序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高校藝術設計教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1)近年來很多藝術院校出現了過多的注重實踐教學而忽略或減少理論教學課時量的現象。這與當下社會需求背景以及辦學學科定位不無關系。理論與實踐是相互作用又相互促進的關系，理論源于實踐，實踐是檢驗基礎理論的唯一標準;理論反過來指導實踐并創新實踐。因此，藝術設計理論教學能提高學生理論知識、擴展視野，更是學生設計創新的源泉。時代要求我們藝術設計教學側重專業知識、專業技能培養的同時也要培養學生的設計意識和設計能力，重點是受教育者在創新能力和持續發展潛力的塑造。藝術設計理論教學對培養受教育者的設計創新能力和發展潛力，起著舉足輕重的關鍵性作用。

2)現代藝術設計教學體系中與環境共生理念越來越為世人所重視。清華大學鄭曙旸教授在《環境藝術設計》一書中寫到“在很長一段時間里，藝術設計師們總是比較在意自己作品的個性化表現，注重于作品本身的整體性，從而環境客體成為作品主體的附屬品，而不是將作品主體融匯于環境客體中”。藝術設計作品是否與所處環境相共生是現代藝術設計重要的參考尺度。這里講的“環境”，既包括所處的地理、氣候等自然環境，也包含了地域民族文化、民俗等人文環境。傳統民族文化是經歷了歷史歲月的沉淀而形成的，對現代藝術設計教育產生巨大的影響。傳統文化與現代藝術教育的發展存在相矛盾、相沖突、相對立的同時，也有相適應、相協調、相促進的一面。現代藝術設計教育要求繼承與發展歷史文化脈絡的同時必須要以新的思維進行審視并轉換。這是現代藝術設計教育教學的重要使命之一。

2內蒙古少數民族地區藝術設計教學存在問題及解決的途徑

受到國內大環境影響，內蒙古少數民族地區高等院校的藝術設計教育教學不僅面臨著與內地院校同樣的困境，也有其獨特性。內蒙古地區是蒙古民族集聚地區也是我國草原文化的發祥地，蒙古民族是尚武民族，更是愛好藝術的民族。在內蒙古高校中藝術生的生源比較復雜，有內地農耕地區的學生，也有來自繁華的草原城鎮，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族學生占相當的比重。因此，多種文化相融合背景下的少數民族藝術教育必須尊重少數民族的文化、生活習俗、價值觀和地域特點。只有這樣才能解決當下少數民族地區藝術教育中存在的諸多問題。

1)在內蒙古少數民族地區校園也和內地院校一樣，日常生活審美化現象比較普遍。日常生活審美化包括淺層和深層審美化之分:所謂淺層審美化是藝術和審美進入日常生活;而深層審美化指的是日常生活中的一切產品內部形成的技術和藝術、功能和審美的統一。這里所講的深層審美化就像裝修好的室內空間，其空間表層藝術形態特征其實就是淺層審美化，而其背后蘊藏的文化、價值觀等諸多象征層面的含義就是深層次審美。深層次的審美化是當代社會所崇尚的，也是解決其精神需求的重要內容。我們只有通過藝術設計理論教育教學，才能提高深層次審美所需產品的內涵，也就是人性的、文化的深層內涵。在內蒙古少數民族地區藝術設計教學中，教師必須要掌握少數民族文化、審美和價值觀等理論教學內容，并與相關實踐教學有機結合才能滿足少數民族地區深層次審美化的要求。如:把草原地區的敖包文化、牧民裝飾圖案文化、游牧生態文化以及宗教文化有序、合理的加入現代課程教學中，提高學生的可感知性、參與性，從而激發學生的創作學習情趣。

2)內蒙古地區藝術設計教學不管在教學目的上，還是在理論上尚不能與現代藝術設計教育相適應。現代的設計教育正如許佳所說:“藝術設計的真正目的被人們渴求用技藝力量改變落后的生活狀態的欲望淹沒。”當前藝術設計過于注重技藝，而忽略了更重要的用藝術設計語言表達民族人文文化、民俗價值觀等精神層面的需求。我們現在的理論教育只講授傳統文化和現代設計思想結合的重要性，沒有從實踐層面上解決怎么結合的問題，致使很多作品中各種地域元素、民族圖案、各種符號等要素簡單拼湊，只為形式而設計的現象比較嚴重。關于這些教育教學上的問題，各國從本國的藝術設計教育實際出發采用適應性的改革措施。首先是德國，德國的藝術設計教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，當時的設計學院就強調應當把設計的科學邏輯和藝術表現相結合，強調問題導入代替形式導入的設計模式，并在整個設計教育過程中貫穿設計方法和思想過程;這個設計過程中不追求設計經驗，而是要學會科學解決問題的方法進行教育教學。問題導入式教育教學模式并不是只講實踐教學，而是在教學過程中要解決理論教學和實踐教學內容相脫離的現狀，使得實踐和前沿理論研究、地域文化等曾經被忽略的短板通過這種教學模式予以彌補并指導設計實踐創新。該教育教學模式下，受教育者通過嚴謹、認真的學習，成為具有實踐性、創造性和個性的合格藝術設計師。其次，法國藝術設計專業課程教學按年級高低進行分段，以不同的主題式或項目式教學模式為主，幾乎沒有任何作業的范例和模板作參考，而是把創造思維能力的培養貫穿所有教學環節的觀念性內容。這種主題式和項目式教學模式，并不是避開了理論等基礎層面的教學內容，而是非常注重老師和同學的交流，通過在交流中相關理論教學等人文素養內容切入到實踐中，使得理論教學與實踐融合在一起。最后，日本的藝術設計教育是從西方引進到消化，最后形成自己獨特的教育模式。它們以創新為主線，重視藝術和手工相結合的教育教學模式。雖然在這種教育模式下培養了一大批藝術家和設計師，但是它也存在著缺乏本民族人文文化教育的問題。可預見的將來，日本藝術設計理論教育將會更加重視本民族文化相關的內容，并對其進行冷靜和客觀的評價。以上部分西方發達國家藝術教育中雖然側重點各異，但是總結起來藝術設計的理論教學和實踐教學緊密結合，提高了學生的積極參與度和民俗習慣、民族文化為主線的現代教學特點，是值得我們參考借鑒的。

3)內蒙古地區藝術設計院校的專業課程設置、培養模式普遍雷同化是我們面臨的又一個亟待解決的問題。該模式下培養的人才思維相對僵化和單一，是不符合現代教育要求的。社會要求我們培養基礎扎實、多元化的藝術和技術相結合的復合型人才。因此，藝術設計教育必須根據社會生活的變化，對專業課程和教學培養模式進行適當改革。為適應現代教育要求，結合上述問題導入、主題或項目導入、手工和藝術相結合等部分發達國家的教學模式經驗，適當調整專業課程設置，使其真正符合地域人文特色的現代教育培養模式。近年來，我區藝術設計院校正在對藝術設計的教學模式進行著一系列創造性改革嘗試，收到了良好的效果。如:內蒙古工業大學建筑學院的室內設計專業，在傳統教學模式基礎上加入了建筑設計相關理論和設計實踐專題課程，打破了專業設置雷同化，拓展基礎和專業領域，帶動了學生的積極性和可參與性。另外，內蒙古師范大學國際藝術學院開展了與國外聯合培養的教學模式，打破了過去傳統的教學模式，取得了良好的效果。

