序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術作品欣賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.教材的地位和作用

中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。所以《中國古代人物畫》在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文代傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。

2.教材特點

（1）本教材徹底拋棄了以美術史為線索的編寫思路。充分體現了中國古代人物畫的主要造型手段（線條）和獨特的藝術特點（以形傳神、氣韻生動）

（2）教材篇幅過長，一課時難以完成任務。我在不違背大綱原則的基礎上，只選用《籫花仁女圖》《蒙娜麗莎》《韓熙載夜宴圖》《蘇武牧圖》。

3.教學目標

（1）知識目標。

（2）能力目標。

（3）美育目標。

4.教學重點和難點

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的主要造型手段和

獨特的藝術特點。

教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

二、教法

教學方法是教育觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手

段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用比較分析法、引導探究法、八字教學法等教學方法，運用投影儀輔助教學。

三、學法（主要培養其思維能力）

美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：描述，感受，理解，評論。

四、教學程序

1.組織教學，檢查學生課前預習情況

2.引入課題

教師提出一個關于繪畫方面的腦筋急轉彎的問題，世界上什么事物比較容易畫呢？從而引出人物比較難畫，人的神韻更難畫。從而導出課題“形神兼備，遷想妙得——中國古代人物畫”。（板書）

3.作品欣賞

提問：中國古代人物畫的主要造型手段是什么？其藝術特點是什么？（要求學生帶著問題欣賞作品，并找出答案。）

（1）比較欣賞中外兩幅作品《籫花仁女圖》（中國）（主要造型手段是線條）《蒙娜麗莎》（外國）（主要的造型手段明暗、色彩）。比較得出古代人物畫的主要的造型手段是“線條”。

（2）運用美術欣賞方法：“描述—感受—理解—評論”，引導學生賞析《蘇武牧羊》圖，作者任伯年，題材是漢代使臣蘇武。描述：畫中蘇武在北海放公羊的情景。蘇武站立在漫天飛雪的北海，手緊握著使節杖，目光注視著祖國的方向。他的衣服、鞋又破又舊。陪在他身邊的只有那些羊。感受：從蘇武的神情中，似乎感覺到他對祖國與親人的思念以及他崇高的氣節。理解：作者注重描繪任務的神情，以形傳神，把蘇武這樣一個偉大、有氣節的愛國人士描繪得淋漓盡致，極富表現力的線條，增強藝術感染力。評價：清代末年，由于吏治腐敗，閉關鎖國，中國淪為任人宰割的國家，出于拯救民族于危亡之中的強烈責任感，畫家畫了此畫，此畫激蕩著畫家對侵略者的無比痛恨之情，以及以國家危亡的擔憂之心，包涵著悲憤反抗的

精神。

（3）從《蘇武牧羊》的賞析中，概括出欣賞的方法：

欣賞的方法歸納起來有：描述（你看到什么？像說明文手法）。感受（你有什么感覺？像散文手法）。理解（作者想表現什么？像議論文手法）。評論（你喜歡這件作品嗎？為什么？像文學評論手法）。

五、板書設計

中國古代人物畫

1.中國古代人物畫的主要造型手段：線條

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中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）13-0122-02

常言道：興趣是最好的老師。我國大教育家孔子曾說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者?！笨梢姡d趣在學習中的重要作用。當我們有了對美術的興趣，我們才會把注意傾向于美術，并在興趣的引導下，經常參與美術活動，并會精神振奮，情緒愉悅，因而表現既自覺又積極，可見興趣是學習美術的動力。學生有了對美術的興趣，教師才能完成傳授美術基礎知識和技能在內的教學任務，并取得事半功倍的效果。在美術教育過程中學生學習美術的興趣決定著他們學習的動力，也決定著老師上課的質量，如何培養學生學習美術的興趣，筆者認為可以從以下方面努力。

一、了解學生心理，培養美術興趣的前提

通常，我們都會認為學生很喜愛美術，喜歡上美術課。事實上在農村初中美術課中，學生不但不喜歡，還有厭學情緒，當問及為什么不喜歡時，回答說：畫不好。當我們認真思考學生簡單而真切的內心感受，為什么畫不好呢？這是由于學生從九歲左右開始逐漸進入客觀寫實期，他們的觀察能力，思維能力都有了不同程度的提高。表現在繪畫方面就顯得拘束了，他們往往想得多，而為制作不出來苦惱。進入初中后，不但知識閱歷豐富了許多，而且從心理上發生了很大變化。他們認為自己是中學生了，有一種成熟感，欣賞一些客觀寫實的作品，并譏諷兒童繪畫是幼稚低劣的。這些學生常常過低估計自己的繪畫能力，感到自己沒有繪畫天賦，即使有時一些簡單的東西也怕畫出來讓周圍的學生哄笑，就出現了眼高手低的現象，即欣賞水平與藝術修養得到了大幅度的提高，而自己的繪畫水平還沒有達到相應的層次。因此在教學中，面對學生的這種情況，要求我們的美術老師一方面要加強對學生基本技能的訓練和多種表現方式的學習，另一方面讓學生欣賞多種形式、多種風格的美術作品，讓學生知道客觀寫實并不是評價一幅畫優劣的唯一標準。

