序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。

一、、以趣引趣：

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃┃-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自-找文章，到]

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

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很多學生已經學習過的樂曲一段時間不復習就徹底忘記，如同未曾學過的新曲目一樣完全不能演奏。有些參加鋼琴考級級別已經很高的學生拿到一些程度很淺的樂曲也不能很快奏出。究其原因，歸根結底是因為識譜能力沒有得到充分的培養，視奏能力欠缺。

2.即興演奏能力有待提高

學生能力的缺失還表現在不能學以致用，曲目學習了很多，高級曲目照樂譜演奏得毫不費力，卻無法脫譜為普通觀眾演奏一個他們點名要聽的簡單小歌曲，或者無法勝任為學校演出，聚會演奏的鋼琴伴奏。

3.不能恰當使用踏板

在運用踏板問題上學生們能力的欠缺表現得更為突出，要么就全曲都運用踏板，不知何時該松開或停用，導致全曲處理得混沌濛濁；要么就全曲都徹底不加踏板，讓需要潤色之處聽起來干澀生冷。

4.表達樂曲情感能力有待培養

在平時的作業完成中，可以機械地熟練練習，卻不知如何處理樂曲的情感，尤其體現在拿到一首新的樂曲時，如果沒有教師的輔導沒有教師的演奏提示就完全不知道該怎么表現樂曲。

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在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協調性的發展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強

當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養好學生的團體協作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。

2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項

2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點

在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩定的現象時常發生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養。

2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學

在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。

2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。

2.4音樂游戲要依據不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環節

音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環節放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環節中，能夠創造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環節中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。

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二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

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音樂課程是職業學校學前教育專業的重要課程，對提升學生藝術素養、培養學生藝術審美、陶冶學生情操以及促進學生全面發展起到了十分重要的作用。但是，現階段職業學校學前教育專業音樂教學發展實際沒有緊跟學前教育專業課程改革發展步伐，很大程度上制約了人才培養質量和教學質量。為此，職業學校學前教育專業音樂教學改革顯得尤為重要。

一、職業學校學前教育專業音樂課現狀

第一，職業學校學前教育專業的部分學生在上職業學校前沒有接受過正規的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。第二，職業學校學前教育專業音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分。可是因為中職學生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規范，教學效果更是可想而知。第三，職業學校學前教育專業畢業的學生，就業方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。

二、職業學校學前教育專業音樂課改革方向

1.有的放矢的教學模式。學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量。學生在職業學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。3.分組教學，事半功倍。職業學校學前教育專業每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。4.適當加入奧爾夫教學法。奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養學生的創新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創新能力。

三、小結

職業學校學前教育專業音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。

作者:曹宗楠 謝春玉 單位:河北省承德技師學院

參考文獻：

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二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。

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2．高師流行鋼琴音樂的教學初探

2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展。現在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。

2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

2．3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧

何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。

2．4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮

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1．運用多媒體能突出教學重點難點，提高教學效率和質量

學生的理解記憶效果同教學內容的性質有關。如果教學內容枯燥無味，那么在課下學生很難記住;如果教學內容新穎有趣，那么就很容易在學生的頭腦中形成清晰的記憶。所以教師可以根據教學內容的難易，對于一些較難理解的、較難把握的內容，使用多媒體方法來創設新穎的、容易理解的教學環境。通過情景再現、多感官刺激、直觀化較為抽象的教學內容等方法，將教學內容的重難點加以突出，并化難為易，突破重難點，提高教學效率和質量。

2．運用多媒體能激發學生學習興趣

眾所周知，興趣是學生學習任何一個學科的內動力，只有對學科內容感興趣，才會發自內心地想要去學、去接觸。教師利用多媒體課件進行教學，可以用文字、圖像等將教材上死板的教學內容直觀化，為學生營造一個集聽覺、視覺、感官為一體的逼真的教學情境，并進一步激發學生的學習興趣。實際調查數據表明:94%的學生和70%的老師均認為運用多媒體能較好地激發學生的學習興趣;85%以上的學生更愿意老師用多媒體進行教學這樣能使自己更專注、知識更容易接受。

