序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇聲樂教學內容及過程范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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【關鍵詞】

高師聲樂教學；集體課程體系；課程建設

引言

隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，逐漸發展成以個別課、小組課、集體課三者相互結合的三位一體式教學模式，其中聲樂集體課是高師音樂教學改革中較為新穎且最有爭議的一門課程。在不同高等院校中，聲樂集體課在教學內容、教學方式以及聲樂教學內容上都存在較大的差異，其產生教學效果也不盡相同。因此，本文探討聲樂集體課新型的教學方式，如何完善聲樂集體課的體系建設，對高師聲樂教學改革與發展，以及對高師聲樂教學質量水平的提高具有重要的意義。

一、高師聲樂集體課的發展過程

（一）學生數量的增加與教師需求缺乏之間的矛盾

近年來，與參加高考人數下降形成鮮明對比的藝術報考人數，是逐年增加。于是各大院校紛紛開設了美術、音樂等熱門藝術專業課程，招生規模逐年擴大，其中藝術類聲樂考生占有相當大的一個比例。如今，越來越多的想接受聲樂藝術教育的學生在進入大學校園后，計劃著主修或選修相關的藝術教育課程，而許多院校從事聲樂教學的教師的數量是有限的，這就導致了傳統的“一對一”教學方式已不滿足當前的教學現狀。因此，為了調整兩者之間的不協調關系，學校會對聲樂教學方式進行深入改革，通過開設聲樂集體課讓學生集合起來進行音樂學習。

（二）非音樂專業院校與非音樂專業的學生渴望學習音樂的矛盾

新時期下社會對人才的要求是具有綜合性的高素質人才，于是學生在對自身全面掌握文化知識和專業技能外，也期望能夠接觸其他各種技能或者新知識，以改變自身較為單一的興趣，最大程度挖掘自己的潛力，來適應新時期社會的新要求。因此，學生在進入學校后會根據自身的情況選修一門聲樂課程，盡管一些綜合類的，非藝術類的院校為學生提供了聲樂課程，但學校在音樂教師方面因其專業性強，人員配備少。于是學校為了滿足所有學生能夠學習聲樂知識的要求，增設音樂教學集體課程。

二、高師音樂集體課程的重要意義

（一）高師聲樂集體課是一種創新的聲樂教學模式

聲樂集體課的開設在教學模式上是一個大膽的改革，它改變了聲樂課的教學方式以聲樂藝術理論知識為主，實踐為輔的課堂教學方式.它充分發揮了院校的教學空間和現代化多媒體技術設施的應用，不僅有效整合了教師資源，還通過現有的多媒體教學設施在課堂上的運用，使師生更快、更準地了解國內外音樂的發展動態，使學生能夠更好地掌握聲樂知識和聲樂技能，并不斷地完善我們的教學模式和教學內容。

（二）聲樂集體課程的開設促進了聲樂教學的科學化、規范化

開設聲樂集體課程可以有效解決教學資源的不足，也可以運用多種教學方式進行整體性、系統性的教學，使得聲樂教學內容實現理論性、實踐性、欣賞性等相結合，同時也促進了聲樂教學的科學化、規范化方向的發展。

（三）聲樂集體課程的開設有利于培養高素質綜合性人才

開設聲樂集體課程，增加了多樣化的教學內容，使得聲樂技能與音樂理論、歌唱能力與表演藝術、作品與創作背景更好地融合，這樣的教學理念對學生的演唱技能的掌握、表演能力的創新意識、人文修養的培養以及聲樂思維能力的提升都有著很大的促進作用。這樣不僅實現了聲樂教育培養高素質高技能的音樂人才的要求，也提高了高師聲樂教學質量水平。

（四）有利于學生積極主動進入歌唱狀態，提高學生對聲樂的學習興趣

開設聲樂集體課程后，學生上課的時間增加了，教師的講解也能夠更好發揮其作用，學生能夠有足夠的時間去掌握自己的歌唱狀態，掌握老師示范的音樂技巧，并積極主動去思考和練習。學生也可以在課堂上通過互相學習、互相啟發、互相評比等多種途徑來掌握和提高自己的聲樂歌唱水平和聲樂知識。

三、構建高師聲樂教學集體課程體系

（一）改變單一性的課程結構，實現課程結構的適應性、均衡性與綜合性

以往傳統的聲樂教學模式是“一對一”的教學方式.聲樂集體課程是以集體課為教學方式，是高師聲樂教學教育體系改革中一個重要舉措，是教學方式的改變，也是新時展的需求。它改變了單一性的課程結構，實現了對課程結構向適應性、均衡性與綜合性的轉變，同時也實現了偏重技能性的學科向人文藝術綜合性學科的轉變，全面詮釋了基礎聲樂教育的最新教學理念，明確了高師聲樂教學改革的最新方向。聲樂表達的過程離不開朗讀的技巧，朗讀是聲樂學習的基礎可以讓聲樂充滿情感體現出聲音的美。拼讀可以輔助聲樂表演者更好地發聲.聲樂的表達是語言技能與聲音技巧的完美結合。因此，在聲樂課程體系的構建過程中，應該尤其重視拼讀和朗讀的訓練。筆者認為，在聲樂集體課中，把對中國詩詞歌賦的朗誦訓練作為一項重要的教學內容，既節省了教學時間和師資資源，又解決了高師聲樂教學中學生的語言訓練問題。

（二）高師聲樂集體課的教學內容多樣化、豐富化

教學內容是高師聲樂集體課的關鍵要素，在提高學生綜合聲樂藝術修養和文化素質等方面發揮著重要的作用。因此，聲樂集體課的教學內容應該是多樣化、豐富化的：

1.完善聲樂基礎理論知識

在高師聲樂教學集體課程體系中，聲樂教師所具備的豐富的聲樂基礎理論知識是非常重要的，只有具備足夠的知識和熟練的聲樂技能才能更好地發現學生的聲樂方面的特點，并作出正確的、科學的引導。

2.引入多樣化的區域性聲樂作品，分析中外聲樂文化差異性及發展歷史

“音樂沒有國界”，是區域性的音樂作品所表達出的最終情感是相同的，是不同區域的人都能感受出來的，但不同區域的音樂作品表達的過程是不一樣的，有音樂藝術及文化差異。通過讓學生欣賞和了解不同區域的音樂作品，感受音樂作品創作的背景及創作者內心的情感變化，來拓展自己的思維空間，提高自身對更多不同風格的、不同地域的音樂文化的了解。此外，聲樂集體課也要通過選取幾個代表那個時期的經典音樂作品，來了解中外聲樂發展的過程，了解不同時期不同地域的聲樂作品的風格與唱風。只有了解了聲樂的發展史及不同時期的聲樂風格才能更好地去表達作品中所表達的內涵和情感。

3.聲音技能與語言相并重

聲樂的表達過程是聲音技能與語言表達相結合的過程，缺一不可。聲樂集體課所面臨的學生可能是來自不同地域的人，他們的語言表達各不相同，如果沒有統一語言基礎，就難以在課堂上更好地傳授他們對音樂語音的精確把握。因此，在傳授聲音技能的同時，增加朗讀課程讓學生有充足的時間進行朗讀訓練，為今后歌唱的訓練打下夯實的基礎。

4.參與音樂作品的鑒賞

學生的音樂藝術審美觀及修養的提高來自于對不同的音樂作品的感受和了解。因此聲樂集體課要充分利用現代化多媒體教學工具，向學生展現不同時期不同地域不同風格的音樂作品，來培養學生對音樂的欣賞能力，拓展他們的藝術視野，提升他們的藝術修養和歌唱水平。

5.樹立學生對聲樂集體課的正確觀念

聲樂集體課畢竟是一種新穎的教學方式，很多學生以往接受較多的基礎音樂知識是通過傳統的“一對一”或者個別課以及小組課的傳統教學方式。因此對這種聲樂集體課還沒有足夠的認識，一段時間內可能還不能完全接受。這時，我們學校或者教師在授課前要跟學生講明聲樂集體課的必要性和重要性，讓他們知道學習聲樂的目的是什么，讓他們樹立正確的學習態度和對聲樂集體課的正確認識，為以后的個別課及小組課上學習專業技能打下良好的基礎。

