序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術審美的認識范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

對于美術教育者來說，要在滿足學生的審美需要的基礎上提高自身的藝術欣賞水平，適應個人的精神需求，從而建立一種正確的道德觀和人生價值取向，是我們必須一直追求的目標。

當今社會，素質教育的目的是增強學生的全面知識素養，從而更能完善其人格品質。很多學校也適應時代的需求，開設美術課，但有時會偏離原有方向，朝著技能訓練方面去單一發展，這就產生了一個誤區，如有的人會認為上美術課就是畫畫。

欣賞與繪畫創作是一種“知”與“能”的關系，而“知”與“能”又是兩種不同的行為方式，遵循著兩種不同的內在邏輯。知者多立足于理性，或者說多立足于大腦的思考、分析來做出判斷，而行者多立足于感性，或者說多依賴于肢體訓練來達到熟能生巧的效果。具體到對繪畫的欣賞與理解上，由于畫畫的人有實踐經驗，往往比不會畫畫的普通欣賞者更加熟悉繪畫的技法，也更懂得如何欣賞、審美。但這并不意味著要懂畫就一定要會畫畫，事實上，不論是古代還是近代，都有一些不畫畫但也能讀懂畫的人，有的甚至對繪畫有自己的獨到見解。

有人畫了一輩子，但對繪畫的認識仍十分膚淺，尤其是對繪畫本質的理解。可見，提高自身學養，相互啟發，方能識畫、懂畫，去欣賞畫作產生的審美意境。

古人認為，藝術的最高境界是“道”。 孔子把“仁”作為最高道德的境界，是天理的至理、至德、至善。“道”是一個極其復雜的概念，在不同場合有著不同的解釋。對繪畫的欣賞而言，“道”可解釋為藝術規律和美學的原則。由于所有藝術種類的規律和原則都是相通的，所以通往“道”的途徑也不止一條。在素質教育中，主要針對不畫畫的人，他們也可能通過學習書法、文學、音樂、戲劇等方式達到“體道”的層面，懂得藝術的規律和原則。一般來說，了解很容易，掌握則困難得多，就好比看足球比賽，球迷很容易能看出球員射門功夫的好壞，而如果要球迷練就出色的射門功夫就很難。如果不畫畫的人，能通過學習書法、文學、音樂、戲劇等方式達到“悟道”的層面，那么他會很理性地去欣賞分析，不會陷入技巧至上的誤區，所以，能以旁觀者的身份欣賞、贊美繪畫，做出判斷，是最為可貴的。

不過，審美意識的變化往往呈現在某種類似重復的現象。有的藝術作品可能一看就明白，有的則要有一個過程；有的藝術形式為大家喜聞樂見，有的則有可能要通過引導才能為學生所理解、接受，這無形中就需要教師本身素質的提高。特別是改革開放新時期以來，我們的藝術觀念的一個重要變化，就是藝術的多元化是現代社會必然的趨勢，擺在人們面前的課題是非寫實形態、探索形態或借鑒西方現代主義和后現代主義形態的藝術，這就更需要美術教育者首先去了解，才能反饋給學生。如原始的審美意識在現代派中再現，形成原始派繪畫；古典主義的再現形成畢加索的新古典主義；經過現代諸流派之后的寫實主義再現成了超級寫實主義。但這種再現都體現了不同時代的精神，絕非歷史的簡單重演，是在螺旋式的、新的高度上的再現。如，源自西方的抽象主義藝術，有些中國觀眾，甚至一些藝術家，因不解其意而斥之為荒誕、怪異，并將其拒之門外，但經過一些解釋，經過反復展示后，人們逐漸認識到，它不僅是一種可以欣賞的藝術形式，而且可以承載積極的思想內容。此外，藝術上的“懂”也是一個廣泛的、不確定的概念。許多人同時看一件藝術品，可以從不同角度去欣賞，并有不同的理解，即所謂的仁者見仁，智者見智。

可見，繪畫作品的藝術性難以脫離欣賞者的直觀感受而單獨存在。優秀的藝術作品給人以愉悅感，同樣，“丑”的藝術作品也應該值得欣賞者咀嚼、品味。一個優秀作品的真正價值，是作品內在的魂質對人心不可抗拒的征服力。藝術作品不單給人以審美感受，同時還應給人以智能上的啟迪和情感上的感召，猶如以石投水激起的浪花，有的開始水花四濺，但水波展開后，卻快速消逝，不見余響；有的雖然只濺起一道漣漪，但在平靜中，卻蘊藏著無限的能量，如大河深澤，勢也緩緩，但內蘊深沉。詩無達詁，在一幅作品面前見仁見智，取決于作品欣賞者多方的修養。有的作品在一些人看來，或許被譽為上乘之作，但時過境遷，卻被人們淡忘。有的作品，在一些人看來也許被認為不屑一顧，甚至遭到譏貶，但隨著時間的推移，卻日益顯示出自身的藝術價值，成為超越時空的不朽之作。

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但是，不論有多少身份，我以為，讀書人始終是一個美好的身份。因為閱讀使人擁有文化知識，能夠培養一個人的道德品格，能夠錘煉一個人的崇高情懷。而只有一個人具有了崇高品格的時候，才會贏得他人和社會的尊敬，才能夠獲得真正的快樂和幸福。

一個讀書人，就是一個對文化如饑似渴的人，其實一定程度上就是一個人整體素養的標志。一個拒絕閱讀的人，是不可能有很高文化素養的。

現在，大多數的人都在一門心思追逐財富，每天不肯拿出哪怕一個小時來閱讀。其實，這些人犯了一個最大的錯誤，他們不懂得財富只是人的軀殼而已，文化和信仰才是一個人的精髓。一個只是擁有財富而沒有文化的人，不過是財富的管家罷了。

尤其是在現在的大學里，很多大學生每天僅僅限于自己專業的學習，而沒有在社會文化方面加強自己的閱讀。其實，他們不明白這樣一個道理：如果僅僅限于專業，自己不過就是一個接受了專業訓練的文盲而已，自己不過是一個專業工具，那不是一個真正的讀書人。比如兩個彈奏鋼琴的人。兩人同樣擁有熟練的演奏技巧，一個是有著豐富文化知識的人，他在用鋼琴表達自己的情感和追求；一個卻僅僅是個熟練的演奏者，他看重的僅僅是鋼琴的技法。他們最后的區別是：前者成了偉大的鋼琴家，后者僅僅是個鋼琴演員。

很多海外的華人，現在最苦悶的事情就是他們的孩子對中華文明的一無所知。他們的孩子接受了良好的西方教育，過著優裕的生活，說著流利的外語，但是他們的內心卻非常空虛。為什么？因為，他們沒有了文化的歸屬感，沒有作為一個讀書人的那份深厚和優雅。說自己是華人，對于中華文化一無所知；說自己是外國人，自己又沒有外國人的血統。我們所熟知的華人科學家李政道、楊振寧、丁肇中就沒有這樣的困惑，因為他們都有著深厚的中華文化修養，他們始終認為自己是中華文明的一份子，他們一刻也沒有停止過對祖國文明的渴望和追求。認識到了這一點，他們開始從國內買大量的國學書籍，讓孩子補上國學的課，讓孩子首先成為一個讀書人。

篇（3）

一、原始造型藝術

原始造型藝術，廣義地說包括原始社會早期的石制生產工具、武器、骨制器具和中后期的彩陶雕塑壁畫裝飾品等。原始社會早期使用的自制的最早工具，是在北京周口店發現的北京人所用的石器。他們從使用天然的石塊、樹枝，到對石塊的加工，的確是一個很大的進步。他們把鵝卵石或石英石砸擊后，有的形成尖狀，有的顯出利刃，用作狩獵的武器和采集野果的工具。這些古人類制造石器的時候，完全是為著實用的目的。從對材料的選擇、制作過程到最后完成，大概不會去注意工具樣式的新穎、外形的美觀，以及顏色的鮮艷。盡管在當時他們的活動已經有別于一般動物的本能活動了，但是他們的活動依然是為著自身生存而進行的較為簡單和低級的活動。這時，作為純粹審美意義的藝術活動還沒有開始。

但是，這些經過加工的石器，畢竟與天然的石塊大不相同了。其中物化著人的智慧和才能，體現著人的意志和愿望。在這種意義上說，人類制造工具和使用工具已經包含了藝術活動的因素，這些看去很粗陋的器具中，蘊藏著藝術的萌芽，而在人類最初的意識中，也同時孕育著審美意識的萌芽了。

山頂洞文化時期的石器有了顯著的革新，出現了骨器。在對器具的制作上，人類不僅能夠利用打擊、切割的方法，而且還掌握了磨制、鉆孔和刮光的技術，能制造較為精細的骨針，以至能在鹿骨上雕刻文飾。特別值得注意的是，這時出現了裝飾品。在山頂洞人遺址中發現了很多晶瑩美麗的石器?？梢娺@時的人類，對于工具的取材，除注意到實用價值外，同時又顧及造型和顏色的美了。當時的人們不僅能制造出各種用途的生產工具，而且還能制造一些裝飾品，美化自己。在山頂洞人住過的洞穴里，發現的裝飾品有白色帶孔的小石珠、黃綠色的鉆孔礫石及穿孔獸牙等裝飾品。在比較晚的青蓮崗、大汶口等遺址出土的石鏟的外輪廓成矩形，邊緣整齊，表面光滑?？梢韵胂?，這在開始很可能處于砍切便利的實用目的。石刀上面等距離、對稱的孔眼，也許同樣出于捆綁在木柄上較為牢固的實用目的。但后來這些都衍用下來，又在一個相當長的過程中，由無意到有意的，把某些規則應用到造型藝術中去。此后的石器、骨器、玉器，尤其在彩陶的造型與圖案的各種紋樣中，可以明顯地看出對均衡、對稱等形式美的基本規律的運用。

這一時期裝飾品的出現和器具的形式沒因素的加強，都可以標志著造型藝術的產生。如果說在周口店文化時期造型藝術是緊緊地、不可分割依賴著人類生產活動的實際需要，那到了這時，藝術已經開始獨立出來了。藝術的產生正反映著人類的審美意識已經發展到一個新的階段。人類對形式美的注意，對自己身體和生活的美化，對藝術的創造和欣賞，意味著人在向自然索求生存必需的物質條件的同時，在到達一定階段后，又建立了另一種關系，也就是所說的審美關系。這一關系，是人同自然關系復雜化的結果，是人和自然全部關系的一個方面。這一關系是隨著人類最初極為低下的審美活動和審美意識的相互作用，相互促進，而在二者具有相對獨立性的時候形成的。我們大概可以認為，從人類開始使用工具到對工具形式美的關心，到具有明顯意義的造型藝術的出現，也就是從周口店時期到山頂洞時期，大體可以看作為人類審美意識最早形成的時期。

