序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇素描教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、素描過程中要“隨物婉轉”

劉勰《文心雕龍.物色》在論述“物”、“情”、“言”的關系時說：“以是詩人感物，聯類不窮；留戀萬象之際，沈吟視聽之區。寫氣圖貌，既隨物以婉轉，屬采素描教學心得丁文玲河北昌黎匯文二中摘要：素描教學是高中美術班最重要的課程。本文就幾點素描教學心得與大家分享。關鍵詞：扎實的基本功正確的觀察方法“隨物婉轉”調動學生的學習積極性附聲，亦與心而徘徊。故灼灼’狀桃花之鮮,‘依依’盡楊柳之貌,‘杲杲’為出日之容,‘瀌瀌’擬雨雪之狀,‘喈喈’逐黃鳥之聲,‘喓喓’學草蟲之韻。"這段文字用在繪畫上，精彩地論述了觀察和表現、理性和感性、概括和抒情問題。“隨物婉轉”講觀察和理性。任何一件素描作品都傾注了人的感情和精神，即使是一張簡單的幾何形體作業，也體現著作者審美上的傾向。對于同一物象，有的學生可能會把它畫得剛硬，有的畫得柔婉；有的畫得嫻靜，別有畫外逸致；有的畫得大氣磅礴，有的畫得小巧，小中見大……這就是“隨物婉轉”。所以在繪畫的過程中要隨著物象的變化，確定主題，傾注滿腔熱情投入到繪畫過程中。

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二、形態轉化與聯想生成

在構成素描階段使學生初步建立抽象的圖形圖像意識之后，第二個階段就要逐漸培養學生從特征人手，由特定的自然形態聯想生成，形成學生不斷演繹拓展的思維方式，培養設計專業圍繞特定要求，尋找最優方式解決問題的能力。此階段首先要幫助學生拓展自己發現和關注豐富多彩的自然世界和生動變化的自然形態的能力。本科階段的學生之前的繪畫經歷使他們局限在畫室之中，眼睛所見只是瓶瓶罐罐的靜物水果石膏像等等，現在要求他們去自然界中用自己鮮活的觀察能力和多變的角度發現。本階段的課程內容設計了四個主題:點，線，面，肌理與材質。要求學生用照片的方式圍繞著四個主題尋找自然形態，然后在畫室之中從照片當中的自然形態出發，聯想與之有特定聯系的其他物質形態，并完成畫面變現。本課題的重點首先是培養學生從豐富多變的外在中尋找歸納主要特征的能力，例如以線為主的自然形態，線的形態是怎樣的?流楊還是頓挫?堅硬還是柔弱?線的組織結構又是怎樣?聚散?虛實?節奏等等，從這些特征人手，去聯想和尋找與之有某種特定對應關系的其它形態。在尋找的過程中，要求學生圍繞每一個主題尋找三到四種方案，并從中選擇最優化的一種。

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二、提高高幼素描課堂教學實用性的合理建議

1.注重對學生思考分析與觀察能力的訓練在高幼素描課堂教學當中，要注意對學生思考分析能力的訓練，因為學生大多十五六歲，思想意識還處于不成熟的階段，其在造型藝術方面缺乏系統的專業訓練，有著很大的提升空間，所以，教師在教學過程中要有意識地對學生進行事物結構思考分析能力的訓練與培養，以使其在各種類型的素描繪畫中都能準確地定位與把握所畫的作品，對事物形成清晰的形態結構認識，這有助于迅速提高學生的素描繪畫水平。在進行分析思考的同時，素描也充分鍛煉了學生的觀察能力。觀察能力是藝術的基本功，是學習美術必須具備的功底，這種觀察能力的訓練有助于學生對物體從結構形態到神情內涵的整體把握，使學生的造型能力由剛開始的形似到后來的神似。需要注意的是，教師不能局限于教材中的知識理論，在教學過程中，可以進行適當的知識拓展，諸如結構的特性掌握、透視關系的學習等，在運用這種教學方法之后，勢必會增強素描課堂教學的實用性，使學生收獲更多。如，在讓學生對水杯進行素描繪畫時，先讓學生不要急于動筆，而是對水杯進行全方位的細致觀察，從錐體、柱體等不同的幾何結構形態中思考分析其空間關系、比例關系與動態關系，進而精準地把握繪畫對象。