四、結語

基礎音樂教育課程改革的要求和音樂教育觀念的改變，使聲樂教學改革更加深入，聲樂課教學方式從原來的單一教學模式，一個人教學及組織課堂教學向聲樂集體課、小組課和個別課相結合的三位一體新型教學方式的發展。而聲樂集體課是教學改革過程中最為復雜、最有爭議的聲樂課程教學改革，它的開設使聲樂教學形式、教學方法及教學內容發生了很大的改變，但這種改變是朝著好的方向發展的，是教學改革的主要方向。因此我們要樹立正確的教學觀念，堅持深化改革和探索聲樂集體課程體系，從而進一步提高聲樂教學的教學質量。

作者：孟憲紅 單位：內蒙古民族大學音樂學院

參考文獻

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傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。

1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。

2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。

二、提高對原生態民歌的重視

在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。

三、構建完善的音樂學知識結構

在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。

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（一）教學過程與培養目標不相符

結合我校中專學前教育專業學生聲樂教學實踐和教學內容的情況，從教學現狀、教學目標、教學特點和教學任務等方面的分析發現，在中專學生聲樂教學中，存在的一個突出的問題就是：在很長的一段時間內，中專聲樂教師結合自身在高等院校聲樂教學的經歷，在教學中仍然保持高效聲樂教學的傳統思想與內容，對于中專學生的現狀沒有準確分析，使得聲樂教學的教學過程與培養目標不相符。我們應該看到，中專聲樂教學與高等音樂院校聲樂教學是有著完全不一樣的目標的。高等院校聲樂教育的目的，是為了將學生培養成能夠成為專業水平極高的聲樂表演和聲樂教學專才，而中等專業學校是為了培養出能夠一邊彈、一邊唱還能一邊講的復合型人才。

（二）教學內容過于“專業化”

在對我校學生進行的一項問卷調查中顯示，在我校當前的聲樂教學中，教師在教學內容的選擇上，并沒有考慮學生與高等院校音樂專業學生的區別，只是盲目地追求教學能取得較好的教學效果，學生的演唱技巧能提高，學生能在各種比賽中獲得獎項，使得他們選擇的教學內容過于功利化，使得教學內容中能夠培養學生應用技能的部分很少，忽略了中等專業學校學前教育專業聲樂教學的目的。

由于教學內容過于功利化，使得當前的中專聲樂教學內容不能更好的符合大多數學生的喜好，選擇的教學內容大多數是藝術歌曲，而且藝術歌曲中主要還是美聲歌曲，對于民族歌曲和流行歌曲的內容偏少，對于中專學生的實踐能力的成長幫助很少。長此以往的發展，使得學生的專業知識面狹窄，學生的學習興趣隨著時間推移也逐漸衰退。

（三）教學方法比較陳舊

隨著我國教育水平的提高，使得我國教師在教學過程中更加注重專業化和規范化。在中專聲樂教學中，教學規模、教學的專業性和教學管理方面均有較大進步，基本形成規范化和科學化。但是，在目前的中專聲樂教學中，還是有些教師在教學方法上存在教學方法陳舊的問題。

（四）教學評價機制不完善

音樂教學評價是依據一定的音樂教學目標，運用一定手段和方法，通過系統地收集有關教學的信息，對各種音樂教學活動的過程與效果，完成和滿足個體音樂能力發展需要的程度作出價值判斷的過程。教學評價的作用主要是引導教學向著正確方向發展，激勵學生參與到教學活動中進而學到知識，但是，目前的中專學前教育專業聲樂教學中，由于受到外界和內在因素的共同影響，教學評價機制仍舊是單純的考試的方式，僅僅用一個分數去衡量學生的能力，對學生做出評價，這并不能完全的反映出學生真實的聲樂水平和學到的聲樂知識。可以這樣講，在中專聲樂教學中，聲樂教學評價機制的缺失，是導致中專聲樂教學嚴重滯后的重要原因。

二、中專聲樂教學發展趨勢預測

針對當前中專學前教育專業聲樂教學的情況，許多中專學校的相關人員均已認識到上述問題，目前正在著手研究如何提高中專學前教育專業聲樂教學，為此，我結合自己的觀察與思考，認為中專聲樂教學必會采取如下相關措施，使中專學前教育專業聲樂教學朝著更好的方向發展。

（一）更新教學理念

從古至今，音樂都是人們生活中的表達思想感情的重要方式。因此，做好中專聲樂教學，使相關學生能夠在教學過程中，自身的藝術品位與人生修養均能得到提高。要想能夠使教學過程達到這一目的，更新教學理念是最重要的。新的知識觀強調知識的變革性，要求教育所要傳授和學習的知識，是如何獲得知識、運用知識。因此，相關教師必須要經常更新自己的教學理念，適應時代的發展，而且要結合教學理念，經常性地反思自己的教學活動是否有利于培養學生的能力。

（二）確定培養目標

任何一種教育，都應有其自己的教育目的和教育目標，對于中專聲樂教學，同樣需要有明確的培養目標，這樣才能使中專音樂教育取得好的效果。聲樂教師在教學前，對于教學活動所需要取得的教育效果和培養目標有一個清晰的認識，并根據這個目的，制定長遠的學習計劃，并結合實際情況不斷更新相關理論，使中專學前教育專業聲樂教學活動的實施和過程能夠取得滿意的效果。這也是未來聲樂教學過程中必不可少的重要步驟。

（三）加強教學實踐

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（二）合理組織教材，突出聲樂教學內容的基礎性、實用性和學前性

以基本技能教學為主線組織聲樂教學內容，可加強學生聲樂演唱基礎能力的培養。作品難度上，要選用中等難度的作品，針對學前教育專業學生的現實基礎，不盲目選擇音域廣、音區高的大型聲樂曲目；作品風格上，選用藝術性強的經典作品、思想性強的主旋律作品、風格多樣的民族性作品、時代特征濃郁且學生喜聞樂見的優秀的當代聲樂作品等，讓學生廣泛接觸不同風格的作品，積累豐富的聲樂演唱經驗。聲樂教材組織的副線則考慮即興表演唱和聲樂基礎練習的結合，并涵蓋兒歌表演唱和自彈自唱能力的培養，使學生具有較強的兒歌表演唱和范唱能力，為幼兒園音樂教育打下堅實的基礎。增加有關幼兒聲樂學習的教學理論，加強幼兒聲樂教學實踐活動的設計與指導。幼兒聲樂學習的教學理論包括不同年齡段幼兒歌唱能力的發展特點、隨樂能力的發展、節奏感的發展、動作發展能力特點以及心理能力（如注意力等）發展特點等理論知識，以及不同年齡階段幼兒學習聲樂的特點、幼兒聲樂教學的方法及教學設計等系統理論知識。

（三）采取多種措施，建構多樣化的聲樂教學模式

歌唱是一項實踐性非常強的藝術技能，需要多聽、多唱、多練、多演才能形成，教師應創造多樣化的教學模式讓學生通過不同的形式感知、體會、揣摩和訓練聲樂演唱的技能技巧，使學生在實踐中逐步提升自己的歌唱能力。1.將集體課與小組課、個別課相結合。聲樂教學需要結合學前教育專業、教學班級規模及學生個體實際，實行集體課、小組課、個別課相結合的教學模式。通過集體課教學歌唱的基本理論和基本技能，采用講授與練習相結合的方式，解決歌唱中的知識與技能的共性問題；通過小組課消化鞏固集體課所學的聲樂理論知識和技能要求，讓小組成員一起開展討論、探究，強化練習；個別課則根據每個學生的聲音及音樂基礎特點，制定個性化的指導方案，開展有針對性的教學和訓練。通過集體課、小組課、個別課三種形式相結合的教學模式，力爭讓每一個學生都能夠較好地掌握聲音演唱和兒童聲樂教學的技能。2.實行雙導師制。邀請兒歌范唱能力強的幼兒園一線教師擔任學生導師，與高校教師一起共同指導學生的學習，高師聲樂教師負責聲音方法的訓練，使學生學會兒歌表演的基本方法；幼兒園指導教師指導學生如何在幼兒面前進行聲情并茂的范唱。另外，建立聲樂課程的實踐基地，有計劃地組織學生到幼兒園開展包括歌曲演唱的各種實踐。

