比賽，比賽前，各小組忙得不亦樂乎，有的搜集資料，有的擬稿，而后請老師修改，最后各小組推薦一名選手參與班級演講比賽，時間由班干部商討決定，評委是全班同學及班主任，獎狀以班級名譽發獎。因為比賽是以小組為單位，小組里的每位學生不僅自己要努力準備，還必須密切配合協作、互相幫助、互相學習，互相促進，發展小組意識、集體意識。平時有計劃地開展毛筆字、鋼筆字、繪畫、聽寫、學雷鋒小組等競賽，盡量多地為學生提供鍛煉的機會，展示自己的才華。班級文明儲蓄本人人參與登記，可以寫自己做的好事，也可以寫其他同學做的好事。學生好的作品可以張貼在光榮榜上，讓全班同學觀摩學習和借鑒。

四、防患在先，杜絕萌芽

有的學生自制能力較差，時不時會犯這樣那樣的錯誤。這就要求班主任要有超前防患控制意識，不要老是在事情發生后再補救。比如：現在好多學生都有零花錢，在學生沒有進入游戲機室之前就要進行超前控制，講講打游戲機的危害，讓學生明白游戲機打不得。又如每年天氣開始轉暖時，我們就要明確地告訴學生嚴禁到溪河洗澡、游泳，講講過去發生的事故，引起同學們足夠的重視，使同學們從中得到教訓，從而杜絕下溪河洗澡、游泳。不管是課間活動，還是任何時候的活動，都要注意安全。強調老師不在場時，不得擅自樊爬單杠、雙杠。樓梯扶手、走廊欄桿也不能樊爬。對于學習文化科學知識和行為習慣，我們從開學第一天就要講明確、講清楚，經常講，事事做好防患于未然的控制。

篇（4）

2自主表演，張揚個性

在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態，不斷激發小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發展。

篇（5）

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。

（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術教育的德育功能

音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。

二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動

提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。

篇（6）

體育教學除了要有規范的口令、體育術語外，還有特殊規范的形體語言。其中包括眼神、表情、姿態、手勢、教師動作示范等。體育課堂上無時不在的形體語言，是體育不同于其他課程教學的鮮明區別。教師犀利的眼神、豐富的表情、雄健的姿態，漂亮瀟灑的示范動作，能產生強大的感染力，大大地吸引學生的注意。教師在運用時應選擇好合理的時機，常常能取得意想不到的效果。

2趣味性語言能引起學生體育興趣的培養

體育教師的語言有時需要有很強的趣味性。生動有趣的教學語言使學生有新鮮感，而新鮮的東西又易引起大腦皮層的興奮和注意，從而使學生留下深刻的印象和記憶。例如：體育課中魚躍前滾翻練習，用起身像飛燕，滾動一條線，“團身象個球”，同時，幽默風趣的語言對于學生來說，用于正面教育勝過枯燥的說教，還可以增進師生間的情感交流。

3激勵性語言能引起學生體育興趣的培養

由于體育教學具有的競爭性和挑戰性，在體育教學的過程中，有時教師需用激勵性語言激勵學生敢于面對競爭和挑戰，激發學生學習體育的興趣。如：田徑教學中的跳遠，在強調一只腳踏板起跳后，只要不踩線嘗試任何方法都可以。教師的語言可用：如“別怕，你能行！”“再試一次，你會跳得更好！”“再拼一次，相信自己！”等。又如“你們能甘拜下風嗎？要不要再比一次？”“人生能有幾回搏，我要看看誰是這節課的英雄。”“其他的小組，你們想得第一嗎？”等。因此激勵性語言被廣泛應用在體育教學中，通過成功體念增強學生自信心，激發學生的興趣，又如，當學生魚躍前滾翻動作完成得很好時，教師可以說“你很勇敢”、“做得很漂亮”、“動作質量很高”等。當學生產生害怕心理時，教師用“勇敢些”、“放松些”、“你再努力些”、“我已經看到你的進步”、“我相信你做得更好”等詞語贊美學生積極主動地參與活動。