4)當前，建筑設計教育相對藝術設計教育教學要完善、系統和成熟，并且建筑本身就處在一個相對完整和系統的人文環境中。這一點從建筑史的系統化教學和理論研究中可見一斑。所以，一門學科的成熟與否的重要標志之一就是這門學科的理論研究以及理論教學發展水平是否成熟和完善。我區高校藝術設計教學與建筑設計教育相比，處在相對落后階段。其教學模式基本上沿用傳統的講授為主，教師的理論沉淀整體不夠深厚;學生中有一股“理論無用論”之風悄然升起。他們只關注明星設計師和他們的作品，模仿或臨摹大師的杰作，而不探究其背后的文化蘊涵。是否重視理論教育是設計教育中培養“思想”和培養“技法”，培養“設計師”和“勞動力”的一個重要區別。作為設計師，必須具有社會責任感，要有獨立思考能力、敏感性和判斷力;要有扎實的基礎理論和人文文化素養;要有思想性和創新精神;要有良好的社會道德。“十年樹木，百年樹人”的教育將學習方法建立在觀念和思想的基礎之上，建立在大量閱讀和深刻思考之上，現在人們更多地關注觀念的表達而非作品的制作。因此，要求受教育者必須養成良好的自主學習和獨立思考、創作和手工相結合的設計學習之路。

5)如前所述，隨著我國應試教育模式的弊端日益凸顯、高校過度擴招，各藝術院校遭遇學生文化素養逐年降低、自主學習能力普遍較弱、技能高于理論的錯誤觀念日趨加重。其根源在于我國教育模式與考生選拔制度的僵化和藝術考生文化素質要求偏低以及社會不良風氣的侵蝕。所以，現階段應該重新梳理招生方式，評價文化素養與合格設計人才間的關聯性是解決問題的關鍵。高校人文素質教育不僅包含著基礎文化知識的學習，還包含著把個人的思想思維、創新能力、專業知識和設計理念傳達的語言表達能力，尤其后者是合格藝術設計師的必經之路。在教學過程中，通過鼓勵學生共同討論和就某一觀點進行全方位的提問和辯論，學生的設計思維將逐漸縝密，語言的邏輯會趨于嚴謹和探索全面而多樣化的學業評價方式。這里所講的多樣化的學業評價方式指的是在傳統紙面考試評價的基礎上加入口頭表達能力和把基礎理論轉換成設計實踐的能力。

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一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵

實踐，即人類改造社會的活動，是人們認識知識，獲得知識的重要方式，也是檢驗真理的唯一標準。通過實踐能夠檢驗和證實自己對社會的認知是否正確。實踐對于從事藝術設計的人來說更是一種必不可少的能力。設計的靈感和理念需要通過實踐加以實施，將設計運用到生活中，讓設計變得更加真實和有價值。藝術設計專業的實踐教學相對于理論教學來說，更重視技能訓練和操作能力的訓練。通過在實踐教學的過程中引導學生對學習的理論知識加以論證外，還要培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，通過實踐教學來培養學生對藝術構思的創造力，拓展現代科學技術知識、文化修養等交叉學科的知識，滿足當今社會對藝術設計人才的高標準要求。基于實踐能力培養的藝術設計專業教學，要使學生從課堂走向實際，完成從理論學習到實踐操作的飛躍，了解設計的流程動態，熟悉設計的操作環節，感受設計的藝術環境；通過實踐教學訓練學生的實際操作能力，拓展專業知識；培養學生的團隊合作意識；開發創新性思維模式，讓學生在實踐過程中不斷思考，反復實踐，釋放個性，不斷創新；學生在實踐過程中不斷觸及到其他學科的知識，從思想認識、業務技能等方面提升綜合素質，以適應社會的需求。總之，藝術設計專業的實踐教學就是要在教學中開展大量的實踐操作活動，讓學生在完成對產品設計的流程中學會專業技能和其他方面的知識，向培養綜合型優秀藝術設計人才的目標邁進。

二、藝術設計專業實踐教學模式的構建

藝術設計專業的實踐教學要以設計為核心，通過在教學過程中增加實踐環節、實踐理念和實踐課程，實現學生思維的創新啟發與能力培養。可以將藝術設計專業的實踐教學分為課程實踐教學、創作實踐教學、社會實踐教學等方面，將實踐納入各個課程的教學理念中，結合實際需要，確定教學環節。例如增加立體構成創意訓練，可以鍛煉學生的創新意識和實踐能力，通過想象打破傳統的思維模式，再現一種新的思維空間，并且通過實際的操作來展示自己的想法，完成由理論到思維再到實現的飛躍過程。再例如將素描教學增加為創意素描教學，通過一定時期的傳統素描練習，掌握必要的素描基礎，之后再過渡到后期的創意表現素描，讓學生在把握基礎造型能力之上超水平發揮他們的審美思想與情感表現，學會真正意義上的素描創作。從整個藝術設計專業的教學體系來看，也可以依照不同年級的教學來安排實踐課程。一年級主要是強化專業基礎，學習設計專業的相關理論與基本技法，在此階段可以安排創意立體構成和創意素描的實踐課程；二年級開始進行專業知識的學習，加大對專業實踐操作技能的訓練，可以安排學生進入校內設計工作室或校外實習基地進行實地操作訓練，增強動手能力；三年級可以安排專業老師帶隊進入企業學習，在真正的工作環境中感受設計氛圍，系統全面地接觸與設計有關的方方面面；四年級的學生可以回顧和運用這四年學到的知識，自己動手做創新設計，完成大學與社會的對接。總之，增加對藝術設計專業教學安排的實踐操作，需要教師和學生共同配合來完成，以實現對學生整體素質和能力的全面培養。

作者：張山林 單位：黃淮學院

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一、 高校藝術設計專業設置的特殊性

（一） 當前高校藝術設計專業對實踐性與創新性均要求較高。因此，在課程設置上必須把握時代的脈搏，迎合市場的需求才能煥發設計專業的生機。目前一些高校院校在專業設置方面仍然存在著照搬照抄本科的現象，教學內容側重理論體系，實踐教學比例較少，設計操作與實際要求嚴重脫節，學生不能將所學知識運用到實際的商業運作之中，這些都導致了學生實踐能力不強，創新意識不夠。高校藝術設計專業設置必須體現高校教育特色，強化創新創業能力培養，才能從本質上解決就業難問題。

（二） 社會對于藝術設計人才的需求

中國作為全球經濟排名靠前的國家，在意識形態上和經濟發展上均處于變革時期，市場對于藝術設計人才的需求是相當大的。許多設計公司求賢若渴，但是由于藝術設計專業設置模式化，使得學生在綜合能力方面達不到企業用工的需求，出現了一邊是企業人才缺口巨大，一邊是設計專業學生能力不足，這也形成了就業難的悖論。

二、 當前高校藝術設計專業教學面臨的難題

藝術設計是高等教育中的一門新興學科，雖然其發展速度和成績令人矚目，但是在教學中所表現出來的問題需加以重視。

（一） 教育理念落后

隨著科技的進步，特別是通信技術的發展，全球化的步伐加快，各國文化交流日益密切，藝術設計理念也隨之發展。我國高校藝術設計教學沒有及時汲取國際上先進的教學理念，而是因循守舊，仍舊以傳統的教學理念指導教學活動，強調知識的學習，忽略對能力的培養，尤其是創新能力，根本不能夠指導藝術設計教學在新時代快速發展。

（二） 教學模式落后

目前，一些高校仍采用以往的教學方式。高校藝術設計課程由基礎課、專業基礎課、專業課程三個部分組成，個別高校正在進行課堂翻轉的研究。從高校生源的綜合狀況來看，民辦高校的學生由于學習基礎、學習習慣、家庭條件等各種原因，學習理論知識的能力不強，對理論知識沒有足夠的興趣，學生接受基礎知識后不能靈活運用，不能將基礎課學到的知識很好地滲透到專業課程的學習中，很難將所學的知識融會貫通并作系統性的思考。但他們對實驗有較濃的興趣，在實踐方面具有一定的潛能。