二、人類早期審美意識的產生

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《肖申克的救贖》是以美國著名懸疑小說家斯蒂芬?金的小說《麗塔?海華絲與肖申克的救贖》為主要的故事背景。電影于1995年上映，并且獲得了一度的好評，在美國電影中的地位可謂舉重若輕。該影片主要敘述了銀行家安迪知道了自己的婚姻遭到背叛，由于憤怒的幾次想把妻子送入地獄，但是最后他還是用理智克服了自己邪惡的想法。但是，第二天妻子和情人卻不幸身亡，而安迪則成為了主要的嫌疑人。在法庭上，因為證據不足律師只能放棄上訴，從而使得該案子遭到誤判，安迪也從此背負上了殺人犯的罪名。在肖申克監獄中，安迪利用自己的技能幫助典獄長逃稅，從而博取了他的信任。隨后利用鷹嘴鋤頭，以麗塔?海華絲的巨幅電影海報為遮蓋物，通過20年的不懈努力，鑿通了通向自由的道路，也遠離了讓人無法呼吸的肖申克監獄。

一、《肖申克的救贖》里美國個人主義的解析

英雄主義是指人們擁有積極上進的精神狀態，不愿意在平凡中度過自己的一生，喜歡做出一些超乎想像的舉動。而且英雄主義也劃分為革命英雄主義和個人英雄主義兩種，個人英雄主義不是以集體為單位，它注重的是個人精神，體現的是個人在重要事情或活動中所展現出來的奮斗精神、為民族振興不怕犧牲的品質。

美國的成立是因為一些“清教徒”遭受英國政治、經濟和階級壓迫而逃亡到美洲大陸，從而構建了相應的政權。英國社會等級制度明顯，所以美國的創建者更加注重平等和自由的價值。而且在新環境中，人們的心理建設還沒有形成，英雄引導就成為了人們普遍的心理訴求。而且“西進運動”的發展，使得個人英雄主義開始大量產生，并且為美國經濟提供了有效的幫助。而且，在政治層面上，美國主張強權政治，也為英雄主義的產生提供了幫助。隨后很多國家也對美國的英雄主義進行模仿，從而使得個人英雄主義發展越來越迅猛，并且有效的融入到了生活的各個層面中。

在好萊塢電影業中，個人英雄主義是最為常見的素材。好萊塢是美國文化傳遞的有效載體，好萊塢電影業把現代化的精神、文化、經濟和美國的民族精神融合起來，使得個人英雄主義成為電影屏幕中作為常見的一種類型，并且對全世界也造成了重要的影響。

二、個人英雄主義與現實社會文化體制沖突在《肖申克的救贖》中的體現

（一）語言方面

人們的思想認識和道德階層的展現依賴于語言的傳遞，其中口頭語言是最為有效的。在電影中展現主要體現在對話上。

在肖申克監獄的第一夜，新囚小胖因為受到老囚犯的諷刺和挖苦而傷心痛苦，隨后遭到了獄警長哈雷的教訓。在第二天早餐時，人們知道小胖已經死去之后，都開始沉默。這時只有鮮少說話的安迪開始打聽小胖的姓名，但是獄友海沃德卻對他進行訓斥，但是他卻說：“我認為他應該有屬于自己的名字?！碑敶蠖鄶等藶樾∨值碾x世感到悲痛時，只有安迪堅持使用自己的方式給小胖進行哀悼，這是對人性的尊重，也是他不同于常人的表現，同時也是他在肖申克監獄逐漸成長成為英雄的開端。

隨后因為機緣巧合，安迪和瑞德等十二人被派到車廠去修補房頂。在房頂涂抹瀝青的過程中，安迪指導了獄警長哈雷在遺產繼承方面的困惑，他主動要求幫其解決問題。當被懷疑其目的性時，他說道：“如果可以，我希望能夠給我的同事每人三瓶啤酒。”其中的一位獄警長卻嘲笑到：“同事？你還有同事??？”面對嘲笑他說：“我在戶外工作，如果有啤酒的話，我就可以感覺自己是個正常人，這就是我的目的，”獄警答應了。這里面所認為的救贖，就是能夠利用自己的行動去幫助他人脫離困境。安迪不只是為了獲得生活上的享受，他也希望獄友們能夠像正常人一樣生活。安迪把獄友稱之為“同事”，為了讓同事感受到普通人修葺屋頂的樂趣，他對獄友們的思想認識進行了正確的引導，不但完成了自我救贖也對他們進行了幫助，這時我們就能發現閃耀在他身上的英雄色彩。

但是，虛偽的典獄長在向媒體傳遞肖申克監獄的美好時，說到要讓肖申克監獄為每一個在押人員服務，并對其進行自我救贖。隨后安迪和瑞德幫助典獄長洗黑錢、逃稅。為此他們進行了相應的討論，安迪虛構出一個名為皮特?斯蒂文森的人，以他的出生證、社?？ǖ茸C件來代替典獄長的罪惡行徑。他說道：“在監獄外面，我是一個善良、剛正的人，但是在這里，我卻要做一個騙子”，瑞德說：“這是你的困惑嗎？”安迪說：“我不是策劃陰謀的人，我只是處理利潤，這或許就是評價的標準。但是我還建造了圖書館，讓幾個獄友得到了中學文憑，你認為典獄長同意我這樣做？”“是為了讓你甘愿洗東西，但是洗錢和洗衣服不同?！比鸬抡f道?！拔也恍枰妮^多的資金，這就是交易的核心。”安迪在這里所做的事、所說的話和所想到的內容都和他的社會地位相吻合，因為肖申克監獄制度的落后和人們的貪欲，使得安迪最基本的追求逐漸喪失，但是，英雄最終還是會堅持自己的方向不動搖。

（二）行為方面

1.自身行為。自身行為就是個人行為，是在非社交場所中的個人舉止，主要包含外露行為和潛伏行為。第一種行為是指包括身體舉動、語言等一些直觀的行為，第二種行為是隱藏在人們思想中的行為。本文主要對安迪的外露行為進行深入敘述。肢體語言能夠形象直觀的表達自身的想法，而且這種直觀性的語言表達也是對人們思想行為的一種反映。安迪不愛說話和電影自身的他人視角敘述模式，讓人們不容易發現安迪身上的行為特點，按時安迪在劇情中的三次微笑卻意味深長。第一次微笑，在車廠房屋屋頂進行修補，讓囚友對他產生了新的認識。等囚友弗洛伊德帶著啤酒走到安迪身邊時，安迪說他已經戒酒了，只是自己一個人坐在屋頂旁邊，面朝天空，露出了他的第一次微笑。此時的安迪已經在獄中生活了兩年，對監獄生活也更加熟悉，但是他也對自由充滿了向往，希望能夠像普通人一樣可以隨心的喝著啤酒，修整房屋。第二次微笑出現在構建鑒于圖書館的時候，他找到了《費加羅的婚禮》，并且私自播放。安迪把獄警關在廁所，把揚聲器接上電源，讓音樂侵入人們的心田。安迪閉上眼睛，躺在椅子上，面露微笑。讓這音樂聲穿透心靈，再一次激發了他對自由的渴望。第三次微笑是表現在安迪越獄成功之后，天空下起傾盆大雨，大雨沖刷了安迪內心的污穢，他著上身，對著天空肆意的放大笑。在這里安迪的情緒得到了完全的釋放，被囚禁的人生終于重獲自由。他曾經說過：“希望是美好的，在世界上十分寶貴，這就是英雄的價值，在寂靜中爆發，讓人們對其充滿向往?！卑驳系脑姜z是對肖申克監獄腐朽制度的一種突破，也使得肖申克監獄重現光明，囚徒也有了新的希望，瑞德層說過：“安迪代表著我內心深處永遠都不能抑制的精神。當監獄之門打開時，我穿著便宜的西裝，帶著二十塊錢走出監獄時，我的內心是喜悅的。”個人英雄主義的出現，高于個人價值，安迪在進行自我救贖的時候，也使他人獲得了救贖。在進行越獄的時候，個人英雄主義使得安迪走向了光明，依靠自己的能力重獲新生。

2.對外社交行為。人際交往是社會發展的主要內容，人們在社會的環境中所產生的行為舉止就是對外社交行為。在肖申克監獄中，安迪交往的范圍只有獄警和囚犯，但是這種交際所產生的影響卻是深遠的。

發現獄友們的精神開始頹廢時，他開始構建圖書館，利用音樂療傷，不斷的激發獄友們那顆鮮紅跳動的心。在安迪的人際交往中，瑞的和湯米是最具代表性的。瑞德因為殺人而入獄，在肖申克監獄中他擁有三次假釋的機會，前兩次因為痛改前非回答了審核人提出的問題，但是沒有獲得應允。但是安迪的出現和引導，瑞德才認識到自己錯誤的根源所在。如果安迪沒有出現，他還是會和以前一樣在獲得批準的狀態下才能上廁所，也可能會像老布一樣在應允假釋后而自殺。其正確的引導性也體現在湯米身上，湯米是個沒有正當職業、無所事事的小賊。當安迪的案件沒有回旋的余地時，他潛心教授湯米知識，讓他獲得了高中文憑，而且湯米也對生活充滿了向往。但是因為安迪入獄的秘密，他無奈成為典獄長手下的孤魂野鬼。因此，我們可以看到安迪是肖申克監獄中的希望和陽光。在監獄中，每個人的生命似乎都變得枯燥無味，所有的激情和熱情都逐漸被消失殆盡，只能無奈的接受命運的安排。只有內心充滿希望和陽光的人，才能發現光明的通道。不然，人們就只能在冤枉、委屈、無奈、憤怒中不斷的消沉下去，在監獄的生活中逐漸的走向寂寞和絕望。安迪拯救了肖申克監獄中的人們，在這種暗無天日的環境中，典獄長無情了抹殺了人們對自由的向往。安迪充分的體現了其個人英雄主義，讓肖申克監獄中的每個遇有都看到了希望。他通過自己的行為和思想，傳遞給獄友們一種不一樣的生活觀念，讓他們明白囚禁自己的不是身體而是自己的內心。安迪的對外社交行為十分有價值，他所展現的個人英雄主義主要是針對司法體制的落后和殘忍，從而激發了肖申克監獄對于自由和光明的追求。