4啟發性語言能引起學生體育興趣的培養

體育教學過程中，涉及一些探究性體育活動時，讓學生充分發揮想象思考解決問題的方法和途徑，用啟發性語言說“你不試一試，那知行不行”？“試一試，以前不行的說不定現在行”？讓他們躍躍欲試，體驗成功，使他們“跳一跳就能摘到桃子”，教學效果就事半功倍了。把課堂的大部分時間讓學生去探索、去練習，體驗自主學習，這樣讓學生不僅可以完成技術動作，還可以培養探索精神和創新意識，充分發揮學生主體作用，學生的學習興趣自然提高了。

5準確精練的語言能促進學生體育興趣的培養

體育教師的講解一般而言不宜長篇論述，講解語言要通俗易懂、簡明扼要，用詞要確切、語氣要肯定、重點要突出，比喻貼切、表達要形象生動，語言應爽朗干脆、親切感人、充滿活力、鏗鏘有力。以最短的時間收到最大的講解效果。使學生感到既有趣又有益，從而激發起學習興趣。如在做跳山羊練習騰空時用“身輕如燕”，落地時用“穩如泰山”等語言來激發學生對動作質量的追求，效果就非常好。在講解中往往會遇到體育術語，而學生的認知能力有限，難于理解，這就要求教師把術語轉化為形象生動的口語，化難為易。講解繁瑣，說不到點子上，學生聽不明白，更記不住，就達不到預期的效果。例如，在教后滾翻時，如果把“團身緊，后倒快速及時……依次滾動”變成通俗的詞語如“團身如刺猬，后滾像皮球”。學生易于接受，掌握動作快，而且課堂充滿快樂氣氛。如果語言不生動形象，即使是有趣的內容，也會講得干巴巴、索然無味。

6藝術的口令能引起學生體育興趣的培養

教師的口令要剛健宏亮，疏密相同，張馳適宜，力度渾然。這樣，才能引起學生的有意注意，起到迅速指揮調動隊伍和組織教學。教師語言要注意輕重緩急、抑揚頓挫的語調變速，把重要內容的表達速度放慢或有意重復，以引起學生的注意。當學生被無意注意分散時，可驟然提高音量或略作停頓，以排除外來干擾，把學生的注意力再“牽”回來。因此，預令和動令要開合有度，比例適當，聲音要響亮，吐字要清楚，節拍要鮮明，抑揚頓挫、語調要協調、余味無窮。這樣體育教師在應用口令時就能做到心中有數，遇事不慌，沉著應變。把學生的學習興趣最大限度地擊發出來。

篇（7）

二、聲樂教學模式的改革

目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式，教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。這種教學模式的優點是針對性強、因材施教，但是也有弊端，如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展，我們面對的授課對象與過去不同，如果仍沿用傳統的教學模式，勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此，筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況，對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。

1.對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。

如今，中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為14~16歲，比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期，如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練，他們的嗓子容易疲勞、沙啞，影響其發聲器官的健康發育。因此，我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息，而且能使兩位學生互相觀摩，有利于他們對技巧的掌握。

2.對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。

通過前一年的學習，二年級學生掌握了一些聲樂技術技巧，有了較好的基本功，發聲器官的承受能力也隨著年齡的增長而提升。我們對他們應該采取“一對一”的教學模式，加大聲樂訓練力度，適當地拓展音域，為三年級的高考沖刺打好基礎。

3.對三年級的學生應采取“一周三節課”的教學模式。

對三年級的學生來說，絕大多數要參加藝術類高考，他們的學習任務非常重，需要加強專業和文化課的學習。因此，對他們的聲樂課應從“一周兩節課”增加到“一周三節課”，使他們的聲樂水平得到提升，在激烈的競爭中能夠脫穎而出。

