序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈教師論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

讓學生對該課程產生濃厚的興趣，主要表現在2個方面：一要有利于學生接受知識，二要有利于教師采取便捷但行之有效的方式進行教學，提高教學效果，擴大課堂信息量，使學生在興趣中學習，在興趣中不斷掌握操作技能。重視小動物疾病教學的實踐教學環節，在注重培養學生規范操作的同時，還要積極調動學生的眼、耳、口、手等多種感官的協調活動。例如將學校動物醫院的臨床病例作為教學材料，給學生直接演示診斷治療過程，并安排學生跟蹤觀察病例的治療全過程。制作臨床病例資料豐富的多媒體課件，課件制作與教師的臨床實踐相結合，將目前國內外小動物疾病方面最先進的理念與書本知識相結合融入多媒體課件。教學生如何通過最先進的技術手段，運用先進儀器診斷和治療動物疾病。將教師在臨床上接診的新病例拍攝大量照片，尤其是涵蓋某病例的完整的診療過程（診斷時、檢查過程中、確診依據、治療中、手術照片、痊愈后照片），制作成多媒體課件，給學生直觀形象生動的，加深對理論知識的理解，將課堂聯系到臨床實踐，使學生有耳目一新的感覺。開展了一些新的實驗課，比如課前教師制作犬的某幾種疾病的病例模型，讓學生自己診斷，并寫出診斷過程及診斷結果。再由教師示范診斷檢查過程，與學生一起討論。最后在教師指導下由學生自己對患病動物進行治療。治療過程中的發現的問題，由教師在下次課上統一分析。這樣使學生更身臨其境的掌握各種知識點。

開展多種形式的課外活動

篇（2）

二、改進考試方法重視實踐教學

在普遍的應試教育中，我們都會以一個學期的期末成績為主，所以期末的舞蹈測試也就成了學生的主要成績，這樣，也就導致了許多學生臨時抱佛腳的心態。不能把上課所學和考試完美的結合起來是只有期末考試的弊端，通過調查和研究，筆者認為，可以將平時的課堂表現記為總成績的20%，平時的測驗記為30%，將最后的期末考試成績記為50%，這樣就可以讓學生同時注重各個階段的學習，有力的提高了學生的學習效率，可以有效的、綜合的檢驗他們的舞蹈水平以及靈活運用舞蹈的創新能力，在平時成績的設計上，鼓勵學生表演自己編創的舞蹈，誰的更有新意，誰的更有創意，誰的就可以獲得更高的成績，從而實現了實踐與分數的完美結合。

三、日常管理的舞蹈教學

作為幼師學校的班主任，又介于舞蹈對于幼師專業的重要性，所以，作為班主任，要注重學生日常管理中的舞蹈教學，比如，定期在班級舉行舞蹈大賽，讓每個學生各盡所能，發揮自己所學，靈活應用，努力創新，誰的編排更有趣，誰的想法更打破大眾的想法，就能得到一定的獎勵；也可在班級晚會中，加入大量的舞蹈元素，讓學生充分發揮自己的想象力，給予他們充分的發揮空間；并鼓勵同學積極參加校級以及以上級別的舞蹈比賽，在比賽中磨練自己，經過摔打才會被歷練的更加強大。在日常活動中，潛移默化的為學生講解舞蹈的魅力，讓學生對舞蹈的愛真正發光發熱。

篇（3）

2結合現代信息技術手段，拓促進學生舞蹈水平的全面發展

在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以借助多媒體等信息技術手段，將“教”“編”結合，在學生對舞蹈動作和舞蹈知識產生一定領悟的前提下，創編出更多富含生命力量和感動力量的舞蹈節目。例如在指導學生對“壯族舞蹈”進行學習之前，教師可以首先利用多媒體等信息技術手段，為學生播放一些有關壯族地區人們的生活習慣以及著裝特點等內容，在學生對壯族地區地域文化特色產生一定了解的前提下，可以為學生播放一些壯族特色的舞蹈，比如《歌飄山水》、《竹竿謠》等等，增加學生對壯族地區舞蹈動作和舞蹈形式的直觀理解。隨后，教師可以引入正題，通過“壯族是一個十分具有特色的民族，今天老師就和大家一起走入壯族地區，通過舞蹈，感受壯族人們的熱情和活躍”等話語，吸引學生的注意力和學習興趣，指導學生對壯族舞蹈中，扁擔舞、撈蝦舞、翡翠鳥舞等民族特色舞蹈進行簡單的學習。在學習完成之后，教師可以為學生留出一部分時間，運用所學的壯族特色舞蹈動作進行串聯，形成一個較為簡短而完整的舞蹈節目。