2.結合學生實際安排課堂教學內容與計劃學生才是教學的主體，教師應該在安排素描課堂教學內容與計劃時充分考慮到這方面的因素，以學生的接受、理解能力為基礎，對素描課程的講解要循序漸進、層次清楚，有計劃、有安排，這樣才不至于在實際的教學中隨性發揮，毫無章法。通過對學生由表及里、由淺入深的訓練，做到有效的監督與指導，及時發現學生的問題并及時幫助其改正錯誤。如，教師可以在課堂素描教學中有計劃地布置兩套作業，一項為長期作業，一項為短期課堂作業。長期作業的目的是留給學生更多的時間去理解、思考與訓練；而短期作業大部分要求學生在課堂上完成，有利于訓練學生快速觀察、想象、記憶與理解能力的培養，以充分提高課堂效率。與此同時，教師要改變以往的教學觀念，在確定教學內容時應該結合學生的年齡特點、情感意愿、心理狀況等因素執行教學計劃，詳細了解其學習需求，從而有針對性地落實素描教學的目標。

3.增強學生審美能力，完善評價機制美術教育本身就包含著審美能力的培養，素描繪畫的學習不僅要教會學生繪畫的知識和技巧，還要幫助其提升對美術作品的審美與鑒賞能力。因此，教師在素描課堂中可以多為學生布置一些不同風格特點的題目，使學生在練習的過程中積累繪畫經驗，之后再向學生展示名家的作品，將其與學生自己的作品進行比較，通過指導與講解，使學生了解到自身的不足，同時還鍛煉了他們的審美情趣，開闊了視野，豐富了知識理論，從而完成提升學生審美能力的目標。另外，在素描課堂中還要引入完善的評價機制，任何學生在取得成績時都希望得到表揚與鼓勵，教師在課堂中的評價恰當與否至關重要。對于表現好、成績突出的學生，教師不能吝惜表揚的話語，要適時給予鼓勵，使他們變得更加自信。對于那些表現突出、學習能力較強的學生，教師可以適當地對其加大要求，增加作業難度，讓其充分發揮出自身的潛力，在其取得更大的成績時，要相應地給予物質與精神上的獎勵，以增強其學習的動力。在此過程中，教師不能忽略對學生的錯誤進行及時指正與評價，以免其疏忽大意，形成不良的學習習慣。如，對于學生素描作品的明暗處理不準確、線條表現形式不合理、構思創意缺乏等問題要及時地糾正與指導，并做好點評，讓學生真正明白自身的問題與不足，盡快解決并改正，從而提高其素描水平。

4.情感意識與價值觀念的把握在高幼素描的教學中，教師作為教學的主導者，言傳身教的作用是巨大的。美術學科肩負著塑造與提高學生高尚的情感與正確的價值觀念的責任，而素描能力又是提升美術能力的前提，因而對教學目標的深層次挖掘具有重要的意義。美術新課程標準的要求也提出了要在教學中很好地傳遞、教授給學生正確的價值觀念，增強其情感意識，其對于進一步提高素描課堂教學實用性具有一定的促進作用。如，在素描教學過程中，教師可以定期更換教學環境，帶領學生走進大自然，讓學生自由設定作品題目，身臨其境地感受自然界美麗的景色并抒發內心真實的情感，通過觀察、想象，大膽創作，將個人情感因素寄托在素描作品當中，使作品更加鮮活生動，富有活力。