4.對演唱方面有問題的學生老師們要采取共同“會診”的教學模式。

在教學當中，教師會遇到演唱方面具有不良習慣的、有問題的學生，這類學生教起來非常困難。一個人的能力是有限的。像我國著名聲樂教育家沈湘教授那樣輔導男女各聲部的學生，而且還能夠讓他們在國內外聲樂大賽上屢次獲獎的人，在聲樂界是罕見的。教學當中，有些教師善于解決男生提喉頭的問題，有些則善于解決女生真假聲不合的問題。因此，當聲樂教師遇到難教的學生時，聲樂教研室的老師們就會及時“會診”，各顯其能，彼此交換意見，指出解決問題的途徑及方法，使學生受益匪淺。

三、聲樂教材的改革

教材是教學的一個重要內容，是教學的一個重要環節。但當前我國中等藝術學校還沒有統一規范的聲樂教材。我們使用的教材基本照搬高等師范院校或高等音樂學院的聲樂教材。由于中等藝術學校與高等音樂學府在聲樂技能技巧要求、培養目標等多方面有著很大差別，二者在教學內容上有所不同。“聲樂教學內容決定于不同教育層次的培養目標。”聲樂教學內容的選擇是有針對性的。然而在教材的選擇上，有些教師喜歡按照自己的意愿為學生布置練聲曲或聲樂作品，隨意性很大，缺乏明確統一標準和依據；有些聲樂教師甚至列出一張聲樂作品名單給每位學生一份，根本沒有考慮學生的具體情況，缺乏針對性；有些教師布置聲樂作品時范圍狹窄，局限在舊作品上，不主動積極地布置新作品，曲目缺乏橫向突破，不能充分調動學生的學習積極性。由此可見，沒有統一規范的聲樂教材就會影響聲樂課的實際運用和操作，進而影響教學質量。教育部門應組織教學經驗豐富的聲樂教師編撰一套適合中等藝術學校的聲樂專業教材。在教材內容的選擇上可以參考高等音樂學府教材，對它進行提煉、簡化并在內容上進行適當的增補。教材要明確體現出中等藝術學校聲樂專業學生的培養目標，要強調教材的針對性、通俗性和趣味性，使學生能夠“寓學于樂”、易于理解和接受，為學生在專業學習道路上的良好發展奠定基礎。教師在教材的選擇上應考慮到以下方面的問題：

1.教材必須有針對性。

在教學當中，有些教師不論是男生還是女生都用同一個練聲曲；不論舌根緊的還是提喉結的都用i母音練聲；無論一年級學生還是二年級學生都用同一個聲樂作品進行訓練，缺乏針對性，嚴重影響學生的進步。每個學生的具體情況不一樣，學習程度也不一樣，因此，教師選擇教材內容時必須有針對性，要考慮到學生的訓練程度、存在的問題以及哪些練習適合，避免盲目性。如對提喉結演唱的學生多用下行的u母音練習；舌根緊的學生多唱a母音的跳音練習；初學者唱《月之故鄉》《大海啊！故鄉》《花非花》等簡短易唱的作品；具備一定演唱能力的學生唱《長城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等難度稍大的作品。針對性的原則就是從實際出發，實事求是，教師只有有針對性地選擇教材，才能使每位學生揚長補短，收到教學效果。

2.教材內容要豐富多彩。

在教學當中，我們基本上一直沿用那些舊作品，學生很少接觸新作品。當然有些舊作品是經典曲目、經典教材，諸如《紅豆詞》《叫我如何不想他》《我的太陽》《祖國慈祥的母親》等。然而藝術本身是發展的，人們的審美標準也是隨著時代的變化而發展的，新時代涌現出了一批被聲樂專業學生和廣大群眾喜愛的具有藝術性、思想性的新作品，如《往日時光》《跟你走》《呼倫貝爾大草原》等。這些作品不僅在聲樂技巧運用方面有較大的發展和提高，作品風格上也多樣化，深受學生們的喜歡，易于調動他們的學習積極性。因此，教師在教材內容的選擇上不僅要選擇舊的經典作品還要敢于開發新作品。把這些新作品充實到教材內容中不僅起到豐富教材內容的作用，還有利于提高教學效率。

