序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇日本妖怪文化論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.015

日本動漫取材非常廣泛，除了挖掘本土文化資源，還廣泛取材于外國文化，如作品《七龍珠》、《最游記》均取材于我國名著《西游記》。日本是保守與開放并存的國家，它非常善于吸收其它國家的文化，同時又十分堅持自己的民族文化精神。日本動漫積極引進外國優秀動漫作品，但并不奉行“拿來主義”，而是從日本文化的視角對這些作品進行解讀和改造，從而使之和日本本土文化緊密融合在一起。下面就以日本動畫片《最游記》為例，從動畫運作方式、故事改編及人物造型特點的角度來分析日本對外來文化資源的本土化再創造。

一、市場導向的動畫運作方式

日本動畫一直都很注重動畫的商業化，可以說，手冢治蟲的《鐵臂阿童木》是開啟日本動畫商業化的一把鑰匙。早在1952年《鐵臂阿童木》最初是以漫畫的形式出現的，由于深受觀眾喜愛，在1961年的時候手冢治蟲的蟲制作公司將其“動畫化”，這種由人氣漫畫改編成動畫的模式在日本動畫作品中也屢見不鮮?！惰F臂阿童木》也是日本第一部電視長篇動畫，從它誕生起，就確定走商業化的道路，其海外出口及形象衍生產品開發戰略帶來了相當大的收益。

日本動畫的商業運作模式也一直延續到現在，在動畫片《最游記》中也得到了體現?！蹲钣斡洝肥怯扇毡粳F代女漫畫家峰倉和也創作的漫畫，并于1997年開始連載的，由于漫畫人氣很高，在1999年的時候推出了首張DRAMA CD，2001年發表《最游記》小說版本。總之，自漫畫《最游記》出現以后，各種不同版本的動畫以及小說，音樂劇，游戲開發就沒有間斷過，這也足以證明《最游記》在商業上的成功，既然是商業運作理念下的創作，必然在故事內容和動畫制作上有它自身的特點。

二、將熟悉題材“陌生化”的再創作

時代不同，人們的審美口味也是不斷變化的。《最游記》漫畫連載開始于1997年，這個時候，受眾更傾向于接受富有娛樂性，有現代感，新鮮感的作品。峰倉和也在《最游記》的創作中融入了很多日本民族元素和一些現代元素，以此來表達新的主題思想，適應新的受眾審美需求。她沒有完全按照原著《西游記》的故事編排，而是大膽得對熟悉題材進行陌生化的處理，給觀眾展現了一個全新的故事情節，可以說幾乎完全顛覆了原著中所描寫的師徒四人西天取經的故事內容。

《最游記》中的師徒四人不再是為了去西天取經而取經，而是在人妖共同生活的桃源鄉，為了防止妖怪異變，阻止牛魔王復蘇重生，捍衛桃源鄉的和平。三藏接受三佛神的命令，才帶著過去的同伴――悟空、八戒和悟凈前往西方“天竺國”。桃源鄉本來是人類和妖怪可以和平共處的一個地方，但是由于玉面公主想讓牛魔王復蘇，導致桃源鄉的妖怪們發生異變，破壞和平，使世界失去平衡。于是三藏一行人前往西域尋找原因，并阻止事情的惡化，從而想要恢復桃源鄉的安寧與和平。如果說原著《西游記》給我們展現的是一個魔幻的神話世界，那么《最游記》則給我們重新演繹了一個虛幻與現實生活交融的故事。動畫片中故事情節添加了很多現代元素，如三藏手中的“升靈槍”，原著中三藏的坐騎“白龍”現在卻可以變成吉普車，由悟能駕駛等?！蹲钣斡洝吩诠适骂}材上也呈現多元化的特點，在情節的設置上多個主題元素交織在一起。除了表現他們在途中一次次地與妖怪作戰之外，也還有別的情節，比如互相調侃、娛樂休閑等，并且每個人的性格也是多元的。

日本向來重視集體主義與團隊精神?！蹲钣斡洝罚ǖ谝徊浚┑诙杏幸欢螌Π?，觀世音菩薩回答為什么讓三藏師徒四人走陸路而不走空路時說：“為了完成真正的目的，現在他們四人的實力及團隊精神都非常缺乏，如果當做是加強訓練的話，讓他們做辛苦一點的旅行也是不錯啊?！边@種將熟悉題材陌生化的改編方式，借助《西游記》的知名度的同時，又融入了本民族的民族精神和現代娛樂元素，從而使整個影片更有真實感，更加迎合了大部分觀眾的審美情趣。

三、個性而現代的漫畫風格造型

《最游記》對三藏、悟空等主要角色的塑造上也融入了日本本土化特色，使人物性格更加多元化，也完全顛覆了原著《西游記》塑造的人物形象特點。比如，《最游記》中的孫悟空不再是神通廣大、機靈聰明的“齊天大圣”，而是被塑造成一個整天嚷著“肚子餓了”的少年，甚至還有點“頭腦簡單”，經常被悟凈稱之為“猴子”。妖力制卸裝置卸下之后，悟空的頭發和指甲就會變得很長，完全失去理智，甚至會變成殺人狂，一旦戴回金箍后又會喪失之前的記憶；豬八戒由那個好吃懶做又好色的老豬，轉變成為一個溫文爾雅且沉穩大度的知識青年形象，并且長得一張白面書生的臉；沙僧則是人類與妖怪生下的禁忌之子，是個半妖，“痞氣”十足。愛好玩麻將、嘴上還叼著煙，美女和香煙是他最大的愛好，平常行動不拘小節，在片中經常被悟空喊作“色河童”。而且老是喜歡和同伴對著干。同時他又愛打抱不平，有著豪爽的一面；三藏也不再是凡事以慈悲為懷的僧人，相反 ，“去死吧”、“殺死你”這類的話可以說是他的口頭禪，時而會破口大罵，時而槍聲大作，必要的時候會念魔天經文來化解危機，他脾氣非常暴躁，也愛抽煙，非常冷漠。升靈槍是他的常用武器，槍法奇準，還有“魔界天凈”的絕技，且威力非常強大。

在日本改編的動畫片中，可以說除了名字，這些主要角色的外貌及其性格特征與原著幾乎沒有任何聯系。這些個性十足的人物形象的性格不僅僅是靠故事對白體現的，其人物造型也極具現代感，在風格形式上將歐美畫法與中國的白描相結合，創造出自己的特點。悟空長著一雙金色的眼瞳，咖啡色的頭發；八戒有著漂亮的碧綠色眼睛，還戴著眼鏡，深褐色的頭發，經常穿一件深綠色的中式外套，白色長褲，這些外形特征都反應了八戒的溫柔與穩重；悟凈最顯眼的就是紅色的頭發和眼睛，左臉頰上還有兩道細長的傷痕，經常穿一身很酷的衣服，腳蹬一雙靴子；三藏除了紫色的眼睛，金色的頭發以外。最有特點的就是其衣服的設計：白色的法衣，里面是黑色無袖的緊身衣，雙肩上有經文，腳上穿的是雙木屐，嘴上經常叼著香煙。從造型上看，峰倉和也的動漫作品有點“頹廢”風格特色。但是通過上面的分析我們可以看出，每個人物的外型設計和角色內在的性格都是相吻合的。一個是脾氣暴躁，動不動就開槍的三藏，一個是整天叫嚷“餓死了”，看似傻乎乎的悟空，還有整天叼著煙卷，自稱是“流浪的女性崇拜者”的悟凈。這些人物看似很“頹廢”，但是每個人又都有著自己的理想。雖然影片中很大部分時間他們四人整天喋喋不休，互相吵架。但是關鍵時刻，卻又異常團結。他們四人之間的關系與其說是師徒，不如說是朋友關系，這些都體現了日本的集體主義和平等主義。

結語

通過以上分析，我們可以看出《最游記》借助我國名著《西游記》中的經典人物的“名氣”，給我們講述了一個全新的故事。當然，我們在這里并不是宣揚這種對我國名著的“顛覆性”的改編方式，也不提倡“惡搞”式的改編名著等文學作品，更不贊成全盤“日本化”。日本動畫創作中那種既堅持自己民族文化又大膽吸收外國經典的思想以及敢于打破常規，推陳出新的創作理念都是值得我們借鑒的。我國動畫產業要想發展，就應拓寬創作思路，從現代受眾的審美需求出發，將本土文化元素與古今中外優秀作品相結合，創造動畫“品牌形象”，創作出更多具有本民族特色的優秀動畫作品。

參考文獻

[1]徐振東.經典動畫賞析[M].第1版.杭州：浙江大學出版社.2007

[2]高晨.《〈西游記〉在日本動畫中的變異》[D].貴州師范大學. 中國優秀碩士學位論文. 2008

[3] 李笑寒.《日本動漫創作中的中國傳統文學題材研究》[D].華中師范大學.中國優秀碩士學位論文.2008

[4]周海清．中國動畫形象創作與本土文化傳承創新[J] .重慶科技學院學報（社會科學版）.2008 (12)

[5]符瑞．中國動漫的發展空間與方向――與日本動漫之比較[J] .科技信息.2011（16）

作者簡介

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作為世界上擁有世界上最多數量和最大年齡跨度的觀眾群體的日本動畫，因為其題材的豐富深刻和表現形式的多樣而受到人們喜愛，其表現題材的寬度、表現情感的深度與任何一種藝術門類相比都不遜色。盡管動畫在內容上富有天馬行空的想象，有些內容與幻想或神話的形態結合在一起，有時在形式上給人某種怪誕的感覺，但觀者卻能感覺到，動畫里面的意識情感才是創作者所要表現的主旨。我們就將通過對日本動畫意識情感的分析來探析日本動畫中所蘊含的“義理”這種倫理思想，從而使我們能從表現倫理的角度來了解日本動畫。，倫理。。

