序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂欣賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?覘其文而未見其心，見其表而未見其里，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說：不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。①他還說：除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?例如，我們聽到這樣一個音樂主題：例3快速地鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。②同上書，第104頁。我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：例4慢速地《江河水》當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：例5肖邦：《c小調練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠方的傾訴。

五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：

（1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

篇（2）

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?6砸衾腫髕犯星檳諍奶逖椋紫缺硐治行隕系鬧苯猶逖欏1熱紓頤竊諤揭皇桌智氖焙潁哉饈桌智澩锏母星椋ㄋ蚴強燉值模蚴潛У模蚴強犢旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鵲齲窘枳約旱母行躍椋勻壞夭鲆恢痔逖欏U庵職樗孀乓衾指兄勻徊母星樘逖椋褪俏頤撬檔母行隕系鬧苯猶逖欏?nbsp;

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》

①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。

②同上書，第104頁。

我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。

而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：

例4

慢速地

《江河水》

當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：

例5

肖邦：《c小調練習曲》

音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。

欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠方的傾訴。

五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：

（1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。

我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①

當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于

①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。

②見《樂記》中的《樂本篇》。

音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。

由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。

有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。

但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。

綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！

主要參考文獻：

篇（3）

所謂的音樂審美教學是學生通過對音樂的聆聽和感知，從某一角度理解音樂，從而提高對音樂的審美能力。這樣做有利于培養學生對音樂的想象力，使學生對音樂產生興趣，開闊音樂視野。但現在的有些大學音樂課堂，審美教學往往被老師們所忽略，學生們嚴重缺乏對音樂的審美能力，那樣音樂的美感就沒有辦法被學生們所體會。另外，在眾多類型音樂的沖擊下，學生們本來就對音樂的認識很膚淺，許多類型的音樂會被學生們認為是老古板，從而對音樂進行挑剔，對個別音樂種類有偏見。因此，從一開始，老師就應該注重學生對音樂的欣賞，讓學生聆聽不同類型的音樂，在音樂課堂上對學生們進行審美訓練，讓學生們產生強烈的審美渴望，對音樂進行評析，體會音樂給他們帶來的情感。在教學過程中老師可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，也可以老師自己進行演唱，這樣通過不同的表現方式將音樂呈現在同學們面前，有利于學生們更全面地了解音樂給他們帶來的情感變化。在老師的啟發引導過程中，學生們對音樂有了進一步的體驗，想要去了解音樂所要表達的思想感情，這樣無形中就對音樂產生了興趣，那么這時就順利地進人了情感的欣賞階段，但由于每一個學生對音樂表達的情感不一樣，對音樂方面的知識掌握的不豐富，就會使得對音樂表達的情感不準確。所以，在音樂欣賞時應該積極引人具有視聽功能相結合的音樂作品。學生們可以通過畫面、語言表達等方式對音樂有一定的感受和理解，那樣就會對音樂所要表達的思想感情有一定的體會。