（四）豐富教學資源，使用“立體的”聲樂教學媒介

學前教育專業的聲樂教學涉及優秀聲樂作品鑒賞、歌唱理論學習、聲樂演唱技巧訓練、兒童聲樂教學基本方法等多方面的內容，既有學生對知識與技能的學習，也有對于視覺、聽覺、動覺等多種感官的協調配合練習，還有對情感、意志品質的陶冶與鍛煉。要在學前教育專業完成這一系列的教學內容，需要利用“立體的”教學媒介去承載豐富的教學資源。根據學前教育專業聲樂教學內容的特點和學生的聲樂學習基礎，教師在聲樂教學中應注重教學資源的建設，有意識地將曲譜與音頻、視頻資料結合起來，建立與聲樂教學密切聯系的視聽資源庫，并安排學生參與資源庫的建設。師生共同搜集各種類型的聲樂演唱資料，如各類視聽媒體中的最新單曲、音樂雜志中的兒童歌曲作品、幼兒音樂活動所使用的音樂材料等；納入各種類型的聲樂作品、名人名家的聲樂演唱、幼兒園經典兒歌等；利用圖書、音頻和視頻錄放設備、網絡和計算機等“立體的”聲樂教學媒介，通過看、聽、感、演、比等手段增加學生的聲樂學習體驗，提高學習效率。

（五）學用結合，將聲樂技能教學與幼兒歌唱教學相結合

高師學前教育專業的學生既要會唱、會演，還要會教，不僅要掌握基本的聲樂演唱技術和聲樂理論知識，還要掌握相關的幼兒歌唱教學法。要解決聲樂基本理論和技能學習與幼兒歌唱教學法相脫節的問題，可以采用院園合作的方式，即高校與幼兒園共建有關聲樂課程的實踐基地，將聲樂教師、教學法教師、幼兒園教師三者聯合起來，有計劃有目地讓學生到幼兒園觀摩與歌唱有關的游戲活動和教學活動，從聲樂專業的角度更深地理解和落實幼兒園歌唱游戲和教學的價值。聲樂教師要主動地將幼兒園歌唱教學的內容與教法滲透到自己的教學過程中，進行統籌安排，讓學生做到學用結合，加強對幼兒歌唱教學法的掌握。

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學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確指出：“基本普及學前教育。積極發展學前教育，到2020年，普及學前一年教育，基本普及學前兩年教育，有條件的地區普及學前三年教育。”我國正處于教育改革的重要時期，發展學前教育必須堅持改革創新，著力破除制約學前教育科學發展的體制機制障礙。目前，我國學齡兒童數量呈現快速增長繁榮態勢，學前教育將面臨新的需求高峰。作為中等職業院校“學前教育專業中重要的聲樂技能課，是學生未來走向工作崗位后進行教育教學的重要基礎課”①，同時，也是學生面對高考升學的重要基礎性課程。傳統聲樂課程的教學內容和方法已不能完全適應當今的高考升學考試和目前幼兒園相應課程的教學需要，而且學前教育專業的學生在入校之前，普遍較少接受音樂的熏陶，很多人沒有聲樂及器樂基礎，加之聲樂學習專業術語較為抽象、不易理解，難以激發學生學習聲樂的興趣。因此，提高學前教育專業聲樂教學的實踐性、加強學前教育專業聲樂教學模式改革，是當務之急。筆者意圖以提高課程改革的實踐性為核心，通過更新教學理念、優化教學內容、改革教學方法等途徑，激發職業藝術學校學生的求知欲望和歌唱潛能，使學生能由被動學唱變為主動積極演唱，成為專業技能和綜合素質較強的應用型人才。

一、教學理念的更新

（一）根據學生自身聲音條件因材施教

在學習聲樂過程中，不同的學生具有不同的嗓音條件、演唱方法、心理特征、藝術修養、綜合素質和個性等，因此，教師在教學過程中應因材施教，并準確判斷、分析每一名學生的歌唱條件，為其選擇適合演唱的曲目和發聲練習方法。“教師只有從自然聲區起步，打好中聲區基礎，過好換聲區關，從而發展高聲區，最后達到統一聲區。”②

1.自然聲區、中聲區

“自然聲區、中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實。”③針對只存在自然聲區、中聲區，同時又有音準問題的學生，教師要從基礎開始，幫助學生解決音準跑調問題。如可讓學生多聽多唱音階或聽琴模唱，逐步解決音準，在此基礎上選擇適合其練習的發聲曲，再融入歌唱方法，將喉嚨打開并運用氣息做支撐，以中等強度音量去歌唱，使聲音流暢、自如。針對歌唱聲音小的學生，要先讓其放松心情，在無任何心理壓力的狀態下放聲歌唱。教師應走入學生內心，成為他們的良師益友，從心里輔導開始，循序漸進。

2.高聲區

學生在唱高聲區時容易出現抬下巴，毫無方法地向上用力找高音、喊高音的情況，這就要求教師在高聲區的發聲和演唱教學時，從調整學生歌唱狀態入手，講解、告知學生唱高音時應向下用勁。“有力的聲音通常是由咬字吐字的較強力度，較快速度和較強的氣息流動共同造成的。”④教師還要多次示范，幫助學生調整歌唱姿態，笑肌抬起、收下巴、喉頭不可隨音高向上移，運用相對平穩的氣息做支撐去打開聲音通道，使聲音堅實有力。

（二）根據學生畢業去向制定培養方案

中等職業學校學生的畢業多為就業與升學兩類去向。對于高考升學的學生，可以側重培養學生的歌唱技能，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔，并幫助學生選擇適合自己高考演唱的曲目。對于就業方向的學生，要側重培養其幼兒聲樂教學的綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔，多指導學生兒童歌曲彈唱的練習。

二、教學內容的拓展

教材不僅是教學內容的載體，而且是教學的重要依據。過去傳統聲樂教材中的聲樂作品已不能完全激發學生歌唱、演唱的興趣，教師應在傳統聲樂教學作品的基礎上，加大實用性較強的聲樂作品比例，可以是現今電視、廣播中廣為傳唱的作品。因此，中等職業學校學前教育專業聲音課程教學內容的拓展，是一項非常重要的工作。

（一）根據學生畢業去向，區分教學內容

1.高考升學的學生

對于高考升學類的學生，教師要側重培養其歌唱技巧能力，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔。如演唱《江河萬古流》《醉了千古愛》《愛在天地間》等聲樂作品。

2.就業方向學生

對于就業方向的學生，教師則要側重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等聲樂作品。

（二）根據學生的特征，選擇適應的歌曲

1.根據學生自身嗓音條件區分

嗓音圓潤甜美、咬字吐字清晰的學生可選擇適合民族風格的聲樂作品繼續學習，如《醉了千古愛》《天路》《在那東山頂上》等；嗓音渾厚、明亮，具有寬廣音域的學生，可選擇美聲唱法的聲樂作品進行學習，如《江河萬古流》《我和我的祖國》《故鄉的小路》等作品。

2.根據學生歌唱演唱的能力區分

對于歌唱基礎薄弱的學生，教師可選擇一些曲調平緩、音域較窄的歌曲進行教學，如《花非花》《大海啊故鄉》《草原上升起不落的太陽》等；對于具有一定歌唱基礎的學生，教師可選擇一些民族風格性較強或音域跨度大、情感表達豐富的歌曲教學。

3.根據不同年級學生區分

低年級學生主要以初步建立正確的發聲方法和掌握基礎的歌唱技能為主，可選擇一些旋律平直、曲調平緩的歌曲進行教學，如《送別》《西風的話》《紅河谷》等；而高年級學生掌握了一定的發聲和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能夠理解歌曲內涵，并在演唱時抒感和對作品進行二度創作，因此，教師可以選擇體現歌唱技能技巧的歌曲進行教學，如《生死相依我苦戀著你》《我和我的祖國》《梧桐樹》等。