（三） 藝術設計師資力量薄弱

近幾年我國藝術設計在國家和群眾的重視下，實現了長足發展，取得了豐碩的成果，但是我國高校藝術教育事業起步較晚，又因各種原因，相對于其他基礎學科，發展緩慢，只是在近十幾年才得以快速發展，但是尚未形成系統有效的教師培養機制。雖然大多數教師畢業于高等院校，具備一定的教學能力，能夠勝任教學工作，但是仍有一部分教。師教學能力有限，理論知識不夠扎實，設計技巧不夠熟練，無法最大限度地發揮各種教學方法的效果，教學效果不明顯。此外，絕大多數的教師缺乏個人魅力，無法激發學生的崇拜之情，不能實現言傳身教。

（四） 教學質量監控、評估與反饋機制滯后

一是在教學管理過程中，對教學的監控、評價與反饋滯后。體現在：監控范圍不全面，側重于課堂理論教學，較少關注實踐教學；側重于本校教師，疏于外聘教師的教學質量監控；側重于評價教師的知識傳授，忽視了對學生的參與程度和教學效果的考查。評價方式單一，大多通過督導聽課，期初、期中、期末教學檢查，且多以系部自查提交報告為主，針對性不強，合理性不夠，反饋不及時，導致評價反饋未能發揮其應有的職能。第二個層面是就教學管理本身而言，這樣的管理模式、方式方法是否符合專業特點，適合專業建設發展的需要，是否滿足教師、學生教與學的需求，是否積極有效，這是需要教學管理部門領導、管理人員認真反思、總結和分析的。而在實際工作中，這樣實質性的反思、分析、研究與評估比較少，未能引起管理工作者的重視，一些小結報告也往往流于形式。

三、 加強高校藝術設計專業教學管理的對策

針對以上出現的難題，筆者認為要加強高校藝術設計專業教學管理需做到以下幾點：

（一） 結合時代要求，加強教學內容改革。

當今隨著科技的進步，社會發展迅速，社會對藝術設計提出了新要求，因此高校藝術設計教育應當緊跟時代的潮流，將新知識、新理論、新技能及時地加入到課程當中，體現時代性，并輔以合適的教學手段，促使學生能夠接觸到當下社會最需要的技能，盡早地學習社會需求的技能，為今后進入社會提前打下基礎。此外，教師應當不斷地提高個人的綜合素質，增強藝術鑒賞能力和創作能力，更好地傳授學生知識與技能。

（二） 加強培養學生創造性思維

藝術設計是在結合原有環境特點和社會發展特點的基礎上，對既定環境進行設計創新，實現藝術創新再設計。創造性思維是在突破常規思維的基礎上所形成的新穎思維產物。創造性思維能幫助設計人員突破既定思維模式，進行更加優秀的藝術設計，對設計人員順利開展設計活動具有重要意義。因此，教師在進行藝術設計教學時，應有意識地培養學生的創造性思維，鼓勵學生進行創新設計。在課堂教學中，教師應營造輕松、活躍的課堂氛圍，采取啟發式教學模式，鼓勵學生進行設計創作，全面培養學生的創新思維。在課堂外，高校可成立藝術設計研究所，讓學生在研究過程中實現思維模式的創新。

（三） 優化師資隊伍、組建專業教學團隊

一是高校的教學和人事管理部門要充分重視，出臺相關的培育和激勵政策。二是藝術教學院系更要積極推進落實，借助已形成體系的教學基本建設與改革研究項目性載體，創建目標明確、結構合理、團結協作、特色鮮明的藝術設計專業教學團隊，也可以通過“工作室”教學平臺的建設，通過特聘、柔性引進等方式吸引企業行業一線的設計師到教學團隊中來，打造業務精干、專兼結合、層次分明的雙師型教師隊伍，形成以“工學結合”培養人才的“工作室制”教學團隊。另外，在不影響教學的前提下有計劃、有條件的安排好教師尤其是中青年教師的師資培訓，企業掛職鍛煉等，引導教師步入企業實踐，深入了解企業的業務流程、操作方法、崗位素質、知識技能要求，掌握行業的新知識、新工藝、新方法，真正做到知行并重。在優化師資隊伍的同時，也要重視加強教學管理隊伍建設，通過培訓、進修、研討等多形式，讓管理人員系統學習專業知識、管理理論、政策法規，吸收借鑒先進的教學管理理念，不斷提高他們的業務技能與管理水平。

（四） 完善藝術實踐

之所以進行藝術設計教育，一個根本的目的就是為了讓學生掌握扎實和熟練的設計能力，但是現實中卻出現了“紙上談兵”的尷尬局面，從根本上來說就是對實踐的重視不足。所以，切實提升學生的實踐能力，就成為了當下藝術設計教育的關鍵所在。一是對實踐基地的建設。在校內，學校要對各種實踐設施，如工作室、計算機、打印設備等予以全面的完善，并委派專人進行管理，保障所有的場地和設施都能夠正常運轉，以充分滿足學生的實踐需要。而在校外，則要和諸多設計單位建立良好的合作關系，為學生爭取到更多的實踐機會。二是各種實踐活動的開展。藝術設計院系應該主動開展多種多樣的實踐活動，鼓勵學生積極參加各種設計比賽，并對獲獎者予以物質和精神的雙重鼓勵，由此營造出一個重視實踐的氛圍。三是對課程設置進行調整。多數院校都將實踐類課程放置在了最后一年中，但是大學的最后一年，往往都是學生最為忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，難有時間和精力真正進行藝術實踐。因此，要對實踐類課程進行有機的調整，將其和教學緊密結合起來，學會了某一種知識和技能后，就要予以及時的運用，經過由學到用的多次磨合，使其不斷成熟和完善，讓實踐逐漸成為學生的一種習慣。

（五） 深入開展校企合作

一些高校以往的校企合作不夠深入，多半是前期為傳統教學，后期為企業培訓，學生的學習還是壓力式的被動學習。校企合作可以更深入，如，學校可讓學生參與企業實際的項目制作，實現專業課程作業與企業實際項目直接對接，使學生熟悉從設計初稿到中期客戶修改意見反饋，再到最終完成設計的全部過程，做到理論知識與實踐相結合。理論教學圍繞實際的設計項目展開，如此可以使學生產生積極性與榮耀感，又可以為其順利走上工作崗位打下基礎。

參考文獻：

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1花山文化與地方高校藝術設計教學融合的必要性

1.1學生藝術思維和設計理念提升客觀要求

從北京奧運的5個“福娃”吉祥物的設計到上海世博會的“海寶”形象設計案例，從桂林的山水文化到北部灣海洋文化在到以紅河水作為輻射、遍布廣西的壯苗侗等少數民族鄉土文化風情，無不蘊含豐富的文化底蘊和內涵，深入挖掘他們不光是文獻史料學者、歷史文人的專利，作為適應社會發展的藝術設計當代大學生更要從提高藝術思維和設計理念，設計想法的角度深入挖掘民族地方特色文化，民族的就是世界的，讓中國具有民族特色的藝術設計作品借助廣西日益騰飛的旅游業走向世界。然而，眾所周知的一個事實是：藝術設計類學生優勢往往在于具有十分出色的想象力，但文化課相對較差，對于歷史文化知識的掌握相對比較薄弱。在教學中更為惱人的是，學生考上了藝術設計專業，對于本應具備的最基本的設計基礎知識，聞所未聞，對設計制圖工具更是連名字都叫不出來，更談不上熟練運用。學生對于設計的構成思維訓練，標志設計元素提煉，圖案設計的素材把握都普遍缺乏創新思維意識，大多拘泥于教材，圖片的小修小改，設計思維受到束縛。花山文化以申請世界遺產的花山巖壁畫為代表融合了以左江領域的自然山水景觀、壯族的風土人文景觀、歷史文化傳說等，為地處周邊的廣西地方高校藝術設計實地戶外寫生、考察提供了大量原始鮮活的素材，對于學生汲取藝術營養，提高審美修養、藝術思維、設計靈感，創作出具有民族地方特色的藝術設計作品大有裨益。廣西民族師范學院地處花山文化腹地，每年都會有藝術設計專業學生以各種在周邊文化風景區參觀、學習交流，學生們都會有相機和速寫的形式提取創作素材。