篇（8）

2具有較強的自我意識，缺少團隊合作的精神

在獨立學院中的90后的藝術類的大學生，大都是獨生子女，并且家里的物質條件是比較優越的，從小到大養成了一種以自我為中心的習慣，缺少對集體榮譽感的追求，大部分學生都不服從老師的統一管理，因為專業的需要，每個學生都必須要配置電腦，導致大部分的學生更是將時間花費在網絡的虛擬世界中，更少的去參加集體的活動，這樣不但不利于個人身心健康的發展，而且也讓人際關系變得更加的淡薄。

3對于將心理契約引入大學生管理工作的必要性

3.1心理契約可以針對藝術類大學生的管理制度起到補充的作用。心理契約可以加強獨立學院在柔性管理方面的推動，獨立學院針對學校的實際情況以及現行的一些法律法規，制定出來一系列的規章制度，但是對于藝術類大學生的特點，學校在剛性的制度方面是不能夠得以適應的，在現代這些獨立學院只有不斷的對學生的需求多方位的了解后，滿足學生的需求，才能使學生在自我價值的實現方面得以實現，才能使其與學校間構件有效的心理契約，以此來促進學校的柔性的管理的制度的發展。4.2心理契約可以降低獨立學院對90后藝術類學生的管理難度。心理契約有助于對學生的心理進行調節，降低學生對管理者的敵意，加強對學校的管理者的認識，在管理者與藝術類大學生之間建立平等的平臺，在心理上降低以往大學生對管理者的反感，增加學生對學校的滿意度以及信任程度，這種無形的契約構建了一種和諧的校園環境，讓學生將自己視為學校的主體，同時學校也將學生的需求作為主觀的工作內容，調動學生的積極性，提升對學生的管理工作方面的工作效率。

3.3能夠適應獨立學院的藝術類的大學生的個性需求的滿足。當代的獨立學院的90后的藝術類大學生，都是有著比較強烈的獨立意識的，他們更加的追求在平等自尊以及自我發展方面的意識，因此他們經常被當作異類，受到老師的歧視，以及不理解，因而他們更加的需要得到別人的尊重，尤其是一視同仁的對待，通常比較反感外界所施加的強迫，尤其是一些所謂的說教就更是抵觸，這種不是以學生為本的管理手段，已經完全不能適應當代獨立學院的90后的藝術類的大學生，在自身的特點方面的發展的需求了，但是這種基于心理契約理論下的大學生管理工作，就完全是在雙方互相信任的基礎之上的，從根本上的化解了管理者與學生之間的矛盾，構建和諧的教育管理工作環境。

篇（9）

莫言是我國文壇優秀的作家，他多年來專注于民間創作，將讀者引入到屬于他的小說世界中。莫言憑借自己高超的寫作技術和想象力，融入了人生哲理和經驗，用狂放的語言把讀者帶進他的思想世界中，引發讀者的靈魂和小說一起震動，進而發出內心的共鳴。《檀香刑》是莫言具有代表性的長篇小說，其寫作風格和語言風格獨樹一幟，是一部屬于聲音的小說，其不僅宣示了莫言的寫作態度，同時也是捍衛自己語言風格的代表作品，是一種全新的突破和嘗試。