三、教學方法的創新

教學有法，但無定法，貴在得法。聲樂教師在實際教學中要體現教學方法的獨特性、多樣性。在學前教育專業的聲樂課中，教師可以運用情境教學法、心理教學法、示范教學法、新媒體輔助法，堅持多種教學方法有機結合，以此體現中等職業院校學前教育專業聲樂技能課的特色。

（一）情境教學法

情境教學法是“運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣、提高學習效率的一種教學方法”⑤。在聲樂教學過程中，教師可有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的歌唱場景，幫助學生理解聲樂作品內涵，并通過多媒體創設情境教學，使學生身臨其境，更好地調動學生參與教學活動的積極性。因此，情境教學法的核心就在于激發學生演唱的欲望以及體現出歌唱中的情感。

（二）心理教學法

“演員在舞臺上演唱有演唱心理，同樣聲樂教學也有教和學的心理，作為聲樂教師應該學習教學心理學。”⑥聲樂教學中，教師要深入到學生內心，了解不同學生的差異。每個學生的嗓音條件、領悟能力都有不同，教師需要培養和訓練學生健康的歌唱心態，同時，要為學生提供表現歌唱才能的機會。教師可與學生多交流，了解學生對學前教育專業聲樂技能課的接受情況，全方位、多角度地授課，以探索新的教學模式。

（三）示范教學法

示范教學法是“教師通過示范演唱，可以將自己的教學要求，聲音的審美觀有形地展現在學生面前”⑦。學前教育專業聲樂教學中，教師運用示范教學法可以激發學生歌唱的興趣，幫助學生掌握發聲技巧，理解正確的聲音共鳴，領悟演唱聲樂作品的要領。因此，在聲樂教學中，教師要將示范教學法與激發學生學習興趣緊密結合，注重歌唱中的語言、咬字、發音，為學生演唱打下堅實的基礎。

（四）新媒體輔助法

以數字技術、網絡等新媒體為媒介，將課程錄制成微課，進行線上傳播，有助于使學生隨時復習課堂上歌唱的內容，與教師進行互動交流，方便輻射推廣。綜合運用多種教學方法，能使學生真正實現對歌曲演唱的表現由心而發、隨情而動，進而提高聲樂課堂教學的實效性。

四、教學成果展示

對于中等職業學校來說，可以通過以下三個方面來展示聲樂課教學成果。首先，通過聲樂技能課教學方法的探索創新，優化教學效果，構建更科學、更具有實效性的教學模式，豐富教學內容和歌唱曲目，建立適合不同年級學生演唱曲目的資料庫，使聲樂作品富有新穎性，進而提高學生學習聲樂技能課的興趣，樹立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈陽師范大學附屬藝術學校為例，可通過學校技能大賽等實踐教學成果，及實踐基地教學等成果的展示，更新中等職業學校學前教育專業聲樂課教育觀念，使更多教師掌握科學的教學方法，進而提高升學率和就業質量，幫助學生成為適應社會發展、具有專業技能和綜合素質的應用型人才。最后，通過實踐成果展示，總結經驗，發表學術論文，提升研究成果，進一步指導和促進課程建設，并將其在沈陽師范大學附屬藝術學校聲樂技能課的教學實踐中應用。通過教學研討和論文等形式宣傳和交流相關理論，使更多學生受益。

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任何一種教育思想和教育理念的實施都離不開教師這一中間環節，教學模式的選擇應用、課程的實施、施教方法和手段、課程評價等都離不開教師。高師聲樂教師只有準確掌握高師聲樂教學目的、教學規律、現代教學理念和具有扎實的專業基本功與教學方法，才能夠更好地完善聲樂教學進程，不斷提高教學效率。因此，要提高高師聲樂教學質量，教師是關鍵。

首先，更新教師觀念，以學生為本，建立和諧的師生關系、愉悅的學習氛圍。傳統的師生關系以教導和服從為特征，教師往往認為自己是教學的中心，是學生的教導者，因而會有意無意地維護自己在學生面前的權威感，這種做法壓抑了學生創造能力的發展，忽略了學生的心理因素及和諧的師生關系在學習中的重要作用。在教學中師生是互動的，互相影響的，學生是教師密切的合作伙伴，尤其聲樂教學效果的優劣更取決于師生雙方共同的配合和努力。一種彼此沒有心理壓力，如朋友般良好的師生關系恰恰可以促使教學合作過程更加默契、協調。這就要求聲樂教師在教學中要注重教學心理效應的運用，通過溫和的態度、豐富的教學語言和有效的評價，及時鼓勵學生，尊重并保護其自尊心。如教師運用期待效應向學生表明，對他們抱有高度的期待。這種超常態的輸入，一方面可以通過教師直言向學生表明自己的期望，從而調動學生的內動力；另一方面，可以通過教師對學生的具體指導與幫助傳達對學生的愛和期待。學生在教師的期待和鼓勵中，提高了對自己的期望值，增強了自己對聲樂學習的信心，從而大大提高教學效率。

其次，教師要不斷提高業務能力、增強責任感，根據教學需要豐富施教方法及手段，及時調整教學活動的進程。教師的施教方法是教學過程整體結構中的重要組成部分，是教和學的有機結合，它貫穿于教學的整個過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低，也直接關系到教學目標和教學任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。因此，聲樂教師不僅要提高專業技術水平和綜合素質，還要掌握現代化教學手段來豐富、更新教學方法，根據聲樂教學的特性隨機應變地調整教學方法，選擇最恰當、最有效的方法和手段，爭取教學效果最優化。

聲樂教師在進行教學時，除了運用講授法、范唱法、談話法等方法，深入淺出地將各種生動形象的比喻和精湛的演唱及嫻熟教學技巧融入課堂，使抽象復雜的聲樂學習具體化、直觀化、簡單化。進而喚起學生對聲樂濃厚的興趣和愛好，增強學生的參與意識，充分發揮學生的主動性和創造性；此外，還要善于推廣使用現代化教學手段，如電聲技術、視聽等多媒體手段來輔助教學。如使用演示法，通過實際音響的聆聽，使學生產生積極的情感反應，對好的、優秀的聲樂作品有豐富的感性認識，激發學生的歌唱欲望，使之樹立理想的聲音形象和目標，提高學習效率。也可以讓學生聽自己演唱的錄音，這樣可以拋開內耳聽覺，使學生對自己的演唱有一個更加客觀、準確的認識；并在教師的引導下讓學生分析自己歌唱的優缺點，從而啟發學生的思維活動，培養學生的獨立思考能力和語言表達能力，與此同時逐步培養起學生獨立學習聲樂這門抽象藝術的能力。

只有全面提高了教師業務及綜合素質，更新教學觀念，真正做到并時刻體現’以學生為本”，尊重學生，保持良好的師生關系，創設良好的學習氛圍，并在此基礎上充分利用現代化教學手段豐富施教方法，及時反饋教學信息，并調整改進教學，才能更好地實施教學計劃，出色地完成教學任務，切實提高教學質量。

二、以質量為依據，進一步憲善教學模式

保證質量是高師聲樂教學的生命線，聲樂教學中各要素相互聯系、相互分工，并合理組合，形成多種教學模式，成為提高聲樂教學質量的重要保障。如何選擇、改造、應用教學模式是聲樂教學工作及改革的集結點和落腳點。近年來聲樂教學模式由原來的個別課(小課)為主，變為小組課和集體課為主，打破了以往一對一的教學模式。從某種程度上來講節省了師資，提高了教學效率，起到了節約教育成本的作用。但是，有很多高師院校片面強調所謂“教學效率”，一味夸大集體課的作用，從而降低了教學質量，違背了教學目的和辦學宗旨。因此我們在選擇、組合、應用個別課、小組課、集體課時，一定要從聲樂藝術的自身規律來考慮，充分掌握各種課型的本質特征，并合理組合教學模式、內容，方能達到高師聲樂教學以質量求生存的基本要求。