1.2高校師生的民族文化知識必須加強

地方高校就業要面向區域，服務地方為主。廣西壯族自治區是我國少數民族人口最多的一個自治區。在23萬 多平方公里的土地上，共居住著12個民族（另有分屬于28個民族的人在廣西工作落戶），除漢族外，有壯、瑤、苗、侗、伍佬、毛難、回、京、彝、水和訖佬等n個少數民族。[2]廣西區內少數民族人口在最近一次人口普查顯示：截至到2010年11月1日，廣西總人口數中的各少數民族人口為1957.56萬人，占37.94%，其中壯族人口為1658.72萬人，占32.15%。大招生理念下，全國各地以漢族為主的學生，久居學校的高墻校舍之內，對地方俚語，民族語言更是一竅不通，平時對接觸地方文化以書刊報紙居多，機會十分有限。他們更加崇尚的是快速時尚的都市文化。藝術來源生活，且要高于生活

。尹定邦在其《設計概論》中明確指出了設計師的職責之一是必須要做文化傳播者。一方面，要求我們學生在大學生活的4年要盡可能的學習和融入地方文化生活，即使就業不面向地方，也能在容和地方文化的過程中，提高和鍛煉自己的綜合素養。另一方面，藝術設計專業特別是環境設計和工業設計方向的教師大多來自東部發達地區，對于適合高校周邊區域地方經濟發展所需要的市場和人才需市場調研和定位，特別是少數民族人口比較多的區域更要學習民族文化，這樣才能培養出適應地方就業形式的合格設計人才。廣西民族師范學院有不少教師是少數民族，在花山文化的洗禮和熏陶中更容易將本民族的文化融合現代設計手法，提煉設計素材，在廣告招貼設計、標志設計、圖案設計、旅游產品包裝設計、圖形設計、室內裝飾設計等課業中加以運用，部分具有民族風情和花山文化特色的作品在全國廣告設計大賽中獲獎。

2花山文化與高校藝術設計教學結合的方法

2.1首先要了解中國傳統文化在設計教學中的應用

上下5000多年的華夏文明，使得中國傳統文化博大精深，蘊含中華民族的民族精神，大到傳統的儒家、道家文化，小到傳統的地方建筑的色彩搭配。華夏56個民族中作為主流的漢族文化與以花山文化為代表的民族文化是一脈相承的。中原文明是主流，民族大融合、戰亂遷徙、商業貿易往來等多種因素使得中原文明在全國各地得以傳承，地方的特色文化也得以保留，“天人合一”是千百年來華夏文明中歷代哲人，詩人，畫家，藝人所遵循美學原則和向往的境界。對于大部分藝術設計學生來說，偏愛文學的幾乎很少，對于傳統的中華文化大多一知半解，對于傳統的文化學習也是淺嘗輒止。特別是新建地方本科高校辦學從科研向實踐技能型高校轉變，以就業為導向，具有扎實的技能，一定的理論和科研能力，但空前高漲的就業壓力使得學生對于提高設計文化內涵的中國美術史、中國工藝美術史、中國園林藝術賞析、中國建筑史等不容易立竿見影的課程很難重視起來。老師不重視的現象也較為普遍，但筆者認為，從培養設計師的長遠出發讓學生了解更多的傳統文化知識內涵很有必要。進而去吸收中國傳統文化的營養，用文化在設計中運用的成功案例來總結方式方法，提高審美修養和設計意識。了解中國傳統文化與藝術設計教學相結合的方法可以從以下幾方面進行：一是多媒體視聽教學法講解與藝術關聯（書法，建筑禮制等）的中國傳統文化。二是以故事的形式傳授吉祥圖案，色彩，動物植物的傳統文化來結合設計教學進行創作。三是在設計說明和設計方案的內涵上抓深度，讓學生探尋傳統文化淵源之后在設計。四是抓好專業考察課，不能流于形式。五是重視田野調查，探尋文化和設計作品的結合點。六是傳統文化可進行專題來實施，畢業設計創作要體現文化氣息。2.2其次要熟知花山文化和現代設計的方式方法 　日本和韓國的工業產品設計一直引領亞洲，日本的豐田汽車，韓國的起亞汽車等都是完全的民族自主品牌在工業產品設計領域享譽世界的典范。而國內不少汽車制造商的照抄后改裝別國設計，只能淪為勞動密集型的生產部件加工基地。中國的紅旗汽車也歷經震蕩和起伏，現在部分核心部件依然依靠外國技術作為支撐。在設計國際化的時代背景下，使得特色鮮明而又不失時尚潮流的產品更能被人接受。因此，設計的民族性特色越來越重要。由此可見，花山文化要與地方高校藝術設計實現完美融合，必須充分了解和熟知花山文化，不能之其然而不之其所以然。這樣才能有的放矢的設計出好的作品，我們的藝術設計教學只有在恰當使用現代設計的方法上，融合本民族的文化的營養，才能使自己的設計具有生命力和競爭力。

2.3不斷完善的教學方法

現代設計教育的德國包豪斯的設計教育體系，注重產、教、研三位一體的教學方法，實踐證明符合中國的藝術設計教育。以就業為導向的高校教育，正是衡量大學生就業創新能力的一種體現，在藝術設計本科教學中，如何使得培養的學生既能掌握就業的技能，又能具備較為扎實的科研能力，是擺在藝術設計教育工作者面前的一個課題，學生畢業后，經過社會實際設計經驗的積累能否成為設計師而不是當下高職高專所培養的以技術操作為核心的“設計藍領”。由此可見，一個問題在于文化修養的提高與設計教學的重要位置如何權衡的問題；另一個最為重要的方面是如何提高的學生的設計文化內涵的問題。作為設計教育的

授者我們只能通過不斷提高教學方法來解決這兩個問題。

1）采用互動式教學方法，提高學習熱情和興趣，積極發揮學生學習的主動性。一是分組進行團隊設計方案和文化創思，教師提出改進意見。二是教師給出具有文化內涵的概念設計說明，讓學生草圖及方案表述。三是讓學生互相探討，老師給予總結。2）以社會項目來完成教學。社會項目中必然為人服務，蘊含豐富的文化設計內容。從文化融合到具體設計，在到實際的橫向社會課題項目實施是提高教師教學方法的重要手段。更是學生把抽象的、看不見的文化轉化為客觀實在的項目的具體過程。對于學生認識和傳統文化在設計中的作用至關重要。

花山文化與廣西民族師范學院的藝術設計課業的融合點是應是多角度的、多渠道的、多樣化的，如視覺傳達設計中的招貼設計課，可以花山文化中的巫術文化來隱喻和諷刺“表現反對迷信海報設計”，要求學生選用“花山巖畫”中的圖案，來進行創意。要求學生開拓思路，教師要積極引導，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的空間，完成設計招貼制作。地方高校特色的藝術設計教育要辦出特色就必須要有特色的文化土壤，對當地文化的吸收與詮釋是藝術設計作品不斷創新的根本。本文論述希望能對設計者重視傳統文化淵源的對設計的重要作用。參考文獻：

[1] 蒙云龍.論壯族文化的外顯、內涵及其價值—以花山壁畫為視角[j].傳承，2013（7）.