二、欣賞優秀美術作品，激發興趣

愛美之心，人皆有之。只要是美的東西，人人都會喜歡，都會從內心深處產生一種愉悅，產生美的感受，這種感受是愉快的，潛移默化，久而久之，就會從心底產生興趣。美術是視覺的藝術，這種美的感受是需要視覺形象的傳遞，這就要求我們要重視對優秀的美術作品的欣賞，因為優秀的美術作品，往往能引起情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，激發學生對美的探索的興趣，去發現生活中美的真諦。從重視優秀美術作品欣賞入手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。美術作品欣賞的形式也是多樣的，包括美術教材中專門的欣賞課，也包括每一課中的作品欣賞，還包括老師的示范和學生的優秀作業欣賞，有條件的還可以欣賞一些美術展覽。在美術作品的欣賞中我們就好像與作品對話，受到啟發，從而激發探索求知的欲望。

三、創設引人入勝的教學情境激發學生興趣

課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的不同年齡特征的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。

1.以故事創設情境

學生最愛聽故事了，如欣賞凡高的作品時，可以講凡高傳奇身世的故事，用故事串聯教學中的幾個切入點，讓學生在入迷地傾聽中輕松地學習。

2.以游戲表演創設情境

每個學生都有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引學生們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。在《遠古的呼喚》教學中，先安排幾個學生戴面具，在音樂聲中翩翩起舞。這樣學生們的興趣馬上就都體現出來，為自己也制作一個面具的愿望非常迫切。

3.以演示創設情境

形象直觀的實驗演示對于理解掌握美術抽象知識很有效，它能引發學生直覺體驗。在手工制作課和色彩課比較難理解的教學時，我們可以通過實驗演示幫助學生學習，避免了枯燥抽象的講授。如材料拼貼和色彩綜合練習的課節，可適當做些演示，學生理解會比較容易。

4.以多媒體創設情境

學生生活經驗少，閱歷不多，知識面不夠廣，就導致大腦中圖像信息少，面對現代科技日益發達，知識大爆炸的現狀，在美術課中可應用多媒體。

四、體驗成功的快樂，提升學習的興趣

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美術作品欣賞課不能僅限與學校室內進行。應擴展到社會和展覽館中。經常帶學生欣賞一些優秀的美術作品。并當面介紹作品，分析作品，所達到的教學效果是前者不可代替的。學生在藝術館內所看到的畫家的美術作品，這對教師在指導學生欣賞，分析作品時具備了真實的對象，對畫面上的構圖、筆觸、色彩的表現與處理方法，可直接給予批評、肯定。學生可以面對原作直接欣賞、研究，談出自己的看法。這與觀看幻燈、錄像及印刷圖片相比較，更有"原汁原味"，更容易體會作品的精神與畫家的風格。直接面對作品上欣賞課更具有強烈的真實感，對行成正確的審美觀有不可估量的作用，也開闊了學生的藝術視野。

網絡平臺可以為教師建立一個美術資料庫，將一些名畫、建筑、雕塑、工藝等作品，通過掃描存入計算機。作為教學資料進行分類、編輯、保存。這樣，在上欣賞課時，就可以隨用隨取，大大增強了欣賞課的靈活性。再給這些資料配上相應的音樂和文字說明，使之圖文并茂、聲情俱佳，可以給學生以美的熏陶。充分利用視頻電影資料進行欣賞教學。這對欣賞革命歷史題材和現實題材的美術作品有著不可低估的作用。它能把欣賞者的思想感情帶到當時的歷史背景和場面中去，更易體會出作品的主題思想，從中受到教育。教師利用課外指導學生收看這一方面的影視片，然后對教材所設及的內容作及時的補充講解。這樣通過看有關革命歷史片后，學生對《勝利渡江》、《開國大典》等美術作品所顯示的畫面內容接受起來就容易的多了。

美術是一種造型藝術，針對小學生來講，他們的美術知識是有限的，對作品的欣賞水平不高。學生在學習技能中會產生學習美術的興趣，在欣賞美術作品時會形成各種情感。指導學生閱讀與作品內容有關的資料，便于溝通欣賞者與創作者對藝術作品所寄托的情感，引起心境共鳴，真正領悟到作品的主題思想。如：欣賞詩意創作畫時，我先讓學生去"讀"，以中國畫《兩岸猿聲啼不住》為例。如果不讓學生理解這詩句的出處及詩的全貌，僅從畫面看到的是：重山相對的江流上漂著兩葉小舟，猿看不到，更不用說聽見猿聲了。但讓學生讀過李白的《早發白帝城》——"朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。"這首詩后，才真正體味到這幅詩創作畫有著"深山藏古寺，柳暗花明"的妙處，不由的發出贊嘆：真可謂是一幅融視、聽為一體的詩意畫。通過欣賞這幅作品，既陶冶了學生的性情，又使學生了解了詩意畫的創作思路，體味到詩意畫的意境美。幻燈片教學在于色彩透明、亮麗，投放的屏幕上的畫面較大，視覺效果強烈，這是圖片無法比擬的，因此教師有充分的時間邊講授理論邊詳盡分紹作品，分析畫面，及時向學生提些問題。這樣有助于他們積極思維，主動參與欣賞。西方的歷史畫、風俗畫、肖像畫和風景畫及我國美術史上的優秀作品時，就采用了幻燈教學。如：法國莫奈的油畫《日出》、《印象》，盧梭的《風景》，凡高的《麥田》等，使學生在新穎的教學形式中欣賞了這些作品，體會到風景畫具有濃郁的抒情意味，如同一首精致動人的田園詩，讓我們走進風景畫的世界。大致了解了這些作品的風格、流派，進一步了解了畫家的繪畫風格。使美術知識融會貫通，提高其審美能力。

