序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂舞蹈論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。

（二）音樂可以誘發舞者的靈感

音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。

（三）音樂可以促進內在情感的展現

在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力

任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。

（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作

音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？

（六）音樂有助于意境的展現

“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。

篇（2）

國內許多民族都能歌善舞，有更多機會歌舞相伴，因此便形成了各種民族音樂舞蹈形式，如新疆達斡爾族音樂舞蹈、蒙古族音樂舞蹈、塔吉克族音樂舞蹈、滿族音樂舞蹈等，音樂舞蹈形式都很發達。近年來，發展民族旅游產業是民族地區重要的經濟形式，民族音樂舞蹈資源是民族地區重要的旅游資源，對于民族音樂舞蹈資源的充分開發和利用不僅有利于增加民族地區旅游業的吸引力，豐富區域旅游內容，同時由于旅游業對民族音樂舞蹈的價值開發，有助于民族音樂舞蹈借助民族旅游業發展傳承發展下來。但是在實際運作中，少數民族音樂舞蹈的旅游價值利用并不容易。湘西土家族擺手舞是少數民族舞蹈較為典型的例證，其不僅具有鮮明的土家族特色，也蘊含著土家族特殊的風俗文化。湘西土家族擺手舞源于該民族古老的祭祖儀式，據史料推測，自形成至今已有上千年歷史。近年來，隨著湘西地區旅游業的發展，土家族擺手舞逐漸成為當地旅游業發展的重要旅游資源，對于當地旅游業發展有很大促進作用。土家族擺手舞在當地旅游發展中的表現在少數民族音樂舞蹈的旅游發展中具有一定代表性，對于相關問題的研究有助于民族音樂舞蹈旅游發展的問題發掘和解決。

一、少數民族音樂舞蹈的旅游潛力

由于民族音樂舞蹈的形式和內容方面的新奇和特殊的藝術成就，民族音樂舞蹈是民族地區旅游業發展的重要資源，這種資源優勢集中在多個方面，如豐富旅游內容、增加游客的地方文化經驗，愉悅游客旅游體驗、形成地方旅游特色等。雖然這些旅游資源的方向不同，指向主體不同，但是都有利于地方旅游的發展，都是民族地區音樂舞蹈參與旅游業發展的潛力所在。[1]以土家族擺手舞為例，湘西土家族擺手舞對于旅游業的優勢主要在于以下幾個方面：首先，土家族擺手舞有明顯的娛樂特征，音樂和舞蹈都具有娛樂性，帶給受眾愉悅感受是藝術的基本特性，土家族擺手舞是土家族民眾在勞動、祭祀活動中形成的音樂舞蹈形式，具有很強的娛樂性，無論男女老少，都可以按照一定節奏參與進來，可謂是妙趣橫生，而從旅游業來說，娛樂是旅游的一個基本要素，游客很容易通過土家族擺手舞表演獲得愉悅感受；其次，土家族擺手舞有明顯的地方文化特色，對于游客來說，到特定地區的游玩，實際上也是了解地方文化習俗的一個重要途徑，增長見識，獲得新奇感受是游客游玩的重要目的，從土家族擺手舞來說，湘西土家族擺手舞不僅集中了音樂和舞蹈藝術形式，同時，也表現了土家族社會的歷史源流、生存環境、生產生活方式等土家族各方面的文化內容，一定程度上就是土家族文化的集中表現，在游客觀看或參與土家族擺手舞時，實際上便能夠從擺手舞中對土家族的文化形成深刻感受；再次，土家族擺手舞有很強的參與性，參與到其中才能得到更為深刻的旅游體驗，對于游客來說，土家族擺手舞是一種特殊的藝術形式，可以旁觀，也可以參與，有助于增強游客的旅游體驗，同時也有助于對于地方文化的深刻感受，增加娛樂效果。最后，有助于地方旅游業特色形成，不同民族的音樂舞蹈形式和內容各不相同，在地方旅游業發展中把民族音樂舞蹈納入旅游體系時，意味著民族音樂舞蹈的特色也將成為地方旅游業的特色，在對相關特色充分發揮時，民族音樂舞蹈便成為當地旅游業發展的特色品牌，如當下只要提到湘西土家族旅游，必然會提到土家族擺手舞。各種特征使得土家族擺手舞在旅游業發展中有很好的優勢，并因此成為土家族地區旅游業發展的重要帶動項目，對于當地旅游業發展不可或缺，以永順縣雙鳳村為例，該村由于擺手舞表演已經成為當地品牌旅游項目，擴展了當地旅游業的知名度，為當地旅游業發展帶來更多的游客資源。

二、少數民族音樂舞蹈旅游價值的實現

雖然少數民族音樂舞蹈對于地方旅游業發展有重要價值意義，但是這個價值意義實現必須要通過系統化、多樣化地開發，才能使民眾音樂舞蹈的旅游價值得到充分實現。湘西地區旅游資源豐富，素以山奇、水秀、洞勝、谷幽稱絕，土風苗韻最為濃烈，尤其土家族的擺手舞濃郁獨特。自1982年國家批準建立“張家界森林公園”以來，湘西土家族苗族自治州旅游業得到迅速發展，旅游業也逐漸成為當地經濟發展的支柱產業。湘西土家族的旅游業發展，一方面在于獨特的自然資源，另一方面則是由于當地獨有的民族文化資源。湘西土家族擺手舞是當地旅游業發展的重要資源，對于旅游業發展有重要支持作用。但是這種支持意義的最終實現還是在于當地旅游業對于土家族擺手舞的重視和明確的思路開發所促成。

（一）創新民族音樂舞蹈樣式

土家族擺手舞分為大擺手和小擺手，在具體實踐上也有很多差別，如擺手舞動作多樣等，是當地民眾的主要節俗活動，對于長期生活在相對封閉的土家族民眾來說，擺手舞相當于當地社會的狂歡活動，由于其他娛樂活動的缺乏，自然對于傳統社會中的民眾有較大吸引力。但是從游客視角來說，現代社會中的民眾有更多的娛樂選擇，同時在審美方面也有更高的要求，這種多樣化的藝術需求和較高的藝術標準意味著土家族擺手舞在旅游中的參與如果還是按照既有形態來運作，自然顯得比較單一。土家族擺手舞如此，其他少數民族音樂舞蹈同樣也是如此。要使民族音樂舞蹈能夠對受眾有更多的吸引力，增加民族音樂舞蹈的游客參與，就必須要在現有音樂舞蹈形式基礎上進行創新，進行多樣化發展，形成更多的音樂舞蹈形態，當前土家族舞蹈的廣播操化發展就是典型的例證。這種多樣化可以從以下方面來著手：第一，多樣化音樂舞蹈形式，如可以形成以人數分類的音樂舞蹈種類，也可以形成以隊形變化不同的藝術形式，或者是對民族音樂舞蹈進行簡化等，都是民族音樂舞蹈樣式的轉變，有利于增加民族音樂舞蹈的新鮮感，特別是部分民族音樂舞蹈有一定難度，必須要進行改編才能有利于游客參與；第二，創新音樂舞蹈動作，民族音樂舞蹈大多有自己的動作，這些動作往往來自勞動或祭祀等方面，隨著社會發展，其中也可以融入新的舞蹈動作，來使民族音樂舞蹈與時俱進；第三，改變民族音樂舞蹈的形象塑造，舞蹈形象改變也是少數民族音樂舞蹈改變樣式的重要方式，如土家族擺手舞的舞者往往各自穿著民族服裝，在形象上有所突破也會使民族音樂舞蹈形成新的視覺感受。