二、通過實踐訓練，形成影視音樂樂感

什么叫音樂樂感?在我看來，音樂樂感即是演唱者對聽眾的感染力。演唱者將對所唱歌曲的曲和詞的理解進行演唱，根據聽眾對演唱過程的投人程度來評價樂感的力量。在一般情況下，聽眾所直觀感受到音樂樂感的方式是對音樂曲的理解，他們喜歡上一首歌的第一原因總是曲調好聽，這不論是對于懂音樂的人，還是不懂音樂的人無一例外，所以這時人們往往對曲的理解先于對詞的理解。在大學音樂課堂中，我們每一個人都需要培養音樂樂感，因為我們想通過聆聽的方式去探索音樂給我們帶來的思想感情。培養音樂樂感>J卜不是要把我們每一個大學生都培養成未來的音樂家、藝術家，而是要發掘每一個人潛在的音樂能力，使我們都學會欣賞、體驗和聆聽音樂，通過音樂去表達自己內心的感情，從而達到自我調節的目的，創造美好心境，為自己的生活增添樂趣。在實際的訓練過程中，我們要掌握音高、節奏等音樂要素，但不能因為單純地追求唱歌技術，而忽略了音樂整體的完美感。在發聲訓練過程中，要注重演唱技巧和對沒有歌詞的練習曲進行一定情感的演唱，這樣有利于發揮學生們對音樂的想象力，有感情的演唱提高了我們的音樂樂感。另外，我們也可以通過指揮手勢、表情等肢體語言，或者通過體態律動和視覺這些輔助手段對樂感進行培養。音樂是一種聲音的藝術，它通過聲音的表達讓人感受它的美妙，所以，我們通過多聽音樂，來為每一個音樂作品進行評析，達到審美效果。我們要大量的聆聽各種類型的音樂，通過大量的聆聽，使音樂素質在無形中提高。還要多看些音樂家傳記，走進大音樂家的內心情感世界。另外還要多思考，通過多聽音樂多看記錄，從而養成自己多思考的習慣，使我們對音樂的美有一個正確的理解，從而培養我們的樂感。

三、提高影視音樂綜合素質能力

音樂是一門美的藝術，能陶冶人們的情操，使我們身心愉悅，忘記生活和工作中帶來的疲憊。通過聆聽美妙的曲段，讓我們融人美妙的音樂世界。作為當代的大學生，如果我們只知道苦讀于枯燥的課本中，不懂得去欣賞音樂，豐富我們業余的課外時間，那么我想他的大學生活是有所缺憾的，我們從小就生活在德智體美齊發展的環境中，那么，音樂是一齊愈合心靈的良藥，它可以在你心情低落的時候，吞噬你那不快樂的細胞，種下快樂的種子，使快樂的種子在你的內心深處生根發芽，將不愉快的情感全部趕走，最終讓你感覺到心情的愉悅，這就是音樂的力量。所以，在我們日常的生活中是離不開音樂欣賞的，音樂為我們帶來的太多了，使我們內心豐富起來，使我們得到最珍貴的精神財富。因此，日常生活中我們就應該注重音樂素質的培養，提高音樂素養，可以加強學生們的綜合素質。首先，我們應該加強音樂理論的教學。理論作為指導實踐的一個工具，只有掌握好理論知識的前提下，我們才能更準確地去實踐。在學習音樂的過程中，掌握好音樂理論也就是打開了音樂的大門，在授課中，老師們應該更加注重音樂理論知識的講解，學生

通過對音樂理論的理解，才能更深意義更深層次的理解學習音樂。如果學生們僅僅只是局限于唱歌和音符，沒有以音樂的理論知識做引導，那樣很容易造成音樂的誤區。在音樂教學中，老師們應該采用現代化的多媒體教學工具，提高學生們對音樂的興趣。多媒體教學方式可以將音樂以圖像、聲音和短片等多種形式更加直觀地讓學生們享受音樂所帶來的樂趣，使學生們對于音樂知識的理解印象更深刻，增加了記憶的效果，提高了音樂教學質量，利用多媒體教學營造教學氛圍，創造教學情境幫助學生提高音樂素質的培養。其次，老師們應該重視學生們對音樂的創造性思維，在學生們體驗聆聽音樂的同時，老師們應該善于發現，創辦更多的創造性音樂活動，讓學生們在學習音樂過程中，不僅學習和體驗別人的作品，更重要的是自己運用音樂知識去表達自己的音樂思想，創造出屬于自己的音樂。在這樣的活動中，學生們自己體驗音樂的樂趣，激發學生們對音樂的表現欲望，發展學生們的想象力和創造潛能，是學生們提高音樂素養的良好途徑。

四、拓展相關音樂常識，鞏固音樂知識

篇（4）

音樂課程新標準提出音樂學科教學要注重音樂課程與學生生活經驗緊密關聯，讓學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。筆者認為，音樂教師在教學中重視對學生“賞前意識”的研究，強化學生“賞前意識”的培育，對于落實音樂課程新標準具有深遠的意義。