[2] 王春林，底書貴.廣西少數民族人口構成與發展[j].人口研究，1983（3）.

篇（5）

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

篇（6）

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

篇（7）

艱難起步　展希望之帆

培養不斷進取，勇于創新的高素質人才是教育工作者最為重要的使命。教育的最終目的是使受教育者擁有健康的人格和智慧的人生。

捧著一顆心來，不帶半棵草去。2001年是吉林農業大學高職學院設立藝術設計學專業的第一年，盡管在招生考試前做了精心的準備工作，考試當天卻只有1人報名。每當談到這件事，李文成總是微笑著說：“這個經歷也是一種財富，它時刻告誡我們要把困難理解為‘超乎想象’，認真踏實地做好每一件事情，行動才是對理想最好的回答。萬事開頭難，雖然當時只有1個學生報考，但是讓我們看到了在農業大學辦藝術教育的希望。”2001年藝術專業只招收到9名學生，其中5名同學是由文理科考生調配過來的，毫無繪畫基礎。起初同學們對農業大學辦藝術專業不信任，沒有信心，情緒低落。在這種情況下，李文成院長帶領幾名專業教師主動與同學進行交流、溝通，教學上認真負責，管理上嚴格要求。生活上細心關懷，幫助他們解決困難。在創立藝術專業的幾年里他每天都會出現在學生的課堂里，隨時發現和解決教學中出現的問題，在教學實踐中不斷探索和完善農大的藝術教育。科學的教學方法，細致的人文關懷，調動了學生的學習熱情，激發了學生的靈性。在他的培養下，當年毫無繪畫基礎的同學，在專業學習方面取得了令人不可置疑的成績：他們的作品有的在省級美術展覽中獲獎，即使是課堂習作也能達到美術院校的教學要求。李院長經常說：“熱愛大于責任。我熱愛藝術，熱愛教師這個職業，更熱愛我的學生，為了熱愛的事業我會樂此不疲。”這不僅是李院長從事教育的信條，也是他做為教師的行為寫照。為了提高學院的教學質量，李院長聘請了國內藝術院校一些志同道合的知名教授共同創造吉林農業大學的藝術教育事業，在藝術專業成立的頭3年里，在辦公經費緊張的情況下，他每天開著自己的車接送這些外聘教師。他的一言一行在省內的高校同行中贏得了贊譽，有更多的專家學者關注農大的藝術教育，為視覺藝術學院的發展提出了誠懇的設想和建議。幾年來，在李文成的帶領下全體教師同心同德，以飽滿的熱情，高度的責任感，克服了辦學中資金匱乏、設備緊缺、人員不足等因難，使學院走過了艱難的始創階段。

尊重藝術規律　兼顧市場需求

藝術教育與自然科學、社會科學、人文科學一樣，都有著自身教學的系統性和規律性。視覺藝術學院并沒有簡單的模仿、照搬現成的教育模式，而是經過反復的論證，制訂科學合理的招生計劃，不盲目追求經濟效益，保證教學質量；創新課程設置，從教學的實際出發，遵循“承上啟下，注重能力，學時合理，重點突出”的原則安排課程結構；實行規范化管理，建立良好的教學秩序；推敲教學大綱，教學有章可循，建立檔案制度，保證可持續發展。在幾年的教學實踐中不斷總結經驗和教訓，對人才培養方案進行了4次調整，使其不斷完善。李院長總結學院的教學得失，提出了“夯實基礎，鼓勵創新，完善人格”的教學理念。他高度重視教師隊伍的建設，從嚴把握人才質量關，視覺藝術學院率先實行教師考核制度，并在實踐中不斷加以完善，考核項目由最初的單一考核專業基礎技能發展到考核應聘教師的基礎能力、專業水平、文化素質的綜合考核，并在招聘新教師的考核中弱化學校門第和學歷的偏見，注重實際水平和能力。他認為一個教師人品的好壞和水平的高低將會影響到考入視覺藝術學院的每一個學生，也會影響學校的教學質量和聲譽，只有堅持公開、公平、公正的基本原則，才能保證了教師隊伍的素質和水準。

市場經濟條件下發展教育的關鍵是“找準定位、面向市場、適應就業、以人為本、按需施教”。設計領域人才既要符合藝術教育的規律，又要兼顧社會對人才使用的要求。啟發學生思維，調動學生創造力，把基礎能力與專業知識相結合，使學生在就業競爭和適應社會應變能力中，以良好的基礎能力為后盾，以較強的綜合素質為契機，始終立于不敗之地。

金石礪煉　成績斐然

李文成把自己的全部精力投入到學院的發展和教學上，為此耽誤了他自己在藝術上的進一步發展的寶貴時間，做為院長他甘做教師和學生的鋪路者，卻從來沒有為自己爭取一點利益，他與教師和學生之間沒有距離，不擺架子，平易近人，為青年教師爭取藝術創作和學習交流的條件，為家庭困難的學生支付參展費用，在他的鼓勵下學院教師和學生積極參加各種學術活動并取得了好成績。

近年來學院教師參加省級以上各類展覽40多人次，其中入選國家級4人次，5件作品獲得省級獎勵。在專業刊物上發表作品50余件，10余篇。承擔的吉林省教育廳重點課題“藝術教育人才培養模式與實踐”已完成90％。學生作品多次參加各類展覽并獲獎。其中2001級民間美術專業吳慶建的陶藝作品《渴望》獲吉林省青年美術展覽二等獎；2003級商業廣告專業學生盛家林的設計作品獲全國大學生設計大賽優秀獎；在全國大學生設計大賽吉林賽區選拔賽中，學院多名同學獲獎，其中獲得一等獎1人，二等獎1人，三等獎2人，優秀獎3人。在首屆吉林省設計高峰論壇暨全省高校大學生設計大賽中，有5人獲得一等獎，4人獲得二等獎。在全國核心期刊《藝術教育》2005年第六期上發表學生基礎課作品16幅，在專業學術期刊《中國美術》2006年第一期上以40個版面的篇幅發表學院教學論文和作品，主編徐恩存先生以一個親歷者的角度撰寫了評價文章，對學院的藝術教育給予了高度評價，2006年5月在聯合國非物質文化遺產北京年會上，中央美術學院喬曉光教授在他的報告里，對吉林農業大學視覺藝術學院設立民間工藝美術專業的深遠意義和學院的藝術教育給予了充分的肯定。吉林農業大學視覺藝術學院的藝術教育在國內藝術教育界引起了很大的反響。學院成立的3年多時間里，共收藏學生優秀作業200余幅，在這些作品中，很多可以代表現在國內藝術教育的學術水平。目前學院生源充足，在校本科生已達307人，社會對吉林農業大學的藝術教育認可率高，在已經畢業的兩屆學生就業統計來看，就業率達到100％。

