序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂常用教學法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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音樂教育是我國的基礎教育之一，是小學教育的重要組成部分。為了讓音樂更加有趣，更加多彩，更能激發學生學習音樂的主動性、積極性，教師應該在教學中不懈追求、不斷創新，探索出更加行之有效的教學方式。本文以學生為主體，探討小學音樂的教學法，希望可以對音樂教學起到一定的幫助作用。

一、精心培養學生主動學習能力

師生單純地進行模唱是最普遍的音樂教學方式，時間一久這種方式就降低了學生的學習興趣。我們應該增加行之有效的音樂學習法，將音樂學習的主動權交給學生，讓學生主動參與進來，從而提高學習興趣，同時提高學習能力。

二、運用聽唱法的方法進行教學

建立平等的師生關系，能提高學生對學習的興趣，能夠培養學生的健康情感，對增強教學效果具有很重要意義。建立平等、相互尊重、相互理解的師生關系，就能創造民主和諧的教學環境，也是學生主動學習的前提。老師和同學進行互助學習，積極思考、勇于探索，進行創造性學習。“聽唱法”也就是先聽，然后根據音樂的旋律模唱或演唱的過程。課堂中先把歌曲放給學生們聽，反復聽幾遍，讓學生能更快地進入到音樂的情境中；再讓學生們跟著演唱，這樣可以讓學生主動記住音樂的旋律，而不是被動的記憶音樂。這種教學方法使傳統的教學權威能夠很大程度地下降，有助于建立平等的師生關系，使學生和老師更加親近，更加有助于學生的學習和成長。

三、“聽唱法”的意義

“聽唱法”減弱了老師在音樂教學中的主導地位，讓傳統的教育方式得到變化，先聽后唱的方式能讓學生更加深入地投入到聆聽與呈現中，能培養學生良好的學習積極性及主動性。當然，聽唱法并非讓學生我行我素，在學習中，除了讓學生唱，還要讓學生注意歌曲的情緒等一系列的問題，教師要細致嚴謹，及時糾正學生學習中的錯誤，最終才能發揮聽唱法在教學中最大的作用。

四、在實際生活中運用“聽唱法”

在教學中，教師們應該重視聯系生活實際，讓學生運用自己的生活經驗來進行形象生動的學習。音樂教學總會有一些樂理知識，一般樂理知識枯燥、難以理解，如果一直強行灌輸，學生更加不能理解，而且還對學習失去了興趣。為避免說教，應適當地采用一些實踐的方式，讓學生從感性方面漸漸地轉變為形象性，再到抽象性，最終能夠理性地認識學習，理性地認識音樂。如《我的小綿羊》這首曲子，應用“聽唱法”的方法將歌曲播放給同學們聽，讓他們自己找出音樂的旋律以及音樂的特點，將學生分組并按小組演唱進行比賽，比賽勝出的同學將獲得獎勵。由于大家已經聽了這首歌，他們自己就能哼唱出歌曲的旋律，他們的記憶就更深刻，不易遺忘，所以采用“聽唱法”的教學方法來加深學生的印象，既能輕松解決課堂完全以教師為主體性的問題，又能完成歌曲的完整學習。在聽中隨音樂小聲跟唱，能讓學生進一步感受音樂本身的思想，且充分鍛煉節奏感。在聽唱過程中，教師適當指導音樂的旋律和節奏結構等概念，能讓學生在聽唱過程中發現音樂的特征。教師還可以讓學生自主選擇自己喜歡的樂器，自己編創簡單的節奏，形成多層次的音樂效果，鍛煉學生的編創能力，讓學生在無形中感受歌曲的情境，由內而外地進一步感受音樂表達的情緒。

五、聽唱法教學后適度的合作活動

合作活動并不是所說的“走過場”，應當注重實際效果，合作活動的三個關鍵點如下：

（一）爭論中尋找合作目標

在學生對同一個問題爭論時，往往是他們思維最活躍的時候，總有許多理由想說服對方，學生的積極性就會有所高漲，結果也是意想不到的。

（二）在共識中尋找合作目標

小學的音樂課有很多內容還需要表演，這也是音樂課和其他課程不同之處，為了能達到有效的教學質量，還需要幾個學生進行演唱和表演，這就需要他們的合作能力。有時教師可以點名，讓幾個學生表演，在最短的時間內達成共識，同心合力完成，即培養了學生合作能力，又活躍了課堂氣氛，教學效果顯著、有效。

（三）在合作過程中得出結論

在合作達成共識時，學生的思維漸漸活躍，都有自己的主見，這樣更好地讓學生有了自主思考的空間，思維更靈活。

六、應用聽唱法教學的效果

聽唱法有助于提高學生的學習興趣；

篇（2）

在二十世紀中葉以前，我國主要以俄國的視唱體系進行教學。它包含了二十世紀以前西方音樂中各個歷史發展過程中產生的音樂作品。并且形成了以自然大小調和聲基礎為主的完整的視唱練耳體系。之后，在經過我國視唱練耳專業學者多年來的反復斟酌與不懈的努力，并吸取了各國視唱教學體系中的優點，逐漸形成了具有中國特色而又融匯了各國視唱教學的視唱練耳教學體系，為我國的基礎音樂教育在培養人才等各方面做出了巨大貢獻。

一、現代視唱的發展過程

視唱練耳教學的發展。以泛調性、調性擴展、自由無調性、十二音序列等為主的近現代視唱作品越來越廣泛地進入了課堂。并對傳統的視唱練耳教學產生了很大的沖擊。視唱訓練課程主要分為兩大類：一類屬于有調性且調性變化豐富的轉調作品，通常稱為“傳統視唱”：另一類是無調性音樂作品，被稱之為“近現代視唱”。傳統視唱中的音高關系與音程關系是相互并存的，以主音為主而結合的調式體系。在視唱練耳的常規教學與訓練中，多采用自然大、小調調式的訓練方式。目的在于培養學生的音程及調性感。我國民族音樂作品中的視唱練習，多以民族五聲調式來培養學生的調性感。在轉調以及變化音的練習中，雖然調性及音程都存在著或多或少的變化。但從教學的本質上來說，傳統的視唱是建立在以調性關系為主的調式體系上。而近現代視唱產生于20世紀初期。它是在不同的音樂作品中采用不同的調性在豐富自己的調性感。經過近現代視唱的不斷發展，已經逐漸擺脫了單一的調式及調性，出現了“無調式”的創作方法。使音高關系擺脫了調式調性的束縛。在視唱教材中，以無調性為主并創作視唱作品的音樂大致有：調性拓展視唱、泛調性視唱、自由無調性視唱和十二音視唱等無調性視唱。隨著社會的發展，傳統視唱教學與現代音樂視唱教學逐漸融合，面對大多數具有“絕對音準”的學生，視唱練耳教學必須要順應時代的要求。在確保傳統視唱教學正常進行的前提下，還要不斷的融入近現代視唱教學體系，并在兩者之間找到一個解決融合問題的突破口，才能夠徹底將現今的視唱練耳教學體系明朗化。

二、現代音樂視唱教材

如今，在我國高等音樂院校的視唱練耳教學，一直以來，各個音樂院校都比較注重傳統視唱練耳教學，而對現代音樂視唱教學體系教學掌握能力較為薄弱。在現在的視唱教學素材中，對于我國現代音樂視唱具有一定訓練價值的教材中，最具代表性的教材是劉永平先生的《現代音樂視唱教程》劉永平先生的這本書與其他相關書籍有很多不同之處，其不同之處在于，大多數的視唱教學素材往往以曲譜為主，并沒有對曲譜的自學以及教學加深講解，而在這本教材中，則對視唱教學在實際中的應用進行了有理有據的分析，是一本理論與實際相結合的教學素材。教學素材中所例舉的曲譜既可以用于課堂教學中，又有一定的訓練價值，素材內容既有器樂作品；又有聲樂作品。曲譜以及譜例涉及的范圍也及其廣泛。