本文所講的“賞前意識”是泛指音樂教學中引導學生開展聽音樂、談音樂、想音樂、玩音樂等所有的審美創造活動。老師在教學中不僅是要求學生聽賞作品的最后效果如何，而更要關注學生對音樂作品聽賞創造的過程，引導他們對現實生活和自然環境的觀察、體驗、感悟，培養他們對音樂藝術特征的感受能力和想象能力，以及在充滿情趣的藝術創造中引發學生對藝術美和表現美的求索，使欣賞和實踐的課堂真正成為學生實施審美情感體驗、開展藝術創造活動的樂園。

一、在大自然中開展情感體驗是培養“賞前意識”的基礎

生活是藝術的源泉。自然生活中有我們所熟悉的各種造型、構造以及意境之美、色彩之美。大自然還涌動著能給學生以心靈激奮的生命感性品質。無論在風和日麗的原野上，還是風雨欲來的山川巔峰，自然生命所形成的一種必然的具有內在緊張感的生命品質，使學生在這些充滿神秘效力的有機形式中，能感受到一種有著自我意識的生命和活動。這種自我活動在一種絕妙的和諧氛圍中一而再、再而三地喚起我們的生命感。面對這種有機的生命律動，“賞前意識”的培養要引導學生在探尋自然外在美的同時，去捕捉這些鮮活的富有動感韻律的生命之美。通過對生命韻律的追求，學生嘗試用心靈去體會自然的神韻。“賞前意識”要培養學生在審美主客體相互貫通的過程中敏銳提取自然神韻的能力，引起他們對音樂作品形式美的思考，從而逐步體會“樂之形色，孕育于自然，自然之理法，又非樂中之理也”。比如，欣賞《春江花月夜》《漁舟唱晚》等樂曲時，湖州有優美的太湖和江南水鄉風韻。課堂教學可把這些自然資源作為學生感受體驗生活的主題之一。

二、認識音樂藝術特征是培養“賞前意識”的主體要素

開展音樂教學，可以運用音樂動機和織體等音樂語言，以聯想和表現的方法，選擇適合于學生的方式表現所聞、所感、所想的事物，發展音樂構思與審美創作的能力，傳遞自己的思想和情感。“賞前意識”總是先由認識和理解音樂本身的特殊性質，繼而轉變到支配審美心態和音樂實踐的主導意識。如音樂中的藝術特點是作者通過音樂中的旋律、節奏的律動和音樂織體的構成等而完成作品的表現力。正如達·芬奇所說：“藝術依靠感覺……藝術不同于文學，不需多種語言的翻譯，就能像自然景物一樣即刻為一切通曉。”音樂作品的可感性和可視性是音樂藝術的基本特性。在“賞前意識”的培養中，要牢牢把握音樂藝術強烈的可感性和可視性特點。生活的真實與藝術真實相統一的局限性，決定了“賞前意識”對于聽覺和視覺藝術創造的特殊意義。客觀事物形象無時無刻都在傳遞著自身生長的形態品格。要在教學中運用聽、視覺藝術語言，把握音樂物質的特性，將自然事物表現為音樂形象。學生在視聽訓練過程要融進主觀的選擇意識，去發現物象自身的美，使音樂藝術審美創造顯得更生動豐富，從而最大限度地體現學生體驗音樂的個性和情趣追求。