個別課充分體現了聲樂教學的最大特點——因材施教。個別課可以讓教師針對每個學生的聲音條件、理解能力、接受能力、悟性等實際情況，分層次選擇現階段最適合的教學內容。在提高學生專業技能技巧的同時，使每個學生的潛能得到最大限度的挖掘和發展，并通過音樂表現培養學生的創造、創新能力，促進學生個性發展。小組課能夠最大限度地發揮師生的能動性，陪養學生發現問題、解決問題的能力，學習如何進行聲樂教學(教師針對同一層次水平的學生進行組織教學，通過各自的演唱使學生自己發現優點和存在的問題，并引導學生分析共性問題和個體差異，尋找恰當的解決方法，融教學學習于技能學習之中，使學生會學的同時也會教)。集體課綜合體現了聲樂教學的諸多特點，在教師的講解和引導下，使學生掌握聲樂基礎理論知識，了解學科最新動態與發展，開闊學生眼界并培養其藝術思維能力、提高聲樂綜合素質。

三、課程設置和教學內容的完善是提高教學質量的突破口

高師聲樂教學大綱中明確規定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能”，要培養“一專多能，全面發展”的人才。這就要求我們的課程設置一定要全面符合基礎教育所需人才的培養目標，符合聲樂專業教學的自身規律和特征。然而，由于長期受專業音樂學院的影響，很多高師院校聲樂專業的課程設置仍然存在著一些缺陷和不足，學習過程中重技能輕理論、重訓練輕實踐，這也使得我們的學生在知識結構上有缺陷，培養出來的學生雖有定的歌唱水平，但知識面及視野狹窄、音樂綜合素質和藝術修養及教學實踐能力較差。因此，豐富聲樂教學曲目、更新教學內容、突出民族特征和時代特征、完善專業課程設置是高師聲樂改革不可忽視的組成部分，是提高高師聲樂教學質量的突破口。完善專業課程設置和更新教學內容要以培養實用性人才為出發點，以拓寬學生專業知識面，以重視教學質量為原則，使課程結構和教學內容趨于科學、系統、全面、綜合、實用。

首先，高師的聲樂教學應以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習。缺少理論指導的教學總是帶有一定盲目性的，高師聲樂學生在上技能課的同時就應該開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論(發聲知識、歌唱心理)及嗓音保健、聲樂表演及欣賞、中外聲樂發展簡史、聲樂教學法、中學音樂教育、中小學音樂教材教法與優秀課例評析等。教學法部分除了講述聲部界定、曲目的選擇、常見問題及解決方法、常規聲樂施教方法外，還應按照不同的聲部簡明扼要地分別介紹施教特征；聲樂演唱及欣賞課程可包括歌唱表演、表演心理、優秀聲樂作品賞析及優秀歌唱家的生平及其演唱風格特點等內容。學生通過學習一些表演方式和技巧，使歌聲插上翅膀從而更具感染力，同時結合聲樂欣賞開闊眼界，吸取他人的長處，提高歌唱能力、聲樂鑒賞水平及藝術修養。中學音樂教育、中小學音樂教材教法與優秀課例評析應系統講述青少年嗓音特征、保健及訓練方法和常用有效的組織教學模式及方法。通過以上課程的開設，既拓展了學生的視野又增長了學生聲樂理論知識，還配合并豐富了個別課內容，進而提高學生分析問題和解決問題的能力。使學生明確高師聲樂教學的目的，給自己一個準確的定位，明確聲樂學習及教學中應注意的問題，建立正確的學習觀念和態度，為今后成為一名優秀的中小學音樂教師奠定堅實的基礎。

其次，根據教師專長和實力，開設特色課程。如根據地域或民族特征開設戲曲、曲藝、器樂等地方特色音樂課程，如北京的京劇、浙江的越劇、西北的秦腔、廣東的粵劇、蒙古族的牧歌、苗族的飛歌、回族的花兒等。通過這些課程的開設增進學生對當地民間音樂和地方音樂史的了解，進而更好地繼承、發揚、創新我國豐富多彩的民族民間音樂。

最后，加強實踐教學環節，不容忽視。歌唱和歌唱教學本身均具有很強的實踐性，當學生掌握了歌唱的基本技能、方法和理論知識，并有一定演唱和教學能力后，加強藝術實踐活動有利于鞏固和運用所學的知識技能，增強學生對歌唱的感性認識。設立教學及藝術實踐基地，在教師指導下讓學生定時、定期地參加、參與實踐活動，提高學生運用知識的能力和組織能力。實踐活動可包括參與或組織演出、以及教學及演出觀摩等。

實踐是課堂教學的延續和完善，課堂教學是實踐的前提和有力保證。實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用，兩者互相補充、互相促進。演出和教學都以豐富的理論知識和嫻熟的技能技巧作為基礎，而實踐恰恰是課堂理論知識與技能技巧的外化表現形式，是感性與理性的統一。通過實踐所獲得的經驗與知識反饋信息又使課堂理論知識與技能技巧加以補充，兩者相輔相成，循環反復，既豐富了理論知識又熟練了技能技巧，使學生在實踐中培養出較強的業務能力、組織能力、教學能力、編導能力，從而提高綜合素質。因此，藝術實踐是高師聲樂課程不可忽視的一個主要環節。

綜上所述，高師聲樂教學的質量觀貫穿于聲樂教學流程的整個過程。充分處理好教師的主導作用和學生的主體地位，合理組合教學模式，改善教學方法，更新教學內容，就能夠進一步發展學生的專業技能，提高學生對聲樂理論及其他基礎理論知識的掌握和實際教學能力的培養，從而造就既具有較好的演唱水平、又具有豐富的理論知識和較強教學能力的能夠勝任中等學校音樂教學的優秀人才。

參考文獻

[1]林立君著《聲樂教學藝術論》，福建教育出版社

[2]黃友葵著《聲樂教學藝術》，華樂出版社

[3]石惟正著《聲樂教學法》，百花文藝出版社

篇（7）

聲樂教學也是大學教學實現美育的一個途徑，教育改革的不斷推進，聲樂教育教學提出了更高要求，同時也為聲樂教學提供了一個發展機會，聲樂教師要對教學進行創新，教學方式以及教學內容都需要進行創新。

一、大學聲樂教育創新的特點

大學得到聲樂教育在進行創新時應該體現出以下三點特點:1、創新性要想對大學的聲樂教育進行創新，首先需要有創新的含義，平時聲樂教師在教學時，要將實力學的知識滲入到聲樂教學中，把學生作為主體，突出學生的個性化，通過與學生的交流和教學過程中的觀察，了解學生的心理，學習聲樂時的心理狀態，對聲樂學習的態度，只有充分的了解學生的情況，才能有針對性的為學生提供教學，讓學生能夠更好的學習聲樂。2、系統性大學的聲樂知識較為系統，知識與知識之間存在關聯，因此聲樂教師在教學時需要注意系統化這一問題，可以參照外國的現金系統理論知識，在教學中除了教授聲樂知識外，也適當的滲透些其他學科的知識，幫助學生形成一個豐富的知識系統，拓寬學生的知識面，讓知識變成學生自己的，加強學生對其的使用。3、理論性在聲樂教學中理論知識的教學是基本內容，教師以往的教學經驗對于教師的教學也是一個有利方面，因此教師要注重對教學經驗進行總結，不斷提高自己的教學水平，實踐與理論知識二者并重，不能忽略任何一方面[1]。加強對學生實踐能力的培養。