三、現代音樂視唱教學

1.訓練中的難點

在現代音樂視唱教學中以及訓練中，容易讓學生產生厭煩感的就是對節奏以及音準的掌握。對音準的把握也就是對音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音準。傳統的視唱練耳教學主要利用自然大小調的訓練以及培養音準的方式改變學生的視唱方法。而在現代音樂視唱教學中，則多以“無調性訓練”作為音高訓練來被廣泛運用，雖然難度較高但效果較好，無論有無音高的調性關系，都可以以無調性音階來建立音高間彼此的平衡，使學生擺脫調式功能的框架。以劉永平先生的《現代音樂視唱教程》為例：在劉永平先生的《現代音樂視唱教程》里，雖然第一章和第二章都屬于傳統調性音樂，然而卻出現了很多不利于調性統一的樂音，從而減低了對音樂的控制力，作品中調性呈現片段性出現的特點。在第二章中泛調性音樂作品中，各種變化音程頻繁地出現，調性感也讓人感到難以捕捉；綜觀劉永平《現代音樂視唱教程》的旋律特點，從而分析出，它的旋律非常的難以掌握，而旋律的這些難點同樣體現于多聲部。

2.教學中的重點

無論是傳統視唱教學還是現代視唱教學，必然會形成音程關系。因此，在視唱的教學中，現代音樂視唱的核心便轉為了音程感的構成。調性感雖然作為傳統視唱中的主要核心內容，但在訓練音程感的同時也可以促進調性感的建立，而借助于調性感的穩定性不僅可以保證學生的音準，同時也可以幫助學生建立音程感。因而，要使音程感獨立，就要打破傳統音樂的常規理念，這也訓練聽覺的重要基礎。在進行音程感訓練的同時，想要達到預期的結果，就要依據近現代視唱教學的變化形勢來進行相應的訓練。從前段分析音程感難點訓練中可以看出，“半音化、全音音階、復音程、變化音程”都與音高之間的距離把握度相關。在此之外，為突出近現代音樂的擴張力，在采用固定唱名法進行視唱的基礎上，還可加上自編歌詞來進行視唱，了解歌詞的大意，有助于提高視唱在音樂中的表現力。

四、總結

隨著時代的進步，近現代音樂視唱作品一定會越來越多的融入到視唱練耳教學當中，可以看出傳統視唱與近現代視唱有著千絲萬縷的關系。盡管視唱素材的寫作手法越來越新奇，盡管視唱作品的風格越來越豐富，視唱的難度不斷增加。只要我們能夠了解音與音之間的聯系。不斷地總結并完善傳統視唱與近現代視唱相融合的教學方法。就能夠使兩者相互并存、共同發展。

參考文獻：

[1]王光耀.視唱練耳論文集[C].西安：陜西太白文藝出版社，1999.

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中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2014）06-0062-02

小學音樂課唱游教學，作為一種新穎的、科學的教學方法，目前已經在全國各地迅速推廣。音樂作為人類文化不可缺少的一部分，蘊藏著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力，伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課是實施美育的主要途經之一，是實施德育教育的最好形式，是基礎教育的一門必修課。在不同的教學階段，教師應根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和形式培養學生的學習動力。在唱游教學過程中享受音樂、塑造人格、美化人生。

一、唱游教學的意義

唱游是小學低年級學習音樂的重要手段，從字義上可理解為“邊唱歌曲，邊做游戲的一種活動”，也叫音樂游戲。游戲是學前兒童的基本活動形式，是兒童認識世界的重要途徑，對兒童的發展起著巨大的作用。游戲的種類很多，唱游是小學從感性入手，學習音樂的有效手段。因為唱游能使學生置身于音樂藝術之中，使他們在唱歌或音樂伴奏下，做律動和模仿動作、音樂游戲、歌表演、集體舞蹈等，進行審美感受的情緒體驗，激發學生學習音樂的興趣。唱游也是寓音樂教育于游戲之中的，符合學齡前兒童和小學低年級學生心理、生理特點和認識規律。小學低年級學生一般年齡在6～8歲，他們的心理發展處于學齡初期，雖然抽象思維的能力有了初步發展，但仍然以形象思維為主，他們喜歡在唱歌中手舞足蹈，因此唱游是他們最喜歡并樂于接受的活動，是銜接學前教育和小學教育的極好形式。唱游具有較強的節奏感、韻律感，學生在唱游中，身體的各個部位處于優美的、韻律性的活動之中。在唱游中，采用節奏游戲的方式對學生進行節奏訓練，將音樂的節奏等融合在學生的肌肉活動之中，使他們通過肌肉的感覺，獲得審美的情緒體驗，從而加深了學生對音樂的理解，提高了學生對音樂的想象力和表現力。唱游是從低年級學生認識規律直觀、形象的特點出發，從感情入手，引導學生步入音樂殿堂的大門。唱游具有一定的情節，以及擬人化或模仿的表現手法，參與唱游的學生在生動、形象、有趣的音樂活動中，增強了游戲的主人翁感，學生在這種責任感的驅使下，會竭盡全力地抒發、表現自己的感情。經常參加這樣的活動，有助于學生音樂思維和個性的發展。唱游還能增強集體榮譽感，能促進、豐富學生的集體活動，學生在興趣的誘導下積極參與，促進了個性的發展。由于唱游活動既有音樂方面的要求，又有唱游的方法、規則的約束，學生在唱游時動作行止有節，進退有序，相互禮讓，相互尊重，增強了集體意識，潛移默化地受到教育，在他們幼小的心靈里播下勤勞、善良、正直、勇敢的種子，培養他們愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動、愛公物等優良品質。

二、唱游教學的基本特點

首先，唱游教學要適應低、幼兒童的認識規律和心理生理特點。低年級學生的抽象思維能力還較差，經常要依靠直接刺激物，讓學生通過形象思維來認識事物。而音樂本身又是比較抽象的。在唱游教學中就是通過學生的聽、唱、跳、玩、畫等具體形象的活動，使音樂成為一種較為實在的東西，從而讓學生感受和體驗音樂。其次，唱游教學的形式內容是多種多樣的，也正好符合小學生的生理心理特點；形式多樣的教學形式，不僅增強了學習的動機，提高學習興趣，也會使教學效果有顯著提高。其三，雖然表面看來唱游課是在唱唱玩玩中進行的，但其主要目的是學習，一切的手段、形式都是圍繞著“學習音樂”這個核心，如其中的唱歌就包括了聲樂的訓練、歌曲理解與表演等音樂素質的培養及相應的各種知識能力的學習和情感意志、行為習慣的培養等。

三、唱游教學的基本形式

1.唱游教學可分為情緒性游戲、情節性游戲、知識性游戲、創造性游戲。情緒性游戲包括節奏律動、音樂表演動作和集體舞等等，這一類游戲一般沒有特定的故事情節和人物角色，只是根據音樂的情緒做出一些相應的節奏動作來表示出對音樂的感受。情節性游戲往往有角色的分配，也有故事情節，一般稱它為歌表演。知識性的游戲是在進行的過程中借助一些媒介物的幫助完成某一個知識點的教學。創造性的游戲是要結合教學內容對學生進行生動活潑的思想教育和培養學生的各種音樂能力，更要培養學生在音樂中的創造力，啟發他們的創造思維，因為音樂本身也包含了許多抽象思維，通過唱游教學，學生可以發揮豐富的想象、聯想優勢，更好地感受、理解、表現音樂，使學生在這方面的能力得到發展。