3．運用多媒體能培養學生音樂素養

運用多媒體能培養學生的音樂聽覺感知和肢體語言能力。音樂的聽覺感知是通過聽覺來感受音樂的一種情緒的體驗能力。在音樂教學中，恰當地利用多媒體制造音樂氣氛，通過“聽”這個具體的感知手段，能更好地幫助學生準確地理解音樂形象。體會作品思想。如在節拍節奏教學中，運用多媒體播放曲子或演出錄像，讓學生跟著音樂的特點用手腳打節奏或模仿錄像中指揮家的動作打拍子，這無形中鍛煉和培養了學生的音樂素養。此外，運用多媒體還能激發學生的音樂想象力和創造力，我們可以運用多媒體創設的情景引導學生，激發他們的想象力和創造力，進行音樂作品的在創作。

(二)多媒體教學存在的誤區。

1．喧賓奪主、主次不分

由于多媒體是視覺、聽覺、感官為一體的新型教學手段，因此很多教師在制作多媒體課件時，會不由自由的想如何制作出畫面新穎、動感十足的課件，在課下沒有及時與學生進行溝通，沒有及時掌握課件的實際教學效果。尤其是近幾年，在各大高校進行的公開課與評優課中，教師沒有考慮到實際教學內容是否需要多媒體，都一律的使用多媒體進行教學。以筆者曾經聽過的一節公開課為例，教學內容是一首久唱不衰的抒情敘事歌曲———《聽媽媽講那過去的故事》，由于歌詞具有較強的敘事性，所以教師利用其中的情節，將歌曲編成了一個動人的故事，并配上音樂、文字制作成微動漫的小視頻。雖然極具渲染色彩的畫面和動人的故事情節吸引了學生的注意力，調動了學生學習的熱情，卻忽略了學生聽覺聯想。一節課下來，學生記憶中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情節與動畫形象，可見并沒有取得預期的教學效果。

2過于依賴、溝通缺乏

在前文之中，我們著重分析了多媒體音樂教學的優勢，可以說相對于傳統的音樂教學，多媒體教學優勢較多，這也無形之中導致部分教師過分依賴多媒體，很多教師沒有根據教學內容進行科學的分析，而是從始至終都將多媒體教學貫穿與教學之中，甚至達到沒有多媒體課件就無從下手的地步。教師過于依賴多媒體，導致師生之間缺乏有效的溝通。

二、普通高校多媒體教學現狀所引發的思索

(一)多媒體應用應注重實效性

在高校音樂教學之中，要學會在恰當的時機運用多媒體。首先要緊緊圍繞教學目標進行深入思考，思考本課時內容是否適合使用多媒體進行教學?如何針對教學目標進行多媒體課件設置?如何避免過分渲染不重要的附屬教學內容?堅決不能單純為了表面的熱鬧，而忽略了教學的時效性。切記不宜用時不用，宜少用時不多用，緊緊圍繞教學目的，對一些附屬的內容不宜過分裝飾、渲染。

(二)多媒體應用應注重選擇性

雖然多媒體課件具有投影、幻燈等教學手段無法比擬的優點，但是我們不能因為其優勢多，就忽略了它的本質，多媒體的優越性能再高，也無非就是一種教學手段，最終也是為了教學目標的順利實現。而傳統的靈活設計板書、實景播放幻燈片以及投影的靜態展示功能，與多媒體課件相比，各有所長。如果兩種教學手段所取得教學效果是一樣的，那我們必須選取價格低廉、制作方面的媒體。

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二、借助媒體重復，強化音樂記憶功能

多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經典音樂作品，能夠極大調動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。