三、培養良好的音樂藝術感覺是“賞前意識”培育的重要方面

既然音樂作品是創作者對自然生活觀察體驗之結果。學生在音樂實踐中把握客觀事物的藝術感覺就顯得非常重要。音樂藝術感覺是學生在審美創作中對于客觀世界感悟的心理體驗過程，具有深刻的內在心理因素。在欣賞評價音樂作品時，常常會脫口而出：“某某同學的感覺很好，某某同學的感覺找得對。”它表現出的摹本特征無需邏輯分析，是學生直接整體把握生活精神實質的一種本能反映，是由學生靈感派生出來的激情和敏感。這種激情與敏感雖然短暫，但卻是形象思維過程中明亮的一瞬，是自身藝術素養和個性直覺品質高低的靈感再現。在欣賞的具體過程中，要引導學生始終依靠自己特定的音樂藝術感覺，不斷完善對音樂語言的思考。

音樂藝術感覺需要在音樂教學實踐中培養發展。例如，在音樂欣賞的構思、構想訓練中，教師盡可能多地引導學生深入到樸實無華的現實生活中去，接觸不同類型的視、聽覺形象，品味客觀自然的豐富品質，使每個學生迸發出對音樂題材的藝術審美直覺，以及對旋律、節奏、音樂色彩以及意境美所產生的表現欲望。在實際教學中，可以通過對大量中外優秀音樂作品的觀摩欣賞和學生音樂才藝的展示分析，加強學生的音樂直覺訓練，營造并延伸學生的“賞前意識”境界。

四、音樂想象和形式美創新是培養“賞前意識”的重要環節

篇（5）

音樂是聽覺的藝術。傾聽是音樂欣賞的主要方式。欣賞音樂的每個環節都離不開聽，音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力，而這一目標的實現，則有賴于學生傾聽、傾聽、再傾聽的欣賞習慣。

為了培養學生傾聽的習慣，第一，教師要努力營造適合學生傾聽的氛圍，以優美的音樂教學環境和優質的音響材料吸引學生去傾聽。第二，教師要以親切和藹的方式建立課堂教學中師生融洽的關系，同時根據音樂作品采取切實可行的方法和手段引起學生對音樂的思考，從而激發學生傾聽的愿望。第三，教師要指導學生傾聽音樂的方法，培養學生傾聽音樂的能力，同時引導學生傾聽作品的情感、風格，傾聽節奏、旋律、調式、調性、速度、力度等諸多音樂要素在表現音樂情感和形態中所起到的作用，還要引導傾聽作品的樂句、樂段和曲式結構，讓學生在這一過程中加深對音樂的理解。例如，《小星星變奏曲》中主題與變奏的音樂特征；《瑤族舞曲》的復三部曲式的結構特征，均應由教師在音樂教學中對學生進行引導，幫助學生分析、討論，通過傾聽使學生在音樂中認識和領會音樂的內涵。

學生在傾聽過程中應反復積累對音樂作品的感知和體驗，實現對作品理解層次的升華，這既是對音樂作品由淺入深、由表及里的認識發展過程，也是音樂欣賞心理的反應過程，即由外部音響感知到想象聯想，再到情感共鳴，最后到理解認識。因此，教師在培養學生傾聽的同時，要遵循音樂欣賞心理反應過程的認識過程，引導學生傾聽層次的不斷提高。從音響感知入手，逐步展開想象和聯想并引感共鳴，最后理解作品的思想境界，使學生逐漸由低層次的直覺傾聽向高層次的情感傾聽、理智傾聽發展，從而進入藝術審美欣賞的境界。

二、采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與音樂

欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與體驗音樂。教師要引導學生將身體的各種感官都充分調動起來，全身心地投入到音樂中，用身體的動作和表演，用歌唱，用樂器的演奏，用各種變化多樣的方式使學生在聽音樂的同時，參與到音樂活動中。讓學生在音樂欣賞中從聆聽音樂到欣賞音樂，并通過參與體驗感受音樂的美，提高對音樂的興趣；讓學生成為音樂課堂的主題，將創作、表演與欣賞有機地結合起來，使他們全身心地進入音樂。在欣賞教學實踐中，參與音樂的方式有以下幾種。第一，參與演唱音樂主題。樂曲的主題是音樂的核心和精華，是樂曲結構與發展的基本要素，常給人留下深刻的印象，優美的主題常使人終生難忘。演唱并熟記主題音樂能讓學生更深刻地領會音樂的發展與變化，并能鍛煉學生的音樂記憶力。在欣賞教學中教師應引導學生熟悉、演唱樂曲的主題或片段。