2.啟發創新思維，提高創編能力，規范動作。根據教學內容引導學生自偏動作，小學低年級同學對唱游課非常感興趣，特別是對“游”更是情有獨鐘，這主要是因為唱游課適合孩子們“好動”的心理特點。在唱游課教學中如何去動，教師起著決定性的作用。通過他們自己對音樂的感受和教師的啟發，在不加任何限制、任何約束的條件下自由動起來，根據他們對音樂的理解，創編自己的動作。因此，在唱游教學中，我們大膽地放開學生，丟掉原來舊的教學模式，讓孩子們在音樂王國里，盡情享受自己創造的樂趣。適時指導，進一步規范動作。由于孩子們受年齡特征、認知水平等各方面的限制，自己編造的動作各不相同，也不協調。教師應及時抓住時機，與孩子們進行討論，通過教師再三地加入動作進行編排，就可達到動作的完整與統一。因此，唱游課應大膽地把孩子放開，讓他們自己去大膽設計、創造、想象，設計創造出屬于孩子們的東西，給孩子們一片自由創造的天地。這樣教師再進行誘導逐步統一動作，這才是孩子們喜歡的唱游課。

四、唱游教學中應注意的幾個問題

1.改革教學方法，調動學習積極性，提高學生參與度。整體性與層次性的結合，是指學生參與量越廣越好，因為人人都有權學習音樂，即使有的學生不太喜歡音樂不樂意做音樂游戲，教師也要積極啟發引導，鼓勵他們至少能參與這些活動。在全體參與的前提下，還要努力提高學生的參與度，即照顧到層次性。教師通過各種手段，運用條件反射原理來調節學生的注意力，克服學生在參與活動時的若即若離的現象，自始至終以學生為中心、為主體，也只有著眼提高學生的參與度，才能使所有學生都平等地享受學習音樂的機會，保證教學任務的完成。要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，教師首先要創設特定的情景，讓學生完全自然地、充滿了好奇心和參與欲地進入角色，浸泡在音樂的海洋中。學校盡量提供一個能讓學生在音樂情境中充分活動的、充滿音樂情趣的場所。改變傳統的單一的坐唱模式，采用多種形式來學唱、靜聽音樂等。如多變的隊形，全體方陣、圓形、馬蹄形，實心空心場地，個別或幾個人出列活動，成對組織，小組結合，隊組活動等等，在這些形式多變、豐富有趣的活動中，還要讓學生注意一些原則，如“禮讓”原則，愛護同學，講禮貌，所有活動中注意不要碰撞，無意碰撞要道歉，看到有學生被碰撞要攙扶起來等。“找空地”原則，在活動中要讓學生自找空地，這樣既能避免相互碰撞或擠在一起，又可以有充分的活動空間。運用暗示教學方法，即以手勢、眼神、短語和音樂訊號調控教學，培養學生良好的行為習慣。如：教師可選用一系列的音樂短旋律作為調控學生上課行為的手段。聽到上行音階短樂句時學生起立，聽到下行音階短樂句時就全體坐下，聽到一段特定的輕快活潑的短旋律，學生就搬著自己的座椅，排成一個相應的隊形等等。這樣，既有效地調控了教學進程，又讓學生養成了一個良好的行為習慣，而且全過程由音樂貫穿始終，不失音樂課本色。

2.動靜結合，在培養能力的同時加強德育的滲透。樂者，心之動也（樂記?樂象篇）。就是說，音樂是內心活動的表現。唱游課教學如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的唱游課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦的能力。同時培養他們的想象力、創造力以及對音樂的審美能力。在唱游課教學中，培養學生各方面的能力是非常重要的。天真稚嫩的孩子們的想象力是非常豐富的，他們的心里世界可以不受任何限制和約束，自由想象。我們應該抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。通過思維活動加強德育滲透。音樂是藝術性與思想性的統一，每個音樂作品都具有較強的思想性，因此在唱游教學中，通過歌詞、樂曲的熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。在唱游教學中，活動是過程，游戲是形式，愉悅是心態，音樂是中心，學習是目的。

通過上述不同內容、不同形式、不同風格的音樂律動作品與相應的形體動作組合教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想象、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識，開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響，真正體現主體與主導之間、主體與主體之間的思維與創造，情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以“學生為主體”師生互動、生生互動的原則，進而在唱游學習過程中，培養他們高尚品格，啟發創新思維，拉近教師與學生，書本與實踐的距離，從唱游學習中去發現美，認識美，感覺美，表現美，以美塑形。

參考文獻：

[1]韓麗.奧爾夫教學模式初探[J].太原城市職業技術學院學報，2004，（06）.

[2]趙靜；劉昕.奧爾夫音樂教學法中的人本主義思想[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2008，（06）.

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奧爾夫教學法只是一種教學理論，每個教師可根據自己的興趣和特長，針對學生的的實際情況汲取其中對自己有益的養分，形成自己的教學風格。目前在我國應試教育向素質教育的轉型中，流行音樂演唱的教師實踐借鑒奧爾夫教學法，不失為一種有價值的探索。

一、奧爾夫教學法的主要理論

奧爾夫音樂教學法由德國杰出的作曲家和音樂教育家卡爾爾夫 (1895-1982)1924年創立，20世紀50年代。奧爾夫于1930―1935年間撰寫的五卷《學校音樂教材》正式出版了當今世界最具影響力的奧爾夫音樂教育體系。他將音樂作曲與樂教育二者融為一體 ，形成獨具特色的音樂教育理念――奧爾夫體系，并成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體一。其特點有：

（一）綜合性

奧爾夫通過原本的音樂的形式去找回人類最接近自態的感覺。同時教學中唱、奏、舞、戲等綜合教學使學生在音上能從多種渠道接觸音樂和發揮他們的才能。

（二）即興性

奧爾夫指出：“從即興開始的教育正是真正創造性的教育，即興的目的是達到想像力和創造力的充分。”因此，他讓學生在游戲中去探索聲音，用即興的敲打一些節奏開始自己的樂體驗和學習。即興成為奧爾夫音樂教育體系的核心 。

（三）易于啟蒙

奧爾夫用最基本的音樂元素、素材，對兒行音樂能力的培養。奧爾夫的音樂教育體系最突出的貢獻之一是和設計以敲擊方法來演奏音樂的樂器。這些樂器也有 “奧爾夫”之美稱。

二、奧爾夫教學法在流行音樂演唱教學中創造性運用

（一）朗誦入手－語言在流行歌曲演唱中的運用

將語言引入音樂教學是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。我們眾所周知，語言是人人都具備的能力。作為人聲，它與歌唱在生理上和發聲原理上有許多共通的東西，如呼吸、咬字、音色的變化。實際上，在流行歌唱訓練中，就已經有了運用語言作為準備的教學方法。

將奧爾夫教學法融入流行歌曲的歌詞中，通過練習繞口令來加強嘴唇的力量，用說歌詞來練習演唱的字正腔圓，用對歌詞語言的感受來表達，音樂語言的情感。吐字在歌唱領域是一個非常重要的課程，所以在學習這一部分的時候，要引起足夠的重視。同時還要注意在朗誦歌詞的同時帶上氣息和融入情感。且要多聽世界各地語言大師的演唱或者朗誦。