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二、教學內容不同

傳統素描教學內容以幾何石膏、靜物、風景、石膏像、人物頭像半身像全身像、人體這一秩序來按部就班操作的，繪畫對象比較單一。教學側重再現與表現光影與物體兩者間的內在規律和微妙變化，深入挖掘研究物象形體之間的各種微妙關系，力求造型上以準確表達再現為主，偏重純粹的審美性與藝術性。傳統素描更進一步地傳達物象內在的藝術性和精神性，探索的是形而上的意識形態和純粹的視覺藝術語言。設計素描教學圍繞設計專業的特點，經過不斷的探索，基本可將教學內容歸納為五個單元：形態的表象研究，形態的寫生解析變體，自然形態的內部分析，人工形態的寫生解析變體，造型與語言表現研究。形態的表象研究強調重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將以前所謂的素描知識懸置，接受從親身經驗中獲得信息的觀念。著重訓練學生自主選擇與綜合處理的能力和對現實物象的敏銳感受力，以及選擇與構圖的審美原則。作業的研究對象以鐵桶、廢棄物、破碎的石膏、手套、揉皺的紙張等，也可以有學生按照個人的興趣選擇物品，要求學生非常真切的感受事物，改變看的方式，借以發現這些易被忽略的物象所具有的表現力。通過跟老師的討論決定形態的造型與構圖處理，從而建立一種新的基于觀察現實的審視方式，培養一種超越一般審視自然物象宏觀的視覺眼光。形態的寫生解析變體重點要求學生認知各種不同的結構，例如植物的枝狀結構、自然中生長的螺旋結構、動物的解剖結構和骨架結構以及幾何結構、榫接結構、團塊結構等，通過研究這些結構從而強化對形態的掌握與再造能力。重點訓練學生在排除自然光影、肌理與明暗的干擾后以結構分析的眼光觀察自然、認識形態，理性地分析表象之下形態的結構的能力，旨在能夠透徹地分析存在的物體，掌握功能與形態、環境與形態的關系原理，并進一步將功能構造轉化為實用的設計，從而為形態的創造和主動的表現打下基礎。作業的研究對象以人、動物、植物、瓶罐、三通等機械物的結構等。自然形態的內部分析著重給學生講述內部結構單元形及相似形態，讓他們關注造型、結構對設計的啟發。思考物體的內部的確隱含了富于功能性的結構骨架從而也存在著一般無法觀看到的種種形象，例如剖面的青椒、西紅柿、圓白菜、洋蔥等；分析這些自然形態，剖析物體從外部到內部的研究和分析形態單元、放大微觀圖形分析與宏觀景象的對比，采用研究草圖、攝影、文字分析、速寫、素描等方法記錄分析的過程，將分析的形態、形態之間的關系分門別類，利用分析、解析的結果通過透疊、交錯、切割、局部放大、縮小等手法發展成一張或系列變體繪畫，使學生的認知行為得到延展，并且初步具備分析能力，這是繪畫素描所不重視不具備的。我們身處在后工業社會文明之中，周圍的環境基本上是人工形態的東西，所以人工形態被我們所關注是必然的。人工形態這一單元的寫生解析變體要求以自行車為對象，做不同研究小稿20張，可利用圓規尺子等輔助工具表現造型的幾何性所歸納的準確性，理性地尋找形態之間的比例關系、數理關系并且從中尋找出一種處理畫面的結構秩序規律，在隨后此類寫生的基礎上進行形態的歸納拆解并繼續保留自我判斷能力，最后根據解析，完成一張變體作業。此單元旨在訓練學生對現代主義設計物進行解構，啟發更多新形態的想象空間，喚起內心深處對于潛在創造力量與隱喻的渴望。造型與語言表現研究這一單元訓練的內容以明暗練習、空間練習、空間形態寫生、節律練習、色彩練習、線條練習為主，目的在于讓學生熟悉視覺因素豐富性的傳達與表現技巧的提高。雖然在前邊各單元的訓練里，形態的表現已涉及語言的表達，但是專門就語言表現本身做一番研究是很有必要的。