（二）擴大民族音樂舞蹈的影響

少數民族音樂舞蹈是在民族社會中形成的藝術形式，對于當地民眾來說，自然很熟悉，但是這種熟悉往往是民眾對于自己周圍環境的一種理所當然的存在，很少會關注到其有多大的意義，或者是形成進一步發展壯大民族音樂舞蹈的欲望。但是對于外地游客來說，地方藝術形式多樣，而其旅游出行的時間有限，在此情況下，其對于相關藝術活動的關注首先是其知名度、趣味性和文化性，以此來把其作為一種地方風貌的表征，作為一個認知、感知和理解地方文化風情的入口。顯然，當下各方面對少數民族音樂舞蹈的態度和理解并未和游客的需求特征達成一致，并沒有從游客需求上把民族音樂舞蹈作為地方文化的代表來打造，從而使得民族音樂舞蹈的影響力難以有效擴大，弱化了游客對于地方音樂舞蹈的關注。如土家族擺手舞是湘西土家族當地婦孺皆知的藝術形式，但是當地民眾往往把其理解為祭祀、習俗或娛樂需要，把其理解為祖輩傳下來的理所當然的存在，這種認識和理解使得當地對于擺手舞的旅游參與往往限于平常的活動，和其他地方旅游活動的參與并無二致。近年來，隨著擺手舞在旅游產業中的實際作用發揮，湘西土家族旅游開發開始逐步重視擺手舞的影響力擴大，主要表現為開辦了更多和擺手舞有關的旅游活動內容，大大提高了擺手舞的知名度。從根本上來說，要使擺手舞等民族音樂舞蹈在旅游中的影響力增加，不僅需要在旅游實踐中增加民族音樂舞蹈相關的內容，通過實踐來強化民族音樂舞蹈的影響力，還需要從研究和組織專門性活動等方面來擴大這種影響力。從研究來說，主要是指對民族音樂舞蹈進行深入研究，建構民族音樂舞蹈堅實的理論基礎，使民族音樂舞蹈在深度和厚度方面進一步加強。從組織專門性活動來說，是指特定民族音樂舞蹈所屬地區可以組織各種各樣的主題活動，擴大民族音樂舞蹈的影響力，比賽活動或者聯歡活動都是較為有效的活動方式，如可以組織擺手舞評比活動或者組織“擺手節”活動等，都有助于民族音樂舞蹈的外界影響力擴大。[2]

（三）完善民族音樂舞蹈基本設施

少數民族音樂舞蹈大多沒有固定的活動場地，而是根據習俗活動需要來進行，這種隨意性雖然使民族音樂舞蹈在民族地區能夠隨時進行。對于少數民族民眾來說，民族音樂舞蹈是其生活中的常態行為，隨時隨地都可以融入進去。但是從游客視角和旅游發展視角來說，卻有一些不和諧的音符在其中，首先從游客來說，在其進入到民族地區旅游時，實際上便是以局外人的身份進入到一個陌生的文化語境，沒有一種儀式性表現的導引，這使其很難對民族音樂舞蹈進行角色轉變，因而弱化了民族音樂舞蹈的互動性。其次從民族旅游來說，民族音樂舞蹈是重要的旅游資源，在游客慕名而來來感受民族音樂舞蹈文化時，這種隨意性會使游客難以把這種期待具體落實在特定地區或特定物品上，容易造成游客的期待落空，影響旅游體驗，自然不利于民族旅游業的吸引力加強。在這一點上，湘西土家族擺手舞就做出了表率，專門在特定地區建立了擺手堂，在其中進行專門的擺手舞表演，使外地游客對于擺手舞文化的探索心理得到滿足，并因此吸引了很多游客專門跑去擺手堂觀看，不僅豐富了旅游內容，也使當地經濟得到了推動。由此可見，對于民族音樂舞蹈的旅游價值實現，還需要在民族地區的旅游業發展過程中，建立或完善各種和民族音樂舞蹈的相關設施、場所等，使當地民族音樂舞蹈文化能夠以多種具體的形式具體表現出來，湘西用于擺手舞的場所擺手堂便是如此。

篇（3）

《“院團結合”音樂舞蹈人才培養新模式研究》一文首先正本清源地介紹了“院團結合”項目研究背景。“兩團一校”的歷史或年輕或悠久，但作為廣州市的重要文藝院團他們的共同點是培育或滋養了大批藝術人才，“具有豐厚優質的音樂舞蹈教育資源”。如何整合優質資源，“集創作、表演、教學、科研、交流、培訓、藝術實踐等為一體，更好地培養應用型、復合型、符合時代要求的藝術人才”，正是“院團結合”項目的目標。

該文從五大方面總結了廣州大學音樂舞蹈學院人才培養模式的實施辦法：一是兩團人員到學院任教；二是將兩團建設為音樂舞蹈學院專業實踐教學的重要基地，為在校的音樂、舞蹈專業學生的專業實踐創造了更多的機會，提供了更好的條件；三是院團資源互補；四是以課題組形式推進“院團結合”工作的順利開展；五是以藝術實踐課程作為“院團結合”項目實施的主要載體。該文對于“院團結合”的研究未流于表面，從這些主要內容部分可以發其視角并非羅列廣州大學音樂舞蹈學院在項目研究方面采取的全部具體措施，也非泛泛而談“院團結合”的人才培養模式的創新之處，而是從項目研究內容以及取得的實踐效果立足從而鋪展開來。

在闡述以上的“院團結合”實施方法后，該文立足實踐而又高于實踐地總結了“院團結合”的理論依據與特色，指出了“院團結合”培養模式的核心與精髓之所在，即“以約翰霍普金斯大學理念為依據建立起‘產學研’合作系統”。 作者總結了“院團結合”在廣州大學的實踐經驗與特色：1、“產學研合作教育是學校和社會共同培養人才的一種教育形式”，“兩團一校不僅提供實踐基地，也提供師資力量，它不僅是協助，而且是直接參與到學院的專業教育中來”。2、“院團結合”辦學模式實現學院與“兩團一校”“ 更加有效的合作，共創雙贏”。3、“教育教學面臨著新的課題”，必須：“進行更廣泛、更深層次的改革”。

對于仍存在的問題，作者沒有諱莫如深或閃爍其詞，而是開誠布公地提出問題、分析問題，并希望能夠通過院校的努力解決問題。作者樸實誠摯的文風、實事求是的學術精神也是值得稱道的。

二

廣州大學音樂舞蹈學院成立于2005年7月，由廣州大學藝術與設計學院音樂、舞蹈專業獨立出來。從其成立之初，“院團結合”培養方式的研究就伴隨著廣州大學音樂舞蹈學院的發展壯大。如今廣州大學音樂舞蹈系設有音樂學專業和舞蹈編導專業兩個本科專業。2010 年開始招收課程與教學論專業音樂教育方向全日制碩士研究生，并獲獲一級學科藝術學碩士點。目前，音樂舞蹈學院《“院團結合”應用性創新藝術人才培養模式的改革與實踐》獲廣州大學2010年教學成果重點培育建設項目；同時《“院團結合”創新藝術人才培養模式實驗區》獲廣州大學人才培養模式創新實驗區。《“院團結合”音樂舞蹈人才培養新模式研究》一文正是多年來實踐經驗與理論成果的總結。相較于其他相關學術論文，該文特點鮮明，有幾點讓筆者感觸較深。

（一）

此項課題研究的主要內容部分多次指出人才培養的實踐中，藝術專業學生不但加強了專業技能，更領悟到了情感、藝術表現力、職業道德等多方面的知識。例如，在兩團人員到學院任教，“除了技能性的教學外，他們會將重點放在讓學生感受進而表現藝術作品內容的教學上，以自己以往活生生的舞臺演出實踐作為案例，讓學生從中體驗、分析、研究舞臺藝術實踐活動的規律”。在實踐基地的建設方面，學生有了更好的實踐機會和條件，“不僅鍛煉了專業技能，而且對音樂、舞蹈表演藝術有了更進一步的認識，認識到在面對觀眾的舞臺表演中，演員只能是充滿感情的表演，才能感動觀眾；認識到舞臺表演藝術在排練全過程中各個流程的協作關系，了解了舞臺表演個流程的操作以及舞美的設計等；還感受、學習到演員們在排練、演出時認真負責、不畏辛苦的敬業精神”。這些都反映出了廣州大學音樂舞蹈學院對學生在藝術實踐中培養良好綜合素質的重視，反映出該文作者對新型人才培養模式下學生的綜合素質構成要求的深思，反映出對人才綜合素質培養實際效果的關注。這種綜合素質的培養成果，不是一堆堆數字可以羅列出來的，不是一朝一夕就能反映在人才的后續發展上。對于藝術專業的學生，技巧的培養與藝術感染力等綜合素質的培養是相輔相成、缺一不可的。