一、什么是“義理”

“義理”是日本倫理思想中的一個重要概念，它規范了君主武士、天皇臣民、公司員工相處的義理，形成朋友同學、親戚鄰居等以人際關系為中心的情感紐帶。在幕府時期，義理先是作為武士階層的教化倫理，要求武士一切從道義出發，保持武士的體面和榮譽，當生則生，當死則死，對君主要忠義奉公。而主君對武士的忠義奉獻精神要有所嘉獎，分發米錢，扶持其生活，義理后來又擴大為民間生活倫理，既有商業化遵守契約的特點，也體現出人與人之間的誠信感。明治維新以后，把武士對君主的義理轉變成了對天皇的絕對服從，從而抑制了作為民眾生活倫理的義理。二戰以后日本經濟高速發展，義理仍深深植根于日本社會當中，體現為個人對所屬集團的感恩之情、由義理而結成的各種人情紐帶。

二、日本動畫中武士與君主的義理

日本動畫中對于各個歷史時期的“義理”所反映的思想都有能體現其內涵的作品。由小野不由美原著，小林常夫監督的《十二國記》運用的是架空歷史的方法，借由一個日本女高中生卷入異世界的經過，帶出龐大的十二個國家的興衰史，在作家設定的異世界環境中，把文化傳統中有關的經驗整合起來，以表現自己的美學理想。在《十二國記》中王與麒麟關系的設定就充分體現了古代義理的思想，每個國家有一個治理國家的王和一個輔佐王的麒麟。靈獸麒麟接受天啟而選出國王，王接受天啟而擁有不老不死之身，直到自己治理的結束。王由麒麟選擇，麒麟對王絕對服從和忠誠，麒麟一旦選定某個人成為王，也就意味著麒麟和王交換了盟約，一同背負著選擇與被選的命運，成為生死與共的約束者。這種設定既包含有武士對主君“忠義奉公”的義理，也有忠誠于契約關系的現代義理。在《十二國記》里，麒麟與王交換契約的情形前后出現三次，第11話中，失去國家的延麒六太與失去領土的小松尚隆交換契約的一段對話:

“想要國家嗎？”

“想要。”

“我給你國家，”六太跪地，用角碰觸尚隆腳面,“遵奉天命，迎接主上；從此以往，不離御前，不違詔命；誓約忠誠。”

六太抬頭直視尚隆：“說‘我寬恕’，你背負著命運，我背負著國家。”

“我寬恕。”

無處可去的六太和尚隆在窮途末路的時候完成了契約的交換，成為延王尚隆與延麒六太，從此開啟了雁的五百年繁榮。在《十二國記》中，所有的麒麟對他們的王都實踐著契約的約定“不離御前，不違詔命；誓約忠誠”，對于“失道”的王所下的錯誤命令，麒麟會勸誡，但決定權在于王。，倫理。。，倫理。。例如陽子初到十二國的時候，鎬王一意孤行地追殺景王陽子，鎬麟勸告無效仍然執行追殺命令，最后以犧牲自己來阻止鎬王犯下軾君的罪。這種忠誠于主君或契約關系的義理在日本動畫中還有不同形式的反映，它的變化形式就是設定主仆或契約關系，這種關系大多反映了古代義理的依附與被依附的思想，由義理來支撐主仆或契約關系。《炎之蜃氣樓》里的景虎和直江，《吸血姬美夕》中的美夕與拉法，《黑執事》《無愛之戰》《圣斗士星矢》等動畫里面都有君臣、主仆或契約關系的設定。，倫理。。在這些類型的動畫中常見的詞匯“羈絆”就是義理的反映，是主君與武士的被依附與依附的關系、上下級命令與服從的關系和朋友之間相互扶持的關系的綜合。

三、日本動畫中個人與團體的義理

日本現代社會的義理有更為豐富的內涵，傳統的武士精神在日本現代化的企業管理中形成了一種類似于過去君主、武士關系的新型勞資關系。這種勞資關系減少了雙方的分歧，增進了雙方的共同利益，形成集團中所有成員的一體感，個人也在集體中實現了存在感、歸宿感和成就感。人類學家中根千枝指出：“日本社會中根深蒂固地存在著集團意識，這種集團具體表現為自己所屬的公司、政府機構、學校。”① 這種對于集團的忠誠在日本動畫中多有表現，熱血、格斗、成長、競技等類型動畫是表現此種義理的代表，通常會設定若干活動團體，團體內的成員對集團絕對忠誠，互相扶持、同仇敵愾，通過斗爭而不斷進步最終取得勝利，例如《犬夜叉》《幽游白書》《圣斗士星矢》《HUNTER×HUNTER》《海賊王》《火影忍者》《灌籃高手》等等。在《幽游白書》中，幽助、藏馬、飛影、桑原四人形成了一個戰斗的團體，這四人性格各異，各有所長，本來相互敵視的四個人在彼此的戰斗中、在對其他團體的戰斗中漸漸拋棄成見、相互理解尊重、相互扶持，形成為一個以友情的紐帶相聯系的堅固團體，在戰斗中得以成長，因為友情的支持，使他們無數次置于死地而后生。在這些類型的動畫中，努力與奮斗固然是動畫的主要線索，友情也是與前兩者同等重要的情感線索，通常會設定幾人一組的團體，團體成員因為相互欣賞而結合，因為個人與團體的義理而忠實于團體任務。

四、日本動畫中人與人之間的義理

現代資本主義社會通過法律、契約等手段來維持社會成員的關系，但是，在日本人際交往中仍然保留著傳統的習慣，例如上司和部下之間的相互協助、先輩對后輩的提攜照顧、熟識者彼此溝通等等，都是因為彼此之間憑借各種義理而結成的人情。義理與人情很多時候幾乎是一個概念，有的研究者把這種飽含人情的義理稱為“溫暖的義理”。這種由義理而締結成的人情，把眾多的個體結合成一體，表現為知其所思，為其所想，關愛他人，相互扶助的特點。在日本動畫中，這種溫情無處不在，例如《夏目友人帳》中的貴志和貓咪先生——斑之間的感情，夏目貴志從外婆處得到了一本可以統治妖怪的“聯絡簿”（友人帳），從此受到妖怪的騷擾，貴志決定把名字還給妖怪們。偶然的機會他解開了高級妖怪——斑的封印，斑與貴志作了約定，在歸還名字期間，斑保護貴志的安全，貴志死后，友人帳歸斑所有。兩個人就隨便做了約定，之后就理所當然地在一起走上了解放妖怪的道路，斑時常說：“真是的，做這種多余的事情！那友人帳豈不是越變越薄了，不知道給我的時候還剩幾個了，要不，現在就把你吃掉！”合目睡覺的貴志咬著牙：“我聽見了，你這只滿腹陰謀的招財貓！” 他們一路嬉笑吵鬧，逃跑，戰斗，目睹外婆鈴子和妖怪們的過往。斑化作貓咪先生一心一意陪伴和保護貴志，對于斑來說，得到友人帳與否已經不重要，重要的是陪伴在貴志身邊。，倫理。。斑遵守的并非是契約關系的義理，而是人與人之間的義理，簡而言之，人與人之間的義理就是理解對方的苦衷，體諒對方的心情，盡力相助，共渡難關。

五、結語

“義理”作為一種重要的倫理思想，是規范日本社會各種人際關系的情感紐帶，在幾乎所有的日本動畫里都或多或少有所體現，在不同類型的作品中所體現的義理也有所側重——武士與君主的義理、個人與團體的義理和個人之間的義理，在每部動畫中，這些方面的體現都不是單一的，往往交織融會在一起，形成動畫錯綜復雜的情感線索。，倫理。。此外，義理還有其他的延伸和變化形式，可以進行更加詳盡的研究。

注釋：

①中根千枝．縱向社會的人際關系．東京：講談社，1984：104

參考文獻：

①魯思·本尼迪克特．菊與刀．呂萬和，等譯．北京：商務印書館，1990．

②中根千枝．縱向社會的人際關系．東京：講談社，1984．

篇（3）

在“日常生活審美化”幾乎已成學界共識的今天，廣告的審美修飾早已不是什么新鮮話題。具體到電視廣告中。借助現代多媒體技術營造出如真似幻的景象并能給受眾以強烈的視聽震撼，進而使后者對廣告商品萌生好感、對廣告訴求采取認同態度．這點也常常是其它廣告媒介所難以望其項背的。但我們不能不承認，作為一種文化事項，廣告的創作和接受總是受制于一定的文化情境。廣告的傳播過程其實也是不同文化群體之間交流與對話的過程。有鑒于此．我們在對電視廣告進行審美修飾、審美評價的同時。也要兼顧文化的因素，以免由于不同國家、地區、民族甚至不同的相關群體在文化心理和習慣上的差異而導致對廣告含義的理解產生分歧。甚至會由此引發文化上的沖突和齟齬。

在電視廣告活動中兼顧審美的考慮和文化的考慮．這方面已有不少杰作可資借鑒。譬如：孔府家酒在劉歡的知名歌曲背后。所彰顯出的中國特有的血緣文化與人倫親情：南方黑芝麻糊廣告在富有江南地域特色的空間背景下，所傳達出的母子深情以及對童年生活的美好回憶……這些都是借助文化之力的成功案例。而相形之下。有些電視廣告因為忽視了廣告傳播的文化情境，或者說對受眾的文化心理及價值標準的理解和判斷上存在失誤，使得廣告的投放不僅沒達到預期效果。反而引起受眾的反感。且看下面兩則例證：