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“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。 

一、感受環節 

感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。 

二、賞評環節 

在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。 

三、表現環節 

本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。 

四、總結環節 

這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。 

總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。 

 

參考文獻 

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1.在利用教材內涵中滲透德育。

我們現在所用的中學美術教材中在各個學習領域中都有愛國主義方面的內容，特別是欣賞課教學中尤為突出，有很多都是顯性德育主題的作品欣賞，比如：對中國長城的欣賞，與其說它珍貴的價值是在物質文化層面上，不如說主要是在精神內涵、精神文化層面上。因而我們用 "萬里長城永不倒"來象征、比喻中華民族生生不息、恒存發展。在對這類型的美術作品欣賞的同時，對學生進行愛國主義的教育那真是名正言順的事。另外，我經常帶領學生感受家鄉南通的快速發展和獨特的民間藝術（南通藍印花布、如皋水繪園建筑等），對這些民間藝術的起源和制作有相應的了解，甚至可以動手制作，通過這些活動，讓學生感受家鄉的巨大變化，為家鄉勞動人民的勤勞和智慧感到驕傲，從而激發她們熱愛家鄉、熱愛家鄉人民的情感。

2.在發揮課堂教學中滲透德育。

在課堂上，我們要結合教材的特點，在傳授知識、啟發智慧、發展能力的同時，不失時機地進行思想教育，經常對學生進行愛國主義教育，培養學生的健康思想。美術課在對學生進行愛國主義教育有著其它學科無法比擬的優勢，因為美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝三大課業，它們對于滲透愛國主義各有所長。如專題欣賞中的許多課題體現了民族的精神，注入了中華民族文化的審美理念，便于學生了解祖國的美術遺產和優良的藝術傳統，對學生起了潛移默化的教育作用，繪畫課業對愛國主義也極為有利，特別是中國畫學習在繪畫中占有很大比重，這對學生了解中華民族的文化，民族精神，具有重要有作用。例如，在講"中國故建筑"一課時，教師注重環境的熏陶，以古箏曲貫穿課堂，先讓學生欣賞"神州大地"視頻，了解中國世界遺產的價值，那逶迤磅礴的萬里長城；規模宏偉的北京故宮；堪稱世界第八奇跡的兵馬俑，那史詩般的風格，鬼斧神工的構造，配以相關的小故事傳說，使學生得到春潮般的鼓舞，產生一股熱血沸騰的熱情。然后教師又讓學生介紹自己家鄉的名勝古跡，滲透環保意識。當學生的情感達到時，教師適時要求學生提出保護家鄉名勝古跡的具體方案，并形成美術小論文上交。以此來激發學生的愛國熱情，讓他們在身臨其境、感同身受中，描繪出時代的和音。

3.在集體合作中滲透德育。

集體是力量是源泉，眾人是智慧的搖籃。美術課堂中，孩子們畫畫或做手工時，經常忘了帶這樣工具，那樣材料，這時我就建議孩子們合作完成作業，你借我的水彩筆，我借你的剪刀，互相幫助，大家都能做出好的作品來，或者共同完成一個作品。孩子們大多數時候都合作得比較和諧、愉快。有時有靦腆的孩子不敢向別人借東西，當老師去問情況時，馬上就有周圍的孩子主動大方地拿出自己的東西說："我借給你！"其實，孩子是很單純的，只要正確地引導，每個孩子都是積極向上的。在動手合作的過程中，孩子們不僅得到了美育的培養，還能進行感情的交流，體驗團結互助的樂趣，感受"贈人玫瑰，手有余香"。

4.在"造型表現"中滲透德育。

"造型表現"包括繪畫、書法、剪紙、雕塑等，在中學美術課教學中占有很大比例，因其本身包含內容多，滲透方式也不一樣。有些課的內容對學生進行的思想品德教育的效果顯而易見，有些則并不明顯。因此在教學中我經常要認真鉆研教材，挖掘出思想品德教育的材料。在上《中國的毛筆與漢字》一課時，我給學生講解了漢字的形成、演化，及很多書體的特點，使學生初步認識黑體字的筆畫結構特點：橫平豎直，方方正正。然后告訴學生做人也要站得正，行得直，堂堂正正，穩穩當當，踏踏實實，不干壞事兒。