三、結語

電影《肖申克的救贖》是以救贖為題材，主要是表達其希望和自由，以主角安迪的個人英雄主義，對自己和監獄中喪失信念的人進行救贖，這也是該影片的主要價值的體現。個人英雄主義中所傳遞出來的社會精神和價值，也會隨著社會的不斷發展而更加的趨于完善。隨著經濟全球化趨勢的不斷加強，各國之間的文化溝通也更加的密切，也為思想的傳遞提供了便利。對我國的英雄主義進行深入的反思發現，我們應該塑造屬于中國文化的英雄模范。更加注重英雄塑造模式的多樣化、個性的標致化和性格的多元化，從而使得中國文化精神，能夠有效的促進社會的發展。

參考文獻：

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一、依靠受眾自身實現審美活動

消費設計作品與理念一經傳出就不可改變，能否產生審美作用，其決定因素就在受眾。設計作品只是提供了設計審美的可能性，要使這種可能性向現實性轉化，就要依賴受眾身上應具備的條件。條件之一，是受眾要閱歷豐富、人情練達，這樣他就會對消費結構事件中美的信息十分敏感，容易在內心激起活動。但僅僅只是閱歷和人情還不夠，只能達到一種不可名狀的愉悅和激動，最多只能算是審美活動中的感性認識。那么，受眾還應具備的條件之二，是要具有在掌握大量藝術作品基礎上形成的藝術美修養，這樣才能把設計接受中的情感活動很清晰地和藝術審美范疇聯系起來，使設計審美真正到位。

對于人的藝術修養在審美活動中的決定作用，馬克思曾做過這樣的表述：“只有音樂才引起人的音樂感覺：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義……社會人的感覺和非社會人的感覺是不同的。只有憑著從對象上展開的人的本質的豐富性，才能部分地第一次產生著人的主觀感受的豐富性：欣賞音樂的耳朵，感受到形式美的眼睛──簡單地說，能夠從事人的享受和把自己作為人的本質力量來肯定的各種感覺。”

二、受眾感受設計的指導意義

（一）消費結構審美與藝術審美之比照

消費結構設計審美雖然離不開藝術審美范疇的指導，但設計審美決不能走入藝術審美的運動軌跡之中，不能以想入非非代替嚴謹的事實接受活動.設計審美是“參與生活”，不同于藝術審美“高于生活”。消費結構設計不是藝術。消費結構設計和藝術在同為意識形態這一點上是平行關系，但是從信息傳遞和思維發展的角度來看則是遞進關系。消費設計屬于最靠近社會實踐的較低階段，藝術屬于稍遠離社會實踐的較高階段。藝術是從社會消費主義風尚一類的直觀和表象中把美的因素抽取出來，經藝術家按藝術規律進行創造的思維活動成果，它可以在現實生活中可能發生的范圍內自由想象。而設計卻不同，它要力圖保持直觀和表象的特征，盡可能忠實于消費結構事物的本來面貌，這就決定了消費設計審美和藝術審美不同的特征。

一個消費結構形成的事實中可能有多個統一于一種審美范疇的因素，也可能幾種因素分屬于不同的審美范疇。藝術審美則是一種集中、有系統而又統于一種審美范疇的思維活動。更重要的是，藝術審美就像藝術創造一樣，可以在藝術形象允許的范圍內自由馳騁想象活動，想象范圍可以超過作者的構思，也可以超出文藝作品中事件的限制。設計審美則不同，其審美的想象活動要局限在設計事實的框架之中而不能自由發展。受眾只有結合事實的性質和意義，才能使事實中的審美因素獲得想象的空間。設計審美作用不是要去理解形象，而是要更好地認識和理解事實的意義。設計審美的第二層次，也就是較高層次，是在設計接受的基本過程之外，這是因為設計的基本功能是通過設計作品以直觀和表象的形式傳播狹義主觀信息。設計作品只反映現象，不直接反映事物的本質。設計的認識和審美作用，從設計接受的基本過程外在的內容看，也就是認識事物的本質和審美差異性，這又是人們接受設計后根據受眾的自身素質帶來的或多或少的必然結果。

消費設計能為受眾帶來“參與生活”的愉悅、享受，并不是設計審美作用的全部意義，只是開了個頭，是設計審美活動中較低的層次，是一種具有美感共同性特征的審美。美感共同性的現象只是暫時的，根據審美規律，必然要向以美感差異性為特征的更高層次審美發展，從而讓每一位審美個體在新聞審美活動中充分施展。這一過程的表現是，受眾通過具體事件的接受，發揮自己建立在藝術修養基礎上的感受能力，鑒賞到現實生活中不斷生發出來的、實際存在的大量生動的美。設計審美憑借人的想象天性讓創造性思維自由馳騁，但它要受設計認識作用的指導，受“參與生活”的約束。

（二）設計審美之藝術范疇觀

消費者一般性地接收消費結構設計只能產生一種朦朧的參與社會的愉悅和滿足感，而且只是說“參與生活”，還不能完全表達設計審美的全部含義。同樣，光是說“美是生活”也沒有詮釋車爾尼雪夫斯基這個定義的全部含義。他又進一步闡述“任何事物，凡是我們在那里看得見，依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的?！薄胺彩潜憩F了歡樂、豐滿、燦爛的生活的一切，這就是美的?！比绻麤]有這些藝術審美范疇作為指導依據，從生活以及從設計中去審美就是一句空話，或者只能停留在較低層的美感共同性上。因此，車爾尼雪夫斯基上述關于什么是審美的具體內容的表述，可以看作是對現實生活中的審美活動歸納的兩個條件：一是并非所有的生活內容都有美可審，只有具備符合藝術審美范疇內容的生活才是美的；二是審美的人必須具備一定的藝術審美素質，要做到能在來自生活的事物中，看得見依照藝術審美范疇應當如此的內容。

設計對受眾來說是生活的縮影，接受設計從審美角度講，就是在藝術審美范疇的指導下，對現實生活最新變動的事實中可能出現美的因素的審美活動，這一過程符合感性認識在理性認識指導之下完成的認識規律。設計制造的事實中美的因素出現及主體對這些因素的審美活動一般有這樣兩種情況：第一、設計所影響的事件從整體上不僅具有鮮明的美的因素，而且十分集中地與某一種藝術審美范疇吻合，容易在審美意義上產生轟動效應。第二、設計所涉及的事件本身從整體上不具備明顯的藝術審美范疇，而是以事件內涵的豐富性和事件互相聯系的特點傳遞出審美信息，去激活受眾的審美想象。

三、設計師的責任

設計師們應該是日常消費生活趣味的追隨者和注釋者，更應該是新的生活趣味和審美趣味的積極倡導者。陶醉于日常的物質生活本身，不僅是設計家作為一個消費結構引導角色的權利，在日常消費生活中享受審美的趣味，是設計家作為的一個審美欣賞者角色的權利，而對日常生活中的審美現象作出冷靜的思考并且進行積極地引導，更是設計師們應盡的義務。通常被傳統觀鄙視的隨波逐流，投人所好，甚至嘩眾取寵，確是體現投機家素質表現力水平的慣用伎倆，也是身為設計師的市場體系在設計實戰意義上的認識水平面上移所應該做到的。

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中圖分類號:J01 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0028-01

一、審美經驗及其一般規定

一般而言,審美經驗是指人在現實和藝術活動中的審美感覺,是審美主體在具體的審美活動中所獲得的生理和心理的經驗和感受,是一個逐漸展開不斷走向深入的過程,它貫穿于審美活動的全過程。他是經驗的一種狀態,但無疑他是一種特殊的,完美的經驗。審美經驗離不開感覺和知覺,它與審美感知是密切相關的,由于審美經驗參與,對美的欣賞一般無需思考而直接作出判斷。

二、經驗的本性與審美的生成

審美經驗與一般的日常經驗不可截然分開,但一般經驗卻被遮蔽于日常生活中,只有經過審美化才能成為審美經驗。而且,指向藝術與指向自然的審美經驗也是有有區別的,“而正好不容忽視的是:審美經驗在這里(指自然)正如我們所觀察多的那樣,沒有像在藝術作品面前那樣純”。阿恩海姆強調接受者在藝術欣賞過程中的主動性,在他看來,欣賞者的激動的參與狀態,才是真正的藝術經驗。同時,經驗要成為審美的,還必須與認識的經驗,道德的經驗向區分。因為,審美的經驗具有不同。

美感不同于生理,生理是一種占有,它以對象的消失為滿足,是一種片面的感覺,而美感則是讓對象自由存在,在本性上是非功利性的,是一種自由而完整的感覺。同時,審美經驗不是從來就有的。也不是永遠如此,它有一個自身的構建,發生過程!審美經驗的構建以藝術創作或鑒賞活動為基礎,但創作于鑒賞也不是主體的隨心所欲,它們都必須合乎藝術自身的道。審美經驗即是對作品自身經驗,也是對藝術之道的把握,也即審美經驗有作品區敞開藝術自身。

經驗的本性的顯現,離不開對各式概念和形而上學的克服。而對主體論,本體論與形而上學的解構,是審美經驗得以生成的前提!經驗的審美化是一種生成性的,他不僅涉及視覺,聽覺,還與觸覺,味覺與嗅覺等相關聯,而且還涉及到各種感覺之間的打通與互相。

三、作品的審美生成與審美經驗

不同于傳統美學與藝術哲學對藝術家的強調,現代藝術更看重對作品的審美生成的問題。作品自身的存在時是審美生成的前提,“作品是可以進行客觀研究的,是學校的或者非學校的分析練習和解釋練習鎖瞄準的對象。而且,談論作品,這已經是談論審美對象了”。同時,作品也不是一個外在于欣賞與審美的對象世界。作品是存在的,也是生成的,這是作品得以審美敞開的前提。審美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意義上的認識主體。而且,作品與受眾或審美者都處于世界之中,它們共同存在著,因此,不能用主客二分的一般認識論去經驗作品。

對藝術而言,無論是作為儀式還是娛樂,藝術都責成人們參與,加入其洪流,進入最佳狀態,感覺良好。人們陶醉于藝術的審美時,審美的主客體交融在一起。但是,這種主客體之融為一體,并非是一種現在的自然給予,他即使審美生成的前提,也是審美生成的結果。

那么,作品的審美生成是如何產生的?這種生成既不是主動的生成,也不是被動的生成,而是相互生成。也就是說,不管是作品還是審美者,都不能在主被動的意義上來把握,他們相互敞開自身,并發生存在的論上關系。而且,這種相互生成克服了形形的偏見和形而上學。