3優化和創新教學模式，提升學生的舞蹈創編質量

舞蹈是一門具有豐富內涵和文化特色的藝術，按照舞蹈的表現形式來劃分，舞蹈主要可以劃分為獨舞、雙人舞、三人舞、歌舞劇等等，按照舞蹈的特征來劃分，舞蹈主要分為古典舞、芭蕾舞、民間舞、爵士舞、現代舞、民族舞等等。在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以結合學生的實際特點和舞蹈教學活動開展進度，優化和創新舞蹈教學模式，更新教學理念，將現代教育觀念和素質教育理念滲透于舞蹈教學的每一個細節當中，豐富幼師舞蹈教學的內容和形式，發散學生的思維想法，培養學生的創新意識和創新能力，促進學生舞蹈水平和舞蹈素養的全面提升。例如教師可以在指導學生進行一段時間的舞蹈學習之后，可以組織學生進行自由的分組，以小組為單位，進行舞蹈的創編活動。學生可以根據團隊的整體實力和整體人數，自由選擇舞蹈背景音樂、創編舞蹈節目和舞蹈形式。比如當學生數量為三人時，學生可以創編以正三角為主要隊形的舞蹈節目，三角給人以棱角分明、力量集中的感覺，比較容易吸引人的注意力。學生可以根據自己的性格特點，比如學生比較喜歡跳現代舞蹈，就可以選擇《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作為音樂，學生比較喜歡民族音樂，則可以選擇《高山流水》、《故鄉的原風景》等歌曲作為背景音樂。在學生進行舞蹈創編的過程中，教師要注重走入到學生中間，細致的傾聽每一個小組內，學生的想法和創意，了解當前學生的節奏感和應變能力。教師可以指導學生首先根據音樂，選擇恰當的舞蹈動作，使之能夠配合音樂進行生動的舞蹈，其次跟隨著舞蹈的節拍進行一步步的舞蹈創編活動，檢驗舞蹈動作之間的連接程度和學生之間的默契配合程度。在學生創編和練習完成之后，可以組織每一個小組的學生進行表演，檢驗學生的默契配合程度和舞蹈動作學習能力，有全體學生選擇出“最佳創意獎”、“最佳舞蹈編排獎”等獎項，以此表揚和鼓勵表現較為優異的小組，并給予增加學分、增加課堂表現分數等獎勵，也可以懲罰輸的小組進行衛生打掃、表演節目等等，增加舞蹈創編活動的競技性和趣味性。這種教學模式能夠在充分檢驗學生舞蹈動作學習質量的同時，使學生通過小組之間的合作和配合，提升學生的團隊協作意識和集體主義觀念，使學生得到思想素質和舞蹈水平同步發展，為學生未來的工作和生活奠定良好的基礎，真正展現“教書育人”的教學作用。

篇（4）

二、遵循幼兒規律，科學訓練，發展幼兒的協調能力

幼兒的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教師應重視幼兒的身心特點，立足啟蒙教育視角，結合幼兒的身心發展規律，選取適宜的教學內容，展開科學的訓練，增強幼兒的感性認識和學習趣味，培養幼兒的舞蹈感知力，發展幼兒的身體運動技能，提高幼兒的學習積極性。首先，由形象入手。不管是理解能力，還是身體協調性，幼兒都處于不成熟的階段。因此，教師必須注重啟蒙教育，從身體認知與形象入手，增強幼兒身體感知能力與感性認識。如教師可以借助兒歌的生動形象，引導學生認識頭、腰、肩、腕等身體部位；其次，由日常生活入手。如在教學舞蹈“小鴨子”時，教師可以引導幼兒想一想鴨子的嘴是什么形狀的，鴨子是怎么走路、吃東西的，然后讓幼兒試著模仿鴨子的動作，比一比誰的動作更標準，以提高幼兒觀察與辨別的能力。通過這樣的反復練習，還可以逐步增強幼兒的身體協調性，使他們的舞蹈動作更準確、更熟練、更優美。