5.在"綜合探索"中滲透德育。

"綜合.探索"領域的設置，是對學生的一種挑戰，也是教師展示能力的一次機遇，為師者必須首先深刻理解該領域的內涵及其重要性，樹立以學生發展為本的理念。 "綜合.探索"以學生的直接經驗為基礎對學科知識的綜合運用，是對學科的邏輯體系的超越。在綜合實踐活動的開發和實施過程中，鼓勵學生自由選擇，將學生的需要、動機和興趣置于核心地位，為其個性充分發展創造空間。引導學生開展豐富多彩的探究性活動，幫助學生學會發現、學會探究，形成發現問題與解決問題的能力。

6.在多媒體教學中滲透德育。

多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效。在制作網絡多媒體課件時要正確引導學生科學地利用網絡，使學生既學到文化知識，又受到一定的思想教育。如：在教學欣賞西班牙畫家委拉斯凱茲《紡織女》這一作品時，我們讓學生通過Google搜索引擎，輸入作者的名字"委拉斯凱茲"，這樣就可以查到大量與作者相關的文字資料和更多的作品。學生不但體會了《紡織女》這一作品是借助現實與神畫的形象表達出藝術與財富出自貧賤者之手這一主題思想，而且對畫家和作品有了更多更深的了解，使德美相連，互相銜接，教育學生在作品中體現德育思想，使美術作品更加完美。

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美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容,是促進學生全面發展的必要教育。但是,二者既有區別又有聯系,明確二者之間的密切關系,對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。

一、美術教育與審美教育的關系

美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。

審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度。現在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。

二、美術教育在審美教育中的重要地位

美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。

當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。

美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。

例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神。”教師可以通過這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。

美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。

三、滲透審美教育

為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣?！笨梢?各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美。化學課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。

在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。

四、結論

美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。

參考文獻:

[1]王大根.學校美術教育目的論[M].北京:教育科學出版社,1994.

[2]鄧福星.美術教育學[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000.

篇（7）

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

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[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇（8）

審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創造美的綜合能力。審美素質的優劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養的高低。動漫設計是“朝陽”產業，動漫產業的重要組成部分包括動畫和漫畫。

一、通過美術鑒賞，提高動漫專業動漫專業的學生的審美能力

在動漫專業教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業學生的審美和審美再創造的能力。

審美文化素質的培養包括動漫專業的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。

首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業的學生形成健康向上的創意理念?，F在有些動漫專業的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業學生在動漫設計中凸顯內容美。

其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創造，是培養學生審美再創造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業學生的審美素質。

美學的理論是抽象的，其中有關優美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業學生的審美能力。

通過作品比較進行教學，動漫專業學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別?！瘪R克思曾說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”這就是說：按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種審美能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術?！胺膊偾髸月?，觀千器而后識器。”就是講的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發揮這一學科在當前審美教育中的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用。

二、引導動漫專業的同學表現動漫設計的構型美

動漫設計專業學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創作動漫角色。

理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。

第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創造了意味深長的意境。動漫設計專業學生應發揚中國繪畫線條的表現魅力，創作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。

第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。

三、啟發動漫專業的同學展示動漫設計的色彩美

動漫設計專業學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧海》難以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規色彩的約束，隨意創作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。

綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業學生在欣賞美和創作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業的發展。

參考文獻：

[1]張立雙.動漫產品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.

篇（9）

美術欣賞是運用自己的視覺感知、已有經驗和文化知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從中獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術欣賞能力是人們對美術作品認識、評價的能力，它是多種能力的綜合，主要包括對美術作品感知與描述、分析與整合、反思與評價等能力要素。美術欣賞能力主要是在美術作品欣賞與創作中形成并獲得發展的，因此，培養初中學生美術欣賞能力，關鍵是要美術教師上好美術課，開展好基于生活的美術欣賞與創作活動。

美術欣賞能力是美術學科的關鍵能力之一，是形成美術素養的重要基礎。因此，對學生美術學習的監測與評價，重點是對學生美術欣賞能力進行監測評價，希望通過科學的監測評價手段，既客觀了解學生美術學習的水平和能力。又反映教師美術教學和學校美術教育活動的水平。近年來，我們《美術學科關鍵能力監測研究》課題組在美術課程理論和教育評價理論的指導下，結合本區域藝術教育實際，對初中學生美術欣賞能力監測評價的目標與內容、過程與方法、分析與反饋等，進行了深入的理論研究和實踐探索，初步形成了比較完善的監測評價體系。

一、初中學生美術欣賞能力監測評價的目標與內容

初中學生美術欣賞能力監測評價是依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱2011年版課標），通過對初中學生美術欣賞能力實施監測，對學生欣賞能力水平及影響學生欣賞能力發展變化的各種要素進行價值分析和價值判斷，并為初中美術教育決策提供依據的過程。

監測評價凸顯診斷性。一是通過評價有效地判斷初中學生美術欣賞能力的發展狀況，幫助學生及時客觀地了解其發展中的優勢、不足及存在問題；二是協助美術教師判斷美術欣賞教學目標實現的程度，并發現其教與學存在的問題和困難。從而為教師和學生尋求解決的方案并采用合理有效的對策提供依據。