1、《檀香刑》與摹聲藝術

摹聲辭格是寫作中重要的語言體現形式，是文學作品中，體現人物內心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿，通常應用于口語中，在文學作品中的應用并不廣泛，即使在文學作品中出現，也基本出現在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創作初衷，坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術，有助于對我國修辭手法的研究，同時還有利于摹聲對文學意義的啟發。在小說《檀香刑》中，聲音不斷穿插在每章節的題目中，從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發的聯想，是對聲音的注解和補充，聲音是人類最初的器官體現，語言也源于聲音，是從口語慢慢演化為語言，莫言通過大量的摹聲詞，在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果，對畫面進行注解和補充，遵照了人類體驗的順序，為讀者更好的感受小說提供了幫助，并且通過聲音向畫面完成過渡，也是摹聲表達效果的關鍵。

摹聲辭格主要分為兩種：第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺，體現情節當時的氣氛。在《檀香刑》中，摹聲主要的表現方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。

2、《檀香刑》的客觀擬聲

客觀擬聲主要根據不同的摹聲對象，分為客觀擬人和客觀擬物。

2.1客觀擬人

“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響。”在這幾處聲音的描寫中，有喘氣的聲音、有冷笑的聲音，還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音，表現了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音，還原了媚娘憤怒的心理，雖然媚娘沒有看見守衛的表情，但是通過聲音卻聽出了忘恩負義，同時也使讀者深刻感受到守衛的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音，將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者，這幾個頭是拜給孫丙的，不是簡單的英雄主義式的崇拜，而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨，以及堅持抗爭的決心。《檀香刑》通過對這些具體聲音的描寫，勾勒出豐滿立體的人物形象，和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中，也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中，而不感到乏味和單調。

2.2客觀擬物

析聲“梆梆”，鑼聲“當當”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中，莫言通過大量的擬聲詞來體現客觀事物的聲音，可以讓讀者感受到事物的旋律和生動，仿佛親身置于情節中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等，都是事物可以傳遞給人們的聲音，莫言利用這些耳熟能詳的聲音，根據場景的不同進行合理安排，反映了人物當時的心理活動，讓人物的形象得到豐富。

鐵環聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲，可以讓讀者體會到高空帶來的涼意，讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音，可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中，而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。

3、《檀香刑》的主觀擬聲

聲音不僅僅要遵照其原本的面貌，在特殊的情節中，將聲音面貌變得有些模糊，可以給讀者帶來不同的情感體驗。《檀香刑》中，很多擬聲詞經過莫言的改造，變成一種特殊的表現手法和藝術形式，并且將這種藝術形式傳遞給讀者。

3.1主觀擬物

“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫。” 嗚嗚的怪叫體現了惡狗對趙甲的害怕，也體現了趙甲的性格，以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪，莫言將豬和狗的聲音進行了置換，這種摹聲描寫突出了當時情節下的人物心理變化，孫丙即將行刑，媚娘心煩意亂，在這種情節下，豬狗都開始為孫丙擔心，莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受，向讀者展現了在這種情節下，連動物的叫聲都變得光怪陸離，體現了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。

3.2主觀擬人

莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變，同時，還在特殊情節下，根據人物的需求，摹寫了很多聲音，這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。

眼睛本來是不能發出任何聲音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛卻發出“唆唆”的聲音，莫言為眼睛加入了聲音，使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經歷的情節中，莫言也加入了大量的聲音效果，仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音，而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎，讓小說充滿了魔化主義。

4、摹聲修辭效果

4.1形象性

摹聲作為常用的修辭手段，在文學作品中合理的運用可以增加表達內容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現了豐富多樣的聲音世界，讀者通過文中聲音的描述，可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化，在腦中映射出相應的場景和意境，不僅可以看到人物的動作，還可以聽到人物的動作，加強人物和情景的立體感和畫面感，實現聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。

4.2簡潔性

簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內心世界。《檀香刑》中，有很多單純由摹聲組成的句子和詞組，沒有事物的直接描寫，而是通過聲音呈現給讀者，單純的摹聲可以十分形象的描述復雜的場景或者動作，帶給讀者形象的感受，簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內容。