目標――與國際藝術媲美

為了開闊師生的視野，更多的了解外部世界，同時也向外界介紹視覺藝術學院

藝術教育的發展情況，學院采取多種形式進行學術交流。先后應邀參加了“2003年聯合國教課文組織非物質文化遺產延川年會”，“2004年上海平面設計藝術研討會”，“首屆吉林省藝術設計高峰論壇”，“2006年聯合國教課文組織非物質文化遺產北京年會”，今年3月，日本巖手大學組織教育學部訪問團來農大進行了為期5天的工作訪問，對吉林農業大學的藝術教育給予了充分的肯定，表示愿意與學院在多個領域進行合作交流。2006年9月，世界著名藝術學院法國巴黎國立高等裝飾美術學院資深教授米賽勒女士應邀來學院講學，藝術溝通心靈，交流使雙方彼此增進了了解，米賽勒女士表示一定把她親眼見到的視覺藝術學院介紹給法國的同行，并希望通過她的努力架起藝術教育的橋梁。通過會議和學術交流打開了學院與外界的大門，獲得了更多的信息，同時也堅定了學院創辦高水平藝術教育的自信心。

自2003年以來視覺藝術學院第一志愿錄取率均為100％，文化課高考成績2005、2006連續兩年位于吉林省高校藝術類前列。生源基數的擴大，學生的綜合素質有了明顯提高。李文成院長和他的同事們為視覺藝術學院規劃出了宏偉的藍圖，在下一個五年計劃里學院將科學合理的增加1-2個專業；申報碩士學位授權點；有選擇的進行國際交流與合作。更加深入地打造吉林農業大學視覺藝術學院這個品牌及其社會效應，力爭成為吉林農業大學招牌學院；繼續鞏固視覺藝術學院在藝術教育領域已經取得的地位，為社會輸送更多的勇于進取創新的高素質藝術人才。在完成教育工作者所肩負的歷史使命和社會責任的同時，為吉林農業大學的做大做強，為藝術教育的改革創新寫下更加濃重的一筆!

篇（8）

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

書籍封面設計首先要符合書籍的整體風格，可根據內容匹配傳統的鏤空形態。例如，曾被評為最美的書的《藍印花布》攝影集（圖1），不同于傳統的書籍封面設計模式，不是單純使用藍印花布吉祥圖案來填充封面，而是在局部做了藍印花布紋樣的鏤空工藝處理。封面中透出的一塊塊藍色花卉實為扉頁的底色，體現出書籍整體的紙質工藝與鏤空藝術的傳統韻味，是藍印花布技藝的微型直觀體現，很好地傳達出這門寶貴的非物質文化遺產技藝的清新之美，素雅寧靜，獨具匠心。由于鏤空之后的頁面會被分割成形態各異的部分，每部分的面積大小、疏密對比形成了一定的節奏與韻律。鏤空后的空白之處與封面上的圖文版面之間形成虛實對比，整體視覺效果上的不完整性打破了原本沉悶的單一化的設計方式，改變了觀者對傳統書籍封面的視圖方式，加強了書籍自身的可塑性，豐富了書籍整體視覺語言。圖2的中式菜譜封面，采用了陽刻剪紙鏤空的工藝手法，將輪廓線以外的面積除去，線線相連，流暢地體現出圖案的負形，整體效果玲瓏剔透，具有濃厚的東方韻味，體現出中式菜品的品種精細與精美烹飪。這種傳統文化元素的巧妙嵌入也是中國本土文化審美意識的回歸。

2.2虛實光影，營造空間層次感

好的封面設計應在內容的安排上繁而不亂，層次分明。鏤空的形態與其在光線下所形成的影子可產生光影呼應的形式美感。書籍的形態亦由原本的六面體變成多面體，由此帶來了更為立體的視覺效果，讓設計師能夠在有限的空間中多角度地表達自己的設計理念。鏤空的一個重要語義即“透”，不僅透出了各種形態，也能透光、透氣。圖3的書籍封面使用整齊的鏤空線段營造出一個鮮明形象的囚籠空間。扉頁的人形似乎透過囚窗向外吶喊，直觀的設計表現方式與封面傳達的語境信息一致，有一種打開封面即可解救的沖動。通過鏤空頁面去探索書中未知的知識，縱深感強烈。圖4的規則圓形重復排列本是單一與秩序的表現，通過局部鏤空豐富了封面的層次變化，浮浮沉沉，讓點具有了靈動跳躍性，增添了封面的節奏感與韻律美。局部既富有變化，又和諧統一。由此可見，鏤空元素所體現的負空間可以營造出空間層次感，好似在一個擁堵的密閉空間中出現的透氣口，讓觀者感受到另一種視覺空間，極大地發揮了鏤空的互動效果。

2.3主體形象突出，激發想象力與趣味性

鏤空的形態除了常見紋樣之外，字體也是很好的選擇題材。書籍封面設計中對字體的選擇與設計，都是基于對書籍內容的理解。文字在設計中具有較強的可塑性，不但能夠傳遞信息，也能使寓意符號化，是圖形元素的組成部分。將書名進行大膽的鏤空設計，不但強化了可讀性，同時又深化了形象感與趣味性，通過個性特征傳達了書籍內涵，增強了視覺效果。例如，圖5《給力，奔！》，此書封面的鏤空形態是一個“奔”字的創意字體變形，異常醒目。部分筆畫解構重組，線條圓潤和諧、厚實有勁，緊扣本書標題。“奔”與“跑”不同，“奔”是一種積極勃發的強勢運動狀態，封面設計中突出了這種動勢感，視覺沖擊力強烈。此外，鏤空技法的運用讓原本單一的平面性具有立面透視感，內里的留白賦予讀者無限的想象空間，兩層相疊造成了錯落有致的凹凸肌理，部分筆畫的分解形似箭頭，而箭頭具有方向指引性，目標明確。整體封面設計沒有過多修飾語言，簡潔明快，以傳統中國紅色為主色調，熱情而鮮明，紅色猶如熱血沸騰，具有勃勃向上的生命力。作為一本高校青年教師的創新教學論文集，有力地體現了勇于創造大好空間，展示自己所能開創輝煌明天的積極進取態度。通過鏤空部分塑造主體形象，主動引導觀者去感受封面所要傳達的主題思想，這種減法造型能夠保留主體形象并使其更為醒目突出，視覺效果強烈。書籍封面設計往往要求設計者首先了解書里的內容，總結出核心概要，再融入封面設計，使封面與內里完美結合。圖6《小紅人的故事》，封面是一個呼應主題的鏤空形式紅色小人，通過裝飾外形的線條切割，使得“小紅人”與整個封面既有分離又有連接，用這種對稱的人形作為生命的符號，整體造型樸拙童趣、純樸濃郁，與書中展現的神秘而濃郁的鄉土文化渾然一體，極具個性特色。傳統鏤空藝術在造型的處理上既要抓住對象的主要特征，又要做到形態連接自然，因此必須形象鮮明突出，將書籍特有的內容以情緒化形式表現出來，借此傳神，這種表現形式與在平面上直接描繪圖形相比更具特色，在視覺上與觸覺上分別帶來了不同的韻味，激發了想象空間。

3結語

書籍封面不僅能保護、美化書籍，更重要的是能傳達書籍的內涵信息，承載書籍形象。優秀的封面設計猶如錦上添花，語言順暢、立意明確，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗，引起讀者的共鳴，激發閱讀興趣。而鏤空藝術獨特且空靈的美學價值符合現代審美要求，是千百年來藝術工匠在美學實踐中的寶貴財富。作為一種裝飾性很強的藝術表現形式，能夠為書籍封面設計帶來更多的靈感與創意思路。鏤空的平面看上去有一種似斷非斷，穿透卻隔離的特殊效果，鏤空面上出現的“缺口”能夠形成封面中的視覺焦點，引導讀者目光的聚集，使書籍傳達的信息更為醒目。鏤空不僅是一項工藝，更是一種引導視覺作用的形式。其“透”和“空”的獨特技法能夠在有限的平面空間內營造出多種維度的視覺感受，帶來豐富多樣的形式美表現力，表現出虛實相互轉化的形式美感。若單純采用鏤空元素勢必會引起審美疲勞，可嘗試將鏤空與印刷圖案充分融合，設計關聯圖形，從而進一步提升書籍封面的審美趣味。當然不論何種形式表現，最終都要達到概括總結書籍內容、濃縮書籍精髓的目的。我們需要進一步對鏤空藝術的造型特征和獨特的視覺特質進行深入研究與分析，對鏤空的圖案進行創新與運用，從中找尋書籍封面所需的設計元素與創意靈感，為書籍裝幀設計注入嶄新的活力。

參考文獻：

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［2］趙媛媛.剪紙藝術中的鏤空工藝在現代藝術設計中的應用［D］.河北工業大學碩士學位論文，2012.