監測評價強調發展性。評價是以學生發展為根本目的，緊扣義務教育課程標準的指導思想：以人為本的科學發展觀。其評價的目標、內容和方法以及評價的結果的處理等都是為了促進學生的有效發展服務的。

監測評價具有導向性。評價依據美術課程標準進行價值的判斷，因此，學生要獲得理想的評價，就必然要了解評價的標準和方式，并傾向依據標準來調整其發展狀態，以獲得更好的學習效果。

（一）監測評價的目標

2011年版課標建議初中學生對不同時代和文化的繪畫作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究，能通過查閱或搜集資料的方式，初步了解中外著名美術家及流派；了解中國傳統工藝制作的方式與特點，分析工藝作品的實用性與審美性；能對現實生活中發生的美術現象及相關圖片報道，進行簡單的解讀、分析和評述。初中生大多處于青春期前后，這期間在身體、心理和社交上的變化使得他們行為更加謹慎，批評能力進一步增強，并開始形成自己的審美偏好，開始去關心伴隨著作品而出現的歷史、哲學或者價值觀問題。因此，2011年版課標提出，在欣賞中，要對作品反映出的時代性和文化性做出認知，同時強調通過了解美術作品的題材、主題、形式、風格和流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，從而初步形成審美判斷能力。

初中學生美術欣賞能力監測評價的目標，以2011年版課標關于初中學段“欣賞·評述”學習領域的目標為依據，在此基礎上進一步細化，從感知與描述、分析與整合、反思與評價三個美術欣賞能力要素進行具體描述。

1感受自然美，多角度感知美術作品的空間、色彩、形狀及動態等，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，在此基礎上，獲取作品的基本信息，并用自己的語言描述作品內容，具備感知與描述能力。感知與描述美術作品的能力是欣賞能力最基礎、最淺層的表現，但卻是不可或缺的。

2．掌握美術欣賞的基本方法，分析美術與生活、歷史、文化的關系，能夠在文化情境中認識美術，通過觀察、剖析和整合美術作品或美術現象中的美術語言，對作品的形式與風格、思想內涵形成基本認識，形成分析與整合的能力。分析與整合美術作品的能力是欣賞能力中最重要的核心要素。

3．理解與認同美術作品呈現的審美現象，審視與思考美術作品不同的價值觀與信仰，形成健康的審美情趣，評價作品的內容、思想、觀點以及情感，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識，形成反思與評價能力。反思與評價美術作品的能力是對美術作品進行再創造的必要條件。

根據初中學生美術欣賞能力監測評價的目標，進一步細化，建立一套三級指標體系，即3項一級指標，6項二級指標，12項三級指標。（表1）

（二）監測評價的內容

根據本區域美術教學的現狀，初中學生美術欣賞能力監測的主要內容為江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》七、八年級“欣賞·評述”學習領域的內容，由中外繪畫作品、中國古代工藝美術等內容構成。具體內容為：

七年級上冊第1課：抒情與寫意—一中國花鳥畫，第9課：靜止的生命—一外國靜物畫；

七年級下冊第1課：傳神寫照——中國人物畫，第9課：在繪畫中永生——外國肖像畫；

八年級上冊第1課：自然意趣——中國山水畫，第9課：自然的定格——外國風景畫；

八年級下冊第1課：生活的藝術——中國工藝美術，第9課：歷史的畫卷—一外國歷史畫、宗教畫。

初中學生欣賞能力的評價要點主要有三個。一是識別不同門類的美術作品的能力，如，中國畫、水彩畫、油畫、版畫、工藝、動漫等；知道中國美術史中5位以上代表美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品；感知和描述繪畫作品的題材和內容的能力，分析和整合繪畫作品的美術語言、形式與風格的能力，對繪畫作品的意義和審美特征做出評價，形成審美判斷能力。二是具有感知和描述中國古代工藝美術特點的能力，以及分析工藝作品的實用性與審美性的能力，并能結合時代、歷史及文化等背景進行評價。三是能寫出300字以上的美術評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件，了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，形成珍視和保護人類文化遺產的意識。

二、初中學生美術欣賞能力監測評價的過程與方法

（一）監測工具的設計與開發

監測工具的設計與開發是指在確定監測評價目標與內容后，以2011年版課標為依據，編制監測框架、選擇監測對象后，編制試題和調查問卷等工作。初中美術欣賞能力監測包括試題本和調查問卷兩個部分，監測對象為剛升入九年級的學生。試題本主要評價初中學生美術認知方面的能力；問卷調查主要評價學生美術欣賞學習興趣、欣賞參與度和學習策略，評價美術教師欣賞評述教學的方式和理念，以及學校和區域美術教育狀況。作為監測工具，試題本和問卷調查的質量直接影響著對初中學生美術欣賞能力水平的正確判斷，因此，試題本和調查問卷的開發必須體現科學的測試理念，緊扣美術欣賞能力的基本要素，圍繞美術欣賞能力監測評價的目標和內容來進行。