（二）結合動作－肢體語言在流行歌曲演唱中的運用

奧爾夫受達爾克羅茲“體態律動”教育體系的影響，在結合動作的音樂教學內容時，其中聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指，這四個動作是人最自然的動作，將它們運用起來不僅可以有效地激發學生的興趣，而且還能使學生很快地掌握和感知節奏。

將肢體語言融入到流行演唱當中，讓歌唱氣息和舞蹈氣息與音樂呼吸同步，做到邊唱邊跳不會太累。首先在練聲過程中，將一些平常生活的一些動作（如打招呼等）融入到練聲中，這樣的教學方式可以讓練聲的緊張氣氛消減、讓聲音自然的流露，更可以激發學生的興趣。其次在演唱歌曲的過程中，把心里的感受、音樂的強弱關系和音樂的情緒通過肢體語言將它表達出來，與之融合成一個整體，形成一個心里感受和肢體語言、聲音樂器、音樂情緒為一體的藝術表現力。

（三）結合器樂－伴奏樂器與流行歌曲演唱中的融合

奧爾夫樂器的誕生來源于一個教育原理：人們只有在音樂實踐中才能學到音樂。音樂教育不只是知識的傳授，更是要注重對人的教育。

因此流行音樂演唱，最精髓的理念就是每一個歌唱者要學會聽懂節奏里面所包含的音樂情緒，演唱者的聲音樂器需要與配器音樂節奏形成一個和諧的統一。

由于國內很多流行音樂演唱教師教學水平欠缺全面的藝術性，造成很多學習者的聲音樂器形成永遠不變的旋律線條，然而樂器的伴奏卻處在一個節奏的狀態，從而形成了演唱聲音線條與音樂節奏的線條不符。因此，在學習通過過程中，教授學生利用肢體語言帶領音樂節奏，讓他們在比較短的時間內，體會和感受聲音從不好聽到好聽的變化，從缺少流行的感覺到能唱出專業的流行歌曲味道。

三、結語

目前國內藝術院校還沒有一套相對完善的教育體系、教學方法和教材。近年來，隨著歐美流行音樂在我國的傳播和發展，國內流行樂壇開始呈現逐步與國際接軌的狀態。為了加快我國流行唱法和歐美唱法的同步發展，這就要求我們必須研究流行音樂演唱的規律，掌握不同歌曲的演唱風格，提高對當代流行音樂的理論品質。

筆者認為，流行演唱教學改革只有著眼于基礎教育，將多種優秀的音樂教學法融合到流行演唱教學中，將新的教學法與新時期學生的需求和發展結合起來，才能為中國的流行音樂教學的發展開拓新的思路。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青編著.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》[M].上海教

育出版，2002

[2]潘乃憲著.《流行歌曲演唱的探索與研究》[M].世界圖書出版社，1999

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小學音樂教學作為新時期素質教育模式下培養小學生文化氣息和藝術感知能力的重要課程，尤其是其中的合唱教學對培養學生的合作能力、音樂鑒賞能力、思維想象能力以及塑造小學生健康的心理品質均有著重要意義。本文首先分析當前小學音樂課堂合唱教學的現狀，從教材、學生和教師三個方面分析影響合唱教學質量的因素，然后就提高教學質量提出策略和方法建議，以期促進小學音樂合唱教學效果。

一、小學音樂課堂合唱教學現狀分析

1.音樂教材內容體系分析

合適的音樂教材是搞好小學音樂教學的基礎，我國音樂教材的編寫是面向全國小學生的，其考慮較為全面，但全面也就意味著缺乏差異性和區域特性，盡管當前的教材根據使用年級的不同在合唱部分的設計上也體現了一定的循序漸進的原則，但在難易程度的把握和延伸性上依然難以滿足實際教學需求。當前的音樂教材在較低年級的安排上幾乎沒有合唱內容，也就意味著低年級學生不僅失去了打基礎的機會甚至連欣賞的機會都從教材上被阻擋了，在這種情況下教師更不可能跳過教材安排擅自安排合唱課程。因此，當學生進入中高年級突然接觸合唱的學習時，由于合唱的難度較高，學生就會普遍顯得有點手足無措和自信不足。因此，當前的小學音樂教材必須做出調整，讓學生從一開始就要接觸并不斷熟悉合唱的學習，哪怕僅僅是反復的欣賞都能對學生樂感的提高產生重要幫助。

2.學生音準和合作能力分析

小學音樂學習還處于初級階段，除了個別受到家庭影響會接觸到一點專業訓練之外，大多數學生的音樂知識是很缺乏的，對

音準的把握和聲部的把握都僅僅是依靠天生的感知能力和學習能力。因此，在這個階段學生的水平完全是參差不齊的，根據調查顯示有70%左右的學生音準都是有問題的，甚至有的學生天生就是五音不全的類型，而恰恰合唱又是一門要求較高的課程，在這種情況下教學的難度可想而知。其次，這個階段的學生對合唱的認知有限，且合作意識幾乎沒有，對合唱完全是沒有任何概念的，在他們看來，合唱就是大家一起唱，至于分工協作唱出不同的聲部來簡直是難上加難。在這種情況下，合唱教學的質量是比較差的，教學工作的開展也有很大的難題，而這一切都需要通過不同教學方法的綜合運用來加以引導和解決。

3.教師教學理念和教學能力分析

（1）在合唱教學上，當前大多數音樂教師都存在為難情緒，因為合唱對學生的音律要求、發聲要求以及教師的教學能力都較高，要想達到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音樂教師為了減輕教學負擔也就有意無意地規避了合唱教學。（2）我國當前的教育體制下國民對音樂教育重要性的認識遠遠不夠，包括音樂教師在內，片面地認為在音樂學習上花費過多的功夫是不務正業的表現，因此，對要求較高的合唱教學也就不再深入研究。

（3）基于以上兩點原因，音樂教師在教學方法上研究較少，導致大多數合唱教學方法依舊停留在單一的灌輸式和程序式教學上，缺乏對學生個體的關注和對聲部之間的細致區分，導致教學效果一般，學生合唱能力提升有限。

二、運用多種方法提高合唱教學質量

1.從欣賞入手，提高學生合唱的樂感

聆聽是音樂學習的重要方法，也是培養學習興趣的重要手

段，搞好合唱教學，大量的音樂欣賞是前提，這不僅是為了在聆聽中逐步激發學生的學習興趣，更是為了能夠通過大量的聆聽讓學生熟悉合唱，培養出較好的合唱樂感，如此，學生在學習中才能做到熟能生巧，正確地把握合唱的旋律和節奏。合唱教學對學生的樂感要求較高，為了達到整體合作效果的巧妙配合，要求每個學生的音準力求精準，所有的聲音必須和諧，由此方能構成動聽的合唱聲音。聽是音樂學習最重要的方法也是最有效的方法，如同讀書過目百遍自然也就印象深刻，所以音樂教師一定要帶領學生進行反復的合唱音樂的欣賞并進行解析，讓學生對合唱曲目不斷地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能夠取得較好的效果。