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篇（9）

[中圖分類號] G640 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2015）10-0005-03

“高校是培養創新人才的基地和搖籃，肩負著重要的歷史使命，必須全方位更新觀念，把培養大學生的創新能力作為教育改革的核心。”如何在新方法、新理論的指引下更好地進行創新教育，成為各高校高等教育研究的重中之重。

一、機電創新中心簡介

哈爾濱工程大學科技創新實踐中心（簡稱創新中心）是省級教學示范中心的重要組成部分，是組織和指導大學生科技創新活動的基地。基地以創新課程為牽引，以科技競賽和學生科研立項為橫向基礎，為學生構建了一個綜合創新平臺和各項科技賽事支撐平臺。

創新中心實行開放式管理，其宗旨是“倡導科技創新，投身創新實踐培養創新精神”。創新中心具有幾個資源平臺，如全國機器人大賽、每年在哈爾濱工程大學舉辦的全國大學生創新大賽和國際雪雕大賽。借助這些平臺，我們在本科生的課程中開設了TRIZ概論、機器人概論、機器人創新設計與實踐、探索機械創新、競賽機器人探索、雪雕藝術設計等課程進行創新思維能力、創新技法和創新精神、創新意識等創新能力的培養和基本技能、實踐動手能力的訓練；通過大學生創新基金項目、科技活動和科技競賽等科技創新活動進行科研訓練和團隊創新能力的培養。

二、創新教育的構建模式

學生課外科技活動的開展使課外教學與課內教學得到良好的有機結合，要想使課外科技活動日常化、普及化，讓更多的學生有熱情參與進來，制度建設至關重要。平臺的構建如果沒有制度作為保障，很難得到長期、有效地開展。根據賽事和科技活動內容的不同，學生們需要投入的時間和精力也大不相同，如果解決不好這個問題，就會與課內教學發生沖突，學生不但不能得到良好的實踐鍛煉，反而會影響其正常學業。在這些年的實踐及與相關兄弟院校的學習的交流中，我們總結出如圖1的創新教育模式，并根據該創新模式，擴展以下幾點。

（一）構建知識基礎，課程引導實踐

學生參與科技創新活動不能僅靠熱情，還要有扎實的基礎知識，只有這樣才能萌發出更好的想法。幾年來，機電創新中心在設計方法學的創新技法和創新思維方式、機電一體化試驗技術、機器人創新設計與制作、機器人技術、可編程序控制器原理與應用、機械設計等方面引入創新的思想。比如在機械設計課程內對各種機構進行認真研究的基礎上，對每種機構能完成什么功能進行深入剖析，全天開放機構模型展室，讓學生隨時都可以了解到各種典型機構的具體結構和功能，并舉一反三，通過課程設計和大作業進行強化訓練；在機電一體化試驗技術課程內，訓練學生如何根據需求完成一個機械系統的概念設計，掌握原理圖的設計方法，PCB圖的設計方法和技巧，也就是教學生完成如何將一個概念變成一個真實系統的過程。通過課堂教學使學生的專業基礎知識得到提高，培養學生的創新意識。我們開設了現代設計方法課程，專門教授學生創新方法與創新原理，尤其是TRIZ理論。在課堂上，教師通過實例來講解介紹創新方法，并引導學生運用所學方法去解決實際問題，這種訓練更能激發學生們的創新思維。

（二）開放實驗環境，提供創新溫床

實踐是教育教學最有力的支撐與補充，開放的實驗室為學生們的創新活動提供了良好的環境保障和場地設備支持。通過科研立項、科技競賽等多種教學組織形式，以合作式、研究式為主的學習方式，拓展學生實驗的空間。學生可以通過課堂內外、實驗室內外、精品課網站、圖書館等多種方式進行自主學習，突破了傳統實驗室空間的約束，擴展了實驗教學的空間。目前，中心將各創新實驗室開放給學生進行科研活動，中心實驗室盡量做到時間、內容、對象上的全面開放。實驗室日平均開放8小時；設計、綜合、創新實驗項目71%開放。中心實驗室利用實驗室管理系統大平臺建立了完善的開放管理系統，中心實驗室管理全面開放，井然有序。科技創新逐漸成為校園里最時尚的事情，學生們以科研立項為榮，以從事創新為樂。

（三）大賽激發興趣，成績考驗政策

各項大賽的舉辦，對拓展大學生視野的前沿化、創新化具有積極作用，激發了學生參與各項賽事的興趣。隨著國內外各項學生科技賽事的蓬勃發展，賽事難度的加大對參賽學校及參賽學生提出了更高的要求，這在激發和培養學生科技創新能力大幅提高的同時也考驗了學校在學生科技創新活動方面的制度和政策是否具有創新性和時效性。哈爾濱工程大學學生在連續六屆全國大學機器人電視大賽中，獲得了兩次亞軍、兩次八強及一次特別表演獎，參賽隊每次都能取得驕人的成績，這正是學校政策具有創新性與時效性的良好驗證。參加一屆機器人大賽需要15-25個學生投入近十個月的時間做賽前準備。因為大賽只提供比賽規則，而設計方案和機器人的制作，甚至連比賽場地的制作都需要學生親自動手來完成。在參加完第一屆比賽后，課題組立刻調整參賽模式，將課程設計、畢業設計與學生的課外科技創新活動結合起來。這樣，參賽學生在參賽時間上就得到了充分的保證，為比賽的成功奠定了堅實的基礎。在連續三年的黑龍江省大學生TRIZ大賽中，創新基地輔助學生創新作品獲得一等獎3項，二等獎11項，三等獎32項。

（四）建立傳承社團，擴大橫縱交流

學生社團是學生自主管理的組織，社團有助于將已形成的發展體系傳承下去。通過各類特色的科技創新社團，學生們能夠充分發揮自己的聰明才智，將新穎的想法付諸行動并得以實現。中心的TRIZ協會是黑龍江省創新方法會在哈爾濱高校協助創建的第一個學生創新社團，在每年舉辦的TRIZ大學生創新設計大賽中起到了重要作用，而機器人協會社團則在全國機器人大賽中擔當了重要角色。這些社團經常舉辦學術講座和交流，形成了一股強大的創新之風，吹進校園的每一個角落，激發了每一位學生的創新靈感。社團活動帶領新學生盡快融入科技創新之中，也為學生橫向與同年級、縱向與高低年級學生的相互交流輔導提供了便利。