1．試題本的編制

(1)試題編制的原則

監測的主要形式是試題本，重點考查九年級學生欣賞能力所達到的水平。基于監測評價的目標和內容，試題本編制遵循以下命題原則：

a．必須符合框架的要求，包含監測所需要的因果關系，能有效地檢測學生的美術欣賞能力。

b．避免需要花大量時間才能解決的問題。問題文本不宜過長，測試時間為90分鐘，每道題的答題時間平均不超過2分鐘。

c．選題圖文并茂，問題的指向要明確，問題盡可能清晰、直接。

d．符合初中生的審美體驗和生活經驗，避免九年級學生不熟悉的美術詞匯與信息。

e．考慮評分需要，開放式問答題的指向不能太寬泛。

f.命題要考慮試題的難度分布。

(2)試題的整體布局

試題本結構

根據上述原則，確定試題本結構。（表2）

試題本的文本形式分為三種：文字類文本、圖片類文本和混合類文本。文字類文本：由句子和段落構成的連續文本或由列表構成的非連續文本。圖片類文本：美術作品或美術現象的圖片類文本?；旌项愇谋荆河晌淖趾蛨D像結合的文本。

試題本的文本內容以七、八年級所用美術教材中“欣賞·評述”學習領域所涉及的中外繪畫作品、中國工藝美術作品為主，以與學生生活密切相關的現實生活中發生的美術現象為輔，構成試題本的內容框架。（表3）

題型分布

監測題型有五種：單項選擇題、多項選擇題、封閉式問答題、簡答題和開放式問答題。（表4）

2．調查問卷的編制

(1)問卷框架

調查問卷的框架主要根據學習機會模型來設計。學習機會模型源自1991年進行的數學和科學學習機會調查( Schmidt et ai．，1996)。它區分了預期課程（教育系統層面）、實施課程（課堂層面）和達成課程（學生層面）三個層面。它用三個方面的概念來強調教師的作用：一是系統層面的教師教育，，二是學校層面的專業發展和組織，三是課堂層面的教師特點和行為。這個模型的主要目的是說明學習機會是學生學習的基礎。通過三個問題來回答：期望學生學什么？教學怎樣組織？學生學到了什么？重點調查后兩個問題。因此，調查問卷內容主要指向美術教師“欣賞·評述”教學的方式及理念，包括教師在引導學生聯系自身生活、感知作品內容，分析作品造型元素和形式原理等美術語言諸方面的教學情況，以及初中生欣賞參與度、欣賞主要途徑以及學習策略等方面情況。問卷的目的是考查教師欣賞教學方法與監測結果之間的相關性，及初中生對美術欣賞活動的興趣，在一定程度上呈現和解釋監測結果反映出的教師欣賞與評述教學的問題和學生美術欣賞中存在的問題，并評價學校和區域美術教育狀況。（表5）

(2)問卷題曰

問卷題目由命題小組成員開發制定，置于試題本之后，由學生完成試題本后填寫。問卷填寫時間為30分鐘。問卷開發要考慮的基本要求為：問題能夠在較大程度上測量想要測量的內容；概念的廣度和覆蓋面；學生容易理解；具有表面效度。

問卷要求學生對一系列具體事實或行為做出描述或評價，．而不是籠統地作答。采用的方法有：事實描述法、利克特量表法（通過判斷一些具體事實的發生頻率、同意程度，來評價學生對學習的情感、態度和價值觀）、觀點匹配法（如給出一個問題的4個觀點，要求學生只能選一個與自己觀點最匹配或最接近的）。

3.監測工具的試測與修訂

第一階段命題完成后，選擇區域內兩所學校各30名學生進行試測，為篩選試題提供依據，使命題更為嚴謹。通過試測，檢驗試題本與問卷等監測工具是否有效，同時檢驗評分等級與標準的客觀性，為評價指標的制定提供依據。

試測后進行試題的篩選。篩選的標準主要有以下幾點：試題的難度、試題的效度、試題的信度、試題功能性差異分析、試題能否引起初中生興趣、試題是否具有代表性，以及試題的時效性。篩選后修訂試題本與問卷調查，盡可能從技術上保證考查對每位學生的公平性，并制定客觀的、反映學生能力水平的評分標準和評分等級結構表。

（二）監測的組織與實施

初中學生美術學科欣賞能力監測采用分區隨機抽樣的方式，基于學校辦學規模這一分類特征，對剛入學的九年級學生進行定期測試。由市教育局和教科院統一部署和組織開展美術學科欣賞能力監測的相關考務工作，編制考生花名冊，制定詳細的考點考務手冊和巡考專員手冊。于監測當天抽取監測班級，當場拆封和發放考查試題本和調查問卷，完成監測，并嚴格按規定程序完成試卷批閱和成績登錄。