相互生成的游戲表明,審美生成了審美對象或作品,而審美對象或作品也生成了審美。作為一個自為的世界,作品即敞開自身,也有此敞開審美者的的審美經驗。同時審美者也是既敞開自己的審美經驗,有敞開一個作品的世界。“但是,藝術作品并不是任意的東西,或如同人們所說的虛構的東西?！?/p>

同時,并不是任何對作品的審美觀照,都能敞開或經驗到作品自身,盡管審美對作品的顯現或許是多元的。當然,這個所說的審美經驗,不是一般所說的感性認識。因為,感性認識讓基于主觀二分的認識論。

篇（7）

美的本質特性屬于人的本質一部分，人的本質屬性包含了認識并改造自然和社會的能力的總和，體現了人類社會生活的進步一致性，這一點是共識的。笛卡兒的哲學思想為近代思想奠定基礎，他力圖從主客體的認識關系來把握美，強調了人的本質能動性。海德格爾認為，美和藝術的本性與真理和存在相關，這樣就從哲學的角度來確定了美的社會本質一致性。馬克思也作了歸結，“于是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動?！辈还苁怯袩o唯心的成分，都承認了人的本質能動要素。

普遍的美學研究都講到人的問題，但卻在本質上漏掉了這基本問題，所以美的核心離不了人的本質問題。但是如果只講人的本質，這個外延范圍太大，要用最恰當的界線來確定，那就是藝術這個根本特性。

研究美，是要指導美的認識和藝術創作，為了美的社會生活服務。認識美的本質問題，不能只在美的概念上兜圈子，只在知覺和感性上猜測。要把眼光放得遠一些，把美的問題放大和延伸，就可以看到，美的發展趨向和形式表現就是社會性的藝術創造的展示。美的感受是人的社會藝術歷史創造在人本體發展中的烙印，因為存在決定意識。動物的感受情發與美的欣賞無緣，因為是與藝術創造無緣。美感可通過人的表情體現出來，人的感受好像是決定性權威的，其實這是客觀事物在人的情感上的反應。所以美不僅是客觀的，也具有主觀性，不僅呈現在成果中，也表現在創造過程中。形式美一直是西方美學史與藝術哲學中極其關注的問題，黑格爾認為，美是理念的感性顯現，那么理念作為內容，則感性顯現就屬于形式，這就強調了藝術美。馬克思則在生產勞動中來規定美與藝術。美的起源是人們在享受勞動成果的興奮中產生的表達沖動和感受，這種感受需要一定的好的形式表達出來，一方面用于自己的感覺欣賞，再就是用形式傳達給別人，這就是美的自我欣賞和互動欣賞，是藝術成果和精神感受的互動。不管是具有什么水平，在表達中，人們總是尋求更巧妙恰當的好的方式，這就使其帶有一定的藝術特性，這樣才能與舒感和快樂的情趣一致，這就是客觀存在與主觀感受的相容一致性。人的藝術感覺和思維表現在感性知覺和藝術形式有不同階段，生動形象的展示也是藝術的表現。自人類社會生產分工形成以后，專門的藝術也隨之產生。藝術的感染會隨時融進人們的感覺和意識中，當外在事物引起情感的變化時，藝術的潛意識感受會表現出來，盡管是不由自主地反映，人們還是有了欣賞評價和表達的藝術要求，產生了藝術美感的享受。所以美的藝術性不是藝術家的專屬。美的感受可通過人的表情體現出來，喜怒哀樂是人之常情，在交流中，人的表情的可感性傳寄了美感的信息，這種表情可以被學習和模仿，使感情的表達成為形式，這種形式是以藝術手法來進行的，所以藝術形式是表現美和創造美的工具。藝術性是人的本質優化表現，其感受和能動性趨向和諧關系的高級境地。

美學的研究是從哲學的角度來開發的，但到了一些美學家手里，美及本質就被掂成了個偽命題，美不存在了，這是社會各方面都不會接受的，社會需要美，人們需要美的思想指導，理性需要美的軌跡，所以各種美的研究都要再回來通過哲理的檢驗。

物質和精神的問題是哲學的基本問題。存在決定意識，事物的相適應性決定了美的感受如何，人的美感意識發展成審美感受，又確定了事物美的特性，進而創造事物的美，這就是存在與意識相輔相成的和諧一致關系，這樣使和諧說法有了根據。

美感起源與人的社會勞動生活，這與人的本質能動性是一致的。當人們所作用的客觀對象呈現了相適宜的狀況時，心理有了一系列愉悅感受，美的感受產生。待社會文明的萌芽成長之后，人們有了抽象的審美經驗，這種經驗隨著文明的發展不斷的高級化，并不斷印記在產品對象上。審美離不開審美對象，人們把審美經驗與事物結合起來感到了美的特征，從而認識到美的事物，美具有了實際意義。但美的事物是多元性的，人們感受到的美只是其中和諧一致的抽象特性，所以具體的事物并不等于美，美的本質也不是審美對象。美不僅是優美，美學也不只是審美價值的探討，而是有著廣泛的意義。美感有著強烈的心理和生理特征，人們在適應或接受了客觀的和諧一致條件時產生了美感，離開了具體的事物，或事物沒有與人精神感受的和諧一致關系都不會產生美，人們首先要適應客觀及其規律才能存在，所以客觀的影響是第一位的，人的能動反作用是有條件性的。確定了美的特性，就必然有了本質的探討。

主觀感受說法以人的感覺審受為核心，忽視了客觀刺激的原始作用，這同意識決定存在的觀念一樣，違背了唯物哲學的思想。實踐美論把美與事物等同起來，就搞混了存在和意識的關系，不符合意識的反作用原理。

由于美的問題非常復雜，只在本圈里難以確定，除了以認知科學的方法來認定之外，還必須與實踐檢驗相結合來進行。社會實踐是檢驗的根本標準，總體理論檢測是先行標準，

美的定義首先要經過語法的檢驗，把定義放在不同的語言環境里，看能否講得通，專業詞語應保持本來意義，但在中國的社會里也要適應漢語的活用和發展原則。

邏輯學是研究思維、思維的規定和規律的科學，有演繹論證和歸納論證。思維本身構成使得理念成為邏輯的理念的普遍規定性或要素，理論探討離不開邏輯分析。

美是人的本質屬性能動表現和感受與自然和社會的藝術性和諧：人類的理想、進步、創造是本質的特性，所以是美的；人的表現和感受與客觀相一致，就會呈現和諧，所以也是美的。這些充足條件連在一起，就結成充足必然條件，可以定義。

“美是偽命題而只有美感存在”：沒有相互和協的美的現象哪來美的感受，這是違背了矛盾律，不成立。

“美就是美的事物”：沒有什么叫作美，與美的事物不一致，違背了同一律。

“美感的本質是在非功利狀態下經由對事物外在形式的認知而產生愉悅性情感體驗”：藝術表現的內在意義也能引起美感，悲劇引起的激憤共鳴也會產生美感，理念不周延，屬以偏代全。

“美學就是關于審美意義的科學”：不研究美及藝術美的實踐問題，美學沒有了理想的價值。屬概念有誤。

概念的美是抽象的，也同與本質的美，這是遵循了思維邏輯的規律。

在解釋美的本質時常與自然屬性結合起來，但人與自然的和諧可以表現在很多方面，只有藝術的趨向關系才能確定其美位置，這樣就與生理和思想的感受區分開來。人的感情在初級階段中，許多感覺是糾合在一起的，美感與其他感受有時是相容的，并可相互影響，相互轉化，但發展趨勢不同。這里有一個確定狀態和朦朧感受不同的問題，雖然沒有標準的界限，但欣賞的思維方式和藝術性的感受表現是確定性的標志。單純的生理舒暢興奮只引起機體的新的平衡調節，生理享受有益于身體健康，其直接反映的是可行與不可行的感覺。單純的理論只能表述其客觀屬性，反映存在，從理念上使人們認識事物的本質，事情的原委，發展的過程，講的是怎么回事。而美卻有著鮮明的藝術特征，從事物表現如何，引起人們的感受怎樣，怎么用好的形式去表達，表現了事物怎么樣。心靈美和精神美都要藝術形式表達，當用藝術形式表達事物和思想時，美好的亮點就給以升華，美的感受也充實其中。如果失去藝術性，干癟的說教會顯得空洞。美的感覺用表情和動作藝術表達，語言表達的美是用修辭技巧和意境的設置來完成，工藝美用技術手段表現出來。這都是藝術的發揮在起作用，這樣的認識在心理學中可以得到更深刻的理解。

人的本質在于能動性勞動創造，美的感受在社會生活中發展成為藝術感受，沒有藝術形式的感受和表達作為寄托，美就無法存在。藝術有文化和工藝多種形式，形式為具體研究創造了條件，藝術成果又影響了美的感受，人類在漫長的社會生活中已經容身于藝術的熏陶，感情的表達會自然帶有藝術的特色。不管是什么樣的感受，只有趨向藝術發展的感受才能成為美感享受。美不等于藝術。藝術是人們在對待自然和社會時運用的方式，有具體的形式，可運用不同的材料，是關于怎樣認識、表現、創造的問題。藝術的范圍很廣，像音樂是聽覺的藝術，邏輯學是思維的藝術，語法是語言的藝術等。

美的內容包含了自然和社會的各個方面，當人們能動地認識并作用于這些事物時，使一定事物和行為帶有藝術的特性，美的特性就顯示出來。藝術需要技術和材料各方面的使用，藝術表現社會生活，但是沒有美的內容，藝術就失去了價值；美的內含體現了客觀的本質屬性，如果沒有藝術的表現，客觀的本質屬性只是客觀的陳述。有了藝術的表現，事物的美就更加突出。二者是相互推動和相互服務的。美就是內容和形式的統一。

美學是在哲學研究的基礎上發展起來的，所以美的定義要依據哲理的分析。美感起源于社會的勞動生活，只有當事物的表現和反映有了與人相適宜的時候，人們才能有了心理的一系列反映，就有了美的意識感受，并將這種意識感受與事物聯系起來，使特定的事物有了美的印象，這就是美的事物。這種印象不只是美的感受，也是意識的反應。但美的事物是多元性的，人們感受的只是其中的和諧一致的特性，就是具體事物的美，所以美并不是事物，只是事物與人和諧一致的反應，表現為事物一定的特性，這樣又具有抽象的事物性，具有實際意義，可以定義，有其本質特征，這就符合了唯物的物質與精神的認識，也符合了對立統一的觀點。美感有強烈的心理和生理特征，有條件性，離開了具體的事物，或事物沒有與人和諧一致的關系都不會產生美。機械唯物觀的實踐美論美當作事物，認定事物和美是一回事；唯心的主觀美論把美只當作精神反映，只在心理感應上尋找美的根源，都走向偏激，必然導引出錯誤的結論。