其一，2004年11月下旬，耐克公司的“恐懼斗室”廣告片在央視體育頻道和地方電視臺播出。廣告內容大致如下——

鏡頭一：nba巨星勒布朗·詹姆斯用雜耍般的動作，擺脫一位形似中國老人的武林高手，從背后將籃球扔出，籃球經柱子反彈將老者擊倒。鏡頭二：形似中國“飛天”的女子暖昧地向詹姆斯展開雙臂，隨著詹姆斯扣碎籃板，“飛天”形象也隨之破碎。鏡頭三：籃板前出現的兩條中國龍變成了吐著煙霧阻礙詹姆斯的妖怪．但后者晃過所有障礙后投籃得分。

耐克公司制作該廣告的本意是藉此鼓勵亞洲青少年直面恐懼、勇往直前，表現個人的籃球風格。但是廣告播出后卻引起受眾及廣告評論界的激烈爭論與批駁，11月26日，《華商晨報》以《耐克廣告“中國形象”被擊敗》為題報道了耐克廣告涉嫌侮辱民族風俗一事，事情曝光后引來一片聲討。很多人都認為，該則廣告傷害了中國受眾的民族感情。12月3日，鬧得沸沸揚揚的“恐懼斗室”廣告片被國家廣電總局叫停。8日，耐克公司通過媒體向消費者正式道歉。

耐克公司的電視廣告之所以造成非常大的負面影響，很大程度上是因為廣告制作者在一味強調審美修飾的同時，忽略了廣告背后的文化意味。在中國文化傳統中頗具影響力甚至號召力的一些元素或符號(譬如武術、飛天、龍)，竟被置于鋪墊、揶揄甚至詆毀的境地。這肯定是中國的消費者所萬萬不能認同的廣告形象，其最終結果也就可想而知。

其二，2000年上半年．葉茂中營銷策劃機構為傳化洗潔精所做的廣告片《小狗篇》。葉茂中當時給傳化洗沽精的定位是：干凈，沒有味道。而創意大致是：家庭主婦將盤子洗好之后擱到一邊，小狗卻把它叼回來；而用傳化洗潔精洗過之后，小狗就不再把盤子叼回來了．原因是用傳化洗潔精洗過的盤子不再有氣味。這樣看似很有創意的廣告。播出效果卻很不理想。原因一方面在于溝通效果欠佳。很多觀眾并不明白為什么小狗剛開始去叼盤子后來卻不去叼了，廣告的寓意轉折太多：另一方面，小狗形象的使用很不恰當。在國外，狗是家庭的一分子，是可愛而值得尊重的，人性化的。但在中國，狗的形象有時卻并不太佳?！翱撮T狗”、“喪家之犬”等諸多用語中．狗都是作為反面形象出現的。對于主力市場在農村的傳化而言．這種文化上的認知沖突更是嚴重。很顯然。這也是帶有幾分西化色彩的文化觀念不服中國的水土所導致的必然結果。

作為現代經濟發展中的一個必然產物，廣告何以能在信息傳遞與產品訴求的同時引發文化上的關注甚至爭執．其中原因并不復雜。人類學家格爾茲曾經提醒過我們：“由審美力量的純然現象所引起的主要問題是，如何把藝術放置到其他社會活動的模式中，如何使它和一些特定生活范式的大背景相協調。不管藝術是用什么樣的方式以及何種可以導致結果的技巧來表現。這種措置，這種賦予藝術客體以文化意蘊的活動，總是一種地域性的課題?！边肺覀冸m然知道廣告是將功利性的訴求放諸首位，它與藝術和審美之間尚且存在：不少距離，但當制作者煞費苦心地對它們進行審美修飾之時，廣告就已通向藝術了。所以。格爾茲關于藝術的論斷對于電視廣告同樣適用。而人類學的研究成果還告訴我們，任何族群在藝術制作方面的慣例或習俗，都是奠基于這個民族特定的生活方式和精神觀念之上，文化習俗方面的知識會時刻影響著人們對外在事物的感知。這樣一來，當外在文化樣態和本民族的文化樣態相互接觸時，接受者必定是從一定的文化背景出發．來對外在的文化樣態做出選擇和判斷。而電視廣告活動，作為現代文化傳播與交流的重要途徑之一，自然也逃不過上述規律。

從制作的角度說。廣告制作者總是從一定的文化背景出發來進行創作。曾被美國《廣告時代》期刊推選為風云人物之一的美籍華裔廣告人楊朝陽談到文化差異所導致的廣告手段之差異時，以美、日、中三國的廣告為例來予以說明。他指出：美國廣告文化的根是植于清教徒的倫理中的，具有強烈的個人主義色彩，樂觀進取，以價值為取向，以契約關系為本，因而美國廣告重事件，用場景，是行為過程。日本廣告的文化是建基于神道一佛教一儒家倫理，態度保留，以人為取向．以信用關系為本，因此日本廣告著重于人，顯情緒，為情感過程。華人廣告背后的文化是道一佛一儒的倫理、宗教行為，有宿命論色彩，以整體為取向，關系建立在實證上，所以華人廣告重產品，講實證，為語言過程。這些例證都生動說明文化背景對廣告制作手段的影響。而從受眾的角度說。他所處的文化背景及文化習俗肯定會影響到他對廣告的接受。

也正是因為文化情境對廣告傳播的制約作用，所以．精明的電視廣告制作人或廣告主，在面對不同的文化受眾時，在廣告策略上也會做出相應的調整，或者說會根據不同的文化情境來區別對待，從而做出一些本土化的努力。而這方面非常成功的例子就是可口可樂公司在中國所采取的一些策略。

篇（4）

《動畫館》是中國傳媒大學出版社出版的一套以ACGT①為主要內容定位的系列叢書。從2006年第一本面世至今已有10本專著上市，共計約320余萬字。另還有4本（約計100余萬字）即將出版。

在這個劣質教材橫行天下、有誠意的學術專著少人問津的出版商業化時代，《動畫館》叢書不僅保持了較高的學術價值，也有著良好的銷量，逐漸成為國內動畫理論界的知名品牌。該叢書不僅獲得國家教育部“十二五”重點圖書、2011年北京高等教育精品教材等榮譽，還保持著每本書至少5000冊的印量并不斷再版。

如何在保證學術質量的同時做出特色、打造品牌？如何使專業性極強的理論書籍不僅局限在少數專業人士中而能擴大影響與銷量？作為《動畫館》叢書的主編與主要作者，筆者感受頗深。本文將介紹和分享《動畫館》叢書兼顧學術與市場，達到各方共贏的策劃、創作與出版經驗。

一、學術質量第一

筆者認為，思想理論類而非動畫技術類教材恰恰是目前國內動畫教材市場最大的潛在需求。

國內動畫產業剛剛起步，入門級教材自然好賣。但是這些書大都只是告訴讀者如何讓動畫角色“動”起來，至于談到怎么才算“動”得好、為什么要“動”成這樣、國內外哪些大師做出過什么經典案例可以啟發創作者更深入地發掘動畫藝術特性等問題，內容涉及人文思想、歷史、美學的理論性書籍則寥寥無幾。

更令人痛心的是，目前國內市場上粗制濫造的技術型教材泛濫成災。這一點從市面上動畫技術類書籍與動畫理論類書籍懸殊的比例不難看出。書店里堆積如山的幾乎全部是動畫制作技術教材，而真正研究動畫歷史、流派、大師、風格等內容的有價值的理論書籍屈指可數。

另外，國內動畫從業者大都是繪畫、計算機等專業背景出身，完善自身歷史文化與理論修養的意識薄弱。在不少人眼中，如果一本書只有文字而沒有動畫劇照或某個動畫軟件菜單的講解，這本書就不值一讀。有些人甚至還為自己找了一個冠冕堂皇的理由：我們是搞動畫影像工作的，文字只會成為我們創作的絆腳石。但是這樣的動畫技術類教材培養出的只能是大量的技術工人而非藝術家。

針對這種現狀，《動畫館》叢書主要側重于動畫歷史、文化與思想探討，對動畫技術類以及教材類圖書暫不涉及。例如：《世界動畫電影大師》《非主流動畫電影：歷史·流派·大師》《怪談——日本動漫中的傳統妖怪》《英國動畫》《中國動畫電影大師》《妙手“偶”得——中國定格動畫簡史》《臺灣動畫》《如煙往事——中國動畫加工簡史1989～2009》等書不僅彌補了國內相關領域研究與出版市場空白，也成為動畫專業人士必備的參考書與工具書。

之所以這么做，原因很簡單——物以稀為貴。當所有人都忙于傳播技術之時，我們卻在談論歷史、文化與思想。在此，筆者想再次特別強調一下為什么要側重這一方面。

中國動畫理論研究往往不尊重史實、缺乏基本常識、一味追求所謂“獨到見解”而忽視基礎研究。筆者見過不止一個老師要求學生的論文要有“獨到見解”；見過不止一本雜志要求作者的文章不要僅僅陳述史實而要有“獨到見解”；見過不止一個學術論壇拒絕那些詳細列舉珍貴史料的好文章而給出的理由依舊是“該文章沒有獨到見解”?！蔼毜揭娊狻北仨毥⒃谠鷮崱⑾到y的史實梳理基礎之上，很多時候，史實列出來了，觀點自然也就出現了。因為專業讀者誰也不傻，自然會從事實中分析出正確結論，而不是聽那些道聽途說、毫無依據的“獨到見解”。因此，中國動畫亟須動畫的歷史、文化與理論研究。