三、尊重幼兒差異，鼓勵創造，發揮幼兒的舞蹈個性

舞蹈不單只是動作模仿，還是創造性的藝術，需要學生自由發揮、自我表現，進行想象升華。但是，在舞蹈教學中，有的教師忽略了幼兒的主動性與差異性，采取統一標準，缺乏創造意識與個性，所以導致部分幼兒因動作難度大、性格內向等原因，不敢表現，失去學習興趣。在啟蒙教育視角下，教師要尊重幼兒的個性，搭建寬松自由、自主表演的舞臺，給幼兒提供自由選擇的機會，解放幼兒的頭腦與手腳，讓幼兒能主動參與舞蹈活動，最大限度地釋放幼兒的創新思維與個性潛能，提高他們的舞蹈能力。如教師可以給幼兒提供各種舞蹈材料或道具，營造和諧的環境，激發幼兒的舞蹈激情，然后要求幼兒伴著音樂節奏即興舞蹈，充分發揮幼兒的想象力與創造力。這樣一來，幼兒會更加積極主動地舞動起來，感受舞蹈的快樂，提高學習舞蹈的信心。如女生可以用“披風”綁頭，表演新疆舞；男生可以選擇“手環”當“手鼓”，配合女生做“轉圈”“踮步”等動作。

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2.巧搭“支架”,指導“先學”

這一環節是初中物理學程導航教學模式的重點,教師先將“先學,’提綱列出并指導學生根據提綱要求開始自主先學。當然,學生的自主先學并不是盲目的敷師會根據教學內容為學生巧搭“支架,’進而引導學生一邊自主學習教材內容,一邊積極完成教師布置的教學任務激勵學生發揮主體能動性。如教師可以通過以下兩個教學實驗任務為學生巧搭“支架,’,指導學生自主先學相關的壓力知識。一是以一支一端削好的鉛筆為實驗道具赴學生用兩只手的食指分別夾住鉛筆的兩頭稍稍用力感受兩邊手指的疼痛程度。教師指導學生通過實驗和觀察來認識壓力與重力的本質區別從中讓學生分析壓力的特征并總結壓力的定義。學生通過親身體驗能夠把握壓力作用效果的影響因素對壓力的概念有進一步具體、深入的理解。而后教師將初中物理教學與生活實際相結合引導學生運用物理知識解釋常見生活現象的原理進而讓學生充分感受到學習物理的樂趣與重要性。

3.檢查反思,了解學情

在這一環節中占主體地位的仍是學生由于學生在之前的先學環節中難免會遇到一些困惑因而在“檢查反思,了解學情”這一環節中教師可以收集與整理學生提出的問題組織學生通過相互交流來解決困惑。因學生存在認知差異性、不平衡性所以每個學生都有擅長之處,這時教師就需要鼓勵學生積極為同學解惑同時也促進學生自信心、自我能力的不斷提高。但又因學生認知的局限性所以還需要教師針對學生遺留的難點問題進行集中指導,以此幫助學生了解自身不足之處通過檢查反思為下一環節的學習做好準備。

4.自主學習,適時指導

學生通過上述三個環節的學習已經掌握了“壓力”這一知識點為了鞏固與加深學生對壓力知識的理解于是在“自主學習適時指導”的環節教學中教師通過精心的規劃與設計來引導學生自主學習,以幫助學生掌握科學、有效的學習方法。因此在這一環節中教師需要為學生“把舵”使學生在教師的引領下遵循一定的方向進行學習包括習題練習、設計探究實驗等。如此,以學生自主學習為重點教師對學生進行適時指導從而幫助學生達到事半功倍的學習效果。

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二、優化幼兒的道德品質

舞蹈看似簡單，但真正的想要掌握起來卻需要具備堅定的意志力，舞蹈教學中的很多動作在實際練習的過程中都是非常困難的，例如對于柔韌度的訓練，就需要學生具備堅定的意志力，在學習舞蹈的過程中，難免會有學生出現堅持不住想要放棄的現象，教師要針對這種現象對學生進行鼓勵，幫助學生克服學習過程中所遇到的困難，鍛煉學生吃苦耐勞，直面困難的能力，培養學生的意志力。另外，幼兒舞蹈的表現形式一般為多人舞蹈，在舞蹈排練的過程中有一缺席就會變得十分麻煩，因此教師在舞蹈教學的過程中還要讓學生明確自律的重要性，學會關心他人，注重對學生合作精神的培養。