三、教學方式不同

傳統的素描教學經常遇到這樣的情景，老師依據自己的審美挑選靜物，模特，最后畫面是由教師本人的審美提供的，學生只是被動地畫出老師所擺出的美感色調，畫出老師的審美。設計素描在此教學方式上作出大膽的嘗試，以指導并鼓勵學生對素描對象進行適當的拆解、解析、變體的作業推導方式進行，強調對客觀物象的再創造。減少長期作業，提升速寫與默寫量，培養學生的推測與想象力；通過“憑空”設計，即不給出實物，僅給出實物功能，讓學生自行開始設計素描；“反面”設計，即給出具有相反功能的實物，讓學生自行設計能實現所需功能的物體等多種教學手段培養學生的創新思維。教學過程不再是老師擺好靜物被學生圍一堆寫生的狀況，而是學生可以按照自己的興趣點去著手挖掘題材，發揮主觀能動性，自己給自己擺靜物，保證出來的每一張作品獨一無二，風格和主題都具有鮮明的審美取向和個性；適當地引入設計類專業的相關內容，帶領學生深入設計的世界中，通過多媒體的方式或者實地觀摩，讓學生認識設計的整個過程；當然教師也特別注意在作業中啟發和鼓勵學生自主學習的意識，培養學生自我的審美和設計意識的形成，而不是純技術層面。這樣訓練出來的學生作業無論從構思上，構圖上，審美上，表現上都是前所未有。同時由于每個學生問題不同、路徑不同，老師會針對問題提出下一步會怎么做，從而說明教學是一種思想的傳遞和交流，一種活潑的參與行為，突出教學互動。

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二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展

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二.在夯實基礎的前提下拓展學生思路

利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

三.利用多種評價方法

鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。

（1）教師的鼓勵與評價

學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監視者。

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一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

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1.第一單元課題：理論基礎教學

創作需要一定時間的經驗積累，這包括理論、技法與感受。創作素描作為藝術專業創作的前期課程，藝術創作理論基礎更不僅僅限制于，作畫經驗與步驟之間的講解。教學目標為：通過一定的思維訓練、技法訓練等方式將學生逐漸從，基礎訓練帶入到創作思維訓練中。這就要求我們將基礎課中那些單純的基礎訓練轉變為在藝術思維指導下創作訓練，通過觀賞、講授一些經典的藝術作品；通過剖析一定成功藝術家創作思路的例證；建立起學生將生活中的體驗以速寫的方式進行歸納、整理、改編等一些創作練習的理論指導依據，激發學生創作表現的欲望和習慣，為進入以后的專業創作打下堅實的基礎。理論基礎教學是一個長期的過程，這取決于當代學生所具有的特性（強烈的時代性、思維敏捷、易接受新鮮事物、求知欲望強等）所決定的。而對與學院所開設的文化理論選修課雖然起到一定的作用，但對于藝術學院的學生作為從事創作的理論積累又似乎顯得蒼白無力。具有深層的文化修養不一定就能畫出高品質的藝術作品。但卻能一些其創作的品格。

2.第二單元課題：創作思維訓練

創作思維訓練它是以區別傳統素描對物象的透視、解剖、質感、結構等因素的如實表現，以追求描繪再現和塑造能力而提出的。創作思維訓練的出發點是：解放學生的觀察力，從自己的興起點入手，發現并引用物象在畫面里的圖式結構，用結構的、設計的、意象的造型方式引入想法，并且在這些圖式的實驗中提煉種種造型因素和可能性，啟發學生的思想主動性，在自己對傳統寫實性素描的基礎上“分娩”出自己對物象獨特的理解方式和觀點。在創作思維訓練的課程中，每一副作品都是下一副畫的實驗延續和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架內的一部分。只是承擔的造型因素和分解方式各自不同，這種思維的連續性訓練，是學生在過程中隨時檢驗自己的思想方法和問題。如蒙德里安對“樹”的研究方式，畢加索對“牛”的造型系列分析，都能看出畫家如何從自然物象的客觀形態中提純出形式語言和符號內容，他們把對物象的自然觀察融入一種形而上的超越客觀物象本身規律的一種觀念。