二、新形勢下大學聲樂教育創新策略

1、創新教育理念，創新聲樂教學思維聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，是一種藝術，傳統的聲樂教育注重理論教學，且在形式的創造性思維的培養上嚴重不足，已經滿足不了當今聲樂教育發展的需求，因此聲樂教師在進行教學時，要注重創新，跟上時展的潮流，在教學中融入當下的流行元素，能夠調動形式的學習興趣，更有利學生學習聲樂，也有利于學生創新能力的培養和思維能力的培養，因此教師在教學中要充分運用聲樂的模糊性和自由性的特征，可以將流行元素加入教學內容中，并給學生留下足夠的思考空間，讓學生自由發揮自己的想象力和創造性思維，鼓勵學生進行創新。比如在學習《五星紅旗》、《長城永在我心上》的時候，學習過基礎上的歌曲，教師可以加入一些課外素材，找一些與課堂教學內容先進的流行歌曲加入到教學中，大學生對于流行樂也更加喜歡，比如成龍和劉媛媛演唱的《國家》，王力宏的《龍的傳人》以及謝霆鋒的《黃種人》，這些歌曲以及課堂上學習的歌曲都是表達了一個主題，讓學生進行演唱的同時，還能加強學生的自豪感。2、以就業為導向，實現知識向技能的轉化大學聲樂教育內容分為理論知識教學以及技能的教學，不同于上海音樂學院這樣的專業音樂學校，它們的教學采用的是一對一的教學方式，而大學則不同，是一對多的教學方式，教學內容較為凌亂，沒有系統性，教學效果一般。為了改變這一狀態，需要加強對學生的聲樂演唱能力的培養以及音樂鑒賞方面能力的培養，要提高教學的實用價值，豐富教學內容，培養學生的音樂素養。教師要注重學生實踐能力的培養，在選修課課程中安排一些實踐活動，采用多樣的教學手段，豐富創新實踐的課程內容，調動學生的積極性[2]。另外，學校在聲樂課程安排時可以加入一些聲樂節目鑒賞、音樂美學、歌劇賞析等能夠鍛煉、提高學生鑒賞能力的課程。聲樂教師還需要不斷的調整自己的教學內容，保證其的最優化，除了基礎上的知識，也可以為學生普及一些教材上沒有的內容，吸引學生的注意力，比如有關于聲樂背景的知識，它的起源和發展，相關的演唱技巧和一些鑒賞內容，發揮教師的引導作用，將歌曲的背景傳達給學生，讓學生更生層次的認識聲樂，提高聲樂學習的主動性。比如在學習《桑塔露琪亞》時，教師課可以為學生普及這首歌曲的創作背景，讓學生知道這首歌是在意大利統一的過程中創作的，是一首威尼斯船歌，是一首被翻譯成意大利語的那不勒斯歌曲，以及這首歌的作曲家柯特勞的背景，讓學生通過教師對歌曲的講解，體會到歌曲中描述的那不勒斯灣里桑塔露琪亞的美好的風景，讓學生發揮自己的想象力，想象這首歌描繪的意境，對歌曲有更深入的了解。3、切實加強聲樂教育師資隊伍建設教師的職業素養以及專業素質決定了聲樂教學的質量，教育改革的推進也給大學的聲樂教學和聲樂教師提出了更高的要求，教師必須要緊跟時代潮流，具有過硬的專業素質，適應學生的聲樂發展需求。因此聲樂教師應該不斷的提高自己的素質、教學水平，保證聲樂教學的不斷進步，發揮自己的引導者作用，讓學生在自己的引導下更好的學習聲樂，還要做好對學生學習成果評價的工作[3]。比如聲樂教師一定要有正確的音樂鑒賞能力，這在聲樂教學中是十分重要的，對引入課外素材時，對素材的選擇體現出教師的鑒賞水平，如果教師的鑒賞水平低，就不能保證素材的有效性，或者在對音樂作品進行評價時，缺少專業的評價，這些都會影響學生的聲樂學習，長期如此，會讓學生對于聲樂學習的興趣降低甚至喪失，保證不了聲樂的教學質量，因此必須提高聲樂教學教師的綜合素質，在保證高質量的聲樂教學的基礎上，對聲樂教學進行創新。

篇（8）

中圖分類號：G423文獻標識碼：A

隨著《教師法》、《教育法》和《教師資格條例》的頒布，對承擔提高勞動者素質任務的教師提出了更高的要求。師范院校是培養教師的搖籃，高師音樂教育專業是培養音樂教師的基地，它以培養合格的中學音樂教師為目標，為了真正實現其培養目標和規格，音樂教育專業必須重視對學生進行嚴格的教學技能訓練，聲樂教學技能又是中學音樂教師重要的教學技能之一。然而，從對我國師范院校音樂教育專業畢業生的社會調查情況來看，普遍存在的問題是：學生的專業基礎知識掌握較好，演唱能力較強，而學生的教學技能卻很差，普遍反映為學生參加工作后，對中學的音樂教學工作不適應。其主要原因是，高等學校音樂教學與中學音樂教學嚴重脫軌，教學內容和教學方法陳舊，教學手段落后。實踐證明，目前那種只重視傳授專業知識和演唱技術，忽視對學生教學技能培養和訓練的教學模式，已不適應現代音樂教育發展的需要，嚴重影響了音樂教學改革的深入和發展。在音樂教育專業教學中引入微格教學，不僅對教師授課行為進行全面的分析和研究，而且對每種教學技能的訓練內容、范圍、效果和質量更趨于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性、可操作性。更加突出了教學技能的訓練，化了教學技能訓練。因此，對聲樂教法課程進行微格教學研究，對音樂教育專業聲樂教學法課程進行深化改革，對培養一批具有現代化、高質量、高水平的音樂教師隊伍具有深遠的意義。

一、聲樂教學法課程微格教學設計

（一）微格教學的概念

微格教學是一個有控制的實踐系統，它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下學習，它是建筑在教育理論、視聽技術的基礎上，系統訓練教師教學技能的方法。

（二）微格教學設計的基本原理

1、目標控制原理。微格教學的教學設計必須明確教學目標和技能訓練目標，教學目標是教學活動的導向，是在實施教學過程中，使學生在思維情感和行為上從無知到知，從少知到多知發生改變的明確闡述。教學技能則是為達到上述目標而采取的方法、措施和技巧。在微格教學訓練時，訓練任何一項教學技能，針對任何一項簡短的教學內容都必須受到教學目標的控制，為達到預定的教學目標，師范生又必須熟悉掌握和靈活運用教學技能，明確技能訓練的目標，微格教學的教學設計必須以教學目標和技能訓練目標控制教者的教學活動，控制媒體的選擇和組合，控制教學過程的結構模式，控制學生的學習活動，規范學生學習評價的標準。

2、要素分析原理。微格教學的設計把教學傳播過程作為一個整體，對構成這一整體的各要素（教師、教學內容、教學媒體、學生、教學評價等）及其復雜的制約因素和它們之間的本質聯系進行分析，用系統的方法對教學傳播效果的動態過程進行探索，從而確定富有成效的設計教學方案。

3、優選決策原理。教學策略是對完成特定的教學目標而采用的教學活動的程序、方法、形式和媒體等因素的總體考慮。對教學而言，沒有任何單一的策略能夠適用于所有的教學情況，有效的教學需要有可供選擇的各種策略來達到不同的教學目標，最好的教學策略是在一定的情況下達到特定教學目標的最有效的方法。為了達到特定教學目標，必須充分考慮多種不同的教學策略，優選出根據實際情況所制定的教學方案，力爭使用最佳的教學策略于特殊的教學情境。

4、反饋評價原理。教學過程是教學信息的傳遞與交流過程，它不僅有信息的單向傳遞，也有信息的雙向交流。教育傳播理論認為，反饋是教育傳播過程中的重要因素，它可以使教育傳播過程成為雙向交流系統，使教者了解到信息的傳遞結果，對學生的學習狀況作出及時準確的評價，對自己的傳播行為作出改進。在微格教學的教學設計時，必須重視反饋信息的收集，設計學習評價的指標體系，利用反饋信息來控制和調整教學過程。

（三）微格教學設計的基本要素

1、教學目標：在聲樂教學法課程教學中，期望學生在完成學習任務后達到的程度。

2、教學過程：為達到特定的教學目標，針對學生特點，教學媒體條件，教師應采取的教學策略和教學步驟。

3：教學評價。在學習過程中及學習結束時，如何獲得反饋信息，以評價教學效果。

（四）微格教學的設計依據

1、教學目標。教學目標是預期的教學成果，是組織、設計、評價微格教學的基本出發點和依據。微格教學時應依據聲樂教學法課程的總的教學目標，結合微格教學訓練的特點，制定出相應的微型課教學目標，通過微格教學逐一實現微型課教學目標，從而逼近和實現教學的總目標。