（二）

在對于“院團結合”人才培養模式的總結上，該文作者不僅考慮到院校學生的成長，也關注學院教師及兩團成員的職業生涯發展，這又是一新的獨到視角。需知培養人才不僅是院校的功能，工作中的錘煉對于人才的養成也是大有裨益的。學院教師和兩團成員一方面是院校學生的指導者，另一方面又是藝術實踐的主體、藝術人才培養的對象。文中指出“院團結合”可達到“院團資源互補”的效果，“專業優秀的演員在退役后可以進入學院的教師隊伍，專業優秀的學院學生畢業后可以競聘兩團演員；藝術學校的中專學生畢業后可以到我院本科專業學習；兩團演員可以根據自己的專業需要到我院深造”。這是“一種雙贏的合作策略”。文中還指出協助藝術實踐課程教學的青年教師“可以學習主講教師的教學方法等，這對發展自身的教師教育能力、提高業務水平具有積極的促進作用”。在培養學生的同時，專業演員與專業教師的能力也得到了發展，這是一石三鳥之效果。今后可能一名學生在成長過程中會經歷多種學習方式、扮演不同的藝術工作者角色，這無疑是藝術人才培養的良性循環，是對藝術人才職業生涯發展的促進。從人員角度而言，這使得廣州大學音樂舞蹈學院與“兩團一校”更成為一個有機的整體。

（三）

篇（4）

兒童的身體運動能力的健康發展與兒童身體素質的健康發展密切相關。以往對兒童健康的理念，主要是看兒童身體形態指標的“健康狀況”。隨著時代的進步，兒童的健康標準并不只是依據單純的身體形態的發育指標來衡量，而是包含了兒童的身體機能、身體素質，心理發育水平等多方面內容。城市兒童身體運動能力的下降已是一個不爭的事實，兒童身體運動能力的下降，將嚴重影響未來國民的基本素質。本文通過音樂舞蹈活動，對促進兒童身體運動能力的發展進行分析論述。

少兒舞蹈活動以其流暢優美的音樂和形象生動的體態動作，能很好反映兒童的童趣、童真，是少年兒童喜歡常見的一種藝術活動。音樂舞蹈活動對于豐富兒童審美經驗，培養感受美、理解美、表現美的情趣與能力，開發藝術潛能；發展兒童理解、聯想、想象、創新等方面的能力；促進動作與身體機能的發展，提高兒童動作的協調性、靈活性等有著重要意義。

一、通過音樂舞蹈活動，促進兒童身體運動能力發展的理論依據。

人的身體動作是以肌肉活動為中心的，而肌肉活動又是在中樞神經系統的調節下進行的，在舞蹈活動的影響下，人體各器官系統的結構與機能都會發生一系列變化。人體的運動能力主要依靠人體神經系統的調節，神經系統是人體實現快速而精確的神經調節的結構基礎。長期的舞蹈訓練會使人體的神經系統發生適應性的改善。

1.舞蹈訓練能改善神經系統的感覺分析機能。

人體在運動時，身體的各部分所處的空間位置以及肌肉活動的狀況，不停的發生著變化。這些不同的信息將以神經沖動的形式傳向中樞，到達運動感覺區域，產生相應的感覺，并通過中樞神經系統，對身體所處的情況做出判斷。依據這些信息發動身體的各個部位、制止或修正每一個動作。長期的運動訓練能反復強化刺激信息，促進了人體視覺、聽覺、本體感覺等各種感覺功能的提高。

2.舞蹈訓練能夠提高神經傳導速度。

舞蹈訓練能夠提高神經傳導速度并且增加神經傳遞介質，提高條件反射的速度與靈活性，使反應時更短（一般人為0.4秒以上，有鍛煉者為0.32秒以下[1]），個體完成各種動作更加的快而準。舞蹈訓練還能提高神經過程的強度，使大腦皮層興奮性高，注意力集中，使人體表現出肌肉力量大和運動能力強，神經過程的興奮性與抑制性更加均衡。舞蹈訓練改善神經系統對軀體運動的調節，提高肢體的協調性、靈活性。

3.舞蹈活動對神經系統的改善作用比其他形式的人體運動更有效。

舞蹈動作復雜多樣，在舞蹈的過程中，大腦不僅要控制身體的各部位肌肉的運動，還要接收舞蹈音樂中節奏變化、力度強弱、速度快慢等信息，將各種音樂信息與肌肉的控制全面精細的結合在一起，同時還要通過對肌肉運動的控制，最終表達出舞者的各種情感，給觀眾帶來美的感受。因此經過長期的訓練，舞蹈演員通過身體各部分的全面鍛煉，一般都具有良好的感知身體空間位置的能力和敏銳的“肌肉感覺”，其大腦更靈活、健全和細密，反應迅速、動作靈敏，舞蹈演員具有良好的靈敏素質就是舞蹈訓練對神經系統改善的綜合表現[2]。

4.舞蹈訓練可以促進感官的機能。

長期的舞蹈訓練可以促進視覺、聽覺、位覺、本體感覺及皮膚等感官的機能。可以提高視野的寬廣度、眼肌的協調性和靈活性，促進視神經的調節機能；使聽覺的敏感度得到提高；位覺對應急時的空間、方位、高度和速度等感應更準確；皮膚對氣候、溫度、觸覺和運動等方面的敏感度更高[3]。

二、進行音樂舞蹈活動的方法要點。

1.精心選材，通過欣賞音樂逐步使兒童對音樂舞蹈活動產生興趣。

兒童舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯可以促進兒童身心的健康成長。學習舞蹈時，首先引導兒童學會聽音樂，學會欣賞音樂，逐漸讓孩子對音樂舞蹈活動產生興趣。要選擇適合兒童年齡生理特征和心理特點的音樂，由于兒童年齡較小，對音樂的理解有限，因此在啟蒙階段，選擇的音樂比較膚淺易懂，節奏歡快，內容簡單明確的音樂。先可以在每天清晨或吃早飯的時間，讓孩子聽音樂，熟悉音樂，潛移默化地讓孩子明白音樂的內容。再慢慢的讓孩子隨著音樂哼唱，在音樂游戲活動時，可讓會唱的小朋友上臺有表情的演唱，鼓勵孩子邊唱邊拍手或做一些簡單的動作。

2.恰當引導，模仿為主，通過簡單動作熟悉簡單節奏的音樂。

初步讓兒童嘗試練習打四分之二拍、四分之三拍節奏的歌曲，采用拍手、叉腰、跺腳的形式學習此類節奏，然后簡單地模仿音樂中的主角，要求幼兒在音樂中表現人物或小動物的特征。恰當的引導孩子利用肢體動作去表達情感，沒必要刻意強調動作的規范。

3.舞蹈動作訓練，以基本功動作練習為主。

對于基本功動作練習方面，暫不要求兒童上把桿做練習，應多讓孩子在地面進行系列規范的基本訓練，以鍛煉身體各部分肌內的力量和關節的靈活性、柔軟性。為了使兒童不反感枯燥的基本功訓練，因把基本功動作合理地組織起來，編成兒歌故事等形式，讓孩子邊說邊做邊玩。例如通過教師的啟發和引導孩子們想象“小青蛙”的樣子，練習雙旁分腿，腳尖碰頭等基本動作，讓幼兒在沒有負擔的情況下，鍛煉髖的開度、軟度及基本動作。再如通過教師啟發孩子們數“樹上的蘋果”，練習眼手一致，懂得舞蹈的基本方法及眼神、表情的運用。

4.學習舞蹈過程中，教師應采用鼓勵為主的教學方式。

教師在孩子初學過程中不要過分強調動作的規范性，應在上課時鼓勵孩子敢做動作，不怕做錯，錯了沒關系，只要孩子敢做，教師就要及時表揚。即使發現明顯的錯誤也不要馬上就批評。最好由老師示范模仿孩子的錯誤，通過老師把孩子的錯誤間接反映出來，再請別的孩子找出老師所犯的錯誤。通過這一環節，使孩子們既動了腦子，也掌握了動作特點。