3.第三單元課題：表現技法訓練

對于創作素描訓練課程中的表現技法訓練單元，首先本人想引用一句話“功夫在畫外”。我們經常聽到一些人在說，“畫畫的人基礎要扎實，功底要厚重。”但對于什么樣的基礎才叫“扎實”卻一直沒有一個很好的定論，因為我們不能將從事寫實與抽象表現繪畫的人放在一個標準上出評價。本人認為對于審美修養的培養，應更甚于對技巧的偏好，畢竟只有“眼高手低”的前提，才可能在繪畫藝術中更具創造與思維能力。吳冠中先生說過“無情時努力畫畫，有情時奮力畫畫”，這就是說做畫時對“有感覺”和“沒感覺”兩種狀態的處理方式。因此在該個單元的訓練中，教師因結合理論單元的課程對學生進行初步的人文審美意識培養，以培養他們在今后的學習過程中有主見，有思考，有興趣的進行多種嘗試。再則并是探索與分析各專業表現技法的特性與同性找與自我表現最融洽的方式。當然，學生的資質不同，在幾周課里不可能解決他們的每一個技術上的問題，更談不上運用自如，但至少給了他們一個方向，提供了一種可能，這對他們樹立學術理想也是很重要的。

4.第四單元課題：綜合材料運用訓練

本單元訓練的要求即是，打破學生對素描表現媒介轉換的意識。要積極鼓勵學生打破常規，突破素描僅僅是作為基礎訓練的概念，將其上升到作為“架上繪畫”的范疇里。這一階段，學生將要運用的材料多樣，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油畫棒、麻、沙子、石膏、舊畫報等。這些材料在豐富他們的想法和興趣的同時，提高和增強了他們實驗的積極性，但很多同學在操作的過程中出現了非常混亂與不和諧的畫面，這恰恰說明學生們對于他們自身在處理想法、造型的手段以及與材料的結合上出現問題。還需要在對于材料的運用和畫面的把握還有整體想法貫徹上都要進行認真推敲和思考。通過這個階段的學習主要是讓學生從早就培養關注材料，鼓勵學生嘗試用不同的材料與手段去藝術的表現自己的想法。

5.第五單元課題：思維表達陳述訓練

從素質教育來講，培養美術工作者，就是培養學生的藝術鑒賞力、理解力、創作力、與表達力。全面提高他不同于常人的藝術修養。在創作素描教學中教師應多鼓勵學生之間，學生與教師之間多交流、探討各自在實踐過程中甚至在思考過程中的想法與心得，并都以文字的方式記錄下來，從中吸取精華，以培養我們的學生多思考、善于表達、敢于表達自身的想法的好習慣以最終為培養能畫、能寫、能說的藝術家而做好前期工作。

6.第六單元課題：作品歸納與展示訓練

俗話說“三分長像，七分打扮、三分畫，七分裱”，對于如何整體、系統的將自己的作品呈現出來這也成為創作素描課中要涉及到的課程。在該課程中，學生依據自身的喜好，通過一定時期的實驗嘗試不同的題材與表現方式，慢慢的沉淀下來最終發現在一定時間里自己所要的“東西”或者說真正感興趣的東西，由一個“點”不斷的發展成為一根“線”最后成為一個“面”的創作思維發展的過程。在該課程快結束的時間里，引導學生將自己畫的作品整理、調整從具有“思維延續性”與“發展性”的系列作品，讓學生明白一個道理“再精彩的作品，它的精神文化承載量是有限的，有時間寬度的系列作品的信息量是巨大的”。