二、集團作戰

關于專業出版，有學者認為，大眾出版是靠一本書盈利，專業出版則是倚仗若干個點形成一個面帶來收益，每個點都需要精耕細作，門檻雖然高一點，但是熬過寂寞期之后，發展會非常平穩，市場、產品、人才都不會發生太大變化。這一經營觀念與筆者不謀而合?！秳赢嬸^》叢書試圖覆蓋與動畫相關的所有領域，筆者一直認為僅僅把動畫本身那點事兒弄明白對動畫藝術與產業的長期發展遠遠不夠，必須搞明白與動畫貌似無關卻又有著千絲萬縷聯系的其他藝術門類與產業狀況，才能使中國動畫真正強大起來，例如：動畫和玩具、動畫和漫畫、動畫和電子游戲、動畫和兒童文學、動畫和電視、動畫和電影特效等等。把這些兄弟藝術門類與產業鏈的歷史、特點、運營模式、成功經驗、代表人物、經典案例以及它們與動畫的關系研究透了，動畫藝術與產業的關系自然立體與清晰了。因此就有了《世界游戲制作大師》《世界玩具經典——公司·歷史·大師》《世界影視特效經典——公司·營銷·創意》等書。

這種“大動畫”的編寫策劃理念使得這套叢書的讀者面很廣，不僅動畫專業人士，游戲、玩具、漫畫、電影等兄弟藝術領域的從業人員與師生也都會有興趣。將動畫放在文化、藝術與產業的大背景里考慮，使專業書籍變成非專業人士也能讀懂并且愛看的“文學作品”是該叢書的目標之一。

六年來，從筆者一個人孤軍奮戰到作者團隊不斷擴大，從單純介紹外國動畫理論到開始系統梳理中國動畫自己的事情，從起初的“學院派”作者到越來越多的業界同仁出現在作者名單上，《動畫館》叢書已經在國內動畫圈產生了一定影響。筆者希望能用一輩子時間把它做成有良心、高質量、不浪費紙的“動畫書老字號”。當筆者老得走不動路時，看著滿滿一桌子《動畫館》叢書，筆者希望自己能“恬不知恥”地感慨一下：“這就是傳說中的世界動畫全史吧？”

《動畫館》叢書未來的計劃是與國外知名動畫出版社建立戰略伙伴關系，交換資源，引進、翻譯、出版外國優秀的書籍，開發《動畫館》叢書的姊妹篇——《動畫譯館》。同時把優秀的中國動畫理論書籍輸出到國外，讓全世界了解中國動畫的歷史、現狀及未來，從而擴大中國動畫的影響。

三、個性鮮明

《動畫館》叢書的風格是——敢說、有的說、說實在話。

所謂“敢說”就是有自己觀點，不怕偏激，只要能自圓其說。

所謂“有的說”就是有真才實學，言之有物。

所謂“說實在話”就是說真實具體的話，不說套話、假話、廢話。

作為主編，筆者尊重每一位作者的語言風格，但前提是遵循以上原則。也許會有“專業人士”認為這樣的風格不夠嚴肅與學術，但市場銷量告訴筆者——讀者非常喜歡。他們反映看這套書仿佛和作者在面對面聊天，輕松、幽默而真誠。中國讀者多年來被所謂的學術風格與核心期刊式的語言折磨得生不如死，以至于一聽到“學術文章”四個字就望而卻步。誰說學術文章就一定要晦澀難懂？誰說理論研究就必須枯燥乏味？再有內涵的文章讀者不愛看，作者的思想也無法傳達。行文輕松不代表內容輕浮，我們搞的是動畫研究而不是核物理實驗。從某種角度講這一點的重要性甚至超過了專業內容本身，因為再精辟的專業知識，讀者根本看不下去也無法達到傳播的目的。就此，《動畫館》叢書編輯也與編者、著者達成共識，允許這樣的語言風格出現，給予了作者極大的寬容與尊重，很少修改作者的語言與觀點。

但是，既有專業知識又能以輕松的筆調寫書的作者鳳毛麟角。筆者選擇作者的標準很簡單——有能力與激情，人品好。ACGT是很時髦的東西，老先生們未必有所涉及。所以筆者不在意作者的專業背景與學歷，只要對動畫及動畫周邊某一領域有深入研究，語言表達能力強，想和讀者分享自己的感受，不指望通過寫字發財就可以加入。已出版的幾本書的作者中就不乏在校生，筆者為能幫助研究生甚至本科生將其鉆研成果出版發行而感到自豪。

四、時尚的宣傳發行手段

動畫是一種極其自由、優美的視覺藝術，因此筆者要求作者自己親自設計封面，而不是采取統一風格樣式封面的傳統設計方法，盡可能體現動畫的特性與作者的才華和思想，當然這些作者也都很樂于做這件事，因為這是他們拿手的老本行。于是《動畫館》叢書在眾多書籍中極其醒目靚麗，給讀者留下了良好的第一印象。

除了書店等傳統銷售與宣傳渠道外，筆者根據動畫人大都很“宅”的習性，通過博客、微博、動畫網站等時尚的新媒體平臺大面積宣傳，用幾近免費的方式達到了極好的廣告效應。“貓糧的動畫館”博客②、豆瓣上關于《動畫館》的討論小組在業界知名度現在非常高。

賞心悅目的封面、緊跟潮流的宣傳方式使《動畫館》叢書打消了讀者對專業學術書籍“拒人于千里之外、枯燥乏味”的刻板印象，再加之《動畫館》的很多作者是動畫業界的明星級人物，擁有大量粉絲，其個人魅力與宣傳力度也不可低估。

事實證明，這種時尚的宣傳發行手段相對于傳統的開學術研討會、到書店擺攤搞簽售效果要好得多。

五、結語

《動畫館》叢書目前每年上市一至兩本書，不求量、只求質。在動畫出版整體極其浮躁的大環境下，這種速度與做法似乎有些過于理想化而不合時宜。但是讀者與市場告訴我們，認真專注地做好一件事不僅對得起良心，也對得起讀者的荷包。用該叢書責任編輯的話講就是：“《動畫館》不是暢銷書，而是經得起時間檢驗的‘長銷書’”。

（作者系中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教師）

篇（5）

時間：每年固定春秋季各一次

微博：@ -TICT-

地址：外馬路600號Wharf1846（近南碼頭）

David Lin

在美國長大，熱愛旅行，卻機緣巧合在上海創辦了TICT創意團隊，即滬上最具盛名潮流生活雙年展DAFF的組織方。內心仍然向往遠行，但更放不下手頭這些時刻靈感激撞的事。

創意人的盛大派對。

一年兩次，南外灘碼頭騰空建立起上海最大的設計、藝術、時尚人才交流平臺：DAFF。創意交流之余，更是“同道中人”歡聚鬧騰的好機會！

大大小小的市集在上海興起后，每年的5月份則成為滬上潮流分子最頭疼的月份，春夏交接、氣候最適宜戶外活動的這個月份總會被各種活動充斥，如何安排時間成了難題。不過無論如何，一年兩次在南外灘老碼頭舉辦的DAFF市集，都會在絕大多數人的“必去名單”上。它毫無疑問是滬上目前最大的創意活動，5月份剛剛結束的春季市集上，有超過90個攤位，兩天時間有超過8000的人流量。內容涵蓋時尚、設計、藝術、美食、音樂等，有時尚秀、藝術家現場表演、自行車騎行、工作坊等豐富的活動形式，加上南外灘黃浦江邊絕佳的戶外場地，讓這里成為名副其實的創意人盛大派對。

DAFF在2011年秋季舉辦第一屆時就展現了其“大”市集的定位。創辦人之一David Lin熱愛旅游，見識過國外規模龐大的創意交流活動，如拉斯維加斯的Magic Show、Pool Trade Show，邁阿密的Winter Music Conference等，這些大型交流活動給了David無限靈感。2009年他落腳上海，隨即成立了以音樂為最初出發點的創意服務機構TICT（The Ice Cream Truck）。接觸到越來越多在上海發展的時尚創意品牌后，David感覺這里非常需要大規模的創意交流活動，幫助品牌交流發展，同時也傳遞一種更開放的交流觀念，鼓勵人們走到戶外，打開心靈，多溝通，有更多對生活的激情和享受。

已經舉辦了四屆的DAFF一直在成長變化，今年春季的市集上，時裝秀舞臺再次擴展，據透露下一次還可能會有LED 屏幕；為剛起步的創意者、已成型的小品牌及成熟品牌考慮，將攤位分成了三塊不同風格的展區；休閑區添加了人工草皮等裝飾，營造更為放松的環境。為了保持DAFF的新鮮度，團隊還會持續在已有內容上添加新想法以帶來更好的活動體驗。喜愛旅行的創辦人David仍向往遠行，但時下做的這些事充滿靈感創意，且有助于改善上海時尚圈環境，為社會提供一些積極因素，因此他還將堅持。

1 風景最佳時尚秀

因之前與南外灘Wharf 1846有合作關系，讓DAFF很幸運地擁有了一塊臨江場地。在上海最具魅力的外灘碼頭舉辦時尚秀，迎著江風及不可預計的觀眾，對時尚品牌和模特來說都是難得的體驗。DAFF的T臺關注那些有發展勢頭的新興品牌，今年參加表演的有Frau Ana、Claes Go？ran、EnaCocoNuts、Celia B等品牌。

2 活躍的藝術現場

除了不少帶有藝術氣質的產品展示，更有藝術家現場創作表演。涂鴉藝術家Dezio已經三次參加DAFF的現場藝術創作，此外來自國內外的藝術家Scott Chrastka、Siu Tang、嚴嘉魏等都有不同程度的藝術分享。有時還能看到來游玩的小孩與藝術家一同創作，隨處可及的藝術氛圍令人欣喜。

3 美食美酒好派對

美食休閑區每次也都是DAFF的重頭戲，往往人們人還未入場，就被那里飄出的香味勾引得饞涎欲滴。雞尾酒、咖啡、現場燒烤、自制香腸……這片區域永遠是排著長隊的。而到了晚上，伴隨不間斷的DJ音樂，人們都巴不得在魔都黃浦江畔盛大派對嗨到天亮。