5.注意做到教學的科學性，應因材施教、循序漸進。

每個兒童的自身的身體條件、舞蹈感覺等都存在著不同差異。如果統一用相同的模式進行教學，教學效果肯定不會太好。因此在教學過程中，應充分貫徹因材施教原則，根據每個孩子的不同特點因材施教、循序漸進進行教學。所以教師必須了解掌握每個孩子的不同特點，做到對癥下藥每堂課對他們的積極表現都要給予充分肯定。同時有計劃的指出孩子的不足，耐心的教育，千萬不可急于求成、揠苗助長，否則就會適得其反，弄巧成拙。

綜上所述，在越來越注重素質教育的今天，家長教師更應該關注促進兒童身體運動能力的發展。只有這樣才能使兒童更積極、更愉快的茁壯成長。另外，各種體育活動和器樂學習、音樂游戲、自制樂器等音樂活動的實施開展對兒童身體運動操作能力的發展都有著重要意義和極其重要的作用。但由于本文旨在針對音樂舞蹈活動對兒童身體運動能力發展的促進，進行分析，所以對上述其他活動領域暫不做論述。

注釋：

篇（5）

趙宋光的《有關嶺南文化的若干思考》從嶺南音樂文化研究現象出發，觀照嶺南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出嶺南音樂文化發展的歷史脈絡。田青的《民歌與非物質文化遺產保護》以當下民歌挖掘、傳承、保護中的種種現象為切入點，闡述了非物質文化遺產傳承與創新的辯證關系。馮明洋的《流行文化風潮中的嶺南音樂》回顧了多元一體的嶺南音樂文化建設中所取得的成就，提出在現階段全球性流行文化風潮中的嶺南音樂文化建設，需要大音樂觀、大文化觀、大嶺南觀等理念引領。周凱模的《嶺南音樂研究的方法學探索與實踐》提出了音樂人類學視角的嶺南音樂研究方法學理論。藍雪霏的《地緣親緣剪不斷，閩粵音樂理還亂》從閩粵地理關系到閩粵歷史民俗關系，以豐富詳實的田野工作資料，分析論證了閩粵傳統民歌的內在關系。李幼平的《廣州南越王墓的音樂考古學觀察》提出了“將音樂文化遺物歸置于相關遺跡中進行綜合考證研究”的音樂考古學研究基本原則。羅藝峰的《“漢藏——南島文化叢”與華南玎族樂器起源的擬測》以人類學對“漢藏——南島文化叢”的研究成果為理論認識基點，考證了由這種樂器演奏的薩佩音樂與中國疍民疍歌的內在關系。陳雅先的《探索中前行——廣州大學音樂舞蹈學院的嶺南傳統音樂舞蹈研究》闡述了以地域傳統音樂舞蹈研究為切入點，樹立高校服務地方文化引領學科發展理念，并形成了學科研究特色及教育特色。

二、嶺南傳統音樂研究主題交流

（一）嶺南傳統音樂文化的保護與傳承研究

陳天國、蘇妙箏的《潮州音樂是中國傳統音樂的寶庫》介紹了多年潛心研究“潮州音樂”的成果，認為潮州音樂不只是地方性樂種，也是中國傳統音樂的寶庫。仲立斌的《“延續傳統”還是“開拓創新”——粵劇“申遺”后的思考》，劉澤梅的《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》等，均對嶺南傳統音樂非物質遺產傳承中關于“延續傳統”或“開拓創新”的問題進行反思。

（二）嶺南傳統民間音樂田野工作的理論與實踐

在探索嶺南音樂田野工作的理論與實踐研究中，顯示出近年來嶺南傳統民間音樂研究者扎實有效的田野工作方法，陳雅先的《潮州大鑼鼓民間音樂活動聲音景觀探究——基于景觀生態學視野的田野與案頭》在田野工作的基礎上以學科交叉的思維方式，解讀潮州大鑼鼓民間音樂活動，提出建立于潮汕民間民俗活動所形成的音樂聲音景觀是具有核心價值意義的珍貴聲音景觀。潘妍娜的《民俗空間中的當代潮州大鑼鼓——對于潮州市意溪鎮下地段和磷溪鎮埔涵村“營老爺”活動的比較性考察》，李萍的《潮州民間音樂“傳統”與“傳承”一瞥——廣州大學音樂舞蹈學院2012潮州民間音樂考察紀行》，黃燕的《民間客家山歌主體音樂行為的考察與分析》等田野調研報告，蘊藏了豐富的嶺南民間音樂活態存在信息，不僅可作為進一步研究的資料，還提出了嶺南傳統音樂傳承與保護的有益見解。

（三）嶺南傳統音樂美學研究

劉瑾的《世俗與超越——論廣東音樂的休閑文化特征與價值》從休閑文化理論的視角，提出廣東音樂所具有的詩性文化特質。萬鐘如的《論廣東音樂的非民間音樂屬性》研究表明，成熟期的廣東音樂具有與傳統文化截然不同的大眾流行文化的所有特征，即它的商品性、大眾傳媒的依賴性、通俗性和娛樂性。巫宇軍的《“客家箏”美學思想探微》通過對羅九香等老一輩“客家箏”演奏家的演奏意識分析中，得出了“客家箏”由演奏向審美意境進行理論歸納和提升，并反過來用以指導實踐的客家箏派風格。郭永青的《瀧州歌藝術特征略論》解析了瀧州歌的文學價值、藝術價值以及社會價值、文化價值。

（四）嶺南傳統音樂歷史及其流變研究

孔義龍、曾美英的《從單件青銅樂器看嶺南早期文化傳播》從嶺南青銅樂鐘的編制和性能上對嶺南地區早期樂鐘展開研究，認為先秦時期嶺南地區的禮樂文化至少經歷了嶺外傳入、吸收融合與獨立發展三個階段，并初步探索了先秦時期嶺南、嶺北的文化異步的發展態勢。李英的《外江戲在粵東的生發與演進》，劉德波的《廣東傳統樂舞文化在東南亞地區的傳播》，范曉君、李琳的《贛南傳統采茶戲音樂對現代粵東采茶戲的影響——以〈烏云下的歌聲〉為例》，董學民的《潮劇音樂的融合及變異——以對高腔的吸收為例》，楊艷的《東莞沙田疍民與咸水歌探究》，李維路的《沙灣廣東音樂發源地的歷史淵源及保護措施》，均通過對嶺南傳統音樂不同樂種發源的歷史淵源考證、音樂特點分析，解析嶺南傳統音樂結構的發生變化，由此引申出嶺南傳統音樂融合、變異的特點。

（五）嶺南傳統音樂資源的課程轉換研究

居文郁的《傳承優秀文化遺產，開拓粵樂文化空間——回顧開設〈廣東音樂〉選修課25周年》提出“傳承”的核心和關鍵在于選擇有代表性的樂種傳承人，并根據傳承人的演奏，整理出科學、準確、簡便、實用的專業演奏譜。同時，將“無形化”的活態遺產通過“有形化”的方式記錄保存下來，使之成為不斷傳承和發展的重要依據。鄧蘭的《職業院校與原生態民歌的保護與傳承》，劉宏偉、陳秀清的《中小學民族民間音樂教學實踐研究報告》，施紹春的《潮州大鑼鼓鑼鼓經鼓壘教學探索》，魏石成的《廣西藝術學院本土民歌傳承人培養機制考察》均立足音樂課堂，以提高民族民間音樂課堂教學的實效為出發點，在探索課堂教學實踐如何滲透傳統音樂文化方面做出有益嘗試。

三、嶺南民間樂社工作坊

“嶺南民間樂社工作坊”是吸引與會代表眼球的一個亮點。

（一）嶺南傳統音樂三大樂種“私伙局”展示

會議邀請了嶺南傳統音樂三大樂種（漢樂、潮樂、粵樂）的三個“私伙局”（民間樂社）到研討會現場，展示“私伙局”活動。這三個樂社分別是：“羊城廣東漢樂團”、“黃埔區潮樂社”、“番禺區沙灣鎮翠園樂社”（粵樂）。這三個樂社成員的年齡在50至70歲之間，大多是退休人員，“羊城廣東漢樂團”由廣東客家人組成，演奏了《迎賓客》（中軍樂）、《懷古》（弦絲樂）等傳統漢樂；“黃埔區潮樂社”以潮籍潮樂愛好者組成，演奏了《柳青娘》、《寒鴉戲水》等傳統經典潮樂；“翠園樂社”以廣州當地人為主，演奏了《娛樂升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等經典粵樂。這些樂社每周聚會，以自娛自樂為目的演奏嶺南傳統音樂，每個樂社均掌握了大量的嶺南傳統音樂曲目。工作坊演出不僅彰顯嶺南民間音樂的藝術魅力，也創造了使與會代表近距離接觸民間樂社的機會。