美的藝術性普遍地反映在美學理論中，但在本質論述中卻很少被提及到。

藝術是在享受和尋求勞動生活成果的美感基礎上發展起來的，所以藝術與美的問題最密切，美的尋求必然發展藝術，藝術的開拓離不開美的理念指導。藝術美以典型化的手法將事物的和諧性加入到作品中，使之區別于生活中的原始美，具有理想的趨向。與藝術相關的能動表現和欣賞的感受都強調了抽象的藝術性，與生活的審美角度有異，這也就是藝術性區別了美感與的不同。

藝術創造離不開生活，也離不開現實的客觀條件。設計舞蹈動作，譜寫音樂曲調，看來都是創造者的主觀臆想，但實際上是在適應具體環境條件下進行的。藝術性手法必須與人的生理條件相和諧，與理想一致，與自然相順，與社會相融，能達成與欣賞者感受的共鳴，這才能創造出藝術的美。如果只有美的服飾，人的動作不和調；講著華麗的詞語，做出不雅的行為，這些都不會是美的。藝術形象就要這樣的和諧關系，一個林妹妹，胖了不行，俗了不行，要幽雅，有氣質，都是自然和社會一致關系的人本反應。美學的著重點實際上就是藝術的理想和協的美。

喜劇多表現了理想性的藝術性和諧，通過各種褒貶的藝術手法運用，使人們在風趣地欣賞中享受勝利的快樂。

悲劇突出了斗爭性的和諧，在矛盾沖突中激憤人們的感情，造成追求新生活理想的共鳴。

藝術表現中的崇高是典型的理想美，這種藝術性的和諧，是人們對理想社會和人的本質高級進化的感情寄托。

美的藝術發展規律呈現繼進跳躍式，在歷史的熏陶下，社會突變和科學激進都對藝術美的創造有很大影響，這就符合了與社會一致的和諧性。

“美”字的原始創造是象形，示意舞蹈者帶有羊角，身著羽翎，這就是藝術的裝飾。古人在正規的場合如此舞蹈，把美提到較高的位置，表現了人的主觀能動性的藝術發揮和理想的伸展。

藝術的理想創造要有美學理論的指導，一般的藝術發展是依據審美經驗進行的，但在高速發展的社會中，經驗便出現不足，又由于美學理論的缺陷，藝術創造沒有得到更充分的發揮，所以有必要反思一下。

美的藝術性和一般講的藝術性有區別，不只是表現能動性，而是具有一定的美感欣賞特色。伽達默爾把美學作為解釋學的組成部分，堅持藝術闡釋的多元性與無限性，這樣就把藝術進行分類對待。杜夫海納認為：意義內在于形式，審美中并非所有的形式都是美的，“審美形式只有引起想象力和理解力自由活動時才是美的?！泵赖母惺鼙仨毷侵黧w和客體相容統一，美就是主體感受和相適應的客觀存在有機的結合。人們在能動的改造自然和社會時，常常面對著艱辛和痛苦。當還是處在這種艱辛痛苦時，當事者很難有審美的感受，盡管在操作著藝術工藝的流程，有著奮斗目標，人的主觀意識決定了美的感受。作為“美學之父”的鮑姆嘉通把美學規定為感性學，卡西爾、蘇珊•朗格認為藝術是情感的符號，都是審美感受的認識。當審視著行為成果時，人們有了審美的關系，美的藝術性才體現出來。所以美離不開審美關系，美的定義也離不開審美欣賞認識。綜觀美的分析，人們認識的美實際上就是主觀感受和客觀相適宜的和諧統一。

美學著作基本理論都有大幅度地談論藝術審美的問題，但在基本定義上卻漏掉了美感欣賞和表現的問題，這確是一個缺陷。自從柏拉圖發出迷惑的呼喚后，名家都從不同方面做了一定的回答。至此，綜合吸納后，本質問題可以得到較清晰的結論。

講到了美，必然地聯系到了丑。沒有丑的定義，就不能恰當地定義美。普遍的美學理論都在回避丑問題，因為這對于苦心經營的理論難于融合。作為反意，認清了丑，才能襯托出美。

反其意，丑就是人的非本質的反向藝術性的欣賞感受和表現。丑的行徑不能促進人的進步趨勢。丑也具有藝術性，這使之與惡有了特性的區別，也使之增加了假象表現的內容。丑的問題是復雜的問題，從感情上是人們反感的事物，在理性上是破壞社會和諧進步的東西，是被人們否定的東西。丑與美相反，但也具有藝術的生理特性和社會特性。人的生理上丑陋是發育不足的表現，機體損傷也會如此，這是必然的缺陷。但人在精神上可以進行彌補，對社會的作用上可以表現其美。社會特性的丑是人為的制造。進行著有損社會的行為，又要用好的方式來掩蓋，像公益和商品的假像宣傳，搞欺詐行為，這就是丑行。不同于直接的惡態暴力，丑具有一定的欺騙性，盡管會被人們蔑視，但還可蒙騙一些人。還有一方面，就是藝術方式運用得不恰當，也會把好的事情搞砸，就是說出了丑。

藝術表現中的丑并沒有失去原有的特性，只是在被鞭笞和藝術性處理中出現了新的平衡落差，丑行失去了力量，變得更不協調，人們享受的是輕松和諧的藝術性感覺。

美與丑的認識與人的社會關系和意識有關。在一定社會歷史條件下和一定的人群中，有著基本的道德思想標準，對丑的確定性是絕對的。但在不同條件下，對丑的確定會不同，文物以人情而定。在內容和形式方面有復雜關系。形象的丑與思想的美會有交錯關系，感性形象和理性認識有其不同。在不斷認識中感情也會發生變化。具體和抽象的不同。單體的現實用處和共性的價值不同。用通俗的話解釋美和丑，那用好的方式來感受和表現好的事物就是美的。而用好的方式掩飾不好的，或好事被表現得不好就是丑的。如果混帳的臉都不要了，那就是可惡。藝術作品中的丑與生活中的丑有相同的性質，并不是因為藝術性將丑變成了美，而是作品抽象典型化的手段顯示出了美的藝術形式，使人們感到了藝術的美，使人們在勝利自豪的感受中否定丑的行徑，其中的惡也隨之化為丑的敗跡，從而產生有美的效果。

確定了丑具有其藝術性，這樣就會明白性的創造和欣賞是美的反向表現，暴力欣賞、低級趣味是丑的藝術反映，是應該批判和消除的。好的事情也要先用好的形式來表現。丑的藝術界限解決了心理感應論迷惑的問題，使人們明白注意到丑惡的東西會用藝術形式加以掩飾。認識丑的問題可確定正確的行為方式，識別藝術手段下的丑惡行徑，加強社會的和諧生活。

基礎美學的研究是從現實的審美關系出發，不只著重藝術的研究，還要結合社會生活的實踐來完善美的認識，因為藝術來源于生活，但又不能放大社會的角度。美在生活中常以好的概念被認識，較少審美的特定意義。人們常談論著人長得如何美，打扮怎樣，論及景物風情，實際上這都是人與自然和社會向融洽的表現，用了好的表達方式，卻講不出什么藝術性。生活中的丑被認定為壞，這是生活中的不和諧，因為在不同的環境中都有行為的限度，生活的和諧包括多方面，只求一方的和氣實際上是不和諧。中國古代哲學講究中庸之道，就是以此來解釋美的和諧之本。

如果將有利于社會發展，相處和睦，有風度氣魄，時尚進取，生活豐富等這些來認識人與自然和社會的關系，自然就會感到美的所在。人們的行為舉止，思想感情，都要與現實的環境相適應，正確處理社會矛盾和生產矛盾，有和諧的理想，就有穩步的前進，社會創造了美的使者，明星照亮了生活，在藝術的光輝下人們享受到了美，并充實著自己，這就是社會生活的藝術性和諧。

認識了美的本質，就可以正確地指導美學理論和藝術創造。如何表現人的美，如何創造藝術美的風格，都要展示人的能動本質特性，創造出和諧與人的社會生活的感人藝術作品，豐富繁榮的現實生活。

確定美的本質，要同其他的問題相區別，不能無限擴大，把很多好的東西都歸之于美的范圍，因為符合人類進步方面的事情太多，美的范圍過大，容易引起認識上的錯覺。也不能使之太小，否則會影響美的社會性審定和藝術的創造?，F代美學出現了美感派和實踐派的對立，主求審美理念的觀點提出偽美和反美問題，力求美學的精華和正統，但卻與客觀和社會實際應用相脫節。提出各種實用美學的觀點又在人的審美方面有所疏忽，缺少了人的本質要素。所以美學研究仍要堅持唯物辯證統一的思想，在不斷認識美的實質上發展美學。

凡是藝術性創造和感受的事物都牽連著美的內容，特別是一系列——美的范疇，有各種表現形式，也是多方面的對立統一關系。

美首先是社會性和藝術性的統一。美的感受和欣賞對象都是社會的存在現象，離開了人的社會需要關系就無所謂藝術性的美，同時美的社會性是與人的進步的能動創造性相一致的，反人類進步的會成為丑。另一方面美離不開藝術性的感受和表現，沒有好的方式就不會引發人的美感享受。

美是主體和客體的統一。客觀存在是審美的對象，又是美的創造和理想的基礎；審美活動以人的主體感受而起，由主觀因素確定了客觀審美對象，只有被審美評價的客觀事物才有了審美價值。美是人的主觀意識對客體的認識，帶有人的主觀色彩，但基礎是依據客體的存在，雖然客觀事物本身無所謂美，但只有符合人的社會生活需要相一致的事物才能產生美，反之就不會產生美，這是美的客觀基礎。只是以個體的主觀意識來認識美而完全否定客觀基礎是錯誤的。美的感受因人而異，思想認識、素質修養、社會關系等等因素不同，會對客體反映出美的感受和表現不同，當美的事物一旦成為公認的現實，盡管有著感情的差異，個體自然要服從這個斷定，這里藝術形式起著很的作用。當一個集體創造著一個藝術作品，盡管不同人各有其美的評價，但大家還是要根據美的統一標準來服從這個美的形式創造。當個體的感情有了波動，對公認的事物有時會反感，但反思回來仍能夠給以肯定，這也是客觀基礎的問題。美的藝術性廣延較大，客體首先適應于人的社會生活，社會群體反映客體的方式會有著較多的一致性，這樣就加強了社會不同關系和不同時期的相連性。