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國內美術院校的藝術教學不僅和歐美現行的主流藝術教學模式區別極大，也和一些近鄰國家或地區相異，這已是眾所周知。然而，依賴于體制的學院教學卻不能阻止當代藝術現實的全球化趨勢。國內自上世紀80年代以來，新的藝術形式和思潮不斷涌現，藝術生態日益多元，國際交流越來越頻繁，“與國際接軌”已成藝術界的現實狀況。2000年的第三屆上海雙年展首次大規模地將國內外的當代藝術家聚于一堂，意味著全球化背景下的當代藝術現實一定程度上為官方所承認。其后，雙年展、三年展不斷地在一些重要城市被設立和舉辦，當代藝術區在北京等地逐漸形成并產生巨大影響，畫廊、美術館、非盈利藝術機構等獲得長足的發展空間和機遇，當代藝術市場更是成為新聞不斷的社會關注熱點。與此同時，以學院、美協、文化館等為代表的體制內藝術圈和體制外的當代藝術圈之間此消彼長，雖也有局部的相互滲透，但整體的融合不容樂觀。在這種分化的狀況下，對藝術教學(包括素描教學)產生了理解和需求上的差異，一方面，多元的藝術形式和實踐更傾向于把素描看作一種便捷而多變的表達手段而不局限于寫實性的形態;另一方面，學院仍強調素描是一切造型藝術的基礎，特別是片面地把素描的學習作為寫實性繪畫的基本功訓練。藝術史告訴我們，繪畫的現代進程起始于工業時代的開始以及攝影術的發明與流行，寫實作為繪畫過往歷史中至關重要的記錄被攝影輕而易舉地勝出，繪畫自此開始了對繪畫本體的確認與追求，素描以繪畫中最為直接的手段和形式自然被利用于開拓新的藝術疆域，現代藝術史已為今天存留了令人眼花繚亂的素描語言形式的寶庫，也為我們開啟了理解傳統的多元路徑。如果我們的教學是尊重歷史和現實的，那就必須重新審視在素描教學中貫徹的所謂規律和方法，探討繪畫基本功除寫實能力之外的現實需要，容納不同的素描觀念和表現形式。一個真實狀況是，絕大多數經過嚴格的學院美術教育的大學畢業生對藝術史的了解通常止步于19世紀晚期，對20世紀藝術完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用說在目前遍布大、中城市的當代藝術現場的完全不知所云。所以，既對傳統和教學體系缺乏理性認識與反思，又因眼光和胸懷的局限而將新的藝術現實拒斥于學院之外，這使學院素描教學愈加封閉，嚴重滯后于當今藝術形態和思潮的流變。

(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環境下并不是一個孤立的現象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統加速行政化;與此同時，運行于政府和企業的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發展是硬道理”在這里就體現為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現實的驗證，只在系統內部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結果之優劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現場來驗證的品質因素，而是眼前的數量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術和事業的地平線，也把學生的心態調動到對分數和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創新教學模式、更新教學內容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩妥的方式就是沿襲現有的素描教學內容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統的質樸和純粹，也遠離了當代藝術現實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關照素描曾有過的傳統以及這些傳統的延續。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發，可以將素描從“造型基礎”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發現除西方“寫實”繪畫傳統以外的各種素描遺產以及它的各種表現形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經被重視或忽視的畫家會給我們帶來關于素描傳統、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發端、發展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發揮了關鍵影響。或者，考察線條在不同素描體系中形成的表現形態和審美特質，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關于素描傳統的籠統認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構和推施具備了理性展開的基礎。

(1)打破關于傳統的認知局限

可以幫助我們對現行體系展開有針對性的反思，正視在現有教學內容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統的學習、繼承和發揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數十年流行的造型、表現方法，直接溯源歐洲素描傳統，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態度，兼顧造型(再現技術)和修辭(表現語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內部的因材施教。條件允許的情況下，根據對繪畫不同傳統的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發展富于特色的素描教學方式、方法。

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二、對素描教學內容進行合理規劃

教師在對學生進行素描教學的時候，要利用循序漸進的方式對學生進行教學，不能在教學過程中操之過急。讓學生們有步驟的去學習相關教學內容，隨著時間的推移，學生們的相關能力也會得到提高。由此可見，素描教學內容進行合理規劃是非常有必要的。