（二）碩士研究生田野工作成果“潮州大鑼鼓”游行鑼鼓表演

嶺南傳統音樂文化的生命力在于傳承創新。廣州大學音樂舞蹈學院倡導研究生的學習和研究應深入社會實踐，積極開展田野調查工作。由該院研究生袁靜靜司鼓表演了潮州大鑼鼓。研究生通過向潮州民間音樂傳承人采集、學習鑼鼓經，產生了有社會文化價值的畢業論文選題，為嶺南傳統音樂的“傳承創新”做出了貢獻。

結 語

嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會圍繞“傳承創新”的思想碰撞，產生了豐碩成果，體現在：

（一）重視嶺南傳統音樂文化歷史的研究

歷史是起點，其被研究和認識的意義就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人積累下來的嶺南傳統音樂文化具有重要意義。嶺南傳統音樂文化歷史的研究，使我們在“傳承創新”時不會忘記應立足于傳統，只有在立足于傳統的同時開創新意，才能使嶺南傳統音樂得以更廣泛傳承。

（二）重視嶺南傳統音樂文化現狀的研究

作為有著悠久歷史的嶺南傳統音樂文化，也存在著對外來文化的吸納、消化和利用，對嶺南傳統音樂文化現狀的研究就顯得尤為重要。高等音樂教育應通過對嶺南傳統音樂文化現狀研究，守望民族精神，堅持自身的文化主導權，保持民族音樂文化自信。

（三）重視嶺南傳統音樂文化的高校傳承研究

通過本次研討會，建立了寬松活躍的學術氛圍，使師生及與會代表能夠通過學術研究引領嶺南傳統音樂文化創新，并且利用嶺南傳統音樂文化資源進行創造性轉化，以契合新的時代精神和學科要求。

篇（6）

教學內容：

歌曲《青春舞曲》

節奏型：X?XXX

教學目標：

1、學唱歌曲，讓學生體驗作品中輕快，活潑的情緒。

2、通過學習節奏型“X?XXX”和欣賞民歌，了解新疆民歌的風格特點，培養學生熱愛民族音樂的感情，擴大學生的民族音樂語言。

3、通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解，體會音樂與舞蹈的結合。

4、通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材。

教學重點及難點：

歌曲情緒、節奏與風格特點的體驗和實踐；

感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感知和創造力。

教學年級：八年級

教學課時：一課時

教學分析：

《青春舞曲》是新疆維吾爾族的民歌。歌曲以“太陽”、“花兒”、“鳥兒”等大自然生態的變化為借喻和依托，抒發了維吾爾族青年贊美青春、珍惜青春年華的歡樂情緒。這是一首e自然小調， 拍，單樂段的歌曲，第1小節“3271 3217 664 3”調性明顯，整首歌曲短小精練，一氣呵成，歌曲具有維吾爾族音樂載歌載舞的風格特點，旋律活潑流暢優美，節奏鮮明。特別是節奏“ ”的出觀，配上襯詞“別得那喲喲”，使歌曲既充滿了青春的活力又有濃郁的民族特點。結構簡潔，富于動感。歌詞即通俗又有哲理，喻意深刻。

教具準備：

鋼琴、錄音機、磁帶、打擊樂器、地圖、計算機多媒體軟件。

教學方法：

以聽、看、唱、奏、創編表演多種手段相結合。

教學過程：

一、組織教學。學生聽著音樂《送我一支玫瑰花》，手拍節奏進入課室

師生進行音樂課禮儀

二、導入新課

師：同學們，我國幅員遼闊，民族眾多，擁有各具特色，燦爛輝煌的民族文化。下面，就讓我們來欣賞一組歌曲及一段舞蹈。想一想，它們屬于我國哪個地區的民族歌曲呢？

播放：民歌《掀起你的蓋頭來》、《達板城的姑娘》錄音，然后教師表演新疆舞蹈。

生：是屬于新疆地區。

師：同學們回答得很好。今天，就讓我們一起走進美麗的新疆，去看一看，了解新疆的風土人情，學習新疆民歌《青春舞曲》。

三、走進新疆

1、新疆的位置

教師展示地圖，請學生找出新疆在祖國的哪個位置。

請學生和老師一起比劃一下，看看大約幾個新疆就有一個中國那么大。（大約6個）

2、新疆的風情

（1）多媒體出示新疆帽、服飾、風景等圖片

（2）新疆禮儀

用新疆語及體態動作對遠道而來的客人們表示最熱烈的歡迎和最誠摯的祝福――雙手交叉放在胸前，點頭，鞠躬：“薩拉木里坤！”

請學生入鄉隨俗。

3、放影像資料，引領學生盡情觀賞新疆的美麗風光及美麗風情，領略新疆風情之后，請學生談談自己的感受。

生：新疆風景秀美，物產豐富，新疆的人民好客，個個能歌善舞等等。

四、學習歌曲

同學們，剛剛我們已領略了新疆風情，現在就來學習新疆維吾爾族民歌――《青春舞曲》。

1、欣賞并感受歌曲

2、請學生找出相同的樂句。

3、學習節奏型

口讀

手拍

腳踏

4、用慢速朗讀下面的童謠，從語言中找到“ 的節奏感。

|| | |

豬八戒，打瞌睡， 呼嚕嚕嚕 呼嚕嚕嚕震天響。

| | || ||

孫悟空，翻筋斗， 嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕上九霄。

5、按節奏朗讀歌詞，注意字正腔圓。

6、用“La”模唱旋律。

7、教師鋼琴伴奏，學生輕聲哼唱

討論：《青春舞曲》這首歌是用何方法表現歌曲內容的？（用比喻的方法）

8、歌曲藝術處理

全體學生有表情地演唱

注意應唱得活潑、輕快、跳躍、熱情。

注意速度為中速稍快。

特別是節奏“”

9、感受并回答歌曲《青春舞曲》的特點。

情緒：熱烈、歡快

旋律：緊湊、活潑

節奏：密集

10、學生討論回答后，老師歸納歌曲的特點

《青春舞曲》整首歌曲短小精練，旋律活潑，節奏具有鮮明的舞蹈性。襯詞的運用使歌曲既充滿了青春的活力，又有濃郁的民族特點。

五、創編與表現

1、用打擊樂器鈴鼓、雙響筒、三角鐵、響板、沙錘為歌曲《青春舞曲》伴奏。啟發學生創編節奏及編配打擊樂伴奏。

2、有哪些同學能為歌曲《青春舞曲》編幾個動作，表演一段新疆舞蹈呢？

請學生上臺表演

把全體學生分成三組

（各組選擇自己喜歡的表演方式）

隨音樂進行表演

六、思考《青春舞曲》這首歌曲給我們揭示了一個什么樣的人生道理呢？

學生討論并回答

從美的意境之中受到深刻的啟迪：

它告訴我們青春易逝，時光寶貴，要珍惜自己的青春年華，“莫等閑，白了少年頭，空悲切”（岳飛）。

七、教師小結

同學們，我們今天學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國美麗的新疆有了一些了解，我們要熱愛我們的民族，喜愛我們的民歌，因為只有民族的，才是世界的。最后，我衷心祝愿同學們能珍惜時光，珍惜青春年華，多學本領，拼搏進取，成為對祖國有用的人材。

八、布置作業。1.根據節奏“”創編歌詞。

2．有表情地背唱《青春舞曲》這首歌。

篇（7）

所謂學校“大課間文體活動”，就是學生根據不同的音樂節奏與風格有組織地參與課間各種豐富多彩的、活潑、生動、形式多樣的課外體育舞蹈。從我校大課間活動的環節設計與音樂要求中可以看出，大課間的音樂是整個大課間體育舞蹈活動的靈魂，它的作用相當于一個合唱隊中的指揮。