美是情感和實體成果的統一。情感是美感的基礎，當主客體處于和協一致時，引起審美的藝術感受，這種感受是具體的，進而促成了藝術形式的表達，促進了藝術產品的創造，有了美的具體成果，反過來又影響到美的情感享受。

美是感性形象和理性認識的統一。美是有感而發，通過藝術特性表現出來。有了藝術的形式，便可以進行理性的升華，事物的美就會得到明確的認識。所以可在藝術的理性研究中對美的認識進行開發，再產生對美的影響，指導進行美的創造。只有認識美的藝術性才能認識美的創造性。美的“感性顯現說”淡化了藝術的特性，因此不好解釋理性認識的問題。

美是具體和抽象的統一，客觀事物融入人的社會生活，通過鮮明生動的表現使人的感覺和意識產生了反應，有了自身的評賞，美是具體可見的；通過藝術的抽象可以認識美的共性，找出其規律性，有了理性的升華，來指導藝術美的創造，并以此進行典型環境中的典型形象創造，美又是抽象的。

美與真和善是相連的統一。這三者相互補充，各自又有不同的內涵，也可以有不同程度的比例。美以真為現實基礎，又可以在現實基礎上進行再創造，但要有真的現實根據；美以藝術形式體現善的和諧性，其內含的好的內容具有善的本質，又可與丑的轉換中增強矛盾起伏的藝術性，真和善加強了美的感受。應該強調的是，真、善、美都是好的部分，是相對獨立又相互融合的關系，合在一起就是非常好了，所以不能相混代替，更不能用美代替好。只因為美具有很強的藝術感染性，所以顯得格外突出。

美是絕對性和相對性的統一。美的認識是對客觀現實的反應，在不同事物相互對比中有了相對的美，通過反面的對比，美的事物就會突出。絕對性是抽象的藝術概括和再創造，一定時期和范圍內的美的共性就有其絕對性，取得共識的絕對的美延續下去成為美的經典。

美是具體和抽象的統一。美的感受是對客觀具體事物的感應，情感因事因物而發，美是主客體具體的和諧反映，集中在各方面的一致關系上，一絲細微的變化，一點沖動的萌芽，都會產生美的火花。美是有感而發，離開了具體的感受，單憑主觀認定，不會有美產生。另一方面，美的理念又是抽象的，人的思維和感受會將美的意識加以升華，使具有一定特性的事物被審定為美的事物，這些具有和諧一致關系的事物，不管是有無具體的感受，都會給與評價，當理念與具體相對應時，理性的美感認識出現，這就是審美。

審美是個體與群體的統一。個體具有各自不同的審美方式和藝術創造，有其自由性，但又受群體的約束。組合的共識統一了審美的方向，又影響了個體的發展。

美是意志和功利的統一。美是由個體思想感受而發，受其立場觀點的影響，作用著行為和理想。但社會功能和利益關系又確定了其功利性的位置，激發了進行藝術創造的積極性，并作為一種動力導引著美的發展趨向。美的藝術發展就是這種統一的結果。

美是歷史和現實生活的統一。社會勞動和豐富的生活創造了美，不同時代和不同生活環境的人在一定的社會中有各自的審美情感，但歷史的影響會留存在人們的觀念中，又起到不同的作用。在復雜的社會生活中人們在不斷地創造著美的歷史。

美是現實與理想的統一。現實是基礎，由具體事物引發美的感想。理想的美是現實的發展和再創造，表現在藝術的創作中，顯示出典型環境中的典型形象。如果理想的發展遠離了現實的基礎，就成了無稽之談，如果沒有理想的再創造，現實的美就會平淡無光。

篇（8）

美的本質特性屬于人的本質一部分，人的本質屬性包含了認識并改造自然和社會的能力的總和，體現了人類社會生活的進步一致性，這一點是共識的。笛卡兒的哲學思想為近代思想奠定基礎，他力圖從主客體的認識關系來把握美，強調了人的本質能動性。海德格爾認為，美和藝術的本性與真理和存在相關，這樣就從哲學的角度來確定了美的社會本質一致性。馬克思也作了歸結， “于是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動。”不管是有無唯心的成分，都承認了人的本質能動要素。

普遍的美學研究都講到人的問題，但卻在本質上漏掉了這基本問題，所以美的核心離不了人的本質問題。但是如果只講人的本質，這個外延范圍太大，要用最恰當的界線來確定，那就是藝術這個根本特性。

研究美，是要指導美的認識和藝術創作，為了美的社會生活服務。 認識美的本質問題，不能只在美的概念上兜圈子，只在知覺和感性上猜測。要把眼光放得遠一些，把美的問題放大和延伸，就可以看到，美的發展趨向和形式表現就是社會性的藝術創造的展示。美的感受是人的社會藝術歷史創造在人本體發展中的烙印，因為存在決定意識。動物的感受情發與美的欣賞無緣，因為是與藝術創造無緣。美感可通過人的表情體現出來，人的感受好像是決定性權威的，其實這是客觀事物在人的情感上的反應。所以美不僅是客觀的，也具有主觀性，不僅呈現在成果中，也表現在創造過程中。形式美一直是西方美學史與藝術哲學中極其關注的問題，黑格爾認為，美是理念的感性顯現，那么理念作為內容，則感性顯現就屬于形式，這就強調了藝術美。馬克思則在生產勞動中來規定美與藝術。美的起源是人們在享受勞動成果的興奮中產生的表達沖動和感受，這種感受需要一定的好的形式表達出來，一方面用于自己的感覺欣賞，再就是用形式傳達給別人，這就是美的自我欣賞和互動欣賞，是藝術成果和精神感受的互動。不管是具有什么水平，在表達中，人們總是尋求更巧妙恰當的好的方式，這就使其帶有一定的藝術特性，這樣才能與舒感和快樂的情趣一致，這就是客觀存在與主觀感受的相容一致性。人的藝術感覺和思維表現在感性知覺和藝術形式有不同階段，生動形象的展示也是藝術的表現。自人類社會生產分工形成以后，專門的藝術也隨之產生。藝術的感染會隨時融進人們的感覺和意識中，當外在事物引起情感的變化時，藝術的潛意識感受會表現出來，盡管是不由自主地反映，人們還是有了欣賞評價和表達的藝術要求，產生了藝術美感的享受。所以美的藝術性不是藝術家的專屬。美的感受可通過人的表情體現出來，喜怒哀樂是人之常情，在交流中，人的表情的可感性傳寄了美感的信息，這種表情可以被學習和模仿，使感情的表達成為形式，這種形式是以藝術手法來進行的，所以藝術形式是表現美和創造美的工具。藝術性是人的本質優化表現，其感受和能動性趨向和諧關系的高級境地。

美學的研究是從哲學的角度來開發的，但到了一些美學家手里，美及本質就被掂成了個偽命題，美不存在了，這是社會各方面都不會接受的，社會需要美，人們需要美的思想指導，理性需要美的軌跡，所以各種美的研究都要再回來通過哲理的檢驗。

物質和精神的問題是哲學的基本問題。存在決定意識，事物的相適應性決定了美的感受如何，人的美感意識發展成審美感受，又確定了事物美的特性，進而創造事物的美，這就是存在與意識相輔相成的和諧一致關系，這樣使和諧說法有了根據。

美感起源與人的社會勞動生活，這與人的本質能動性是一致的。當人們所作用的客觀對象呈現了相適宜的狀況時，心理有了一系列愉悅感受，美的感受產生。待社會文明的萌芽成長之后，人們有了抽象的審美經驗，這種經驗隨著文明的發展不斷的高級化，并不斷印記在產品對象上。審美離不開審美對象，人們把審美經驗與事物結合起來感到了美的特征，從而認識到美的事物，美具有了實際意義。但美的事物是多元性的，人們感受到的美只是其中和諧一致的抽象特性，所以具體的事物并不等于美，美的本質也不是審美對象。美不僅是優美，美學也不只是審美價值的探討，而是有著廣泛的意義。美感有著強烈的心理和生理特征，人們在適應或接受了客觀的和諧一致條件時產生了美感，離開了具體的事物，或事物沒有與人精神感受的和諧一致關系都不會產生美，人們首先要適應客觀及其規律才能存在，所以客觀的影響是第一位的，人的能動反作用是有條件性的。確定了美的特性，就必然有了本質的探討。

主觀感受說法以人的感覺審受為核心，忽視了客觀刺激的原始作用，這同意識決定存在的觀念一樣，違背了唯物哲學的思想。實踐美論把美與事物等同起來，就搞混了存在和意識的關系，不符合意識的反作用原理。

由于美的問題非常復雜，只在本圈里難以確定，除了以認知科學的方法來認定之外，還必須與實踐檢驗相結合來進行。社會實踐是檢驗的根本標準，總體理論檢測是先行標準，

美的定義首先要經過語法的檢驗，把定義放在不同的語言環境里，看能否講得通，專業詞語應保持本來意義，但在中國的社會里也要適應漢語的活用和發展原則。

邏輯學是研究思維、思維的規定和規律的科學，有演繹論證和歸納論證。思維本身構成使得理念成為邏輯的理念的普遍規定性或要素，理論探討離不開邏輯分析。

美是人的本質屬性能動表現和感受與自然和社會的藝術性和諧：人類的理想、進步、創造是本質的特性，所以是美的；人的表現和感受與客觀相一致，就會呈現和諧，所以也是美的。這些充足條件連在一起，就結成充足必然條件，可以定義。

“美是偽命題而只有美感存在”：沒有相互和協的美的現象哪來美的感受，這是違背了矛盾律，不成立。

“美就是美的事物”：沒有什么叫作美，與美的事物不一致，違背了同一律。

“美感的本質是在非功利狀態下經由對事物外在形式的認知而產生愉悅性情感體驗”：藝術表現的內在意義也能引起美感，悲劇引起的激憤共鳴也會產生美感，理念不周延，屬以偏代全。