TIPS

1.部分高端產品并不便宜，準備淘貨要多帶現金。

2.逛活動不需門票。

3.可聯系微博報名，攤位需收費且有篩選。

奐鏡市集

時間：固定在春秋季各舉辦一次

微博：@奐鏡CentralStudios

地址：黃陂南路751號1號樓1樓

奐鏡Central Studios

奐鏡Central Studios 作為全中國最大及最專業的平面攝影空間，提供最專業的時尚攝影棚和攝影器材租賃服務。每年春秋各舉辦一次，使其搖身一變成為滬上最摩登的攝影場所。

趕集也要時尚范兒。

對上海的時尚愛好者而言，趕集不光是買賣東西，更重要的是參與志趣相投好友的大聚會。只有和這批人在一起，才可能無論是自身造型還是攤位設計，怎么“拗”都不過分。

很多人說到奐鏡，先入為主的印象是個時尚攝影棚，也是個不設限的創意空間。在這個影棚可以進行各種拍攝的可能，也可以舉辦品牌活動、特賣會，當然也可以搖身一變成為最佳的市集場地。由于工作性質，常有機會接觸許多不同但都很有才華的年輕人。奐鏡便希望可以創造一個社群（Community），讓大家可以很輕松地交流和互動。但因為攝影棚不像一般店面，可以直接走進去逛。這才有了創辦市集的想法，第一次市集的舉辦是2010年的Pop out Market，然后從2011年5月開始， 固定在春天及秋天各舉辦一次， 至今已成為上海必去的市集活動之一。借由市集的創辦，奐鏡也成功打造出一個Fashion Community，讓所有喜歡設計和時尚的朋友們有個可以輕松交流的園地。毫不夸張地說，市集當天就像是奐鏡好友們的大匯集，這是奐鏡市集最吸引人的地方，也是與其他市集最大的差別所在。

在現今上海的所有市集活動中，奐鏡所邀請來的攤位質量可以說是最高的，很多獨立設計師、品牌概念店、設計家居及從事藝術創作的朋友也選擇只參加奐鏡市集的活動，并不是每個市集都加入。其實國外有這樣的市集已經很久了， 對奐鏡而言，他們不單只是想舉辦一個假日的市集活動而已，而是希望打造一個社群，為社會貢獻一點力量。以慈善為出發點，而非以營利為主。他們每次都會選定一個慈善組織作為捐贈對象，將扣除成本后的收益捐贈出來， 過往曾經捐獻給“百萬植樹計劃”“保育大熊貓計劃”“圖書館計劃”和 “有機農場”項目等等。這樣一個時尚的市集讓大家除了好逛、好買、好吃之外，也可以很好玩兒。如果你也想湊熱鬧趕個集，那就快來加入這個有愛的社群吧！

1 最佳攤位設計獎

奐鏡市集在選擇攤主的時候會比較嚴格，他們希望在這有限的40多個攤位中盡可能將更多元化的類型展現給大家，很多人會帶著自己獨門的擺設工具來裝扮自己的攤位，一個西班牙的女生設計師鼓勵大家花更多心思在自己的攤位裝扮上，因此設置了這樣一個獎項。

2 寵物裝扮大賽

每次奐鏡市集，大家或多或少都會帶寵物一同來趕集，從小狗到貓咪，從兔子到寵物豬，甚至有人帶了玩具一起來，在他們眼里寵物的形式多種多樣，不變的是陪伴他們喜悅、悲傷的點滴時光。奐鏡決定干脆就辦一個寵物大賽，主人們都那么會穿，裝扮自己的寵物更是不在話下，也讓更多的寵物有展示的機會。

3 最佳潮男型女

每次奐鏡市集都像一個潮流達人的聚集地，沒錯，這里是一個Fashion Community，這里不僅做時尚的攝影，更向大家傳遞著與時尚有關的文化。Mr.&Mrs. Style的評選活動，也從不同領域選了五位評委：有雜志社編輯、資深攝影師、品牌公關等，用他們的專業眼光來評選出參加市集最時尚的先生與女士。

TIPS

1.每個攤位的費用是300元，而對于入場參加活動的民眾們，會鼓勵大家捐款兩元，換取一個限定版的市集徽章。當天所得的收入，在扣除成本后，全數捐獻給慈善機構。

2.為活躍氣氛每屆都設置趣味十足的活動，供前來參加市集的朋友選擇。

DFA（Dreams Factory Asia）懷舊跳蚤市集

時間：每月固定

微博：@ DreamsFactoryAsia

地址：不固定

于斯斯

北京姑娘，曾是資深文案，也曾游學荷蘭，如今一半的時間留給DFA懷舊跳蚤市集，一半的時間留給生活和自己。

不變的跳蚤精神。

變的是場地，從室內到露天；變的是主題，從寵物到花朵；不變的是要把“舊物精神”發揚光大的堅持，和做最好“跳蚤市集”的初衷。

大概創始人于斯斯自己也未曾想到，萌芽于留學生涯的一顆“我也要組織跳蚤市集”的夢想，從去年年初邊修改攤主守則，邊自己設計海報的手忙腳亂，到如今已然成功舉辦17期不同主題的老資格市集，就好像主辦方的名字一樣，DFA懷舊跳蚤市集在編織的夢想，越來越大，現在越來越切實――讓舊物尋找到新主人，把跳蚤精神發揚光大。

早在荷蘭留學的時候，留學生于斯斯就常常能從當地的市集發現那些被主人送出，卻恰好滿足她需要的家什小物，從一扇門離開的舊物，又去了另一個房間重新發揮余熱，這樣的精神又環保又充滿趣味，因為誰也不知道下一次又能在市集上收獲什么。于是回到國內，于斯斯和先生一起策劃起了上海還未曾有過的“懷舊跳蚤市集”，不要職業攤主，對批發來的東西說No，要的就是那些暫時無法發揮光和熱的舊物，或者勤勞勇敢的姑娘小伙自己DIY手作的設計，這些有趣的東西熱熱鬧鬧地構成了DFA的與眾不同，是復古，但未必是Vintage，是二手，但不代表就沒有價值。

作為一個開放式的市集，DFA歡迎所有的人加入，攤主們可以從淘寶上自行拍下攤位，而關注微信或者微博，又能讓大家直接獲得下一次開始的暗號。剛開始于斯斯一個人從頭忙到尾，她笑說自己在市集上每次都緊張地準備應對隨時可能發生的情況，從安撫攤主到給大家指路，還好現在有了志同道合的伙伴加入，她可以有更多時間去構想下一次的靈感。雖然常常需要變換場地，但DFA懷舊跳蚤市集的特色就是針對不同的場地，因地制宜地設計新主題，下一次他們就要把花朵主題搬去五原路的院子里，再用多肉植物布置整個場地。變換的是場地和主題，但是每月一次風雨無阻的跳蚤精神始終沒有改變。

1 嘿！夜間派對！

誰說市集一定要在白天舉行，DFA就成功舉辦過一期開在大學里的夜間市集，活動創意來自一群上海理工大四畢業生，他們本就愛逛DFA市集，本身所學專業又是項目管理，于是在DFA的幫助下，成功地把自己的畢業作品用市集形式搬進了校園。二樓是月光舞會，一回頭就會撞見復古裝扮的紅唇美人，而一樓和場外是各位打著手電“驗貨”映著月色擺攤的達人。這個夜間派對一直持續到晚上12點，享受派對之余，還幫助那些學生們獲得了一個漂亮的作業分數。

2 寵物大聚會

于斯斯的愛寵尖果和多多恐怕是DFA懷舊跳蚤市集最死忠的?？?，它們每次都會跟著主人一起在各個攤位逛逛晃晃，而DFA的想法就是歡迎每個主人都帶著自己的寵物加入到市集里。這里也成功舉辦過寵物大賽，尖果曾經勇奪了吃東西速度第一名。這里還常常有救助流浪貓狗的機構帶著志愿者的愛心和等待領養的狗狗前來擺攤，他們售賣的所有款項都會用于流浪貓狗，甚至還有不少可愛的貓狗在這里找到了新家。

3 潮人愛趕集

因為每次DFA懷舊跳蚤市集都會有不同的主題，斯斯經常感嘆來不及留下每一個精心裝扮來市集的潮人們的身影，不管是帶著非洲鼓前來助陣的樂隊組合，還是牽著寵物狗狗出現的酷酷夫婦，又或者是針對每一期主題都盛裝打扮的姑娘小伙，現在開始他們都會被DFA攝影師的鏡頭記錄定格，把他們在市集上最有型的那一面呈現給大家。

TIPS

1.DFA定期招募對市集有熱情的志愿者，而且對參與三期以上的志愿者還會有免費攤位或更豐厚的實習生夢想席位。

2.從開辦第一期至今，DFA一直倡導為慈善機構提供方便，不管是流浪貓狗救助，還是針對唇腭裂孩童的募捐，經過確認屬實，這些慈善主題的攤位可以半價或者免費在市集現身。

小市集大樂趣

特色鮮明的小市集，更具針對性，而且“麻雀雖小、五臟俱全”，音樂、美食、美酒一樣也不少。放松心情、放慢腳步更容易結交好友，碰撞靈感火花。

1 在酒吧里逛夜市

這是滬上唯一長期固定舉辦的夜間市集，滿是涂鴉、充滿創造力想象力的DADA酒吧場所不大，但因其對次級文化、音樂、派對活動的熱衷，早已成為在上海本地及外國人中口碑人氣極高的亞文化場所。酒吧主人為了讓這里更好玩兒，同時也更好地推動剛剛起步的獨立品牌，利用自身場地辦起了夜市活動。

在小試幾次后，2011年起，酒吧與喜愛組織活動的美國女孩Sandy合作，開始每月固定招募10～13個參與者，每次有一個美食攤位，其余攤位則包含服飾、藝術及其他創意內容。作為對創作人的支持，最初幾年攤位皆為免費，直到后期夜市越來越有名，為了保證參與者的水準，同時提供更好的市集氛圍，才開始收費。