一、體育與音樂相結合

許多體育教師、音樂教師在思考這樣的問題：陽光大課間活動有沒有規定的編排模式，到底是體育教師的事情，還是應該由音樂教師來創作、編排？實踐證明，體育離不開音樂，音樂需要體育，強健的體魄需要注入動感優美的旋律、瀟灑的舞姿，更需要健康運動的活力。共創編、齊研究，讓兩者完美結合，只有這樣，陽光大課間活動才能取得良好的效果。把體育教學的動感與舞蹈藝術表演的美感相結合。不但能激發孩子們上體育課的熱情與興趣，更有助于提高學生鑒賞和創造美的能力，既陶冶情操，又提高整體素質，強健體魄，快樂運動。

二、合理選擇音樂，提高效果

我相信有音樂相伴的大課間會更加絢麗多彩，迸發出新的生命力。大課間的音樂采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定大課間的主題和情節創作的音樂。按照音樂編大課間，這是體育老師的普遍做法，但有時編導者則為音樂所激動，并在音樂的基礎上創作大課間。當然，大課間并非只是服從音樂。首先，大課間要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于陽光大課間的。其次，如果專為構思中的大課間作品創作音樂，就要服從大課間編導提出的要求，另外，大課間編導在編導過程中還可以要求對音樂進行修改。

教師所使用的口令，信號一般都是口中發出的聲音或哨子的聲音，學生在這樣的口令指揮下如同士兵在軍官的指揮下，沒有一點想象，沒有一點表現，只有枯燥與乏味。而引入合適的音樂進入課堂后，在很大程度上取代了口令、信號，學生也喜歡教師用音樂代替單調的口令，因為音樂它本身就有節奏，又有優美的旋律做背景，教師不在需要機械的口令重復和信號提醒，學生主動練習，優化了陽光大課間的組織教法，提高了大課間的效率。

三、大課間的魅力

重視運動的作用，保持身體健康已成為現代教育理念的一部分和人們普遍的追求。我校文體大課間堅持從學生的興趣愛好和終身發展出發，尊重學生的運動選擇，激發學生運動興趣，在掌握技能的同時，注重培養學生良好的體育鍛煉習慣。陽光大課間以鍛煉身體，放松身心為本，樹立健康第一的指導思想，培養學生養成堅持鍛煉身體的良好習慣，增強學生的體能、心理和協作精神。隨著陽光大課間的普及和發展，大課間成為體育課中的亮點，不再是單一的身體訓練，而更傾向于訓練情感，意志，個性等心理素質。

我校以科學發展觀為指導，貫徹素質教育方針，為全面推進素質教育深入實施，把增強學生體質作為學校教育的基本目標之一;加強監督檢查，落實學校體育課程，確保每天一小時校園體育活動時間和質量;整合各種力量，采用有效措施，不斷提高我校學生體質健康水平。學校成立了以校長為組長的陽光大課間領導小組，組員有音樂教師、體育教師、班主任、輔導員擔任，從指導思想，活動目標，具體分工，活動制度及要求，活動內容及時間等方面作為具體的安排，把開展陽光大課間活動作為全面推進素質教育、增強學生的體質，活躍學生課余生活方式的一個重要組成部分，學校做了精心的準備，每天大課間活動時間，師生全員參與，活動井然有序，活而不亂。

1.活動時間

陽光大課間活動分上、下午活動，上午為第二節課后30分鐘，下午為課外活動40分鐘，共兩個時間段進行活動（上、下午活動必須保證一小時）。

2.活動性質

活動以增強學生體質，體現學生主觀能動為根本點，活動內容體現像模像樣性與趣味性于一體，鼓勵學生自愿參加自主鍛煉。

3.活動紀律

自覺遵守上下樓梯靠右行走的紀律，活動負責教師指揮學生在指定地點集合，有序步入活動場地。

學生聽著激昂的出場音樂從教室排著整齊的隊伍精神煥發的走到操場，通過播放音樂學生心情首先愉悅起來，從而提高了學習熱情，使學生一走出教室，聽到音樂就想動起來了，真正的做到了自己要跳，而不是逼我來跳，讓學生真正進入大課間，成為大課間的主人。這時我們就能看到前操場和后操場上站滿了活力十足的隊伍，這時引入音樂，學生熟悉的《蝸牛與黃鸝鳥》，學生隨著做著統一的動作，愉快的練習。這樣就進入了主體部分，從中學生得到到各種美的感染和享受，進而使美育富于大課間中，運動使學生的身體得到了發展和鍛煉，但同是也給學生帶來了身心上的疲勞。音樂不僅僅能提高學生身體機能的興奮性，而用能讓學生全身心及大腦得到完全的放松。

四、音樂舞蹈與體育完美融合

陽光大課間是一項融體育、舞蹈、音樂為一體，在音樂伴奏下，達到增進活潑健康、培養正確體態、陶冶美的情操，是我校體、音老師共同創編的，學生非常喜歡，有著廣泛的基礎，陽光大課間對增強學生集體意識，培養學生的樂感有非常大的幫助。音樂舞蹈與體育陽光大課間即相互獨立，又有著密不可分的聯系，“音體融合教育”充分結合兩學科特點，拓展音樂的“動感”，體育的“美感”。近兩年，全國各省市教委大力提倡開展系列有組織的融合教育活動，如我國中小學開始推廣學習校園集體舞及陽光體育活動，我校力爭全校學生都能做到每天鍛煉一小時，“陽光體育運動”號召學生到陽光下、到操場上、到大自然中去鍛煉身體，陶冶情操。這項活動是音樂舞蹈與體育完美融合的一項課間活動。

合理、科學安排融音體于一體的大課間活動，能使學生同時受到藝術和體育的熏陶，在運動中陶冶情操，優化品質，促使學生們在精神上得到美的啟迪。由于融音體于一的方法符合活動的趣味性，綜合性和實踐性特點，抓住了學生的身心特點，提高了學生對大課間的認識和喜愛;再由于音體的和諧統一，學生的精神面貌較為改觀，學生感受到大課間的樂趣，從中體會到了快樂;更由于大課間符合學生的身心特點，舞蹈音樂與體育的得當運用，提高了學生的積極性，學生的身體素質得到了提高。音樂舞蹈和體育相輔相成，學生的情感接受藝術和體育的熏陶，因此，我們體育教師要把音樂美育等學科融于體育教學之中，創設出更完善的陽光大課間來，讓學生們更加喜歡音樂，終身熱愛運動，熱愛生命，熱愛生活，發展學生的身體和身心健康，將音樂與體育融合教育持續優化。

【參考文獻】

[1]鐘偉猛.體育與音樂互動之探討.教育網，2003

[2]常月俊.淺談音樂在體育教學中的運用.大同職業技術學院學報，2003.01

篇（8）

1 前言

大學體育教學內容是指為實現體育教學目標，結合大學生和高校的實際情況，精心設計和安排的體育知識、運動技能、鍛煉方法等。體育教學內容是學校體育內容的重要組成部分，是教師組織與指導學生進行體育教學活動的載體和紐帶，也是體育教學考核與評估的重要依據。正確、合理地組織大學體育教學內容，對于大學生形成正確的健身意識、培養優秀的道德品質、陶冶精神情操和發展個性、掌握科學健身的知識和技能、有效地增強體質以及養成終生進行體育鍛煉的習慣等都具有十分重要的意義。目前我校體育選項教學都是以單項（如籃球、排球、健美操、街舞、羽毛球、乒乓球、體育舞蹈、武術、網球）的教學內容為主，在教學難度設置上逐漸遞增。目前我校體育選項教學存在一個最大問題是與學生所學專業并沒有緊密結合。本文旨在結合學生所學專業將體育教學內容模塊化進行可行性分析。

2 研究方法

2.1 文獻資料法

根據研究目的的需要，通過對寧夏師范學院圖書館的文獻進行檢索和在中國學術期刊網查閱有關體育教學、學生體質研究、普通高等學校體育課程教學文件政策、公共體育課程設置等方面的研究論文和相關資料，為本研究提供了理論依據。