“美學就是關于審美意義的科學”：不研究美及藝術美的實踐問題，美學沒有了理想的價值。屬概念有誤。

概念的美是抽象的，也同與本質的美，這是遵循了思維邏輯的規律。

在解釋美的本質時常與自然屬性結合起來，但人與自然的和諧可以表現在很多方面，只有藝術的趨向關系才能確定其美位置，這樣就與生理和思想的感受區分開來。人的感情在初級階段中，許多感覺是糾合在一起的，美感與其他感受有時是相容的，并可相互影響，相互轉化，但發展趨勢不同。這里有一個確定狀態和朦朧感受不同的問題，雖然沒有標準的界限，但欣賞的思維方式和藝術性的感受表現是確定性的標志。單純的生理舒暢興奮只引起機體的新的平衡調節，生理享受有益于身體健康，其直接反映的是可行與不可行的感覺。單純的理論只能表述其客觀屬性，反映存在，從理念上使人們認識事物的本質，事情的原委，發展的過程，講的是怎么回事。而美卻有著鮮明的藝術特征，從事物表現如何，引起人們的感受怎樣，怎么用好的形式去表達，表現了事物怎么樣。心靈美和精神美都要藝術形式表達，當用藝術形式表達事物和思想時，美好的亮點就給以升華，美的感受也充實其中。如果失去藝術性，干癟的說教會顯得空洞。美的感覺用表情和動作藝術表達，語言表達的美是用修辭技巧和意境的設置來完成，工藝美用技術手段表現出來。這都是藝術的發揮在起作用，這樣的認識在心理學中可以得到更深刻的理解。

人的本質在于能動性勞動創造，美的感受在社會生活中發展成為藝術感受，沒有藝術形式的感受和表達作為寄托，美就無法存在。藝術有文化和工藝多種形式，形式為具體研究創造了條件，藝術成果又影響了美的感受，人類在漫長的社會生活中已經容身于藝術的熏陶，感情的表達會自然帶有藝術的特色。不管是什么樣的感受，只有趨向藝術發展的感受才能成為美感享受。美不等于藝術。藝術是人們在對待自然和社會時運用的方式，有具體的形式，可運用不同的材料，是關于怎樣認識、表現、創造的問題。藝術的范圍很廣，像音樂是聽覺的藝術，邏輯學是思維的藝術，語法是語言的藝術等。

美的內容包含了自然和社會的各個方面，當人們能動地認識并作用于這些事物時，使一定事物和行為帶有藝術的特性，美的特性就顯示出來。藝術需要技術和材料各方面的使用，藝術表現社會生活，但是沒有美的內容，藝術就失去了價值；美的內含體現了客觀的本質屬性，如果沒有藝術的表現，客觀的本質屬性只是客觀的陳述。有了藝術的表現，事物的美就更加突出。二者是相互推動和相互服務的。美就是內容和形式的統一。

美學是在哲學研究的基礎上發展起來的，所以美的定義要依據哲理的分析。美感起源于社會的勞動生活，只有當事物的表現和反映有了與人相適宜的時候，人們才能有了心理的一系列反映，就有了美的意識感受，并將這種意識感受與事物聯系起來，使特定的事物有了美的印象，這就是美的事物。這種印象不只是美的感受，也是意識的反應。但美的事物是多元性的，人們感受的只是其中的和諧一致的特性，就是具體事物的美，所以美并不是事物，只是事物與人和諧一致的反應，表現為事物一定的特性，這樣又具有抽象的事物性，具有實際意義，可以定義，有其本質特征，這就符合了唯物的物質與精神的認識，也符合了對立統一的觀點。美感有強烈的心理和生理特征，有條件性，離開了具體的事物，或事物沒有與人和諧一致的關系都不會產生美。機械唯物觀的實踐美論美當作事物，認定事物和美是一回事；唯心的主觀美論把美只當作精神反映，只在心理感應上尋找美的根源，都走向偏激，必然導引出錯誤的結論。

美的藝術性普遍地反映在美學理論中，但在本質論述中卻很少被提及到。

藝術是在享受和尋求勞動生活成果的美感基礎上發展起來的，所以藝術與美的問題最密切，美的尋求必然發展藝術，藝術的開拓離不開美的理念指導。藝術美以典型化的手法將事物的和諧性加入到作品中，使之區別于生活中的原始美，具有理想的趨向。與藝術相關的能動表現和欣賞的感受都強調了抽象的藝術性，與生活的審美角度有異，這也就是藝術性區別了美感與的不同。

藝術創造離不開生活，也離不開現實的客觀條件。設計舞蹈動作，譜寫音樂曲調，看來都是創造者的主觀臆想，但實際上是在適應具體環境條件下進行的。藝術性手法必須與人的生理條件相和諧，與理想一致，與自然相順，與社會相融，能達成與欣賞者感受的共鳴，這才能創造出藝術的美。如果只有美的服飾，人的動作不和調；講著華麗的詞語，做出不雅的行為，這些都不會是美的。藝術形象就要這樣的和諧關系，一個林妹妹，胖了不行，俗了不行，要幽雅，有氣質，都是自然和社會一致關系的人本反應。美學的著重點實際上就是藝術的理想和協的美。

喜劇多表現了理想性的藝術性和諧，通過各種褒貶的藝術手法運用，使人們在風趣地欣賞中享受勝利的快樂。

悲劇突出了斗爭性的和諧，在矛盾沖突中激憤人們的感情，造成追求新生活理想的共鳴。

藝術表現中的崇高是典型的理想美，這種藝術性的和諧，是人們對理想社會和人的本質高級進化的感情寄托。

美的藝術發展規律呈現繼進跳躍式，在歷史的熏陶下，社會突變和科學激進都對藝術美的創造有很大影響，這就符合了與社會一致的和諧性。

“美”字的原始創造是象形，示意舞蹈者帶有羊角，身著羽翎，這就是藝術的裝飾。古人在正規的場合如此舞蹈，把美提到較高的位置，表現了人的主觀能動性的藝術發揮和理想的伸展。

藝術的理想創造要有美學理論的指導，一般的藝術發展是依據審美經驗進行的，但在高速發展的社會中，經驗便出現不足，又由于美學理論的缺陷，藝術創造沒有得到更充分的發揮，所以有必要反思一下。

美的藝術性和一般講的藝術性有區別，不只是表現能動性，而是具有一定的美感欣賞特色。伽達默爾把美學作為解釋學的組成部分，堅持藝術闡釋的多元性與無限性，這樣就把藝術進行分類對待。杜夫海納認為：意義內在于形式，審美中并非所有的形式都是美的， “審美形式只有引起想象力和理解力自由活動時才是美的?！泵赖母惺鼙仨毷侵黧w和客體相容統一，美就是主體感受和相適應的客觀存在有機的結合。人們在能動的改造自然和社會時，常常面對著艱辛和痛苦。當還是處在這種艱辛痛苦時，當事者很難有審美的感受，盡管在操作著藝術工藝的流程，有著奮斗目標，人的主觀意識決定了美的感受。作為“美學之父”的鮑姆嘉通把美學規定為感性學，卡西爾、蘇珊朗格認為藝術是情感的符號，都是審美感受的認識。當審視著行為成果時，人們有了審美的關系，美的藝術性才體現出來。所以美離不開審美關系，美的定義也離不開審美欣賞認識。綜觀美的分析，人們認識的美實際上就是主觀感受和客觀相適宜的和諧統一。

美學著作基本理論都有大幅度地談論藝術審美的問題，但在基本定義上卻漏掉了美感欣賞和表現的問題，這確是一個缺陷。自從柏拉圖發出迷惑的呼喚后，名家都從不同方面做了一定的回答。至此，綜合吸納后，本質問題可以得到較清晰的結論。

講到了美，必然地聯系到了丑。沒有丑的定義，就不能恰當地定義美。普遍的美學理論都在回避丑問題，因為這對于苦心經營的理論難于融合。作為反意，認清了丑，才能襯托出美。

反其意，丑就是人的非本質的反向藝術性的欣賞感受和表現。丑的行徑不能促進人的進步趨勢。丑也具有藝術性，這使之與惡有了特性的區別，也使之增加了假象表現的內容。丑的問題是復雜的問題，從感情上是人們反感的事物，在理性上是破壞社會和諧進步的東西，是被人們否定的東西。丑與美相反，但也具有藝術的生理特性和社會特性。人的生理上丑陋是發育不足的表現，機體損傷也會如此，這是必然的缺陷。但人在精神上可以進行彌補，對社會的作用上可以表現其美。

社會特性的丑是人為的制造。進行著有損社會的行為，又要用好的方式來掩蓋，像公益和商品的假像宣傳，搞欺詐行為，這就是丑行。不同于直接的惡態暴力，丑具有一定的欺騙性，盡管會被人們蔑視，但還可蒙騙一些人。還有一方面，就是藝術方式運用得不恰當，也會把好的事情搞砸，就是說出了丑。

藝術表現中的丑并沒有失去原有的特性，只是在被鞭笞和藝術性處理中出現了新的平衡落差，丑行失去了力量，變得更不協調，人們享受的是輕松和諧的藝術性感覺。

美與丑的認識與人的社會關系和意識有關。在一定社會歷史條件下和一定的人群中，有著基本的道德思想標準，對丑的確定性是絕對的。但在不同條件下，對丑的確定會不同，文物以人情而定。在內容和形式方面有復雜關系。形象的丑與思想的美會有交錯關系，感性形象和理性認識有其不同。在不斷認識中感情也會發生變化。具體和抽象的不同。單體的現實用處和共性的價值不同。用通俗的話解釋美和丑，那用好的方式來感受和表現好的事物就是美的。而用好的方式掩飾不好的，或好事被表現得不好就是丑的。如果混帳的臉都不要了，那就是可惡。藝術作品中的丑與生活中的丑有相同的性質，并不是因為藝術性將丑變成了美，而是作品抽象典型化的手段顯示出了美的藝術形式，使人們感到了藝術的美，使人們在勝利自豪的感受中否定丑的行徑，其中的惡也隨之化為丑的敗跡，從而產生有美的效果。

確定了丑具有其藝術性，這樣就會明白反社會性的創造和欣賞是美的反向表現，暴力欣賞、低級趣味是丑的藝術反映，是應該批判和消除的。好的事情也要先用好的形式來表現。丑的藝術界限解決了心理感應論迷惑的問題，使人們明白注意到丑惡的東西會用藝術形式加以掩飾。認識丑的問題可確定正確的行為方式，識別藝術手段下的丑惡行徑，加強社會的和諧生活。

基礎美學的研究是從現實的審美關系出發，不只著重藝術的研究，還要結合社會生活的實踐來完善美的認識，因為藝術來源于生活，但又不能放大社會的角度。美在生活中常以好的概念被認識，較少審美的特定意義。人們常談論著人長得如何美，打扮怎樣，論及景物風情，實際上這都是人與自然和社會向融洽的表現，用了好的表達方式，卻講不出什么藝術性。生活中的丑被認定為壞，這是生活中的不和諧，因為在不同的環境中都有行為的限度，生活的和諧包括多方面，只求一方的和氣實際上是不和諧。中國古代哲學講究中庸之道，就是以此來解釋美的和諧之本。