2.運用樂器輔助，提升合唱教學效果

小學生對物品的操作有著天然的興趣愛好，好動的天性加上強烈的好奇心決定了小學生對一切新鮮事物和器具都有著濃厚的探索心理，因此，在音樂課堂上尤其是合唱教學中加入樂器輔助，是提升學生學習興趣、促進教學質量提升的有效手段。加上樂器對聲音的區分度和引導性較好，能夠通過樂器聲音的指導帶動學生對合唱聲音的把握和理解，每一個合唱曲目所展現的節奏旋律都是不一樣的，通過不同的樂器就能夠較好地區分出音準和音高，其效果是語言的講解所無法企及的。以歌曲《送別》的二聲部合唱教學為例，該曲目旋律較為簡單，如果在進行合唱教學之前先通過樂器讓學生練習感受其每一個音節，等到對音節旋律都熟悉之后再進行合唱的指導，學生學習起來就會輕松很多。

3.融合律動教學，激發合唱學習的趣味性

律動教學是指在音樂教學的過程中融入各種小游戲、舞蹈表演等活動，這種動作元素的加入非常適合小學生的心理和生理需求，而且通過動作的融入能夠進一步提升學生對節奏的把握和理解，激發學習音樂合唱的興趣和積極性。比如，最簡單的是當進行旋律教學時可以讓學生一邊練習發音一邊擊打沙錘尋找節奏，讓學生在動與靜的結合中慢慢感受音樂的魅力。再如，在《小白船》這首歌曲的合唱教學中，可以將一聲部和二聲部的學生進行分組，然后再練習單唱的同時伴以輕松愉悅的舞蹈，另一組作為觀眾來為他們提建議，之后再進行交替練習。這種情況下不僅能提升學生學習的趣味性，學生之間的爭優心理也能被激發出來，使學生進一步投入到課程的學習中，較好地提升合唱教學質量。

4.借鑒先進經驗，全面提升合唱教學效果

“他山之石，可以攻玉。”在小學音樂合唱課堂教學中，積極借鑒和學習國外先進成功的教學經驗，對提升我國音樂教學水平有著很大幫助，可以有效促進教學方法的多樣化，提升教學效果。例如，在課堂教學中融入德國的奧爾夫教學方法，通過“聲勢”也就是用身體動作打節拍的方式來達到聲與行的協調，這種“聲勢”又稱為“身體樂器”，可以充分展現學生的音樂潛能，讓他們全身心地投入到學習中。這種方法其實與前文所提到的律動教學有很大的相似之處，非常值得借鑒。再如，柯達伊教學法，該辦法主要體現在手勢教學方面，根據國外經驗顯示學生學習時普遍都很投

入，教學效果非常好，同樣值得我們學習和借鑒。

5.差異化教學，力爭讓每個孩子融入其中

小學階段每個孩子之間在音樂方面的個體差異是比較明顯的，有的孩子天生樂感較好而有的五音不全，對這種明顯的差距，老師要進行適當的引導，可以通過讓那些音色明顯欠缺的學生來擔任教學助手或者伴奏的方式繼續體現他們在合唱中的價值，讓他們認識到合唱是一個集體行為，每個孩子都起著重要作為，每個人的行為都會對整體產生影響。這樣可以良好地增強學生之間的合作協調能力，更能增強自信心，同時在長期的練習合作中，所有的學生在音準和樂感的把握上都將得到提升。這也正是合唱教學的魅力所在，合唱展現的是所有孩子的優點的集合，采取差異化對待充分展現個體優勢無論是對教學本身還是孩子成長都有著十分重要的意義。

每一種教學方法的應用都不是孤立的，以上多種教學方法共同對小學生音樂課堂合唱教學質量的提升發揮著重要作用。我國廣大小學音樂教師必須對教學方法的應用多加研究，在實踐中不斷探索有效的方法應用，以促進我國小學音樂教學質量的提升，促進小學生藝術素質的培養和優化。

參考文獻：

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篇（6）

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0149-02

一、奧爾夫教學法概述

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一，在各國流傳甚廣。奧爾夫音樂教學作為一種特殊的音樂教育方式，其創始人奧爾夫提出“倡導參與、鼓勵想象”，在輕松愉快的氛圍中培養人的音樂素質能力和綜合素質能力。

奧爾夫音樂教學法理念的精髓是原本性的音樂存在方式。原本性可分為人格原本和音樂元素。從行為層面上講，原本的音樂是指音樂是和動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，它鼓勵人們自己參與音樂。體態律動又指用身體來表現音樂本身，它能反映出人對音樂的理解力和感受力，其基本元素包括時間、空間和個人動作。從意識層上來講，音樂是人內心情感的聯想、體驗和表現。奧爾夫教學法倡導人們對音樂的自然體會，這樣的音樂教學法，對人格的培養就顯得至關重要，如培養人的思維反應能力、記憶力、群體合作能力、即興創造能力、聽覺感官能力、身體協調能力、想象力、創造力等。音樂元素又是指節奏、音高、音色、旋律及曲式、調式調性、表情記號、音程和弦等。

二、合唱發展現狀概述

合唱發展至今，不僅僅是一門表演藝術，更是音樂各科的綜合藝術。隨著社會的發展，我國的合唱事業也得到了迅猛發展。但是在合唱事業欣欣向榮的背后，仍存在著一系列問題：

國外有很多合唱團隊形胖矮、高低不一，很顯然，他們以聲部的均衡協調為標準來追求聲音的完美。國內的很多合唱團卻排得整整齊齊，雖然是為了達到形式與內容兩者皆備的完美效果，但不排除部分合唱團過于注重形式上的“整齊”，忽視了聲音的均衡和協調以及所要表達的音樂內容，甚至為了達到“整齊”緊張得面目猙獰，即使需要愉悅表情時也是擠出的笑容，幾個人象征性的眼神交流，不由讓人深思這種作假甚至痛苦的狀態能否給歌隊帶來快樂、能否和觀眾有心與心的交流。從事音樂活動的目的是要心與心的交流，要通過教育的途徑來實現人們對生活情感的自我流露和相互交流，而不是強加的、做作的來表現藝術。

三、課例研究

要解決合唱的問題，必須從啟蒙教育——初級合唱訓練抓起。而奧爾夫音樂教育作為一種值得借鑒的音樂教學法，對于解決合唱教育中過于追求專業化的弊端，促進人全面發展，都很有幫助。

（一）音樂元素

音樂元素包括節奏、音高、曲式、音色、調式調性、表情術語等，以下課例著重從節奏、音高闡述。

（1）節奏

一般的音樂心理學家認為，節奏是通過聲音的長短和有規律的輕重反復及其各種變化的組合，節奏作為音樂時值的表現，可以由節拍、速度、律動等多種要素構成。奧爾夫教學法以節奏作為基礎要素，在初級合唱訓練中可以通過這種方法，使用身體的不同姿勢和動作，如拍手、拍腿、捻指、跺腳等，來促使學生體驗、感受節奏的內在關系，增加內心體驗與外在動作的協調感，這就是奧爾夫所指的“人體樂器”或“聲勢”。

以建立四四拍音樂節拍感為例。如果是童聲合唱團，根據年齡特點設計四個簡單的動作，如拍手、拍肩、拍腿、跺腳，隊員跟著指揮結合配樂按節拍輪換動作。如果針對成人合唱團，接受能力相對較快，在上述方法的基礎上加入休止練習——逐個休止動作，甚至可以脫離配樂進行。如果是老年團的初級訓練，結合實際又可以從動作、速度等上設計得比年輕人的初級合唱團簡單些。這樣的練習既鍛煉了隊員的專注力、反應能力、記憶力、身體協調能力，穩定拍率，了解四拍子的概念，同時還無形中養成了看指揮的好習慣。與那種枯燥的、目的性極強的訓練方法相比，效果甚佳。