第二，參與節奏律動。引導學生利用節奏來感受和表現音樂情緒，這種身心的結合對學生感受音樂的節奏、律動、句法、情緒等十分有利。這樣，學生既不是單純欣賞音樂，也不是機械地做身體動作，而是在大腦協調支配下直接參與音樂活動，有利于培養學生的節奏感和其他音樂感覺。節奏律動的方式有隨音樂擊拍、踏腳、拍手、做即興表演動作、邊聽音樂邊舞蹈等。例如，在欣賞民族器樂曲《瑤族長鼓舞》時，教師指出長鼓在樂曲中的節奏型，讓學生邊聽音樂邊合著節奏擊拍，使學生立即領會樂曲的風格特點，進入音樂的情境之中。

第三，參與樂器演奏與創作。在音樂欣賞教學中，應該讓學生在應用、拓寬和延伸過程中進一步感受學習音樂的樂趣。樂器演奏是學生表現音樂的方式之一。以打擊樂、豎笛、口風琴等簡單樂器來參與表現音樂，不僅調動了每個學生的積極性，使他們全神貫注地聆聽和感受音樂，加深對作品的印象并與樂曲產生共鳴，而且也能獲得表演成功的自信和愉快，享受參與音樂的無窮樂趣。例如，在欣賞完《森吉德瑪》的第一段緩慢而幽靜、表現遼闊草原和無邊大漠的自然景象的旋律之后，引導學生在原來主題音樂基礎上加快速度，再用樂器演奏出來，結果旋律立即變得熱烈歡快。這樣學生就能理解速度對音樂情緒的影響，感受到音樂表現的奇妙，也得到音樂創作的樂趣。

以上參與音樂欣賞的方式，使學生獲得理解音樂所需要的體驗，感受到豐富的音響，使學生參與到音樂中，讓欣賞、演唱、演奏、律動、表演和創作融為一體，使學生親身體驗音樂發展的全過程，親身參與到音樂中，通過音樂學習音樂，真正地走進音樂，感受音樂之美。

總之，音樂欣賞的教學方法多種多樣，教師要善于根據實際教學情況反復實踐、靈活運用，才能獲得良好的教學效果，真正促進學生審美能力的提高。

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目前，中、高等教育都設立了音樂欣賞課。音樂欣賞課從音樂教育基本價值方面來講，可以使學生開闊眼界、豐富學識、陶冶高尚情操和培育愛國的情懷，在音樂教育的社會功能方面，還可以提高學生個人素養、提升社會的文明程度。

一、傳授文化知識

在教學方面，其一是對樂曲的欣賞，與此同時也可以說是文化知識的學習。此類學習重要包括歷史知識和音樂文化兩種。我們從學習音樂文化來看，不管是器樂作品還是欣賞聲樂作品，音樂旋律是學生首先所聽到的，老師講解音樂作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及創作的背景等方面的分析。

音樂欣賞課不僅是多元化音樂教育的一翼，同時，也承擔起了通過音樂教育傳授文化知識的重要角色，欣賞音樂作品同學習歷史的關系十分密切，音樂是具有時代特征的藝術形式，只要了解作品的時代背景，就能領悟其思想內容的表達。