2、教學內容：微格教學技能訓練時，雖然只是通過某一特定的教學內容，對教師的教學技能進行訓練，但是，這一特定的教學內容必須以教材內容為主要依據，教師應認真分析和研究教材的科學性、系統性、思想性，分析教材體現出的教學內容的重點和難點以及突出重點、突破難點的關鍵，使教師掌握分析、研究教材的方法。

3、教學對象：通過對學生特征的分析，獲得學生集體及個體有關知識基礎、認知特點、智力水平、演唱技能水平等各種背景資料，作為微格教學設計安排的依據。

4、教學媒體：在教學過程中傳遞教學信息以及記錄、儲存、再現信息的各種資源的媒介。教學媒體的選擇不但依賴于每種媒體的特性和功能，也有賴于教學系統中其他因素之間的關系。在教學媒體的選擇上，教學內容是媒體選擇的重要依據，對比較抽象的教學內容，教師要盡量選擇直觀的媒體。對比較直觀的教學內容要選擇更能引起學生興趣的媒體。同時還要根據學生的興趣愛好、性格、認知水平來選擇媒體。

（五）微格教學程序設計

根據微格教學的教學設計原理、微格教學的設計依據，結合音樂教育專業師范生的特點和聲樂教學法課程教學的具體情況，設計出聲樂教學法課程微格教學程序（流程圖1）。

圖1聲樂教學法課程微格教學流程

二、聲樂教學法課程微格教學的實施

（一）微格教學的實施程序

為了更好的對聲樂教學法課程微格教學進行控制，根據微格教學的設計程序，結合聲樂教學法課程教學的實際情況，制定了聲樂教學法課程微格教學步驟流程（流程圖2）。

（二）聲樂教學法課程微格教學階段劃分

為了更好地對聲樂教學法課程微格教學各個環節進行控制，我們把聲樂教學法課程微格教學分成四個階段，每個微格教學階段都確立了明確的教學目標，微格教學前指導教師對微格教學的教學目標進行講解，使學生了解該項微格教學階段應達到的預期教學效果，并對該階段微格教學的作用、方法及注意事項提出要求。通過微格訓練有95%的學生達到教學目標才能進入下一階段的微格教學。指教者（學生）嚴格按照微格教學程序和教學階段，認真準備每次的微格教案。

第一階段、教師講解技能訓練階段：該階段又分成兩部分，第一部分為教學語言技能訓練。教師制定出語音、語調、語氣、音量、語速、節奏等教學語言技能培養目標。訓練時采用朗誦歌詞、講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，提高學生語言技能能力。第二部分為教師講解技能訓練。教師制定出講解的結構、語言清晰流暢、使用例證、形成連續、進行強調、反饋等講解技能培養目標。訓練時采用講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，運用演唱法、述說法、談話法、論說法來提高學生講解技能能力。

圖2聲樂教學法課程微格教學步驟流程

第二階段、聲樂專業技能訓練階段：該階段又分成三部分，第一部分為范唱技能訓練。教師制定出正確范唱、錯誤范唱、夸張范唱等培養目標。第二部分為伴奏技能訓練。教師制定出即興伴奏、固定伴奏培養目標。第三部分為聲音辨析技能訓練。教師制定出共鳴腔體使用、聲音運動方向、發聲狀態、氣息的運用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整體性培養目標。訓練方式：采用小組課微格訓練的形式，從生活中各種感覺提煉出歌唱感覺、正誤對比、自我感覺、形象比喻、模仿、講解與范唱進行聲樂專業技能微格訓練，運用比較法、演唱法、伴奏法、例證法、述說法、談話法、演示法、示范法，采用遷移式指導法、點撥式指導法、矯正式指導法、對比式指導法、興趣式指導法進行微格訓練，提高學生范唱技能、伴奏技能、聲音辨析技能的指導能力。

第三階段、教學控制技能訓練階段：教師制定出教學組織、教學容量、教學時間、教學節奏等控制技能培養目標。訓練方式：采用小組課、個別課微格訓練的形式，提高學生教學控制技能能力。

第四階段、說課技能訓練階段：教師制定出說教材、說教學方法、說教學過程的“說課”能力的培養目標。采用分組“說課”微格訓練的形式，運用述說法、談話法、論說法進行“說課”能力的訓練，提高學生“說課”能力。

（三）聲樂教學法課程微格教學與評價

1、成立微型課教學班：對溫州師范學院音樂教育專業2002級80名學生進行微格教學分班，教師講解技能訓練、教學控制技能訓練、說課技能訓練微型班由5-7人組成，聲樂專業技能訓練由個別課、小組課的形式進行微格教學，學生在技能訓練的不同階段，根據該階段技能的訓練目標，學生輪流扮演教師講課。

表1聲樂教學法課程微格教學技能評價一覽

篇（9）

聲樂主要教授發聲的基礎知識、咬字吐字、通道建立、腔體共鳴、歌唱技能技巧等的方式方法，通過學習訓練及藝術實踐，培養學生的演唱能力及舞臺表演能力、強化聲樂藝術節目組織編排能力，培養學生綜合素質及職業能力。其就業的主要崗位是：針對文藝團體表演、中小學校和幼兒園音樂教學以及企業、社區、農村文藝活動等職業崗位，以及琴行、文化館站等崗位。同時音樂管理人員、創作人員、制作人員、唱片公司、電臺、電視臺、網絡公司等大眾媒體的音樂編輯和策劃人員為本專業的發展崗位。通過多年的教學改革和實踐，聲樂課程采用教、學、做一體化教學模式、在實際教學與演出情景高度一致的情景教學中，使學生逐步具備崗位職業能力。我們總結經驗總結如下：

一、明確了聲樂課程教學目標

聲樂課程組教師注重探討理論和教學實踐的結合，在多年教學實踐基礎上，尤其針對高職學生特點，逐步確定了聲樂課程的教學目標，解決了區別于本科教育的培養什么樣人才的問題。

因此我們明確了聲樂課程的培養目標，即面向社會文化生活的實際需求，培養擁護黨的基本路線，適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業知識和藝術素養，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發展的高素質應用型人才。

二、摸索出聲樂課程的人才培養模式

聲樂課程堅持基于工作過程，為了工作而學習， 通過工作而學習，將職業能力的培養整合到學習任務中，即把需要工作的人，培養成工作需要的人。教、學、做一體，在做中學，在學中做，掌握職業技能和實踐經驗。經過多年的摸索，確定了聲樂課程的人才培養模式：

1、工學交替促進學習的主動性

2、項目導向推進知識構建

3、課堂與實踐地點一體化加強工作經驗

4、個別授課與集體授課相結合提高創新精神

5、聲樂教學連續幾年采取師生互選的方式分配學生。

6、根據學生的個體差異、教學目的不同，靈活選擇不同的教學方式。

三、進行了教學方法的改革和探索

（一）、針對職業崗位要求，科學選取教學內容

貫徹課程內容以工作任務為載體，課程標準以工作崗位要求為依據的原則，根據專業人才培養目標，針對文藝團體表演、中小學校和幼兒園音樂教學以及企業、社區、農村文藝活動等職業崗位的特點和要求，首先從優秀聲樂教材中，選取不同時期、不同民族、不同風格、不同難易程度的中外典范性歌曲，作為聲樂課程的主要教學內容；其次，注重體現課程時代性、社會性、民族性和區域性的特征，將具有代表性的地方民歌、戲曲唱段等列為聲樂課程的重要教學內容；第三，充分考慮學生今天的“學唱”與明天的“教唱”，今天的訓練與明天的舞臺表演的關系，從中小學音樂教材和群眾喜歡的歌曲以及當地科爾沁民歌中選取部分曲目，作為聲樂課程教學內容必不可少的補充。