（2）音高

音高是個非常抽象的概念，而音準構成了合唱的協和。奧爾夫教學法會讓初級合唱的音準訓練變得有趣。

以初次進行和聲性多聲部訓練為例，可以以傳遞聲音的方式進行構唱。由指揮把三個不同音高的聲音傳遞給歌隊里的三個隊員，這三個隊員保持演唱的同時，將聲音逐個傳遞給其他隊員，以此類推，最后就能聽到很明顯的三個聲部和聲效果。另一種方法是可以寫一段有縱向和聲的練聲曲，每聲部各循環演唱其中一句，幾個聲部合在一起便是多聲合唱，這樣的曲子還可以做為輪唱進行練習。

（二）人格原本

隨著合唱藝術的發展，規整隊形、統一站立、絲毫不動的合唱表演形式逐漸被淘汰，在適當的時候加以律動這種形式被廣泛運用，但是很多合唱團在表現藝術的時候往往不是自然的流露、身體不協調、動作僵硬，表現上的做作以及神情不自然無疑與音樂形成很大的反差。因而我認為，可以從基本訓練中就融入律動，這也是人類本身自然表現的體現。

基礎較弱的歌隊表現八六拍的曲子時往往會出現拖沓的現象，可以通過律動來解決。如每三拍左右交替踏腳，這樣會使整個音樂流動起來，同時還可加手上的動作，可以即興，也可統一，全身包括膝蓋都帶上韻律。初次做律動，指揮就是個表演者，要引導隊員大膽地做律動，擺脫拘束忸怩的狀態。剛開始歌隊不習慣，往往造成顧此失彼，注意了聲音律動就放不開，注意了律動又演唱不好。這是一個適應過程，即讓音樂“原本的”自然流露的過程。歌隊一旦適應后，無論練習還是表演，都能夠自然得體地將音樂和身體及內心內在地表現出來，而并非強加的表現。

合唱的前提是合作，隊員之間的合作即建立音色的中間值，如何培養隊員的合作意識至關重要。舉個例子，選擇一段四三拍和四四拍反復交替的音樂，四四拍音樂時個體律動，四三拍音樂時，自行兩人組律動。找不到舞伴時，盡管有大方的隊員會通過叫喊的方式找舞伴，但更多人則立在原地，孩子表現無助，成年人會顯尷尬。事實上很簡單，只要沒找到舞伴的隊員做同一個動作，把手舉起來，這時出現了兩個小群體，有舞伴的群體和正在找舞伴的群體，在同一個群體里完成的效率會很高，這就是隊員之間的合作。久而久之，隊員在處理各種事情及演唱時就逐漸有合作的意識。

合唱指揮是指指示速度、力度、分句、聲部進入，控制聲部間的均衡與和諧，并挖掘作品每一細節的表情含義的藝術領導者，他在合唱中起著重要的作用，但是要讓初級合唱隊員通過作品來體驗指揮的重要性，是件困難的事情，奧爾夫教學法中就有個很好的課例——《小小指揮家》。

選一段節奏感較強的音樂，歌隊手上可以拿些小樂器、能發聲的物體或者直接用聲勢。輪流讓隊員當指揮，剩下隊員根據指令演奏。做過指揮的隊員就深有體會，感受到了指揮的重要性和歌隊對指揮尊重的重要性。諸如此類，可以根據合唱團年齡以及隊員接受能力決定訓練方法的難易程度。

音樂來源于生活，游戲也來源于生活，奧爾夫教學法很多有通過游戲的方式在無形中學習、提高。要走向世界的不是奧爾夫的教材，而是他的理念，而這種理念需要每個老師去實踐、去發展，為自己的教育所用，而不是照搬照抄。中國的民族音樂是一筆積累豐厚的文化遺產，初級合唱的訓練可以利用奧爾夫教學法，讓隊員內在地去理解去感受中國本民族音樂的特點，真正做到“洋為中用”。

參考文獻：

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[4]樂丁.少年合唱隊練聲曲選擇[M].上海：上海音樂出版社，2003.

篇（7）

柯達伊教學法以合唱民間音樂和兒童歌曲為基礎，以游戲等趣味方式為教育段，集首調唱名法、節奏讀法、柯爾文手勢等多種多樣的教學法為一體，核心思想是“讓音樂屬于每個人，成為每個人都能理解的語言”，將歌唱為音樂教育的主要手段，民間音樂在音樂教學中地位突出。

二、幼兒園課堂教學導課的常用方式與特點

（一）教學導入的重要性

雖然導課并不是教學活動的主體和重點，但是成功的導課對于高效的教學所起到的作用是不可忽視的，它的成敗直接影響整堂課的教學效果。

由于幼兒的精神集中時間較短，需要不斷喚起幼兒對教學內容的好奇心和注意力，教學導入活動是在進行新的教學內容和教學環節之前，引導幼兒進入學習狀態和教學環節的銜接。積極的思維是課堂教學成功的關鍵，生動富有特色的導入，可以激發幼兒的學習興趣，引起幼兒對新知識新內容的熱烈探求。

（二）幼兒園課堂教學的常用導課方式

1.談話式

通過提問、交流、分享信息，使幼兒產生親切感和求知欲。

2.圖片式

采用靜態的圖畫，動態的視頻動畫，增加教學的直觀性，給予幼兒強大的視覺刺激，可以培養幼兒的想象力和觀察力，更好地完成課堂內容的學習。

3.故事導入式

利用故事激起幼兒的濃厚興趣，鍛煉幼兒的思維能力。

4.猜謎式

謎語生動形象，是孩子喜愛的語言游戲之一，采用猜謎的方式導入教學主題，能夠引起幼兒強烈的興趣，更好地參與到課堂教學中來。

5.表演導入

幼兒活潑好動，喜歡肢體表達，教師通過肢體表演動作的設計，可以讓幼兒提前感受到所學音樂作品的旋律，激發出幼兒音樂學習的興趣和熱情。

6.游戲導入

喜歡玩是孩子的天性，在課堂的導入部分玩游戲，可以使幼兒感受到活動快樂輕松的氣氛，讓幼兒很快進入教學活動狀態。

7.律動導入

節奏是音樂的靈魂，可以讓幼兒欣賞有特點的節奏類型，并學習律動。

（三）幼兒園課堂教學導入環節的柯達伊教學法滲透

柯達伊教學法較多采用本民族的民歌，用手勢代表音高，師生進行歌唱式的交流，很容易喚起幼兒參與的熱情，有利于順利開展下一步的教學活動。對教具的依賴性較低，主要依靠教師的音樂素養和教育教學技巧，對教師綜合能力的要求比較高。

三、柯達伊教學法課堂導入是幼兒園課堂教學導課方式的創新

俗話說，良好的開端是成功的一半，精彩生動具有吸引力的導課在幼兒課堂教學中起著舉足輕重的作用。傳統的導課方式一般多以教師講故事和猜謎式進行，經常性地使用教師為主導的導入方式，幼兒會感到厭倦，那么教學效果也就不會好。前蘇聯著名教育家贊可夫說，教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需求，就能發揮高度有效的作用。

而柯達伊教學法的理念是把學習當做一種享受而不是枯燥的折磨，在導課環節引入柯達伊教學法的方式，以節奏和音樂手勢來活躍手腦配合、調動幼兒學習的積極性， 能夠喚起幼兒參與的熱情，更有效地配合教師的教學要求完成相應的學習任務。柯達伊教學法最具代表性的就是手勢教學，手勢使抽象的音樂變得具體形象，幫助幼兒理解音高之間的關系，使幼兒更容易理解。柯達伊教學法的課堂導入能夠關注到每一個幼兒的發展，給了教師與幼兒拉近距離的機會。