（一）強化創意能力拓展現代美術教學的核心內容就是創意。實現核心內容的方式就是對學生的創意能力進行全面強化。這種創意并非空想，創意是根植于學生的造型的能力和語言之上的。在以往的教學方式中，教師們過于注重學生的觀察能力，進行素描教學的過程中也采用了利用寫生為主的方式進行訓練。對于學生觀察方面的相關訓練，藝術院校教師們取得了一定的成就，但對于學生的創造性思維開發，教師們卻沒有進行足夠的重視。這種現象的出現在很大程度上抑制了學生們的自我表現欲。教師要想令素描教學在真正意義上實現改革，就要將學生創意能力方面的訓練強化處理。對學生進行必要訓練的基礎上，讓學生換一個視角去觀察事物，進而得到新的感受，從而在腦海中迸發出創作的靈感3。另外，教師在對學生展開實際教學的時候，要告訴學生，臨摹的過程不僅僅是對客觀景象的反映，更是自己主觀對事物的感受，在臨摹的過程中體會到大自然的美。利用各種素描技巧，將客觀景物賦予情感。在教學中，教師要積極鼓勵學生發現客觀事物中存在的能量，將個人感受景物之相關能力在根本上加以提高。

（二）對造型能力進行全面強化強化學生們的造型能力是非常必要的。教師在進行實際教學過程中，要引導學生對整體事物進行全面觀察。利用光影，空間，色彩等相關處理手段，將客觀事物進行完美展現。教師在對學生進行造型能力訓練的時候，告訴學生們利用遠近的不同，光線的變化來增加圖面的立體感，對學生的造型能力進行全面強化，能夠有效提高學生們觀察事物的相關能力，在根本上實現手與眼的協調。令學生們能夠將自己的想法，更加形象地展現在別人眼中。

（三）對質感寫真和材料的感覺進行強化為了加強學生對物質材料能有更為感性的認識，關于該項內容的訓練可以在以下兩個方面來進行。一方面利用物體的具體變化，將物象形體變化和光影之間的關系進行客觀展現。令學生對不同材料的物體進行客觀化描述。進而將空間領悟的相關能力以及色差的變化在根本上加以領會。另一方面，教師要利用行之有效的方式，鼓勵學生自覺體驗不同物體材料的效果，經過不同的藝術處理手段，將事物的視覺效果在根本上加以展現，由此可見，加強學生對寫真和材料的感覺變化，能夠取得更為滿意的寫真效果。

三、將傳統素描教學方式

在根本上加以改革現如今，人們對美的需要越來越迫切，對美術作品的質量要求也越來越高。為了迎合人們的審美眼光，相關院校要將自身的素描教學方式在根本上加以轉變。

（一）開展現場教學教師可以積極聯系校外活動基地，組織學生到這些地方去參觀學習，在參觀的過程中，教師要對相關知識進行必要的講解，令學生擁有更為感性的認識，同時也在最大程度上對素描教學的形式加以豐富，在根本上激發學生學習素描的興趣，令他們的學習有了更加明確的目標。

（二）將傳統教學中“教和學”的模式加以轉變在素描課堂中，教師們往往利用舉例說明和親身示范的方式，對學生們講解相關知識。這種方式能夠使學生在最短時間內學會素描的基本技巧，但從激發學生學習素描的主觀能動性來講，該種方式有著非常大的局限性。學生在學習素描的過程中，容易走進模式化困境中，令原本有趣的素描教學黯然失色，學生學習素描變得被動，進而厭煩學習素描。所以說，教師在對學生進行素描教學的時候，應該扮演一個“引導者”，而不是一個“統治者”。在課堂教學中在真正意義上做到以學生為主體，尊重學生的個性，鼓勵學生主動提問，使他們的獨立思考的能力加以提高。