在Sandy的推動下，酒吧中的DADA夜市在滬上市集中也有了自己的人氣。夜間和朋友相約于此，有美酒可喝，有最酷的音樂可跟隨搖擺，有充滿驚喜的時尚藝術產品，有同樣愛玩愛獨立文化的朋友，對于一個迷你規模的市集來說，這樣的收獲簡直太豐富了。接下去的DADA夜市將由滬上另外有名的市集組織者，也是Sandy的好友Cyrielle接手，她們商量著要在夜市中加入更多現場藝術表演或主題活動，讓DADA夜市更富魅力。

DADA夜市

時間：每月一次

微博：@ DADA_BAR

地點：長寧區幸福路115號（近法華鎮路）

Uptown市集

時間：每月末的某天

微博：@uptown黑膠店

地點：長寧區平武路115號地下室

2 滬上最酷地下室

第一期Uptown市集正是在去年的這個時候開始， 一年過去了， Uptown市集以自己溫和的腳步穩步向前，人流量逐漸增大，讓更多人認識了這個滬上最酷的地下室。

隱蔽且富有獨立藝術氣息的地下室空間，及場地主人Sacco在此經營的黑膠碟店，是這里的標志性內容。從平武路街道旁居民樓的一扇小門往下走，飽和度極高的紅黑色依附著原先地下室的結構，將這里打造成具有頹廢華麗的個性場所。原汁原味的藝術海報、神圣邪魅感的光芒燈，狹長通道和眾多交錯相通的房間里隨意擺置著各個攤位，一群不屑世界模樣的時尚文藝青年穿梭其中，在音樂的催化下搖擺起步，60年代“工廠”式華麗頹廢的感覺令人著迷，“地下氣質”濃厚。

如今的Uptown，增添了幾家固定駐店：Joy Division復古皮具品牌、“二手抽屜”二手書店和市集組織者之一Sophia的Disco Kitty古著。以時尚為主，輻射藝術、音樂、美食、創意的市集也仍在每月繼續，攤位費依舊是親民的30元一個。炎炎夏日，地下室比空調更涼爽的環境，是Uptown市集一大優勢，無論擺攤還是逛攤，來這里待一下午都是令人愉快的享受。

TIPS

1. 夜市通常在晚上8點開始，10點左右最熱鬧。

2.除活動外，酒吧周一至周日每晚9點開始營業。

1. 場地冬暖夏涼，但夏季最好自備驅蚊設備。

2.平時常有各種獨立音樂演出、藝術展覽等活動。

3 閨蜜們的淘貨地

Annie有個設計品店鋪叫實驗上海，店鋪中留有一個咖啡空間，由于這個空間常常閑置作為辦公用，所以她總在尋思著更合理的用途。有一天和女朋友聊起，便有了在咖啡廳里做一些活動的想法。眾所周知，女生家里最多的永遠是衣物和飾品，當下一合計，為什么不做個市集？既然是女朋友來擺攤，那干脆就叫“女朋友的市集”。把自己的舊物消耗掉，自己也能買到其他攤主的東西。

“實驗上?！北旧礓N售的就是Vintage產品和設計性很強的產品，所以市集上所銷售的產品要與“實驗上?！钡睦砟钕嗥鹾稀Ｅ笥训臄傊髌綍r都有自己的工作，大家所販賣的都是家里閑置品，而挑選的攤主都是Annie熟識的朋友。有從事媒體、廣告、設計工作者，她說也只有這樣，她才能安心把關商品的品質。

在這個市集上，你可以挑選到大師級的設計品，也能淘到全新衣物，或是國外一些陶瓷品。女朋友們都是以玩的心態來參加，因此銷售的價格也特別優惠。這樣的優質低價，吸引了不少朋友，但場地有限，店鋪常常被擠得水泄不通。正是由于第一期市集受到很多好評，給了她們更多的信心，在五月剛舉辦完第二期。雖然這個小型市集剛起步，希望以后一直延續下去，也把這樣的市集變成姐妹聚會的時間。

女朋友的市集

時間：兩個月一次

微博：@實驗上海

地址：武康路100弄4號樓（近五原路）

JM工作室私密市集

時間：詳見微博

微博：@JardinMajorelle馬裘黑花園

地址：高安路100弄7號101室（平時來訪需要預約）

4 設計師私密分享

6月1日中午時分，高安路某間由普通居民房改造的工作室內，主人Giiinger正在擺弄著紅酒、甜點，期間時不時接電話開門，與帶著自己設計產品的設計師朋友親切地打過招呼后，大家便開始收拾，準備JM工作室第一場設計師私賣市集。

JM工作室是設計師Giiinger個人品牌Jardin Majorelle（馬裘黑花園）的創作空間。在好友的建議下，Giiinger邀請了Redesigns、The Hat Lab和Cyielle M.三個獨立設計配飾品牌，組織了這個有特賣福利的迷你私密市集。小規模設計師市集在國外早已流行，一般都是品牌針對預留聯系方式的老顧客、親友舉辦，朋友間口口相傳，來玩的人針對性更強。

工作室家一般的小環境讓大家并不急著走，和設計師們像朋友一樣放松地聊天，了解服飾創作背后更多的細節。設計師間也有機會分享創業心得，或是共同熱愛的時尚八卦。同時大家還可以帶著電腦處理些事情，比起室外市集更輕松高效。工作室里本來就放著些時尚書籍及私物，于是很自然的，私物分享也成為有趣的一部分。Giiinger希望能將它繼續辦下去，成為時尚達人、獨立設計師和文藝小眾人士見面交流的平臺，碰撞出火花，“讓我們這些‘ 一個人戰斗著’的自由職業者有更多心靈溝通和更多堅持下去的力量?！?/p>

TIPS

1.參加女朋友的市集不收取任何攤位費。參與的攤主只販售手工或家里閑置品，互相換物及交流，拒絕市集商業化。

2.由于場地有限，因此盡可能保證商品的多元化，不讓商品重復。

3.將增加市集的主題或分類性，爭取給市集更大的空間。

1. 每次調整參與集會的品牌來保持新鮮度。

2.工作室內更衣間、試衣鏡、廁所、WiFi等設施齊全。

3.私密市集每次有不同程度的福利折扣。

4.如希望及時得到活動通知，可將你的郵箱預留給工作室，屆時將會統一活動通告。

嘉善老市“樂活”市集

時間：每隔兩周的周末

微博：@嘉善老市

地址：盧灣區陜西南路550弄37號嘉善坊內

Amelia

英國人，嘉善坊樂活市集主辦人，她認為中國很需要這樣的市集，在一定程度上可以舒緩人的壓力，也期待更多中國本地人的參與，將“樂活”這種健康、時尚、環保的生活方式的概念傳遞給大家。

老弄堂里的“樂活”。

在這里能找到健康可溯源的有機蔬菜，親手從播種者手里買下安全可靠的食物；在這里你也可以淘到各種中西合璧的首飾古著，手工勞動者在這里施展技藝。

穿過居民區的菜市場，徑直往里走，你會訝異一路上的變化，市井與現代的融合最好地詮釋了這里。沒錯，這兒就是嘉善老市。這個曾經老廠房改建的別有風味的園區，有了老外與時髦人士的降臨更平添了些許滋味。

每隔兩周的周末，經常會有來自各國的人將自制或帶有自己家鄉風味的物品在市集中擺攤售賣，口味繽紛的手工果醬，精致可愛的糕點、品種多樣的自制奶酪紛紛來“趕集”。市集的組織者是一個叫Amelia的英國女孩，她做著一手好吃的果醬。為了讓更多人品嘗到這童年的味道，她開始接手管理這個市集，也招募到許多想把自己DIY的好東西讓更多人看到的志同道合之人。

樂活市集的攤主販售的產品基本都是：果醬、肉醬、手工糕點、自制乳酪、有機花草茶、咖啡、酒類為主的食品。無論是攤主還是前來市集的客人都以外國人為主，他們不單單販售自己的產品，也利用這個機會結交朋友。大家不一定非要買些什么，并沒有太強烈的商業利益，大伙兒圖的就是熱鬧、人擠人的氣氛，一邊試吃著各國風味美食，一邊和相熟的攤主拉家常討價還價，享受彼此給予的熱情與歡樂。

組織者根據各類產品的性質來劃分區域，不希望重復的產品進入，這里的圈子基本是外國人，因為收入相對較高，所以對產品的品質考慮的也就更多。因此在篩選的時候，組織者首先看質量，其次是看產品與市集本身內容是否契合，因此，嘉善坊的樂活市集無論從品質還是質量而言都具較高水準。喜歡手工制作，討厭一成不變的工業產品的，這里真的很值得你來逛一下。

Oasis Flea Market

時間：每月一次，每次兩天

微博：@The_Flea_Market

地址：太倉路58號（近淮海公園）

Cyrielle Mohara

來自法國，擁有自己的首飾設計品牌Cyrielle M.，參與市集的同時，也作為組織者在上海時尚地標新天地辦起了“Oasis Flea Market”，旨在讓時尚創意類產品買賣雙方有個匯集交流的場所，總在思索著如何讓市集更好玩兒。

到“新天地”趕集去。

推動獨立創作品牌發展；讓擺攤和逛攤的人都有滿意的笑容；讓大家在周末走出家門享受生活……這些都是法國女孩Cyrielle 在上海新天地“操心”的事。

曾做過模特的Cyrielle Mohara有一副高挑身材、一張讓人過目難忘帶有混血風情的面孔和一頭有力的卷發。令人驚訝的是，這個相貌出眾、并不是太外向的法國女孩，早早開創了屬于自己的事業：靈感來自東方文化獨立設計品牌Cyrielle M.及在上海組織活動的公司。每天上午去大學學習中文，此外的絕大部分時間就都投入到工作中，“我喜歡忙碌，做自己喜歡的事情，不覺得辛苦”。