四、如何使用柯達伊教學法進行幼兒課堂教學導入

1.歌唱式導入

柯達伊教學法最重視本民族的民歌，我們國家也有很多膾炙人口的民間歌曲，可以利用這些歌曲的旋律，填上與教學內容有關的詞，引導幼兒跟隨教師的教學步伐，通常可以取得比較好的效果。

2.手勢教學導入

最能夠代表柯達伊教學法的就是其中的手勢教學，用七種手勢來表現七個音符，采用首調唱名法確定調式感，用手勢來調動幼兒積極性、輔助幼兒確定音高與音準。當幼兒出現錯誤，無須打斷，只用手勢告知正確的答案，這樣的“私下”交流不會有損幼兒的自尊心與“面子”，這樣的“尊重”還會與幼兒形成默契的“友誼”感，能夠得到幼兒更多的配合，更加有利于接下來的教學活動的展開。

五、掌握柯達伊教學法是提升在職幼兒教師綜合素質的重要途徑

（一）柯達伊教學法式的課堂導入能夠促進幼兒教師職業能力進一步提高

柯達伊教學體系是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，體系中豐富的教學內容、多樣化的表演、各種游戲活動形式，無論在理論還是實踐方面都給教師提供了學習與借鑒的寶貴經驗，極大地促進教師了的職業能力的進一步發展。

（二）柯達伊教學法的掌握與應用是幼兒教師綜合素質提高的體現

使用柯達伊教學法進行課堂導入和教學，要求教師在對待孩子方面、民歌選曲上、柯達伊教學法靈活運用上都要游刃有余：

1.所選的導入素材要符合幼兒的生活經驗水平、認知規律、心理特點，并能夠加以準確地把握和處理。

2.教師的思路、脈絡、教學主線要清晰，不因幼兒發散性思維、語言而跑題，緊密圍繞教學目標進行。

篇（8）

奧爾夫教學法通常將自本民族本地區的兒歌和童謠在實際教學中，以說白的形式，給歌詞配上情緒、音韻、節奏、速度和力度，讓學生去練習。

2．唱歌

奧爾夫教學法對于初學的幼兒采用無聲調式的歌曲，用聽唱教學手段，從感知入手，使學生擺脫純理論的識譜，試唱，樂理知識等的學習。

3．聲勢

奧爾夫教學法以人體為天然樂器，通過拍，打，跺，捻，捶，搓，等各種不同的響聲，讓學生通過拍手，拍腳，跺腳，捻指等方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。

4．打擊樂器

常用奧爾夫樂器有兩種，包括打擊樂去和固定音高樂器。打擊樂器有沙球，三角鐵，雙向筒，手鼓，魚蛙等，固定音高樂器有音條樂器（鐘琴，鋼板琴，木琴等），定音鼓等。奧爾夫樂器的特點是簡單易奏，以五聲音階為主，組成固定的節奏型，在樂曲中反復使用，

5．舞蹈

奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。他所要求的是按音樂的節奏跳，按音樂的形象去跳，最重要的是即興，幼兒們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。

6．音樂與美術

奧爾夫教學法把旋律，力度，速度，設計成不同的符號去表示樂曲的結構，形成一個簡單易懂的圖形譜打擊樂器或者說白可以運用這個圖形譜為樂曲進行伴奏。

7．游戲

奧爾夫教學法所進行的游戲滲透了音樂知識，為幼兒創造了一個適合其年齡特點的快樂的音樂環境。

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

1．在游戲教學中的應用

在兒歌《兩只小白兔》的教學中，根據學生年齡特點，讓所有學生模仿小兔走路，把提前準備好的波浪型的紙當作地圖，讓孩子沿著路線走路，并且在不同的位置使用不同的姿式，通過豎耳朵等律動把小兔子的形象表現出來。這時我用打擊樂進行伴奏，強音強步，弱音弱步，并配上旋律，讓孩子在旋律的伴奏下進行節奏表演，在大家興奮時我配上歌詞，這時再加上旋律，孩子們很快就會記住，這首歌在游戲中就學會了。

2．在節奏教學中的應用

通過自我介紹相互的名字進行節奏的訓練，例如我叫王佳，節奏（走走走走），我叫李明澤（走走跑跑走），把四分音符和八分音符分別寫在黑板上，讓他們用手、用腳來做練習，用小動物的名字來替換。練習的過程中引用強弱，讓學生在《走走、跑跑、停停》的游戲中聽著鼓聲走，隨著鼓聲來不斷地感受四分音符和八分音符，聽到鼓聲停，就是樂句的結束，鼓聲大小是音樂的強弱，從最普通的走跑開始訓練學生的節奏和音樂感，讓學生始終以自己來身體感受音樂的特點。

3．聲勢訓練在教學中的應用

把人體作為不同的樂器，不同的拍擊方法與動作相結合，構成了豐富的打擊樂效果。在教學時，請孩子們玩一種交通工具游戲，每一種交通工具代表一種節奏型，比如火車（XX）、摩托車（XXX）、公共汽車（XXXX）、加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化，構成三聲部節奏。配上具有鮮明節奏感的兒歌或者童謠，加上身體的動作和拍子，可以形成一部美妙的多聲部音樂。

篇（9）

一、情境教學法的概念及特征

情境教學法是我國新課改中提到的一個新興的教學理念，主要指教育者要善于利用語言描述、圖畫視頻、實踐體驗等多種教學手段，使學生對所學知識有身臨其境般的理解和認知，以培養學生感受和欣賞的能力，同時也能激發學生的學習興趣，提高教學質量。其實該教學理念在我國教育史上也是源遠流長，許多中外教育家也倡導通過情境教學提升教學質量和效率，比如，我國古代著名教育家孔子提到“不憤不啟、不悱不發”，就表示了教育學善于利用情境對學生啟發和誘導的重要性；“樂由情起”也說明音樂是有情感帶動出來的，體現了音樂是特定情境下的感情產物，也印證了本文的主題，情境教學在音樂教學中的重要性。

情境教學法主要有以下特征。

1.形象性

情境教學就是要求教學者要善于利用各種教學手段創造出一種教學情境，表示了情境教學需創設出形象生動的情境才能使學生更容易感知和理解。

2.啟迪性

這也是情境教學法的目標，任何教學方式方法都需具有很好的啟發誘導作用，而情境教學就需要通過形象情境去啟迪學生的智慧。

3.情感性

個體的情感對認知活動是有直接的調節和輔助作用的，一個好的情境教學可以很好地調動學生的情緒和情感，增加對知識的認知和學習，使學生積極主動參與其中，提高教學質量和效率。

二、情境教學法在小學音樂中的運用

1.講故事，通過語言表達歌曲意境

情境教學法最簡單和最常用的方法就是語言描述法，可能很多時候沒有提供特定情境的條件，這就要求教育者需通過形象而生動的語言描述來呈現出歌曲中的情境，這樣才能使學生明白歌曲所表達的含義，從而能發自內心地歌唱出來。比如，《紅星歌》這一首賞析歌曲，小學生并不了解國家歷史情況，音樂老師則可通過講述這首歌曲的背景故事及年代的英勇事跡，不僅可以吸引學生的注意力，還可使他們明白人們為什么歌唱，