2.2 實驗法

2.2.1 實驗對象

選取寧夏師范學院音樂舞蹈系2011 級和2012級學生各100人；數計學院2011級和2012 級學生各100人。

2.2.2 測量指標及測量

選擇身體形態發育水平（身高、體重）、身體機能水平（肺活量）、身體素質和運動能力發展水平（坐位體前屈、立定跳遠、1000M/800M）為測量指標。測試工作由《國家學生體質健康標準》“測試中心”統一完成，2011 年10月、2012 年11月新生入學進行《國家學生體質健康標準》測試的第一次測量；2012年11月、2013年9月分別進行第二次測量，測試數據由“測試中心”按照實驗設計在學生選課之前完成。

2.2.3 實驗設計及控制

音樂舞蹈系和數計學院2012級學生按“選項課”進行教學。音樂舞蹈系和數計學院2011級學生按專業“模塊化”進行教學。專業“模塊化”主要是根據專業設計模塊，音樂舞蹈系設計為健身與娛樂模塊（項目主要是健美操、體育舞蹈、羽毛球），數計學院設計為運動競賽提高模塊（項目主要是籃球、排球、足球）。提出學習的條件及要求，確定學習的目標，形成由模塊組成的平臺，學生在這個平臺上根據自己情況自主選擇模塊或模塊中的項目。

3 結果與分析

模塊化教學有許多優點，結合專業進行教學也有許多優點，將兩者結合起來進行研究，各取所長，能夠充分發揮二者的優勢，最大限度地為學生服務，為學生的職業體育和終身體育服務。將大學體育教學內容模塊化和專業相結合進行研究，能夠以學生為主體，培養學生創新精神，發展學生個性，使學生在和諧快樂的體育課氛圍中，緩解學習上的壓力，以體促智，從單純的體育興趣轉向理性的體育價值觀，對培養學生的體育情感以及樹立終生體育觀有了很大的促進作用，另外對于學生專業知識、尤其是專業體能的提高起到了潛移默化的作用。

3.1 專業模塊化與選項課教學體質變化情況對比

從表1、表2、表3、表四得知：2011級學生通過一年專業模塊化的學習，不及格人數降低了64人，不及格比例由上一年的48%降到16%，學生體質健康狀況有明顯提高。2012級學生通過常規選項課的學習，不及格人數增加了15人，不及格比例由上一年的41.5%提高到49%，學生體質健康狀況明顯下降。通過調查得知：2012級常規選項課教學學生在課堂上興趣不濃，部分學習跟不上，處于被動觀看狀態，參與不到練習中去，課后更沒有機會也不愿意參與鍛煉，還產生了自卑心理，離群心理也非常重；沒有學會鍛煉的方法，更沒有養成鍛煉的習慣。

實驗證明：專業模塊化教學在提高學生運動素質改善體質狀況方面優于常規選項課的教學。

3.2 專業模塊化與選項課教學在學習效果上的比較

從表5 得知：2011級通過一年的專業模塊化教學學習，81%以上的同學提高了技術水平，提高了運動能力，養成了鍛煉的習慣（一周至少三次），61%的能指導同學鍛煉；他們是業余活動的積極分子，社團活動的主力，活躍體育文化的生力軍。2012級通過一年的選項課教學學習，只有近50%以上的同學提高了技術水平，提高了運動能力，養成了鍛煉的習慣（一周至少三次），27%的能指導同學鍛煉；大學體育選項課教學目前是比較先進的教學模式，在選項課教學中，學生個體差異是比較大的，即使采用常規的分層教學，教師也不可能完全顧及所有學生，但與專業模塊化教學相比較，學習效果還是有差距的。

篇（9）

“大腕云集”、“星光煜煜”是本屆胡琴節的一大亮點：演奏家閔慧芬、劉長福、于紅梅、嚴潔敏，李恒等，作曲家劉文金、關廼忠、唐建平、關銘等，音樂理論家喬建中、張伯瑜等數十位音樂界知名人士齊聚一堂，成為本屆胡琴節一道耀眼的風景線。主辦方把本屆藝術節定位為——以全方位推動胡琴音樂文化發展為目標，使其成為集胡琴演奏、教學、胡琴音樂作品創作與胡琴文化研究為一體的綜合平臺。圍繞這一主題，為期四天的藝術節呈現了5場胡琴音樂會、3場研討會、4場學術講座、1場地方戲曲主胡展演和1場民族弓弦樂器展覽。音樂會中，以中央音樂學院民樂系師生為主體的老、中、青三代胡琴演奏家競相登臺，演繹了眾多胡琴樂曲的名作、新作，集中展現了我國近百年來胡琴藝術的發展歷程。3場研討會分別為：“胡琴創作研討會”、“二胡教學研討會”和“板胡學術研討會”，與會專家圍繞我國胡琴的創作、教學、胡琴文化的歷史與發展等議題展開了深入探討，引發了業內廣泛的思考。在“地方戲曲主胡展演”項目中亮相的山西晉劇，潮州音樂主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、墜琴四件胡琴家族樂器的演奏與講解博得了滿堂喝彩，這一展演和為期四天的民族弓弦樂器展覽一樣，展示了胡琴樂器深厚的民間傳統和文化底蘊。

本屆胡琴節主題緊扣胡琴的教學、演奏、胡琴音樂創作和胡琴文化的發展，集中呈現了當前國內胡琴音樂文化的現狀，對胡琴文化的發展進行了有益的探索，做了多方面有建設性的工作。特別是研討會與講座讓音樂與文化并行、實踐與理論相融，使藝術節具有濃厚的學術色彩。

（權文）

群笙交響“粱祝”輝煌

2013年1月3日晚，在中國音樂學院國音堂，以群笙交響的形式呈現在舞臺上，拉開了中國音樂學院笙專業研究生“魏林笙碩士獨奏畢業音樂會”的帷幕。青年笙演奏家領奏，中國音樂學院華夏鶴鳴笙樂團演奏的這曲“梁祝”，出自魏林的導師、笙演奏家李光陸之手，由高中低三個聲部演奏的“群笙”版“梁祝”更加輝煌、壯觀，具有濃厚的民族風。隨后，魏林又演奏了《月下歡歌》、《飛鶴驚泉》、《傣鄉風情》、《火車進侗鄉》、《太行鄉情》、《秋夜》、《白蛇傳幻想曲》等曲目。音樂會由女指揮家黃曉飛執棒。

魏林自幼習笙，2004年起跟隨李光陸教授深造。2012年5月，參加由文化部主辦的“文華藝術院校獎”獲得吹奏樂器青年組“文華演奏大獎”。

（燕子）

第三屆“全國高等院校區域音樂文化研究”

學術研討會將在廣州舉行

中國音樂學院與廣州大學音樂舞蹈學院將于2013年11月在廣州大學共同舉辦第三屆“全國高等院校區域音樂文化研究”學術研討會。會議中心議題：高校音樂教育與區域音樂資源。會議議題：1.高校傳統音樂教學與區域音樂研究；2.區域音樂資源的挖掘、整理與傳承；3.區域音樂研究理論：技術·方法·思想；4.多學科視野與區域音樂研究；5.區域音樂個案研究與比較；6.國外音樂地理學研究；7.城市音樂地方學研究。

有意參會者可關注廣州大學音樂舞蹈學院網站（http：///）的最新會議信息。

全國高師聲樂研究生培養研討會暨高師

聲樂學術委員會換屆會議舉行

篇（10）

中國藝術研究院劉東升《為中國音樂圖像學的發展創造更好的條件》認為中國有幾千年的悠久歷史和音樂文化，外國人從來不敢小覷。這些年，我們雖然做了一些工作，但大多是在大勢所趨中被動地走過來的。時到今日，并無輕松感，而有更多的謹慎和敬畏。中國音樂圖像學，任重而道遠。

中國藝術研究院秦序研究員《略論音樂學學科性――讀何兆武〈歷史與歷史科學〉記》認為，在我國對于音樂學究竟是什么學，現實認識對此仍普遍模糊。作者介紹了何兆武先生《歷史與歷史科學》等論著中有關歷史學非科學性性質的論述，借此希望引發對音樂史學及音樂學在科學性之外的人文學科性質、“非科學”性質的思考。