Cyrielle在法國時就做過一些設計師市集活動，類似的活動在法國很多，種類也更豐富。住到上海后，身為設計師的她周邊也一直圍繞著諸多做創意設計的朋友，他們鼓勵她在上海也舉辦類似的市集，以推動本土及來自外國設計師品牌的發展。于是2012年底，就在她辦公的Oasis商務中心的一片空地上，Fifth Avenue Collection、Chows（卓思）、Celia B、巧思磨咖啡、Ankyra Home等覆蓋服飾、美食、家具、護膚等時尚生活各方面的第一屆Oasis市集拉開帷幕。新天地本就是上海時尚地標，來往人群不只是一些上海常住居民，更有許多到上海的游客。這個市集成功地拉近了一些品牌與目標受眾的距離，除了直接接觸顧客，還讓其受到了媒體、意向合作店鋪的關注。能讓買賣雙方都有收獲，結束時大家都帶著笑臉，Cyrielle就很開心滿足，但是作為一個戶外市集，不穩定的天氣因素始終是一個困擾。

如今Oasis市集每月一期，每期已發展至超過50個時尚攤位，內容種類豐富，此外有時還會配合不同的主題活動，如品酒會、身體彩繪、現場繪畫、DJ表演等，力圖每一期都有讓大家驚喜的部分。對Cyrielle而言，一個好的市集意味著出色的組織能力，讓擺攤和逛攤的人都能享受這個過程，她會一直朝這個方向努力。

練攤達人的秘笈。

練攤兒是一門技術活兒，偌大的市集上，能吸引你眼球的，總有屬于自己的獨門秘笈。他們的商品或實用、或個性、或獨特，只等你慧眼識物。

1 攤主：

武小胖（英文名：Philip）

大百貨的掌柜，在市集上大伙兒都親切地稱他為“小胖“。

練攤兒足跡：

上海的很多市集，例如每個月都有的Dream Flea Market、Uptown、DADA市集，每年兩次的DAFF、奐鏡和這個月剛剛從北京發展到上海來的木馬市集都會去。

攤位描述：

作為大百貨的掌柜武小胖每個月都會出現在Dream Flea Market的市集上。從包包、行李箱到打字機、帽子等，這個外表看似“洋老外”的武小胖，卻很享受上海的本土市集。從第一期開始一直到現在，一期不落，也認識了不少朋友。每次擺攤，熟人相見，先來個擁抱那是必須的，這里沒有太多金錢的壓力，更多的是源自對新奇舊物的喜愛。Dream 的形式很像大家去旅行時所逛的國外市集，大家帶上自己的手作，二手或者是Home Make，一塊兒談天說地，周末來這樣一個市集逛逛輕松又自在。

擺攤經驗：

每個市集都定位不同，要根據不同的市集準備不同的貨品。比如Dream 去的大多是學生，賣的東西就需要物美價廉。

DAFF和奐鏡因為主辦人都是很資深的媒體公司，市集更像是一些獨立設計師或者是個人的展銷會，價格稍貴，不過你卻可以用很驚喜的價格買到時髦好貨。

2 攤主：

何楓 K-showroom獨立設計品牌店主理人，服飾設計師。

練攤兒足跡：

作為KIM’S CLUB的創始人，自然是有許多自己設計的獨特飾品、包包、鞋子等尖兒貨，但何楓卻更情迷于慈善市集，各種慈善機構合辦的市集都會有她的身影。

攤位描述：

設計師出身的何楓，對于自己攤位的原創性特別看中，因此她常常會手工繪畫做一些比較實用又美觀的物品。她一直希望賣出去的東西能幫到需要幫助的人，所以常常會手工繪制一些T恤、購物袋等作品放在慈善市集上販售。這次參加慈善義賣的市集便是如此，她的主題是“LOVE&PEACE”，所有的收入將全部捐獻給慈善組織，去幫助600多名藏區失學兒童重返校園。慈善市集不同于其他市集，純粹是奉獻自己的愛心，自己的設計被人肯定又能幫助一些朋友，這樣的市集應該讓更多人知道并參與進來。

擺攤經驗：

個人比較推崇獨特、原創的設計，希望參加的市集都是原創性強的，而不只是單純批發零售商品。

雖是設計師品牌或是原創DIY的設計，但也不能因此哄抬價格，畢竟來逛市集的都是淘物的愛好者，希望以較低的價格買到心頭好。

3 攤主：

Audrey 獨立女包品牌REdesigns創始人以及設計師。

練攤兒足跡：

兩年前開始擺攤，最早去過的一個市集是上海 1933老廠房的公益市集，之后DADA夜市、奐鏡、DAFF等這些知名的市集都有參加。

攤位描述：

Audrey的攤位主要賣一些自己搜羅來或者閑置的Vintage，當然也有自己設計的獨立品牌REdesigns的女包。之前在國外讀書的時候她就很喜歡去逛二手店，搜尋一些有年代感的東西，或是一些新奇獨特的東西，因為有些東西使用率不高，所以她覺得把這些東西放到市集上賣很合適，另外有一些衣服，損毀較嚴重的，她會將上面的五金件，例如扣子等拆下來，自己將其重新組合設計做成一個胸針。因此攤位上包括了服裝、鞋、飾品以及通過Vintage配件改裝的胸針等這些東西。

擺攤經驗：

作為攤主你的東西要好，賣Vintage其實就是一個挑貨的過程，用自己的眼光選東西，讓大家來認可。由于古著衣物的特性，比較鼓勵客人去試穿它，這樣才能知道是否合適以及如何搭配、擺弄。

貨品要夠新穎夠特別，自己設計的手工作品，每一個都不同，可以說都是孤品且不可復制的，這樣才能吸引大家眼球，如果是雷同的貨物恐怕很難激發購買欲。

如果參加跳蚤市場，不建議準備設計師產品，因為來參加市集的很多都是沒有獨立購買能力的學生，過高的價格會負擔不起，并且也不會有過多現金。設計師的包包應該放在類似DAFF這樣的創意設計市集上更為合適。

4 攤主：

Jaeson Innate映內甜品品牌創始人，手作拉焙斯蛋糕是他的明星產品。

練攤兒足跡：

帶著自己的Innate映內甜品品牌去過Uptown Market 創意市集、老碼頭的Hello Weekend、奐鏡Central Studio春天市集、Dreams Factory Asia等。

攤位描述：

Jaeson是個不折不扣的市集熱愛者，他帶著自己的Innate映內甜品品牌去過上海許多市集。他的攤位主要針對映內目前的主打產品――手作拉焙斯，進行推廣及銷售，同時推出夏日限定的巴厘島氣泡水，但映內不只是一個甜品品牌，而是涵蓋了現代人追求的無添加生活理念的品牌，計劃從美食拓展到時裝與家居產品領域。Innate的攤位有自己的風格，始終延續著簡約、自然、無添加的生活理念。每個來到市集的人首先會看到充滿朝氣的工作人員，接著映入眼簾的是放在木烤板上剛出爐的拉焙斯蛋糕，并且有多種口味可供試吃，親切如在家中。

擺攤經驗：

市集訊息可以查詢豆瓣，有時也會收到主辦方邀請。去市集前先擬定好作業程序，排練好怎么操作，將工具和商品分開，善用色彩管理法，這樣可以很快找到商品。

想要攤位更吸引人，布置上就要有特色絕不能凌亂。攤主一定要熱情請大家試吃，最好可以會多一點語言供各地的人群了解自己的產品。運用畫板、易拉寶、海報也可以拓展宣傳效益。

練攤時需要注意一些方面，例如選位置一定要先在市集前幾天探查一下地形、分析貨流及人流。當天市集人流較多，一定要顧好錢和用具，避免撤攤時用具被牽走等情況。

國內市集連連看。

無論是復古舊物、創意設計，還是手工藝術，都憧憬著在市集上遇到知音。市集這件包容、聯結、溝通性極強的事，如今在國內各大城市都開了花，如果你旅行時恰好撞上，那可是了解這個城市青年文化的一個最佳入口。

北京

泛東棉花胡同跳蚤市集

時間：每月第一個周日

地點：北京市東城區東棉花胡同27號玻璃球游戲雜貨店&蓬蒿劇場

大兒童們的藏寶屋

從春天到深秋，當每個月的第一個周日來臨，平日的雜貨店就變成了一桌桌攤位，獨立劇場的露臺也化身為賣場，晚上做演出的酒吧或者飄著蛋糕香的咖啡館，都曾經加入過這樣的“跳蚤日”。這樣的活動，在北京一個小胡同里，已連續舉辦了三年。到了這一天，有人賣舊物，有人賣原創，有人賣回憶里的書，有人賣未來的流行……攤主和買主說說笑笑，交換彼此的需要，表明生活的態度。

也許這些物件，本身承載的就是關于舊時的回憶，正如市集的發源地玻璃球游戲雜貨店一般，他們三年前開始了這市集的形式，希望的便是用游戲喚起大家對美好生活的回歸。悶熱嘈雜的北京南鑼鼓巷，汗流浹背與焦躁的情緒讓人不愿在路邊的彩色氣球上停留一秒，那些有關童年的五彩繽紛也像是隨著時間溜走，形同陌路。然而，所有細微的戀物情愫仿佛永遠不急于被人發掘，它們隱匿在南鑼鼓巷東側的東棉花胡同里，每月一次，攤主販賣記憶，買家拾起時光。