歌唱祖國。把這一種愛國愛黨的精神情懷傳達給學生，就可以很好地理解歌曲所表達的情感。

2.運用多媒體教學體現歌曲情境

目前，計算機輔助教學方式也在小學教育中得到了很好的運用。高科技信息技術信息量大、生動形象的特點為情境教學提供了一個有效渠道和途徑，教育者可以通過圖像、音頻等材料很好地傳達出歌曲中的情境，同時也調動了學生的興趣，增強了學習的活力。

3.善于利用自然生活展示音樂情境

真正的情境教學不是把課堂局限在教室中，而是善于利用戶外和實踐教學。小學生對事物的認知和感受是有限的，因而教育者可以適當地帶學生走入大自然去感受音樂中描述的情境，花草魚蟲、藍天白云都是很好的教學情境，學生就能很好地感受到音樂中表達的意境和情感，從而使學生能發自肺腑、真情實意地去唱歌曲，以提升音樂教學質量和水平。

4.通過游戲活動等方式創設情境

在小學教學中，游戲教學法也會產生非常好的教學效果，因此，

可以通過游戲活動等娛樂方式來創設教學情境，不僅可以使學生積極地參與其中，還能很好地傳達其音樂中的情境，提升音樂教學的質量和效率。比如，《火車來了》這首歌曲，很好地表達出對坐火車的喜悅，因此，教師可以利用開火車的游戲來創設這首歌的情境，由老師扮演司機，學生們扮演乘客，一邊配合音樂一邊開火車，把音樂融入游戲中，就可以達到很好的教學效果了。

三、結論及注意事項

總之，在小學音樂教學中善于情境教學，可以很好地把刻板的課本內容轉換為一種生動形象的情境，使學生在這種輕松自在的氛圍中感受音樂中的知識和內容，從而能啟迪誘導學生，使其在認知和情感的基礎上唱出歌曲，以提升小學音樂教育質量和效率。但是，在運用此方法時，教育者們需注意以下幾點事項，否則會適得其反，給教學帶來負面影響。

1.設計情境及選用模式時，要結合學生的年齡、心理發展水平及認知發展水平

比如，年級較低的學生，可能對戶外活動的方式更容易接受，那么在兩種教學方式通用的情況下就可以選擇戶外教學的方式。

2.教學情境法還要結合實際教學目標，不要本末倒置

教育的最終目標是實現知識的傳達，那么，教育工作者不要把重點放在創設情境上，而是通過創設情境來實現教學的目的。

3.使用情境教學法時設計要自然、連貫，不要為了創造情境而刻意使用

教學方法只是一種手段不是目的，否則會使得教學顯得矯揉造作、不切實際，帶來教學的反效果。教育工作者利用情境教學法時注意回避這些事項，就會產生更好的教學效果，實現小學音樂教育的目標和任務。

參考文獻：

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情境教學法是一種新型的教學方法，是指教師利用多種手段，比如多媒體、角色扮演、演示、音樂形式等為學生創造一種良好的學習氛圍，便于學生發揮主觀能動性、創造性，實現中學生認知與情感、形象思維與抽象思維的結合。情境教學法在中學英語教學中應用以后極大的激發了學生的學習興趣，加強了師生之間的交流和溝通，便于實現中學英語教學目標，提升學生的學習效率。情景教學法適應了新課程改革和素質教育發展的要求，是我國中學英語未來發展的一種趨勢。

一、情境教學法在中學英語教學中的應用策略

（一）創設生活情境

中學生由于與日常生活接觸較多，對生活中的很多場景易于接受，所以為中學生創造生活化的學習情境，便于學生對知識的理解，讓學生產生一種身臨其境的感覺。

（二）創設多媒體情境

多媒體是一種集聲音、圖片、視頻于一體的新型教學方式，多媒體技術在中學英語教學中應用以后極大的提升了學生的學習熱情，只有學生的注意力高度集中起來，才能全身心的投入到英語學習中去。多媒體技術在中學英語教學中的應用可以采用以下方法，比如在學習“Why do you like Koalas？”這課時，教師可以通過播放相關動物的視頻，讓學生模仿動物的聲音，隨后教師就可以穿插句型“This is a bear， It is very cute！”然后讓學生看著視頻中的動物指出動物的名字。等到學生能夠熟練運用這個視頻之后，教師就可以引出句型“What is your favorite animals？ Why？”……采用這樣的教學方法，學生很容易投入進去，同時也容易將復雜的知識簡單化，不僅激發了學生的學習興趣，還鍛煉了學生的口語表達能力。

（三）創設音樂情境，感染學生

音樂能夠陶冶一個人的靈魂，在英語學習中將音樂滲透進去能夠讓學生舒緩心情。中學英語教師可以在英語課前幾分鐘為學生播放幾分鐘的英語音樂，為學生創造一個優美、抒情的語言環境，讓音樂感染每一個學生。例如在學習Popular music這一單元時，教師可以先讓學生欣賞The Bearles和Michael Jackson的音樂，讓學生在優美的音樂當中對這兩位音樂家產生崇拜之情，進而再學習這兩位音樂家的生平，學生就會樂于接受，同時還能讓學生感受到西方音樂和中國音樂的不同，體會西方音樂的魅力。

（四）創設實物情境

所謂實物教學法就是教師借助一些實物，為學生創造一種真實的情境，便于學生深入進去。實物教學法形象生動，比較適合中學英語教學。如學習系動詞look， seem， be， taste， smell等時，可以帶一些花、糖、面包、堅果、香料等。教師拿出花問：“How does it smell？”（把花拿給學生聞一聞）學生回答：“lt smells good”接著教師拿上一個己破的堅果讓幾位同學嘗一嘗，問：“How does it taste？”然后在用同樣的方法教其它的系動詞。

（五）創設演示情境

在中學英語教學中演示情境教學是最常用的教學手段，因為這種教學手段最容易就地取材，利用教室里現有的事物就可以進行。比如在學習“shopping”這一單元時，教師可以利用教室里現有的事物如鐘表、書、鉛筆、橡皮、筆等練習使用句型“Would you like...？”“I’d like...”，讓學生在教室里進行購物情境演示，進而練習本課的重要句型，并進行操練。演示情境教學摒棄了傳統的教師領讀、學生跟讀的狀況，有效的提升了學生的學習效率。

二、情境教學法在中學英語教學中應用的意義

（一）有助于加強師生之間的交流和溝通

情境教學法在中學英語教學中的運用，可以改變我國教師傳統的教學方式，加強教師之間的交流和溝通。在情境教學中，教師可以將英語知識點融入到相應的情境中，讓學生進行親身感受，深入理解英語語言的運用，進而掌握相應的英語知識。同時，在情境中，學生可以和教師進行相應的交流，對英語知識內容進行討論，有效提高了學生的口語表達能力，促進了學生英語水平的提高。

（二）有助于激發學習動力

利用情境教學法營造的教學情境，可以有效調動學生學習英語的欲望，讓學生在具體的情境中顯示出更強的求知欲與表現欲，進而提高學習效果。在運用情境教學法的時候，教師可以讓學生以小組形式展開學習，在合作過程中，增加學生的交流與溝通，確定組內成員的責任，進而重視教學內容的學習，對提高教學效果有著重要作用。

三、結語

情境教學法在中學英語教學中的應用，為學生創造了一種良好的學習氛圍，促進了學生形象思維和抽象思維的發展，激發了學生的學習興趣，加深了學生對知識的理解，提升了學習效率，是一種行之有效的教學方法。

參考文獻：