關于音樂圖像學跨學科研究的價值與意義，是近些年學者們較為關注的問題。杭州師范大學李榮有《論音樂圖譜圖像學與書籍文獻學古今關系》認為，音樂的圖譜圖像學與書籍文獻學同為人類文明傳承接續過程中生成的歷史文化遺存，二者之間有著歷史文明的接續關系，可起到相互印證、相互補充的作用。云南大學王玲《音樂圖像研究的跨學科和跨文化價值意義探討》，文章就音樂圖像研究具有音樂舞蹈史、藝術史、文化學等跨學科研究理論價值，在音樂史研究中又有補正、引證和糾正多種功能。此外，東南大學汪小洋《考古圖像與音樂圖像學》認為，圖像學平臺可以串聯各相關學科已有的成果而帶來新的切入點，這正是音樂圖像學的研究所缺少的。

杭州師范大學鄭祖襄《王維“觀圖論樂”與音樂圖像學》從文獻史料的視角來解讀一千多年前中國歷史上所見最早的關于音樂圖像學的記載，作者認為，王維“觀圖論樂”并非虛妄，而沈括所言也并非確論。在今天中國音樂圖像學方興未艾的時候，這段史實顯現出其學術意義。

關于音樂圖像學在中國發展狀況的研究，如牛龍菲《音樂圖像學在中國》（原載《中國音樂年鑒》1990年卷）主要介紹了“”前至1990年這一期間中國音樂圖像學的研究狀況與成果。高興、車新春的《中國的音樂圖像學研究及其發展前景》，分別對20世紀中國的音樂圖像學研究，以及21世紀中國音樂圖像學研究的發展趨向加以闡述。

中國音樂學院劉勇《以圖證史》指出，在歷史研究中，我們應該向圖像投入更多的注意力。東南大學李倍雷《圖像：回到藝術本質的中國藝術史學》認為，在眾多人文學科作為理論和方法研究藝術史的狀況下，提出回到藝術本質研究和描述中國藝術史。

（二）樂舞圖像中的傳統文化與中國《金石學》研究

漢畫像中的樂舞圖像是音樂圖像學研究的重要對象，我們可以通過樂舞圖像的表象來解讀中國歷史上不同時代的傳統文化內涵。南陽師范學院季偉《從一組四川樂舞畫像看漢代宴賓陳伎之風》，對漢代的宴賓陳伎之風進行了分析，認為宴賓陳伎折射了漢代禮制的回歸，體現了尚奢侈、尚俗樂、展性情的社會觀念。無錫博物院汪潔《漢畫像中巾舞類型的多元化及其文化內涵》認為，巾舞作為漢代喜聞樂見的雜舞藝術，不僅是樂舞場景本身的真實記錄，也是當時社會、政治、藝術、文化等方面的映射。

湖北省博物館張翔提出在曾侯乙墓的許多出土器物上都有與音樂有關系的信息存在，他的《曾侯乙墓的幾幅音樂圖像》分別從“彩漆鴛鴦形盒與五弦器”、“內棺漆飾的主題是蠟祭”、“琴瑟常和以及以人為本”三個方面展開論述，認為這些信息與先秦禮樂有著很大的關系。中央音樂學院朱詩旖的《馬王堆一號漢墓樂俑再探》認為，馬王堆一號漢墓北邊箱出土的歌舞俑及吹竽鼓瑟俑是西漢時期一種類型化的宴饗樂舞品種，在中國古代音樂史中有特殊的歷史文化意義。

德州學院段文《唐代佛教樂器螺貝源流考》認為，螺貝是唐代宮廷樂隊中一件被廣泛應用的特色樂器，它不僅是作為一種樂器，同時還是一種文化符號特征的體現。中央音樂學院任方冰《明代衛所鎮營禮儀及用樂考》認為，明代衛所鎮營的地方行政職能化是衛所諸禮和用樂的基礎。

中國美術學院孔令偉《鑒古――端方舊藏禁的稱謂及圖像紀錄方式》從圖像學的角度對我國古代禮器禁加以研究，文章指出，自從晚清端方舊藏禁面世之后，學者開始對實物形態的“禁”有了新認識。杭州師范大學卜友常《漢代宗資墓前的衛士――天祿、辟邪研究》主要從天祿、辟邪的淵源、寓意、造型藝術等三個方面來論述，提出了天祿、辟邪并非域外傳來，是本國方仙教的產物。

（三）東西方音樂圖像學歷史與現狀比較研究

關于西方國家音樂圖像學的研究，如美國的國際音樂圖像學學會會長布拉熱科維奇《中世紀晚期的舞蹈在波斯尼亞和黑塞戈維那墓碑上的表現》一文指出，在波斯尼亞、黑塞哥維納等地有三千多塊墓地和大約七萬塊墓碑，在風格和形式上保持著很高的一致，文體上跟隨羅馬形式，其圖像上所表現的東西對于舞蹈實踐和象征意義具有十分重要的作用。瑞士的歐洲音樂圖像學學會會長安東尼奧（Baldassarre Antonio）《在“東方學”之前：倫勃朗的〈音樂寓言〉》通過不同角度分析了勃朗特《音樂的寓言》這幅畫的各種情境。

關于古西域和“絲綢之路”上的樂舞文化交流，有論文：臺北教育大學趙琴《從圖像中考察絲路上的樂舞交流：以唐代西域“胡旋舞”在歐、亞、非舞蹈中的傳承為例》，杭州師范大學溫和《絲綢之路上的鳳首箜篌――傳播與釋名》，沈陽音樂學院賀志凌《箜篌圖像探微》等。

（四）音樂圖像及其區域特征研究

就目前掌握資料而言，我國各地均蘊藏著大量古代音樂圖像資料，以中原地區為中心的北方地區尤為集中。中國音樂學院王軍《看得見的盛唐音樂文明――唐李墓壁畫研究》就陜西李憲夫婦合葬墓惠陵的“墓中壁畫分部及樂舞壁畫情況”以及“壁畫中回蕩的唐代音樂文化信息解讀”展開闡釋。山西省博物館梁勉《試析昭陵陪葬墓壁畫中的樂舞圖像》就李思摩、韋貴妃、李、燕妃墓有關樂舞場面的壁畫進行了研究。

徐州是漢畫像石的主要出土地之一，近年來出土了大量記載表演藝術的畫像石，如李愛真、吳躍華《徐州賈汪區青山泉白集漢畫像石墓田野調查隨記》，以田野調查隨記的形式對徐州賈汪區青山泉白集的漢畫像石進行考察與調研。廣西藝術學院陸彬《以無聲刻有聲，以凝固展流動――徐州漢畫像石中的建鼓舞舞容研究》就以徐州漢畫像石中記載的建鼓舞為研究對象，采用圖像學和藝術學的方法對徐州建鼓舞畫像石進行梳理和研究。

另外還有臺北屏東教育大學李美燕《云岡石窟樂舞圖像中的“琴”初探》，河南省博物院王歌揚《山東沂南畫像石墓樂舞百戲畫像新考――兼論兩漢時期禮樂制度的演變》，云南大學唐應龍《音樂圖像的意義：以三件出土樂器的考證為例》，四川宜賓學院劉宇統《略論音樂圖像的調查、記錄和采集方法：以人巖畫中的音樂圖像研究為例》，長江大學楊帆、陳欣《淺析湖北枝江出土魂瓶體現的當地音樂民俗》等。

（五）中國古代樂舞圖像與當代藝術創作研究

北京璃墟國際藝術中心熊寧輝《“音樂聯覺魚骨圖分析法”―――種音樂視覺化的思維模式》首次提出用“音樂聯覺魚骨圖分析法”來“包羅”音樂聯覺感受的“萬象”，無論對東西方藝術史涉及音畫聯覺的美學分析，還是當今藝術創作都是一種可以用來探索的有效方法。杭州師范大學丁同俊《論音樂與圖像兩者之間的合成互生關系――以德彪西與譚盾音樂創作為例》認為音樂圖像學作為一個新興的學科，它在當下對藝術創作領域起到重要的影響。