如果將有利于社會發展，相處和睦，有風度氣魄，時尚進取，生活豐富等這些來認識人與自然和社會的關系，自然就會感到美的所在。人們的行為舉止，思想感情，都要與現實的環境相適應，正確處理社會矛盾和生產矛盾，有和諧的理想，就有穩步的前進，社會創造了美的使者，明星照亮了生活，在藝術的光輝下人們享受到了美，并充實著自己，這就是社會生活的藝術性和諧。

認識了美的本質，就可以正確地指導美學理論和藝術創造。如何表現人的美，如何創造藝術美的風格，都要展示人的能動本質特性，創造出和諧與人的社會生活的感人藝術作品，豐富繁榮的現實生活。

確定美的本質，要同其他的問題相區別，不能無限擴大，把很多好的東西都歸之于美的范圍，因為符合人類進步方面的事情太多，美的范圍過大，容易引起認識上的錯覺。也不能使之太小，否則會影響美的社會性審定和藝術的創造?，F代美學出現了美感派和實踐派的對立，主求審美理念的觀點提出偽美和反美問題，力求美學的精華和正統，但卻與客觀和社會實際應用相脫節。提出各種實用美學的觀點又在人的審美方面有所疏忽，缺少了人的本質要素。所以美學研究仍要堅持唯物辯證統一的思想，在不斷認識美的實質上發展美學。

凡是藝術性創造和感受的事物都牽連著美的內容，特別是一系列——美的范疇，有各種表現形式，也是多方面的對立統一關系。

美首先是社會性和藝術性的統一。美的感受和欣賞對象都是社會的存在現象，離開了人的社會需要關系就無所謂藝術性的美，同時美的社會性是與人的進步的能動創造性相一致的，反人類進步的會成為丑。另一方面美離不開藝術性的感受和表現，沒有好的方式就不會引發人的美感享受。

美是主體和客體的統一。客觀存在是審美的對象，又是美的創造和理想的基礎；審美活動以人的主體感受而起，由主觀因素確定了客觀審美對象，只有被審美評價的客觀事物才有了審美價值。美是人的主觀意識對客體的認識，帶有人的主觀色彩，但基礎是依據客體的存在，雖然客觀事物本身無所謂美，但只有符合人的社會生活需要相一致的事物才能產生美，反之就不會產生美，這是美的客觀基礎。只是以個體的主觀意識來認識美而完全否定客觀基礎是錯誤的。美的感受因人而異，思想認識、素質修養、社會關系等等因素不同，會對客體反映出美的感受和表現不同，當美的事物一旦成為公認的現實，盡管有著感情的差異，個體自然要服從這個斷定，這里藝術形式起著很的作用。當一個集體創造著一個藝術作品，盡管不同人各有其美的評價，但大家還是要根據美的統一標準來服從這個美的形式創造。當個體的感情有了波動，對公認的事物有時會反感，但反思回來仍能夠給以肯定，這也是客觀基礎的問題。美的藝術性廣延較大，客體首先適應于人的社會生活，社會群體反映客體的方式會有著較多的一致性，這樣就加強了社會不同關系和不同時期的相連性。

美是情感和實體成果的統一。情感是美感的基礎，當主客體處于和協一致時，引起審美的藝術感受，這種感受是具體的，進而促成了藝術形式的表達，促進了藝術產品的創造，有了美的具體成果，反過來又影響到美的情感享受。

美是感性形象和理性認識的統一。美是有感而發，通過藝術特性表現出來。有了藝術的形式，便可以進行理性的升華，事物的美就會得到明確的認識。所以可在藝術的理性研究中對美的認識進行開發，再產生對美的影響，指導進行美的創造。只有認識美的藝術性才能認識美的創造性。美的“感性顯現說”淡化了藝術的特性，因此不好解釋理性認識的問題。

美是具體和抽象的統一，客觀事物融入人的社會生活，通過鮮明生動的表現使人的感覺和意識產生了反應，有了自身的評賞，美是具體可見的；通過藝術的抽象可以認識美的共性，找出其規律性，有了理性的升華，來指導藝術美的創造，并以此進行典型環境中的典型形象創造，美又是抽象的。

美與真和善是相連的統一。這三者相互補充，各自又有不同的內涵，也可以有不同程度的比例。美以真為現實基礎，又可以在現實基礎上進行再創造，但要有真的現實根據；美以藝術形式體現善的和諧性，其內含的好的內容具有善的本質，又可與丑的轉換中增強矛盾起伏的藝術性，真和善加強了美的感受。應該強調的是，真、善、美都是好的部分，是相對獨立又相互融合的關系，合在一起就是非常好了，所以不能相混代替，更不能用美代替好。只因為美具有很強的藝術感染性，所以顯得格外突出。

美是絕對性和相對性的統一。美的認識是對客觀現實的反應，在不同事物相互對比中有了相對的美，通過反面的對比，美的事物就會突出。絕對性是抽象的藝術概括和再創造，一定時期和范圍內的美的共性就有其絕對性，取得共識的絕對的美延續下去成為美的經典。

美是具體和抽象的統一。美的感受是對客觀具體事物的感應，情感因事因物而發，美是主客體具體的和諧反映，集中在各方面的一致關系上，一絲細微的變化，一點沖動的萌芽，都會產生美的火花。美是有感而發，離開了具體的感受，單憑主觀認定，不會有美產生。另一方面，美的理念又是抽象的，人的思維和感受會將美的意識加以升華，使具有一定特性的事物被審定為美的事物，這些具有和諧一致關系的事物，不管是有無具體的感受，都會給與評價，當理念與具體相對應時，理性的美感認識出現，這就是審美。

審美是個體與群體的統一。個體具有各自不同的審美方式和藝術創造，有其自由性，但又受群體的約束。組合的共識統一了審美的方向，又影響了個體的發展。

美是意志和功利的統一。美是由個體思想感受而發，受其立場觀點的影響，作用著行為和理想。但社會功能和利益關系又確定了其功利性的位置，激發了進行藝術創造的積極性，并作為一種動力導引著美的發展趨向。美的藝術發展就是這種統一的結果。

美是歷史和現實生活的統一。社會勞動和豐富的生活創造了美，不同時代和不同生活環境的人在一定的社會中有各自的審美情感，但歷史的影響會留存在人們的觀念中，又起到不同的作用。在復雜的社會生活中人們在不斷地創造著美的歷史。

美是現實與理想的統一?，F實是基礎，由具體事物引發美的感想。理想的美是現實的發展和再創造，表現在藝術的創作中，顯示出典型環境中的典型形象。如果理想的發展遠離了現實的基礎，就成了無稽之談，如果沒有理想的再創造，現實的美就會平淡無光。

篇（9）

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術?！?/p>

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力?！保▽O美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美?？茖W美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”?？梢?，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！彼裕瑢τ谔岣呓處煹膶徝浪仞B來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

篇（10）

美術起源是在原始社會人們的生產勞動中美術觀念的簡單流露，如：漂亮的打制石器。隨著社會的發展，美的觀點逐漸脫離了人們的生活需求，而形成了一種精神上的追求與享受。今天的美術教育更是學生精神中美的種子。美育源于美術教育，兩者相輔相成。

一、 美術教育是美育的重要途徑

學校的美育在于培養發展學生各方面的審美能力。各學科都有進行美育的任務，而作為藝術學科之一的美術便是研究美、創造美的，其造型藝術作品都是自然美與社會生活美的再現，它除了對本學科知識、表現技法、形式美法則的傳授之外，還包括引導學生對自然景物、社會生活的觀察、審美、欣賞與表現。通過美術教育，能提高學生對于自然美、社會生活美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，能培養他們健康的審美情趣和敏銳的審美感知能力。

1、 美術教育的目的不是把所有的學生培養成為藝術家，作為美術本身與孩子們的心靈靠的很近，它的直觀性、藝術性、激發了孩子們的興趣，對兒童、少年健康心理的培養，提高學生的審美文化素質發展創造思維,陶冶其情操起著積極的作用。美術課對學生進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養，審美情趣，審美感受能力具有極其重要的意義。

2、 美術具有形象性、直觀性、可感性的特點，既符合人們從感性到理性的認識規律，又非常適合青少年身心發展的特點。以美術作品為審美對象、寓理于情、以情動人，它的鮮明生動的造型和富有情趣的色彩具有直觀感人的 藝術特征 ，符合人們從感性的認識規律，適合學生的身心發展的特點，因而它能引起學生興趣，起到"隨風潛入夜，潤物細無聲"的潛移默化的教育作用。

3、 美術教育通過具體，生動可感的藝術形象展現出一幅幅具有美學意義的社會圖畫，人們以藝術手段實施美育時，可以通過對形象的感知而達到理性的領悟，進而加深對客觀事物和人本身的認識程度，幫助人們樹立正確的審美觀和世界觀

4、 美術課有助于提高學生陶冶情操，凈化心靈的作用，有助于提高學生的觀察能力、想象力、記憶能力，有助于提高學生的智力發展和創新能力。

二、 美育是美術教育目的之一

美術教育是提供"美"的教育。美術教育，通常稱為審美教育，是審美和教育的融合。美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞。因此，人們認識美、發現美和鑒賞美的能力并非天生的，而是要通過學習和訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增強審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。這種體驗主要依靠教師在課堂上對學生加以引導而得來。

美育是通過審美的方式來教育人，它借助于自然美、社會美和藝術美，培養人具有正確的審美觀念、高尚的道德情操和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。通過審美教育，不僅能培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化人自身，即幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育是美術教育目的之一。

三、 美術教育是美育的重要內容

在語文、數學的課堂上，學生的思維繃的很緊，發散思維受到約束。在美術課中，是一個有形有色的世界，學生直接感官真實的事物，真實的感受激發學生大膽的思維。在具體的美術教學實踐中，通過指導學生對自然、社會文化特別是美術作品的欣賞，幫助學生理解美的構思、構圖及美的形象、色彩和情調等，可以使學生從中體會美術作品等審美對象的主題思想及其藝術性，并從觀察、理解中感悟到美。因此，我在教學中尤為地注意充分挖掘美育內涵，搜集、選擇、自制一些與教材內容相關或更豐富于教材內容的圖片、光盤、多媒體課件等資料，展示給學生，讓學生欣賞和體會，為美而感動，并自然而然地將這些藝術形象銘刻于記憶，轉變為審美實踐。