三、做好幼兒舞蹈教學工作的途徑

（一）注重教學針對性。不同年齡段的學生有著各種方面的差異，教師要在對這些差異性做出充分的了解之后，再進行教學安排。對于小中班的舞蹈教學可以使用帶有歌詞的音樂配樂形式，這樣有助于學生對于舞蹈的理解，難度動作也需要適當的減少；對于大班的學生就可以采用略長的無詞音樂進行伴奏，并且舞蹈動作的難度也可以適當的增加。教師在舞蹈教學的過程中要時刻關注學生的掌握情況，動作難度一定要是逐步提升的，這樣才能使學生在學習過程沒有壓力。

（二）增強教學直觀性。幼兒接受新鮮的東西都是通過最直觀的感受，這就要求教師在進行舞蹈教學時所傳授的舞蹈知識或者動作一定是直觀的，不要曲折也不要耐人尋味，這樣會使學生在學習和欣賞的過程中產生苦惱。無論是舞蹈內容中人物的表現還是情感的表達一定要立場明確，喜怒分明。這樣才能使學生更好的接受和學習。

（三）增加教學趣味性。在幼兒教育的過程中過于強調知識與技能實際是片面的，幼兒教育的關鍵是興趣的培養，趣味的感受。那么在舞蹈教學的過程中就需要教師注重“娛樂”與“游戲”在教學過程中的體現，教師可以采用舞蹈結合游戲的方式進行課程設置，讓學生在集體的游戲活動中對簡單的舞蹈動作進行學習，還要抓住學生活潑好動的特點，給予學生表現自己的機會，將學生熟悉的卡通人物編排到舞蹈中，增強學生對舞蹈課程的興趣，提升教學趣味。

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二、教師應具有的肢體語言

肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成。”舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。

三、教師應具有的表情語言

舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。在舞蹈教學中，口頭語言讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述清楚舞蹈動作應該達到的效果。可以說，口頭語言貫穿于舞蹈教學的始終，是必不可少的。而肢體語言作為舞蹈教學中教師向學生傳授知識的主要手段和載體，占有基礎地位，準確的運用肢體語言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到畫龍點睛的作用，因此，在舞蹈教學中表情語言的運用是不可忽視的。

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作者：李軍 單位：江蘇泰州師范高等專科學校人文科學系

通過抑制和學習無關的思緒和行為，這樣學生的興奮點遷移到相關的任務上，學生由被動接受知識變為主動的投入學習，興趣可以提高學習的效率。作為引發學生學習興趣的重要方式的任務任務情境，通過適度，新鮮有趣，引人入勝的任務條件，學生學習的興趣被強烈地激發，學生將會有積極的認識傾向，強烈的動機去學習，使其具有濃厚的興趣，并讓學生始終具有這樣的心態，始終處于這樣一個積極學習的狀態中。②提高學生的實踐能力，用于分析和解決問題。任務驅動教學調動了學生的主觀能動性，在老師的指導下從任務分析到找到答案，學生有充分的自主學習性，主動積極建構外界強加的信息，對教學內容不再是被動接受者，在意義建構過程中，學生認真思考，主動收集和分析有關信息和資料，借助新舊知識的聯系，探索學習過程中所用的方法，從而發現建構意義。③改善提高學生人際關系技巧。學生的人際交往能力和團體協作能力在任務驅動教學方法中有著重要的地位。在通過小組互動教學，學生學習與人溝通，傾聽，自我控制和與他人的和諧相處，提高學生之間，師生之間的互動合作是這一進程的重要目的。