三、借助語言重復，實現音樂文字轉化

音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知。《好孩子要誠實》這首歌曲與學生生活實際聯系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內呈現熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。

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二、小學音樂合唱教學的有效策略

1．努力激發學生的音樂興趣

為了實現合唱教學的預期效果，應當要求學生能夠了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分發揮出他們的主動性與創造性，進而更加牢固的掌握音樂基礎知識，提升學生的音樂素養。在合唱教學時，我們可以采取對比教學的手段，讓學生可以利用合唱與獨唱的方式感受合唱的魅力與美感，利用立體感的渲染作用，讓他們感知合唱的意境。在教學過程中，按照循序漸進的原則，結合小學生的知識接受能力，讓學生可以結合合成訓練計劃來逐漸的提高自己的音樂素養。在教學時必須要讓學生了解一定的合唱技巧，可以通過改編創作某一音樂作品的方式來進行教學。此外，在合唱訓練中應用情景教學法也是一種有效的策略，教師通過創設帶有某種情緒色彩的具體情景，激發學生的學習積極性，并盡可能的將音樂融入到所創設的情景中去，提升教學的趣味性。比如說我們在學習《鱒魚》時，可以讓學生展開想象，想象鱒魚在池里自由自在的游來游去；在學習《刨洋芋》時，可以讓幾名同學自己編創一段刨洋芋時的場景，通過這種娛樂性的活動，更能吸引學生的注意力，同時激發他們的學習興趣。

2．培養和提高學生的聽賞能力

在合唱表演中對音樂作品進行二次創作，就更需要激發學生的情感，讓學生堅持以情帶聲。而情感的來源則是學生的聽辨能力，通過聽來理解音樂的內涵。在教學過程中，我們要求學生可以準確把握自己聲部的同時，更要傾聽其他聲部，進而實現合唱過程中的協調統一。例如說我們在講《紅蜻蜓》這首經典的二聲部合唱歌曲的過程中，首先要求學生欣賞音樂，感知作品的內涵，之后引導學生用深情、和諧的聲音來演唱，為他們描述作品中的畫面，讓他們能夠感知作品的內涵。或者可以讓小學生自己來規定演唱時的力度、速度以及形式等，自己來理解音樂情景。借助于聽辨、模仿以及聽記等方式來增強學生的音樂聽覺能力和記憶力。在合唱教學過程中，我們要以指揮的形式來要求學生用視覺進行感知，并根據手勢調節速度，調動學生的多種感官，讓學生分別充當表演者、欣賞者以及創作者，讓他們相互之間交流和分享自己的合唱經驗，進而提升課堂教學的質量和效率。

3．積極尋求多樣化的唱練方式

小學階段的學生第一次接觸合唱，因此二聲部接受起來還相對困難，不能夠自己感知音樂所帶來的美感，如果我們采取重復性的練習手段，學生必然會感覺到無趣，所以我們應當尋求多樣化的唱練方式。第一是“先入為主”，小學生對于曲調的感覺通常都會產生先入為主的情況，在進行合唱的過程中，小學生通常難以接受第二聲部旋律，這是因為一聲部已經給他們留下了比較深的印象。為了避免小學生對二聲部產生恐懼感，在進行教學時可以一開始就教第二聲部，也可以選擇將第二聲部拿出來要求學生模仿演唱或者進行發聲練習，待他們已經基本掌握之后再教一聲部，這也是先難后易的教學原則；第二是“聽唱結合”，在進行合唱教學時，分聲部練習僅僅適合學生學會各聲部旋律之前。當學生在練習某一聲部時，剩下的學生演唱另外的聲部，如此一來更有助于學生感知合唱效果，從而習得更加全面的合唱技巧。為了增強學生的抗干擾能力，在進行練習的過程中，教師也可以在學生演唱一個聲部時，使用樂器伴奏另外的聲部，從而培養學生的聽、唱能力，在練習過程中提升學生的演唱水平。