（二）、堅持適用、實用原則，不斷優化教學內容

堅持適用、實用的原則，針對課程教學目標，由淺入深、由易到難、循序漸進，整體設計全程教學安排，科學編制各階段教學內容，并根據教學實際適時調整優化。在具體教學內容的安排上，重視聲樂基礎知識和基本技能的學習和運用，為學生可持續發展奠定良好基礎；突出聲樂課程的實踐性，通過穩定性和梯度性相結合的歌唱訓練，突破聲樂課程的重點和難點。尊重學生個體條件差異和興趣愛好，因材施教，必修與選修相結合，按照人才培養規格的一般要求確定必修內容，依據學生個體優勢和發展需要確定選修內容。

這樣，通過完整的工作過程培養學生的專業能力、方法能力和社會能力，使學生在不斷的變化中獲取新的職業能力。

四、開發了多套獨具高職特色的教材

高職教材的編寫應以應用為目的，在量上以必需、夠用為度，在質上要做到科學。通過多年演出和教學工作的經驗的積累，我們全體課程組的成員在不斷進行教學方法的改革和探索，不斷完善教學內容的同時，還完成了《科爾沁民歌在地方高校的傳承與利用》科研課題，撰寫科研論文和教學論文18篇，著書3本。這一系列工作主要是為了實現高職教育的培養目標，提高學生的教、演、編、排能力、職業技能以及職業素養，體現了高職特色。

五、課程建設上將教學內容進行模塊化

在鞏固和發展以往課程建設成績的基礎上，努力構建開放的、充滿活力的聲樂課程體系成為我們的目標。我們以學生為主體，尊重個體差異，精選教學內容，重視學習過程，強調聲樂演唱、教學實際應用能力，利用現代技術開發課程資源，注重職業素質教育，認識聲樂的課程性質、課程目標、課程內容、課程實施等各個方面以及他們之間的相互關系。

根據高職教育的特點和大力加強素質教育的要求，聲樂課程改革中主要突出了應用、實踐和創新能力的培養。課程大體由兩個模塊構成：聲樂基礎訓練和聲樂教學（歌曲、語言、表演等）

聲樂課程教育以培養學生適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業知識和藝術素養，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發展的高素質應用型人才。為此,我們重構課程體系,把實踐教學始終貫穿教學的全部過程。

六、更新了教學手段

隨著科學技術的迅猛發展和計算機的普及，教學手段開始進入數字化、多媒體化和網絡化時代，聲樂教學在學校和學院支持下，不斷更新硬件設施。

七、建構長期有效的教師培養機制

我們始終把師資隊伍培養和建設作為一項重要工作來抓，培養出一支充滿活力的現代教師隊伍。通過近幾年的發展，教師隊伍無論在數量上還是在質量上都有很大程度的提高。師資培養采取了如下措施：

1.提高職業教育理論水平，通過各種資源獲得職教理論培訓。我們通過學習對國外的教育理念具有深刻地認識和體驗，對聲樂教學深化課程和教學改革具有重大的促進作用。

2、提高教學能力和專業技術水平，提供教師出國進修或國內培訓、學習交流機會。比如參加學校、國家舉辦的現代教育技術培訓等實踐能力和專業技能的短期培訓，參加第二屆全國高校社科項目結題與成果發表專題研討會，參加全國高校優化專業結構與創新人才培養模式研討會。

3、注重職業能力培養，鼓勵參加職業認證考試，培養“雙師型”教師隊伍。引進有企業工作經驗的人員做教師，有計劃分期分批組織專業教師到工廠、企業學習，在實踐中學習并盡量在此期間獲得一門職業資格證書。

近年來，積極參加高職高專教育理論的學習，不斷提高教育教學水平，教學技能有了很大的提高，教學能力，教學效果提高顯著。近年來多次獲得院系舉辦的教學比賽一等獎。

4、鼓勵教師積極參加國內外學術交流、教學研討活動。

篇（10）

從前文論述中，我們已經知道，聲樂文化在整個社會文化事業及群眾的生活中扮演著越來越重要的角色，但是從當前高校聲樂教學的現狀來看，雖然有著很多發展的機遇，但是同樣面臨著巨大而艱難的挑戰。機遇是：聲樂人才在社會中所占的比例會越來越多，學生的“用武之地”會越來越多；而挑戰則是：聲樂教學是較為傳統而沉淀的文化課程，社會發展節奏越來越快的情況下，人們對聲樂的敏感程度和鑒賞能力卻每況愈下。基于此，作為文化課程的聲樂教學來說，要想發展，必須留存好屬于自己原汁原味的東西，又必須適應時代和社會的變遷，不斷根據市場的需求適當的進行調整，“恒”與“變”成為聲樂教育領域熱議的話題。

（一）堅定文化理念的核心，堅定可持續的發展

高校聲樂教學的“恒”與“變”必然要面臨兩個方面的內容，即繼承和割舍。作為“恒”的內容來說，一定是留存聲樂文化及聲樂教學精髓的核心和理念，發揚聲樂的魅力，讓聲樂這一藝術更好地傳承和發展下去。因此，在今后高校聲樂教學中，一定要深度挖掘聲樂教學內在的“血液”，通過細水長流，深入淺出，潛移默化的方式，讓學生從看似簡單的曲譜中去閱讀人文精神，解讀歷史歲月，掌握樂理對情感的表達。簡單說來就是：高校聲樂教學不單單是為了教會學生這門技巧和藝術技能，更多的是要教會學生利用這些技巧和技能去傳播和發散一些東西，這些東西包括學生自己的價值觀、世界觀，或者是當前社會的主流價值觀和世界觀，只有這樣，才能讓聲樂文化及聲樂藝術更具生命力、活力和感染力，才能真正實現提高學生綜合素質及綜合能力的目的。

（二）變通教學方式，緊跟時代潮流

在傳統高校聲樂教學中，我們部分聲樂教學者們可能存在一個較為嚴重的誤區：即認為利用現代手段和方式展開聲樂教學是對這門藝術的褻瀆。信息時代的來臨及互聯網的快速發展，從表面上來看，似乎是提高了人們獲取信息的效率，但是如果我們能夠利用數據進行科學分析的話，不難發現，這些看似高效的途徑其實大大降低了我們對信息的接受度和敏感度。我們心靈的容量其實是有限的，信息爆炸的到來，嚴重阻礙了我們對有效信息的獲取，大腦對信息始終處于較為疲乏的狀態。因此，作為高校聲樂教學來說，堅守文化理念核心，堅定可持續發展道路的出發點的確是好的，但是依然必須結合市場需求，緊跟時代潮流，對教學方式及途徑進行變更，適應學生信息獲取途徑的變化和調整，尋找學生更能接受以及學生接受效率更高的方式來進行。

二、高校聲樂教學變革的主要內容

新的時代形勢下，高校聲樂教學內容及教學途徑的變革是必然的。結合現階段聲樂教學的現狀來看，建議可以從下面幾個方面入手：

（一）多媒體教學軟件的應用

聲樂教學中，雖然大多數時候依靠的是教師的“言傳身教”，但是新的形勢下，依然要融入一些新的元素和途徑。多媒體軟件是一種較為全面的教學輔助工作，在學習氛圍營造以及學生興趣激發等方面具有顯著的作用與價值。在聲樂教學中，教師可以利用多媒體教學軟件播放一些聲樂練習曲目，規范學生的聲帶發音；小組聲樂實踐活動中，教師可以利用多媒體軟件播放一些聲樂表演或演唱的視頻作為教學的導入。

（二）教學內容的更新

隨著時代的發展以及人們審美水平的不斷提高，越來越多新的音樂形式和音樂風格被創造出來。聲樂教學中，教師可以對這些新的音樂作品進行適當調整，將它們變成教學的主要內容，激發學生對教學內容的興趣；在引入這一內容之后，教師還可以進行時間限定，給予學生部分自學時間，最大程度激發學生的學習潛能。在教學設計過程中，教師可以通過多種通訊工具的群組功能對學生喜歡的風格及曲目進行了解，然后綜合大家的愛好傾向，選擇與學生興趣及教學目標契合度較高的練習曲目，在完成教學任務、教學目標的同時，還能有效活躍教學氛圍，讓學生參與到教學中去。