實施步驟：精心的設計任務。教師準備充分的具有典型的真實個案，運用多媒體工具，導入任務情境，指導學生思考。設計解決方案。學生思考如何完成任務，完成任務過程中遇到不能解決的問題，引導學生提出問題，設計出解決爭端的方案。例如，交通事故人身損害賠償糾紛，明確任務后，使學生明晰完成的任務要找到哪些材料信息，如何解決爭端，讓學生提出如何保護自己的合法權利和利益最大化建議的計劃。然后，根據學生在執行任務的角色學生合理分組。小組討論。全班分組，分配到一組的學生應該具有不同的學習能力，學業水平和合作技能，這樣在一定程度上，優勢互補。以10人為一組，每三人為一小組分別代表權利方、侵權方和中立方對案情發表自己的看法和意見。各組確定一名組長，分配角色，明確小組成員的任務和職責。該小組確定一名組長，分配角色，明確團隊成員的角色和職責。學生根據自己的角色做到以下幾點：（1）收集信息，查找有關法律，法規的信息，整理資料。（2）解決方案的分析。（3）呈現各組的結果。在實施過程中，教師與學生交流，討論，發現問題，回答學生的疑惑，鼓勵每個學生表達他們的意見，積極引導學生分析和解決問題。解決方案確定。每組學生根據所搜集的信息，進行法理分析，提出不同的解決糾紛方案，各組將處理過程和結果予以展示，最后由教師引導合理的法律糾紛解決方案的形成。學生利用有效的學習情境，通過再次分析任務，形成了自己的學習、思維方法，建立了新的知識結構。同時，引導學生自評，學生之間的互評必須在教師的正確引導下，其成果通過教師的適當的點撥，進認知結構得到了進一步的完善，學生的綜合素質就會得到提高。評價綜述。對學生的任務進行評價，以及在類似情況下，解決相類似案件的步驟總結。當學生完成了任務，通過學生的自我評價和學生群體之間的相互評估，修改完善完成任務情景中的不足之處。通過對學生學習效果的評注，學生可以更清楚的對完成這項工作的有效途徑的明確。重新分析任務，利用有效的學習環境中，學生形成了自己的學習，思考的方法，新的知識結構的構建起來。與此同時，教師必須指導學生自評，學生之間互評，進一步提高學生的認知結構，提高學生的綜合素質。

實施效果通過任務驅動的方法，在整個學習過程，學生自我探索參與學習，不僅掌握了民法理論知識，更重要的是學生學會了學習方法，學習，探究的欲望的激發。學生解決了“任務”的實際問題，學會探索，解決了“為什么要學，學了有什么用”的問題。例如，關于民事權利變動這一情境中，對于訴訟時效期間的中止、中斷和延長所產生的后果如何認識和把握，將內容轉化為6個知識點問題，引導學生對理論知識點進行搜集整理；并將其運用于解決實際案件中。同時運用一些形象的比喻加深學生對理論知識的理解。比如把中止、中斷、延長比作是給訴訟時效的優惠期間，把延長比作是中止、中斷的救濟空間，這樣使得學生聽起來生動，學習的興趣更加濃厚。在引導學生分析問題時啟發學生的思維，自己總結出中止、中斷的區別，教學生學會如何分析實際案例，并自己找到解決的方法，最后再進行案例分析討論，作歸納總結，使整個訴訟時效的內容形成“鏈條”，便于學生整體識記，又能靈活運用。總之，教師的教學設計，仔細權衡每個已知的任務知識點，綜合分析，為學生設計，建構的典型操作任務的教學，使學生掌握一系列的知識，技能和方法，以其任務的完成。真正體現了學生的主體地位和教師主導地位，充分發揮學生的主動性，培養他們的創造性思維品質，提高他們的整體素質。

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二、實現高校舞蹈教學與文化市場相結合的具體舉措

（1）運用多種教學手段，提高學生舞蹈學習興趣

良好的思想認知是支配行為正確行使的前提。學生學習質量和學習水準的優良很大程度上受到學習動機的影響。因此，在開展高校舞蹈教育教學活動的過程中，教師應首先引導學生樹立正確的舞蹈學習動機，使其認識到舞蹈學習對其成長和發展的重要性。溝通、互動、影響、感化皆可成為教師引導學生建立良好學習動機的方法舉措。師者，所以傳道授業解惑也。教師是教育活動的組織者、開展著，是學生學習的引導者、輔助者，教師的一言一行對學生的影響皆是潛移默化的。因此教師應以身作則，言傳身教，為學生樹立良好的學習榜樣，成為其爭先效仿的楷模、標桿。教師在學生學習成長的過程中扮演著兩種角色，一是教育者，二是益友。舞蹈學習需頭腦并用，靈巧的肢體動作和較高的悟性是學好舞蹈必不可少的關鍵要素，舞蹈學習浸透著舞者的心酸和疲憊，汗水與淚水、勤奮與堅持的交織演繹出了一支支驚艷絕倫、感人心扉的舞蹈作品。因此，在開展舞蹈教學實踐的過程中，教師應將情感大量的傾注到教育教學的活動中來，情感浸入式的教學方法可以消除學生舞蹈學習過程中的消極情緒，激發學生舞蹈學習的積極性，提高其舞蹈學習興致，增強其意志力。良好的心態和狀態為學生良好學習動機的樹立奠定了堅實的基礎。除此之外，教師在舞蹈教學活動中，教師應把學生作為課堂教學的主體，注重對學生創造性思維能力、探索能力、想象力、思維發散能力的培養和提升，教師可采用提點式、啟發式的教學方法，輔助學生舞蹈創編的實現。要想提高學生舞蹈技能水平和綜合舞蹈素養，教師應首先提升自己。在課下，教師可以通過網上學習或外出進修的方式不斷更新已有的知識體系，豐富專業知識的存儲，提高自我的教學修養，為舞蹈教學活動的高效開展，為優質舞蹈人才的培育做好充足的準備。