人們總是喜歡將對生活的希望夾雜在紛繁喧鬧的節日慶祝上，于是，兒童節扮萌充傻也成了大兒童們善待生活的美麗借口。這一次，“兒童時代”主題跳蚤日便也正中美意。先不說這市集上的古董玩具箱底寶真正價值多少，單就這翻箱倒柜找出來的童年布偶、蠟筆、繪本，就已足夠二十幾家現場攤主津津樂道地熱鬧一個下午，那些沾落在舊物上細小的時代烙印就像是一段段童謠，人們在這微妙蕩漾的氣氛中偶爾駐足凝視，抿抿嘴，輕撫自己未泯的童心。

杭州

野生動物自由市集

時間：每月一次，具體請關注微博：@野生動物自由市集

地址：等待微博通知

野生動物的集會

“年輕人。荷爾蒙。人人都有一顆野生動物的心?！报D―Wild Animals Flea Market

很顯然自2011年創辦至今的野生動物自由市集，已成為杭州青年獨立文化的“狂熱”基地，英倫、熱血、嬉皮、復古、非主流……都是可用來描述這里的詞。組辦者通過特色鮮明的海報、語言、現場音樂等形式，成功地營造了該市集的“活血”氣氛，只要一提到這個市集，似乎就勾起了大家內心的原始“野”性。一個能傳遞文化影響力的市集，絕對不容小覷。

野生動物自由市集由一個神秘機構（Black Sheep Club）獨立組織，是向天才導演Wes Anderson的電影《了不起的狐貍爸爸》（Fantastic Mr. Fox）致敬，向所有心懷冒險精神的野生動物們致敬。策劃人之一在英國常逛復古市集，回到杭州，便想為這個城市帶來這種有趣的交易形式。一直想走地下風格，卻越來越成規模，還被不少媒體報道了，“但是我的心依舊向往著七八十年代的復古Dsico穿著、閃亮霹靂褲穿著的地下滑冰場，心里還住著不老的朋克和艷星們，還有嬉皮士、藝術家、醉酒的街區和Fashion的妖怪們?！?/p>

市集舉辦至今一直是與杭城不同的個性場地合作，每月一期，據透露今后市集很有可能會搬到一個即將建成的市中心場地。以它目前的發展勢頭看，策劃人想將它發展成有中國青年風格俱樂部的目標，絕不遙遠。

深圳

OCT LOFT T街創意市集

時間：每月的第一個周末

地址：深圳南山區香山東街華僑城創意文化園北區

創意互動之街

我們談到深圳的市集，都不熟悉，或許一些森女能記起《戀物志》雜志的那期有趣市集，但肯定很少有人聽說過“OCT LOFT T街創意市集”。事實上《戀物志》的那期市集正是與它合作的，而它則是每月定期舉行，有文化園區強大支持的高質量創意市集。英國倫敦的 Spitalfield Market、澳大利亞悉尼的帕丁頓市場 Paddington Bazaar、日本橫濱港邊公園的“藝術源日”都是它的發展榜樣。

在穩定的支持下，OCT LOFT T街創意市集每月如期展開，在此不僅能看到深圳本土和近鄰廣州的創意產品，也有機會見到來自內地城市和港澳臺地區的豐富創意。一年12期市集每期都會有不同的主題和內容變化，都有預先詳密的策劃。它擁有自己的網站，在上面可下載到規范的T街報名表，接著工作人員會進行篩選，公布入選名單，一切都有條理得令人驚訝。

幾年下來，OCT LOFT T街創意市集也早已打出了自己的創意品牌，數以萬計的市民與學生參與到T街創意市集組織的創意大賽，即原創互動與工藝學習中來，成功地將創意設計帶入社區居民的生活，擴大創意文化影響力，也推動了一些小品牌的商業化腳步。

愛上市集，愛上英國

常有人問我，英國到底好在哪里？也許“英國”這個詞本身是個迷思，這個島國將它的魅力以一種曖昧的方式呈現給全世界。大英帝國豐富傳奇的歷史，早已成為無形之物滲透在生活中。比起商場里故意做舊的復古產品，你還不如到英國風格迥異的復古市集看看。在那里，新潮與復古有著極為微妙的曖昧融合，舊得很有誠意又酷得很溫暖，任誰都會愛上它們。

王婧

SocialBeta 聯合創始人。留學英倫，行走世界，見識與皺紋一齊野蠻生長，足跡踏遍歐洲、亞洲、非洲等幾十個國家。著書《趁活著，去旅行》分享她在其中的14個國家發生的故事、認識的有趣的人和內心深處的變化。

1 你之垃圾，我之瑰寶

――Car Boot Sale

英文中有一句諺語：一個人的垃圾是另一個人的寶貝，用在Car Boot Sale， 再合適不過。

寫論文憋壞了， 就和朋友一起去了萊斯特的Car Boot Sale市集。這是一種典型的英式市集，尋常英國人家開車將自家不再需要但仍能良好使用的物品拿來賣，有的就放在車的后備廂里展示。項鏈、裙子、豆漿機、地毯、抱枕、電風扇、胭脂盒、望遠鏡、唱片機，包羅萬象。如果不拿來賣， 這些東西的命運也是被丟棄，在這里物品價值算是延續了。Car Boot Sale通常會開在空曠的田野里，在這里少了商業味，更多的是休閑和人情味， 收攤的時候， 攤主有時會把不要的東西全部送給客人。

市集里好多爸媽帶小孩兒來賣家里收拾出來的東西， 孩子可以負責賣自己的玩具， 他們一點也不會難過， 因為爸媽會跟他們說， 賺的錢給他們買新玩具哦。有一次， 同行的一個師姐從一個小女孩那里買一英鎊的東西。

“50便士吧。”這位學姐討價還價道。

“那我要問問媽媽?！?/p>

媽媽對她說：“你自己決定值不值吧?！?/p>

小女孩想了想說：“那好，賣吧?！?/p>

Car Boot Sale

時間：可以是任何一個下午

地址：可以是任何一個小城鎮附近空曠的田野

關鍵詞：家庭、舊物、郊游

Brick Lane

時間：周日9：00am-5：00pm（平時附近商鋪都開放）

地址：Brick Lane Shoreditch E1 6PU

關鍵詞：復古、朋克、時尚

2 倫敦的亞文化天堂

――Brick Lane

英國絕不缺昂貴奢華，牛津街、邦德街、攝政街不乏國際大牌和時尚潮牌?？伤目蓯壑幨遣还苣阕硇挠诤畏N風格，它都為你保留一塊屬于你的空間，這樣你就不必活得不置可否。我個人最愛的是英國復古文化集中地是Brick Lane（磚塊街），它位于倫敦東區，有別于西區的高貴優雅，更像一個亞文化集中營，嬉皮、朋克大混合，畫廊、咖啡廳、手工店、美食市集應有盡有， 是個淘寶的好地方。

在這里，你會看到知名設計師的作品，也能挑到還沒來得及成名的設計師的誠意。許多倫敦頂尖藝術學院的學生都會在這里擺攤，一不小心就買到明日之星的設計。在英國時，只要稍得空閑，我就會拉上朋友去逛逛，每次都能淘到心頭好。看到心儀的寶貝，要趕緊下手，下次來可能就沒有了。

要知道，如今看起來活色生香的街道曾經是羅馬人建的墳場，著名的開膛手杰克也是在這一帶犯案的，而亨利八世的皇后安?博林就是在這附近的倫敦塔被砍頭的。Brick Lane曾經也是印巴人的聚集地，在這里能看到很多餐廳，宣稱有倫敦最好吃最正宗的咖喱。雖然去過很多次，我仍然會在里面迷路，究其原因，我想是每次走進這里的大街小巷，我的視線、味蕾都被來往各種派系的潮人以及美食所吸引，根本無暇顧及線路，那些容貌姣好的倫敦女孩手持香煙隨意地站著坐著似乎是為我的相機鏡頭而生的。

3 冬日的溫暖和愛

――Xmas Market

圣誕節前夕，我和朋友去英國最大的圣誕市集閑逛，起了個大早， 踏著滿地的雪， 就出門了。到處都是精致的生活小用品，燭臺、茶具等。同去的朋友說， 英國人外表看起來穿得普普通通，自己家里面擺的東西都可有愛了， 絕對的悶騷。

不知不覺逛到天黑，更冷了。然而華燈初上的小鎮街頭卻比白天更加熱鬧，街邊的攤鋪亮起了彩燈，旋轉木馬也放著歡快的音樂轉了起來，更熱鬧且具有傳統節日味道。這里讓人想到國內春節前的采購市集，除了那些生活用品、個性手工藝品和美食，還有許多精美的圣誕節裝飾物。市集熙攘歡樂的氣氛，是圣誕節的最佳序幕，在這里可以一次淘到各種富有特色的圣誕禮物。

此外，美妙的熱紅酒、香甜的姜餅、爽口的德國啤酒、新鮮出爐的香腸……這些美食讓你在逛市集時，嗅覺味覺得到雙重滿足，幸福感滿溢。我們在街角買了熱巧克力混合百利甜， 又要了杯熱紅酒， 接著點了塊蘑菇起司烤薄餅， 在路邊大吃起來。突然聽到有人唱歌，很熟悉的旋律，我們湊過去看，只見十幾個人站成一排在演唱《Stand by Me》。我們站在一旁，就像聽露天演唱會一樣。我沒想到自己竟然真的能在這個冬天聽到現場街頭版大合唱，而且是在圣誕市集這樣充滿愛的地方。我感到身體一陣暖意，不知道是因為熱紅酒還是這首歌。

Xmas Market

時間：圣誕節前夕11月開始

地址：許多城市都會有，曼徹斯特、伯明翰的比較大型

關鍵詞：節日、裝飾品、餐具

Portobello Market

時間：周六7：30am-6：00pm

地址：Notting Hill Gate地鐵站附近

關鍵詞：手工藝品，古董、家具、珠寶首飾、裝飾品

4 諾丁山的故事

――Portobello Market