二、陶冶學生高尚情操

由于音樂家對人生體驗的藝術真實寫照，因此醞釀出了優秀的音樂作品，這些作品還包括他們對未來的向往和對美好事物的追求。音樂就像生活中的陽光，不可與世人隔離，不然生命將黯淡無光，欲失去生活的情趣。音樂是由詞曲、旋律結合而表現生活的。在眾多樂曲中，主要是由音樂語言（節奏、旋律、力度、速度以及和調性、調式、聲等）來表現的。其作品的藝術美和思想內容，要由音樂語言的各種要素表現出來，此形式的表演有演唱、演奏等。音樂的靈魂是旋律，所以，欣賞音樂作品，不但要用耳朵，還要學會用心來聽，才能體會其中的真諦。旋律背后的美是心靈的聲音和豐富的音樂語言及優美的旋律，更是歷史和人生的寫真。眾所周之，我國歷史上俞伯牙和鐘子期的故事，極為感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律優美動聽還由此引出了一段千古佳話，為后世子孫淵源流傳，兩人一見如故，正所謂高山流水遇知音。他們友誼的力量來自于音樂。《二泉映月》的作者華彥鈞所表現的月冷泉清、人靜夜闌的獨特意境，展開如訴如泣的旋律，讓人猶如聽到了作者的心聲，一位歷經人生痛苦和辛酸的盲藝人，向我們吐訴其不平的一生。我國為多民族國家，所以民歌極其豐富，通南到北，由東而西，每個民族都有各自的民歌，形式表現各個不同。

三、培育學生愛國情懷

音樂，作為人類的精神產品，自人類社會以來就有，是伴隨著歷史和物質生活而產生的，一旦產生，就成為重要的人類精神生活內容，對現實生活有巨大推動作用。在中外古典音樂中，大部分作品是對祖國情感的頌揚。賞析此類音樂作品，能讓學生感悟到音樂的動機和主題，震撼人的心靈，激起莘莘學子的社會責任感和愛國熱情。愛國主義的重要源泉是近代以來音樂的創作，從各個中外典型音樂作品中，讀出了作者對故鄉的眷戀和愛國的激情。由冼星海《黃河大合唱》、由聶耳《義勇軍進行曲》、由劉半農趙元任《教我如何不想他》……其作品都表現了對國家興旺和民族解放的振奮精神以及愛國思鄉之情，給人以莫大鼓舞和力量。作品以愛國主義的核心力量鼓勵著人心，使人的心靈得到震撼，這便是力量。

四、提升社會文明程度

音樂欣賞課對社會文明、音樂教育的促進作用，來自于人類的團結教化作用和精神熏陶。我們可以從兩方面來認識。

（一）體會作品思想內容和豐富而深刻的意境，可使學生本身素質得到提高，精神得到升華，性情得到陶冶。精神力量的作用使學生的人格更加健全，有助于人與人的和諧相處。人們對于親情、愛情、友情的珍惜，對整個社會的進步、安定與和諧，具有積極的影響。音樂欣賞課所帶來的力量，充分表現了社會文明提升功能。

（二）就學生及學生周遭的群體而言，音樂作為世界性社會性的語言，欲增加不同國度、民族、階級的相互了解和交流。譬如，每屆奧運會主曲，即世界和平的優秀典型音樂作品，體現了和平友誼進步的宗旨和對人類和平與美好生活的渴望，為世界各地各國各民族帶來了相互溝通和友誼，對人類社會和諧與進步有著更為深遠的意義。

五、結語

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二、拓寬思維發展想象

教師要充分利用多媒體恰當的畫面，激發、調動學生的情感，幫助學生理解音樂，增強創造意識，引導學生展開想象，自由翱翔，讓其獨特的體驗得以表達。例如，欣賞二胡獨奏曲《賽馬》時，由于樂曲惟妙惟肖的描繪了蒙古族人民在歡度節日時的熱鬧場面。因此，教師的教學環節設計決定了課堂的教學效果。教師應先通過多媒體課件及背景音樂，帶領學生一邊聆聽音樂，一邊做騎馬揚鞭的動作進教室，既可以讓學生初步感受二胡的音色特點，也可以讓學生初步體會蒙古草原小騎手的風采。接著，播放蒙古族人們在節日里盡情歡樂、載歌載舞的畫面，讓學生隨音樂學跳蒙古族舞蹈，體驗蒙古族人民歡慶節日的喜悅之情。然后，隨樂哼唱、熟悉主題音樂，從中了解樂曲的音樂情緒及風格特點。最后，播放賽馬節時群馬飛奔歡騰景象的課件畫面，讓學生浮想聯翩并試著當一回蒙古族人，從而拓展學生的想象空間，發展學生的求異思維，增強學生的創造意識。