（2）把握舞蹈市場的需求方向，針對性的增設舞蹈教學內容

新素質教育提出，高校的人才培養需適應并滿足市場對人才的基本要求。高校是培養社會性人才的地方，畢業生社會就業率指數的高低是衡量一個學校、一個專業教育教學水平的重要的指標。因此，在開展舞蹈教學活動前，教育工作者應當明確當下市場對舞蹈人才的需求方向，繼而有針對性的進行舞蹈人才的培養，為社會輸出綜合型、高質量、可用性強的專業舞蹈人才，同時為人才適應社會發展做下良好的鋪墊。工作者可采用走訪、社會問卷調查等方式了解當下用人單位對人才素質、技能、專業知識的基本要求。此外，教育工作者需對行業的社會發展前景及當前本行業的社會競爭力有充分的認識。針對市場對人才的需求、行業未來的發展方向制定與之相對應、科學有效的教學目標和教學任務，調整設置新的教學內容，安排新的課堂教學流程等。現階段，我國眾多高校的舞蹈院系開設了舞臺劇創編、舞蹈表演、舞蹈教育等特色專業，以此來順應人才的多方面發展，滿足當下舞蹈市場對人才的需求。舞臺劇創編是高校舞蹈院系中必不可少的一項專業課程。舞蹈創編是舞蹈藝術經久不衰、生生不息的根本所在，其賦予了舞蹈藝術年輕、蓬勃的生命力。真正的舞蹈藝術是不容效仿和抄襲的，創作者用靈動的肢體語言、獨特的演繹方式傳達出心有的情愫。對于高校舞蹈專業的學生來說，要想成為一名真正的舞者，舞蹈創編能力的培養是十足重要且不可忽視的。豐富的專業理論知識是學生實現舞蹈創編的基礎和前提。在高校舞蹈的創編教學中，教師應為學生普及創編的特性和意義。舞蹈創編實質上是舞者運用新思想支配肢體演繹出別具一格的舞蹈作品的一個過程。舞蹈藝術作為文化的一種，其具有較強的地域性。而文化創作沒有國界和地域之分，民族的也是世界的。教師應引導學生將舞蹈創編建立在尊重本民族舞蹈文化的基礎上，對本民族文化的熱愛和不斷追求是學生實現舞蹈創作的根本所在。學生對民族舞蹈文化的追求不能僅僅停留于表面，敷衍、迎合、按部就班皆不可取。在舞蹈教學活動中，教師應鼓勵輔助學生努力挖掘民族舞蹈的精髓，對民族舞蹈藝術的內涵和寓意有深刻的透析，知曉其通用的藝術表現手法和民族性所在。學生在進行舞蹈創編的過程中，充分發揮自身的想象力和創新力，將民族元素很好的融合進去，結合自身的情感領悟，對每一個舞蹈動作都進行精心的編排，靈活的運用舞蹈技巧，賦予舞蹈藝術獨有的藝術魅力。在文化競爭日益激烈的今天，只有把握住民族文化才能更好的走向世界；在人才濟濟的社會大家庭中，只有彰顯個性、演繹特色才能在舞蹈市場中站穩腳跟，得以發展；在思想文化錯綜交雜的今天，只有不斷創新、勇于突破、敢于挑戰自我的舞者才能在社會激蕩的洪流中高歌向前。

篇（10）

民族舞的風格也多種多樣，要從民族舞的實用性等多種角度去選擇適合自己的舞蹈。在對民族舞的講解之前，需要對這個民族的地理特征、人的生活方式、風俗習慣等做一個詳細的講解，在學生對這個民族充分了解之后，對舞蹈的動作進行分解，使學生一步一步地學習，學到其中所展現的民族特色。比如“東北秧歌”，“手巾花組合”是練習踢腿功，“跳踢步”可以彰顯活力。所以這種舞蹈對幼兒教學很有幫助。還有一些其它民族的舞蹈都非常有實用性，通過掌握這些練習，可以對幼兒的靈活性、協調性訓練有幫助，提高幼兒教學質量。