4.3音樂性

在我國漢語中，聲調以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物，恰當地運用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果，還使音節變得悅耳動聽，實現音樂之美，讓語言婉轉回環，如同動聽的回聲一樣，縈繞在讀者的耳邊。

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據相關科學研究發現：人的大腦在工作中采用的是左、右半腦的分工機制，左、右半腦分別負責不同類型的工作。其中左腦通常使用語言符號進行意識活動，我們稱之為邏輯思維；而右腦則大多用以感覺形象的事物，我們稱之為形象思維。要想提高藝術設計創造性能力，就必須有意識的去培養創造性思維，創造性的思維是由邏輯思維和形象思維共同組成的，而其中形象思維是創造性思維的關鍵。在藝術設計類學生的創造活動中，形象思維起著決定性的作用。所以，如何更好地發展形象思維，如何更好地開發右腦功能顯得相當重要。

（二）環境對培養學生創造性思維能力的影響

環境是一個相對概念，它既包括物質因素、非物質因素，也包括自然因素、社會因素。隨著特定主題的不同，環境的內容也不盡相同，創造力的產生是一種需要有外部世界的信號輸入才能進行的心理現象。外部環境能夠極大地影響學生，優良的外部環境是培養學生創造能力的前提條件。因此，在培養學生藝術設計創造性能力的同時，要注重營造的優良外部環境。通過對不同國家的藝術家和藝術設計類學生的研究，我們還發現他們的思想與創造力思維的形成也被文化氛圍、教育機制所制約。我們所說的外部環境，指的是學生的學習環境，根據美學的標準為藝術設計生營造、設計的學習環境。處在依據美學標準而設計的學習環境中的學生，會不自覺的受到設定環境的影響，學生的審美情趣以及學習效率在自然的學習中得到提高。自然、文化環境也或多或少的對學生產生影響，地域不同、環境不同，文化習俗、生活習慣、學習習慣也有很大的差別，學生長期的生活在某一特定的文化環境中，不自覺中已經形成了文化定式，即習慣性思維。一旦所處的文化環境改變，學生很可能不能適應，不能接受新的思維方式。因此，在培養藝術設計生過程中，要注重環境的變換，促進多種環境的交流，優良的學習環境與多種環境的交流對培養藝術生的設計創作能力十分有幫助。

（三）創造型教師對學生的影響

教師是學生的引導者，教師的教育思想和教學藝術極大地影響著學生創造思維能力的形成，要想讓學生有創造力，教師自己也應該具備較強的創造能力。作為一個創造型教師要與時俱進，及時學習最新科學成果，更新自己的思想，將前沿的知識運用到教學中去。創造型教師還需要有自己的思想，在教學中不斷創新的教學方法，為提高教學效率不斷探索。創造型教師培養學生創造性思維培養的方式有：1.善于設問，利用啟發式教學培養學生思考的主動性。2.通過轉變教師角色，提倡學生之間、師生之間的通力合作。3.通過拓寬學生的視野，讓學生將所學知識深入理解并靈活運用，促進創造性思維的形成。4.善于引導學生利用回憶、聯想等思維方法，對學生進行專門的創造性思維訓練。5.鍛煉學生的判斷能力，鼓勵學生根據自己的想法對尚未有定論的事物做出自己的判斷，對他人的想法進行分析評價。6.有意識的訓練學生對周圍事物的洞察力，培養學生敏銳的感官能力，這也是成為設計師的必要條件之一。7.創造多種條件、多種思路，類似于頭腦風暴的做法，不計觀點的對與錯，讓學生大膽表達自己的想法。8.有意識的培養學生的抗壓能力，比如勇于面對挫折（創新思維）的能力。