三、初中學生美術欣賞能力監測評價的分析與反饋

（一）初中學生美術欣賞能力的分析與評價

1.學生美術欣賞能力分析與評價

從欣賞能力基本要素角度分析

監測后通過試題本得出初中學生美術欣賞能力表現指標數據，并進行統計分析。數據統計時從美術欣賞能力基本要素角度構建感知與描述、分析與整合、反思與評價三個分量表（表6），統計學生分量表的得分情況，分別比較感知與描述、分析與整合、反思與評價三個分量表上的成績，對照評價目標，分析與評價該學生的美術欣賞能力水平。比較三個能力水平上的學生分布，得出學生美術欣賞能力水平上的平均水平和學生個體差異，進而揭示初中學生美術欣賞能力發展特征。

從欣賞內容角度分析

對試題本進行數據統計時從美術欣賞內容角度構建中外繪畫作品、中國工藝美術和現實生活中發生的美術現象三個分量表（表7），統計學生分量表的得分情況，分別比較三個分量表學生得分情況，從欣賞內容角度分析評價學生的美術欣賞能力。比較三個能力水平上學生的分布，得出學生美術欣賞能力在欣賞內容上的共同特點和個體差異，找出學生美術欣賞內容方面的發展特征。

2．學生美術學習狀況分析與評價

通過對問卷調查的數據統計，了解初中學生對美術欣賞活動的興趣、欣賞參與度、主要途徑、美術學習策略等情況。在一定層面上分析與評價學生的美術學習狀況，再結合對試題本分析與反饋的信息，了解學生美術欣賞學習中存在的問題。

以學生對美術欣賞活動的興趣為例：對表8學生美術學習調查表的數據統計，其中“A”反映了學生對美術欣賞課的總體興趣；“c”是美術教材上的內容，旨在調查學生對美術欣賞課不同內容的興趣，二者是相互聯系的；“B”則是要調查學生課外自覺的美術欣賞態度，是對課堂學習興趣的延伸。

（二）教師美術教學狀況的分析與評價

對教師美術教學狀況的分析與評價，旨在加強教學診斷、反饋，促進發展，發揮激勵改進功能，及時調整教學方式和策略，切實提高美術教學效率，以達到促進學生發展和教師專業成長的目的。學生的美術學習的質量既能直接反映教師的教學質量，又能體現教師的教學實績，因而是評價教師教學水平的重要指標。

通過分析監測試題本數據，評價其與美術教師教學的相關程度、信度和效果。首先，橫向比較監測試題本平均分值，總體了解美術教師的教學水平和實績。在此基礎上，比較感知與描述、分析與整合、反思與評價三個分量表上的成績，分析學生美術欣賞能力水平差異，評價教師在教學過程中在能力要素培養中的教學策略傾向和優劣。再次，比較中外繪畫作品、中國工藝美術和現實生活中發生的美術現象三個分量表上的成績，分析學生在欣賞內容上的能力水平差異，評價教師在教材掌握能力、教學內容組織、重難點把握等方面的水平差異。通過問卷調查的數據分析，評價美術教師教學組織能力、教學方式方法、與學生關系等方面對教學水平的影響。結合試題本與問卷，最后采取量化與質性相結合的方法評價教師美術教學狀況。

（三）學校和區域美術教育的分析與評價

對學校和區域美術教育的分析與評價，旨在改善學校與區域美術教育教學活動，調整美術教育的發展方向，使學校和區域美術教育更趨于公平合理。

學校和區域美術教育的分析與評價著重從美術教學常規管理和美術教學資源等方面去考慮。對監測試題本數據分析，從中了解學校和區域美術教學質量的總體發展水平、學生美術欣賞能力的現狀及學生生源基礎。通過問卷數據分析學校和區域美術教學常規管理和美術教學資源的狀況。美術教學常規管理包括教師美術教學常規隋況，美術教師教科研管理等相關內容。美術教學資源包括美術教師資源狀況，用于美術的經費，硬件資源以及投入美術學習的時間資源等。美術教學資源主要分析美術教師資源狀況和美術學習的時間資源對學生美術學習的影響。美術學習時間首先是學生美術課堂學習時間，學校是否開齊開足美術課，其次學校是否開設美術課外興趣活動或美術方面校本課程等，滿足部分學生的美術學習興趣。結合課題本與問卷，最后采取量化與質性相結合的方法分析學校和區域美術教育的優勢與存在問題，評價學校和區域美術教育狀況。

四、結語

本研究主要梳理了初中生美術欣賞能力評價目標和內容，開發了初中美術欣賞能力監測工具，并制定了相應的能力監測評價與反饋方式。但仍有一些不足。如，初中美術欣賞能力監測工具試題本和調查問卷是否能有效監測美術能力素養？又如，在初中美術欣賞能力表現指標的量化分析中，三個能力水平分量表的分析是否能客觀監測學生的能力等級？美術關鍵能力監測評價這一命題，具有重要的實踐價值，仍有很多有待解決的問題，值得更深入的研究與探討。

參考文獻：

[1]教育部．義務教育美術課程標準（2011年版）[M]．北京：北京師范大學出版社,2012.