1.2結合幼兒特點，激發創造力

根據幼師教學特點，要先弄清楚幼兒教育與舞蹈之間的關系，了解教學內容。學習少兒舞蹈，可將舞蹈的教學進度與內容相結合并了解專業術語加以記錄，學習舞蹈教學的基本內容、教學方式等，為以后的教學打好基礎。創編的過程中，還應以學生為主體，不論編得好壞，都不能挫傷學生的積極性，適當地給予鼓勵，激發學生創造力，讓學生有信心去創編舞蹈。創編出優秀的舞蹈對于幼師專業極為重要，所以學生必須具備扎實的舞蹈基本功底，學好民族舞蹈與少兒舞蹈。

2針對性地制定教學方案

2.1根據學生的情況，制定相應的教學方案

在舞蹈教學中，教師應該考慮到每個學生的身體差異及其對知識的接受能力來制定相應的教學要求，可以集體授課，也可以一對一的輔導，教學不能急于求成，循序漸進地對學生進行輔導，將舞蹈教學的每個環節都貫穿其中，使形體、動作快慢、協調性等逐步提升。根據學生自己的意愿制定適宜的方法。比如一些文化課成績好，但舞蹈功底差的學生，可以要求其對舞蹈動作要領的提升，對舞蹈的欣賞力和教學能力進行重點培養，加強對舞蹈理論知識的學習。對于那些文化課成績較差，但有舞蹈學習天分的學生，應注重培養他們對舞蹈產生興趣，對于舞蹈的規范性要嚴格要求，認真地上每一節課，也要培養一顆愛心，對于幼兒的教育更為重要。.

2.2提高幼兒舞蹈教學技巧

教師應堅持將舞蹈的知識技能與舞蹈創編能力融為一體的理念。首先，鼓勵模仿動作。以參與課堂的教學方式，引導學生觀看舞蹈表演從而進行模仿，再根據自己的想法以及身體對動作的感知和協調性來體會動作的要領。其次，進行聯想，多次練習。學生在練習的過程中可以對以前的舞蹈動作及其舞蹈的精髓進行聯想，通過聯想動作及其方法，可以鞏固動作，也能培養出積極思考的習慣。最后，進行想象，創新舞蹈。舞蹈創編練習，不僅可以提高學生的想象力，還能讓學生在創作的過程中，體驗創作樂趣，鍛煉學生的實際操作能力。除此之外，教師要培養學生獨立思考的習慣，將所學到的知識運用到創作中，讓學生多參加社會實踐活動，激發學生的創作靈感。

2.3肢體語言的美育功能培養

舞蹈是一種通過肢體語言來表達內心的情感的方式，從而展現美的語言。舞蹈的美體現在兩個方面：舞蹈本身的動作連貫性、協調性等；舞蹈老師的形體美。舞蹈本身的動作示范，首先要把動作全面地示范出來，讓學生對舞蹈大致有個了解，同時學生也會油然而生一種敬佩之情，使老師在學生之間樹立較高的威信，有助于以后管理學生。然后是動作的規范性和協調性的統一。舞蹈老師的形體美直接影響學生的學習興趣，對學生的學習有很大的影響力，教師的言行都會印在學生的腦海里，教師的藝術涵養也對學生美的追求有重要作用。舞蹈教師用肢體語言傳遞著美的內涵，在教學的過程中闡述觀點及內容，親近學生，建立良好的師生關系，這樣更有助于提高幼兒師范學生的舞蹈教學質量。

2.4運用多種語言，提高舞蹈教學質量

舞蹈在教學過程中，運用語言和學生交流至關重要。教師具備的三項語言能力：專業語言、感覺語言、形象語言。專業語言指在舞蹈教學中，能對所教的舞蹈按專業要求準確地表達出來。感覺語言指教師能以正確的思維感覺來引導動作的規范性。形象語言是在專業語言和感覺語言的基礎上的升華，具有形象、生動的特點，賦予舞蹈的活力。這三者之間互相作用，共同提升。教師在對舞蹈專業知識講解的同時，要注意語言的精煉性，要做到言簡意賅，使學生容易理解，也能提高學生的學習興趣。