三、開闊視野增長知識

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1.2提高學生的人文素養中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。

2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析

2.1身心健康方面生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。

2.2審美觀念方面早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。

2.3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。

3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略

3.1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。

3.2提高教師的專業水平現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。

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2審美觀念方面早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。

3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。

二.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略

1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。

2提高教師的專業水平現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。

3改革課堂教學模式藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學效果。

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在一些學校，常常忽視了音樂欣賞教學，認為音樂課就是唱歌課。所以，在課堂上學生并不是認真的聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，有的在做其它的作業，根本談不上對音樂作品的理解與感受。怎樣才能扭轉這一局面呢？通過教學實踐我體會到，培養學生對音樂的興趣，激發學生的想象力，強化學生的創造意識，還有賴于美好的音樂素材、豐富多彩的教學過程，更重要的是靈活多樣的教學方法和手段。

1. 培養學生的聆聽習慣

音樂欣賞是以聽為主，也是欣賞音樂和鑒賞音樂的基礎，只有培養良好的傾聽音樂的習慣，才能談得上音樂的欣賞與鑒賞。使學生學會聆聽，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽，反復的鑒別，反復的訓練，聽覺技能是不可能形成的。周圍有著廣闊的活動環境，是一個天然的“聽覺訓練場”， 或者布置一些課外作業，讓學生在生活中體驗音樂，引導學生感受、討論，培養他們的聆聽習慣。再就是可以通過欣賞音樂的方法來培養學生聆聽習慣，并學會聆聽。比如，選擇作品中富有感染力的部分作為傾聽的重點，在速度、音樂拍子等問題，讓學生有一個傾聽的側重點，使學生專心傾聽，并對這一段音樂產生興趣。再則就是初聽全曲后找出音樂的部分，把握音樂的整體結構，讓學生閉目靜聽，在聽的過程中，教師少講，讓教室里回蕩的只有音樂聲。其次，有了前面初聽的印象后，進一步的深化。如跟隨音樂的速度或音樂情緒進行體驗，可用揮拍、內心節奏感、輕哼鳴或選一段學生能演奏旋律，讓學生參與教師范唱、范奏。或者運用對比性傾聽。如在一部音樂作品中可選擇不同風格的、不同的版本音樂進行對比性的傾聽，讓學生始終保持傾聽的興奮狀態。

2. 要重視選材

不拘泥于課本內容，適當選擇一些流行音樂。雖然現在的教材中已經加入了一些流行音樂，但這遠遠不能滿足學生對流行音樂的需求，而且因為流行音樂的流行性很強，課本中選編的流行音樂往往早已經是“昨日黃花”了。雖然眾多的流行音樂良莠不齊，但不能以偏概全的視流行音樂如洪水猛獸，應該客觀的認識到，流行音樂中也有許多具有藝術價值的、積極教育作用的作品。比如，現在的學生大部分都很喜歡周杰倫，視其為偶像，有些教育工作者一味的批評他的音樂。但我卻認為，他的某些作品是很有意義的。如《聽媽媽的話這首歌曲》，歌詞簡單直白的語言表達了他對母親的愛和尊敬，同時教育聽者要尊敬長輩。這對普遍正處于叛逆期、甚至于父母產生嚴重隔閡的中學生來說，難道不是一種很好的教育嗎？且旋律朗朗上口，易學易唱。讓學生聽這樣的歌曲不是很好嗎？不勝過老師喋喋不休的耳提面命嗎？