[2]尹少淳，段鵬．新版課程標準解析與教學指導·美術[M]．北京：北京師范大學出版社,2012:193-197．

篇（10）

 

如何根據時代的發展變化，確定價值觀教育的內容、方法、途徑是時代給我們提出的重大課題。那么，究竟如何在美術教學中滲透價值觀教育呢？筆者總結幾點如下。 

 

一、在美術教學中滲透環保教育 

 

“白色污染”已成為當今世界普遍存在的環境問題，每天全球消費的一次性塑料制品無法降解將會成為永遠的垃圾。長此以往，地球的未來是令人擔憂的，而實質性受影響的就是人類自己。針對這一問題，北京有一些超市就已經撤銷了塑料袋的使用，為消費者準備的是可多次使用的環保袋。在高中美術教育中，要求學生學習的也不是設計的專業知識與技能，能樹立這種環保的意識才是最重要的。環保意識是設計意識中非常重要的內容，制造設計品時對原材料的利用、使用過程中對能源的消耗、使用完之后的回收都應盡量地考慮到環保的問題。因此，教師可以有針對性地選擇具有環保意識的典型設計作品給學生欣賞，比較同類產品中環保意識較強的產品給社會帶來的好處，還可以讓學生從環保的角度針對目前自己使用的產品提出看法，并鼓勵他們在自己做設計時加進環保的因素。通過這樣的學習，學生不僅會理解環保意識在設計時是需要重要考慮的方面，同時也會潛意識地影響學生在購物時注重選擇環保型產品，甚至還很有可能讓環保意識成為自己行為的準則之一。 

 

二、通過美術作品欣賞去品味生活 

 

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵；畫中優美動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從其內容上體驗到作品中內在的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了學生熱愛生活與創造生活的意念與激情。如，我們在欣賞羅貫中的油畫《父親》的時候，當學生看到畫中人物形象的那一刻的時候，無意識的就與自己現在生活中的人物進行對比，學生當時的那種震撼與觸目驚心是不言而喻的。學生不由自主的就要追述畫中人物生活的時代背景與社會概況，而且要與現代人的生活差異作一對比，進行原因的分析，最終得出結論。這種觸景生情、潛移默化教育效果是不言而喻的。同時，也是對學生一次很好的人文教育。 

三、通過美術教學健全學生人格修養 

 

1.充分挖掘并發揮教學內容中每一個有利于學生情感升華、情操陶冶、人格完善的方面。比如“愛”、“關心”、“自信”等，并把它們與培養美術素養、創新能力等結合起來，在提高整體素質的同時，注重孩子的全面關心，防止教學傾向專業化、學科化，忽視情感、情操、人格等因素的培養。它們應是相輔相成的，技術與能力的提高有利于學生情感的抒發、思想的表達。同時，學生個人良好的情感狀態和人格魅力也會使他們筆下的作品更加生動，更具有審美價值。 

2.關注學生情感的升華。高尚的情操和完善的人格都是心靈發展到一定階段的結果，是情感的高級階段。對于兒童美術教育來說，因為兒童還不能完全理解人生的價值觀、社會的道德觀等，他們許多的是非觀念都還比較模糊，我們在教學中不能完全用說教的方式進行教育，因此，情感培養就成為一個重要的手段。孩子本身具有豐富的情感，極易被感情所打動，讓學生感受生活與世界中豐富的情感，感受愛，感受付出、關懷、尊重、理解、寬容等，并在感受與表現中學習生活、學習做人。 

3.注意情操陶冶、人格培養的方式，充分發揮美術教育的功能。教學中少作枯燥的講解分析，而要充分的利用作品、圖像以及多媒體，讓學生直觀感受、比較、分析；要多營造良好的學習氛圍和情景，開展豐富多彩的體驗式活動，讓學生產生興趣和表現的沖動；要利用各種藝術形式來進行培養，可以平面創作，也可以立體表現，可以利用美術媒材，也可以開展游戲活動，也可以綜合音樂、戲曲、文學、詩歌、表演等，讓學生在生動活潑的藝術學習中得到最大的培養空間。 

如在欣賞凡高《星空》這幅作品時，站在單純的認知角度將會看到，《星空》是后印象派畫家利用藍與黃的強烈對比，多變而富有生氣的繪畫技巧將零碎的色點和急促的線條組成旋渦狀的各種圖案，強化繪畫的表現力，表達畫家內心強烈的激情。而站在人文的角度將會看到多組對立物之間的融合和對話。不管是教堂還是村莊，不管是樹木還是炊煙，都統統被卷入一個個巨大能量的旋渦中，這能量傳到柏樹身上，使柏樹旋轉升騰，扶搖直上，形成天地之間的大循環，天中有地，地中有天，一切都處于變化和流動之中。牙狀的新月和圓形的滿月，分別代表著開始和圓滿，新與老，缺與圓融為一體。在這里，前者看到的是畫的表象，而后者看到的是畫中更深的內涵，從中悟出人世的哲理。 

 

四、結語 

 

高中生階段對他們進行價值觀教育和引導是非常必要的。這不僅是高中生走好以后人生道路的關鍵，同時也是國家和社會發展的需要，學校教育的目的以及家庭幸福的追求。