（五）領導高度重視，完善獎勵制度

校方的大力支持與獎勵制度能夠激發起師生們的創新熱情。哈爾濱工程大學正在向特色鮮明的高水平研究型大學邁進，學校制定了激勵學生參與科技創新活動的獎勵制度。2003年學校出臺了《哈爾濱工程大學課外學術科技活動獎勵辦法（試行）》，經過三年的實踐，于2005年末將此文件廢止。在此基礎上，為表彰在校內外學術科技活動中做出突出貢獻的學生和教師，充分調動廣大學生、教師參與學生學術科技競賽的積極性，加強對學生創新精神和實踐能力的培養，根據學校《本科教育教學工作“九大體系”、“十大工程”文件匯編》中關于“教育教學激勵體系”的有關規定，頒布了《哈爾濱工程大學學生學術科技活動表彰獎勵辦法》。在新的獎勵辦法中，根據賽事的不同，學生可獲得0.5至7個創新學分，并可獲得100元至15000元的表彰獎勵金，對于特別優秀的學生，經學校討論決定后可直接以科技創新人才免試攻讀碩士研究生，課題組成員所指導的學生中已有10多人被保送攻讀碩士研究生。隨著學校的發展，在學校領導的親切關懷和教務處、校辦、實驗室與資產管理處等有關部門的積極支持下，一系列有利于學生科技創新活動發展的政策相繼出臺，這使得學生參與科技創新活動、教師進行指導的熱情進一步高漲，學校的學生科技創新活動正在向著更高的臺階邁進。

三、創新中心建設的啟示

為進一步充分發揮創新中心在培養本科生創新能力的作用，加強本科生的創新基地建設，結合哈爾濱工程大學創新基地建設的實踐，根據機械學科的特點，根據我校堅持培養“具有堅定信念與創新精神、視野寬、基礎厚、能力強、素質優的可靠頂用人才”的培養目標，中心指定了以下建設發展思路。

（一）優化創新實踐基地的導師隊伍，充分發揮指導教師在創新中心的作用

為創新基地配備高水平、有責任心的導師隊伍，這對學生創新能力和實踐能力培養起著關鍵作用。一方面，我們聘請校內學術水平較高的專家教授做理論上的指導，選擇具有很強工程背景經驗的教師參與學生的創新活動；另一方面，要考察教師的責任心和奉獻精神，對學生的指導需要耐心和方法，把這樣的教師充實到隊伍里。嘗試定期對導師在創新基地指導學生創新實踐活動的業績進行評估，建立相應的獎勵機制，在教師的工作量核算、評優晉級等方面給予充分肯定及鼓勵，從而調動教師參與創新指導的工作熱情；對缺乏熱情的教師及時淘汰，對全身心投入的教師及時引進，形成導師隊伍有進有出、有序流動、不斷優化的良好局面。

（二）創新基地要形成積極向上、濃厚的創新文化氛圍

這對于引發大學生創新激情，促進創新基地發展至關重要。具體措施包括：積極舉辦各種學術交流、校際交流活動，如聽取專家報告、參與相關的學術論壇等；與國內外一流院校建立良好的關系，經常邀請外校、外國專家來基地講學；努力支持基地的大學生參與重要的國際大賽，這些大賽提升學生了從事創新實踐活動的興趣，激發了學生的創新思維，推動濃厚的創新氛圍的形成；籌劃舉辦各種創新實踐比賽，鼓勵學生參加國內外舉辦的各種創新設計大賽，實施創新獎勵機制，加大獎勵力度，激發學生的挑戰意識，形成熱衷創新、爭相創新的局面。

（三）創新基地實踐項目設置是創新實踐基地工作的核心，是大學生參與各項賽事的橋梁

實踐項目設置可以采取兩種辦法。一種是結合教師科研項目的延伸，教師把科研項目中的部分內容，需要多人密切配合協作才能完成的綜合項目，通過任務分解，確立創新實踐項目，并從科學性、創新性等方面入手，從理論和實踐上指導學生來參與。哈爾濱工程大學機電學院教師通過所主持的風力發電、康復機器人等項目，指導大學生參與了幾項大賽，均獲得佳績，這對基地的運行起到了非常大的作用。另一種是建立創新性項目題庫，學生自己提出創新性實踐項目。基地每一年都向各專業的教師開展對學生創新實踐項目的課題征集活動，并邀請創新基地教師論證評審所征集的課題，從中選出有研究價值的題目納入課題庫。學生科技創新實踐立項主要從課題庫中選題，也可以由學生自定課題，再經創新基地教師論證評審，進入課題庫。大學生創新實踐項目的選題立項應考慮項目課題的科技含量與水平、創新項目的社會與經濟價值以及學生對該項目開展研究的可行性等。學生可以組織研究團隊從課題庫中選題申報立項，再由創新基地教師進行評審，確定是否提供資助。其中，提供資助的項目可分為重點資助項目和一般資助項目。基地實踐項目的設置首先要注重創新性和實踐性，要優選能夠激發學生創新興趣、啟發創新思維、鍛煉動手能力的項目。實踐項目設置不僅要注重體現自身專業背景，實現對專業知識的創新理解和運用，還要注意充分考慮相關學科專業知識，充分實現學科的交叉融合。另外，實踐項目要杜絕低水平重復，注意及時更新。

四、取得的成果

創新中心支持啟航杯、五四杯、全國大學生TRIZ大賽、全國機器人大賽、全國雪雕比賽、全國“挑戰杯”等各種賽事的校內創新立項，2011年共指導86組350人進行創新活動；支持機電工程學院科技協會、TRIZ協會、機器人3636363協會、救援機器人協會、雪雕工作室的科技創新活動，2011年共有300人常年在基地進行創新活動；舉辦主題為“機電工程學院科研立項專題指導及專利申請指導”、機電工程學院“五四杯”專題指導、“科創之路與你同行”等科創沙龍，引導學生參與創新，共有913人參加科創沙龍活動。2011年中心開設5門實踐課程共計420學時，有1255名學生選修。將課外培訓納入正規教學體系，使分散、無序的課外培訓規范化、有序化。中心以課外科技小組、機器人協會、雪雕工作室為主體搭建科研平臺。中心組織學生科研團隊、申報和實施大學生創新研究項目。2011年度共有五件作品參加國家大學生創新創業訓練計劃，校大學生科研立項第一批立項我院普通型14個，引導性4個，重大型9個；第二批科研立項我院普通型14個，引導性9個，重大型8個，共有221名學生參加立項、26位教師參與指導立項。各個協會的科技活動，以學生自主管理和學習為主體，教師指導協調指導為輔，這構成了創新基地的活動主旋律之一。以組織和參加機械類、工業設計類為主的重大學科競賽為檢測平臺，中心積極組織指導學生參加全國大學生機器人電視大賽、“挑戰杯”全國大學生課外學術科技作品競賽、“挑戰杯”全國大學生創業計劃競賽、全國大學生機械創新設計大賽、國際雪雕比賽、校“五四杯”大學生課外學術科技作品競賽等各種賽事活動。通過競賽來檢驗中心的培訓效果，繼而形成以競賽帶培訓、競賽促培訓的培訓模式，以完成創新基地檢測平臺的構建。

中心將積極探索并初步形成指導教師-高年級學生-低年級學生交叉融合的團隊合作模式和高素質本科創新型人才的培養模式，將基地建設成為創新實踐教學改革的示范中心，為學生們自主學習與實踐、積極創新與創業開辟出更加廣闊的學習空間。中心獲得省優秀教學成果獎6項，教師發表的教學論文19篇，中心承擔的教學研究項目14項。

五、結束語

創新實踐基地是探索提高本科生創新意識和創新能力的新模式，其建設和運行是一個長期的系統工程，涉及導師隊伍建設、創新實踐項目設置、獎懲機制、資金保障、軟硬條件建設等多個方面。本文結合作者所在的哈爾濱工程大學創新實踐基地兩年多的建設和運行情況，對此進行了初步探索，其模式還要在實踐中不斷改進，使其更具有效性和科學性。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 顧秉林，王大中，等.創新性實踐教育――基于高水平學科建設的創新人才培養之路[J].清華大學教育研究，2010（2）：1-5.