二、在藝術設計課堂中實現對學生創造性思維能力的培養途徑

（一）學生創造思維的培養

傳統的藝術設計教學形式往往只看重技能傳授，陷入老師講的多、學生學的少的教學困境，學生課后沒有去練習，而技能作為一種能力與感性知識不同，不經過自身反復訓練是不可能掌握的。在教學內容的選擇上，盡量選擇一些學生感興趣而且濃厚的知識作為引導。在授課過程中，教師要多利用現代化的科技成果與技術手段輔助教學，增加學習的趣味性，激發學生的創造動機。教學的內容、形式、方法和手段的選擇應努力做到豐富、生動和多樣性。教師在教學內容的設計上，要注重培養學生發散思維能力的相關內容設計。與傳統的藝術設計教學不同，現代的藝術設計教學不僅重視學生的藝術理論學習與基本技能學習，更加重視學生創造性能力的培養、綜合素質的提高。教學進度的安排不能太固定化，要有調整的空間，在教學中，應避免每個學生呈現出類似或者同樣風格的設計作品。在實際教學實施過程中，應重視啟發式教學，要善于設問，給學生思考的機會與時間，允許學生有不同的見解，鼓勵學生從多角度、多方面思考問題，突破固定的思維習慣與思考模式。在實際操作用上，鼓勵學生在創造中依照自己的內心感受與想法去創作；反之，一味的臨摹，沒有自己的思想和獨到之處，使學生最后的獨立設計作品乏善可陳、缺少更多的創意，阻礙學生創造性思維的發展。

（二）深入激發學生潛能，促進創新意識養成

促進學生創新意識的關鍵是因材施教、因勢利導，創新是藝術設計的靈魂和生命。學生時期是藝術設計生成才的關鍵時期，他們還處于藝術設計的起始階段，他們在這個時期最容易接受新事物、新觀點。但由于種種原因，大部分的藝術設計生的創造潛能沒有被發現，白白浪費了藝術天賦。因此，教師在教學中要有伯樂的眼光，善于發現“千里馬”，走近學生，與學生交流，不斷地去開發學生的潛能。學生階段也是創新意識萌芽階段，只有極少部分的學生會凸顯藝術創造方面的才能，此時，教師的職責就是讓學生剛剛萌芽的創新意識健康成長，最終成才。在教師日常布置的任務、作業中，常常會有同學的作品表現的非常有創意，這就是學生創新意識的表現，教師要有意識的抓住這部分學生，進一步促進他們創新意識的成長。每個學生都是不同的個體，都有其自身的特點，在教育學生的過程中，切不可對他們有一樣的要求，要重視學生個性，給予他們自己的空間，讓他們可以自由發揮。在實際的教學過程中，允許學生有不同的見解，鼓勵學生從多角度、多方面思考問題，突破固定的思維習慣與思考模式。對于學生的優點教師要及時予以充分的肯定，對不足之處也要給予耐心引導，幫他們改正，為學生營造出一種輕松愉悅的外部環境。在這種環境下，學生才能表現自己最真實的感受，在這種環境下，學生才能在設計的作品中加入自己的情感要素，使作品有血有肉，更具感染力。想象力是一種思維，不能憑空捏造，需要有原形存在。教師在教學中要鼓勵學生參與戶外寫生、社會實踐，這樣能夠提高學生的觀察力并豐富學生的想象力，進而培養學生的創造能力。學生成才的前提條件是要有“藝術家的眼睛”，用藝術的眼光去觀察事物，創造出來的作品具有深刻的美學意義，且與眾不同，想象力的培養對培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力意義重大。

（三）科學的評價體系

學生極為重視外部環境對自己的看法與評價，外部環境對學生的評價直接影響著學生的學習積極性，建立起科學的評價體系是培養藝術設計人才的重要一環。現代評價體系應與傳統單一評價模式不同，傳統的評價模式只注重學生的學習成績，并不能有效反應學生的真實情況，現代評價體系的標準是多維的，更加注重學生的綜合素質和創新創造能力。教師的根本任務是培育人才，當今社會需要有創新能力的藝術設計人才，因此，教師在評價一個學生時，應該從學生的多方面考慮，善于發現學生的優點，重視學生的創新創造能力。