序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇聲樂藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進(jìn)聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價(jià)值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進(jìn)一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來(lái)對(duì)多元的生命感悟進(jìn)行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》就是對(duì)中國(guó)人民堅(jiān)毅精神的良好的體現(xiàn)，通過(guò)聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細(xì)膩的唱法來(lái)賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國(guó)歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標(biāo)準(zhǔn)上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語(yǔ)言、共鳴等美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上存在著一定差別，也正是基于此，我國(guó)的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進(jìn)而呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的繁榮。總體來(lái)講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語(yǔ)言、審美水平等因素會(huì)作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語(yǔ)調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會(huì)表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國(guó)南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對(duì)音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說(shuō)話起伏，相對(duì)高昂的音調(diào)。對(duì)于聲樂藝術(shù)來(lái)講，樂曲為其提供了一個(gè)框架，而色彩的添加則需要通過(guò)演唱技巧來(lái)完成，在表演實(shí)踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過(guò)對(duì)聲樂技巧的巧妙利用，來(lái)對(duì)歌曲風(fēng)格進(jìn)行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時(shí)，就能從唱法技巧著手，來(lái)對(duì)感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達(dá)更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個(gè)方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過(guò)程，對(duì)于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來(lái)說(shuō)，情感與技巧是相輔相成，而非對(duì)立的，任何一方的缺失都將使整個(gè)作品的表達(dá)變得不完整。在表演實(shí)踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達(dá)情感時(shí)缺少力度，顯得無(wú)力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會(huì)給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時(shí)，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達(dá)。《告別的時(shí)刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個(gè)音樂作品的演繹中，對(duì)于聲音力量、張弛度的把握格外精細(xì)，并以旋律為依據(jù)，采取漸強(qiáng)漸弱的形式對(duì)歌曲的整體層次感進(jìn)行表現(xiàn)，對(duì)愛情的生動(dòng)認(rèn)知就得到了清晰的傳達(dá)。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長(zhǎng)的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對(duì)于歌唱者來(lái)講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會(huì)使整個(gè)藝術(shù)在表達(dá)上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來(lái)講，多元化是對(duì)原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國(guó)際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國(guó)家的音樂家也在本國(guó)音樂技巧的發(fā)展上進(jìn)行了不斷的探索和努力，這種趨勢(shì)下，對(duì)于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)良性的循環(huán)，而我國(guó)也通過(guò)積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨(dú)具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨(dú)具特色。

篇（2）

二、電影中聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值

聲樂作為一種獨(dú)特浪漫的表達(dá)形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術(shù)中，通過(guò)音樂來(lái)襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時(shí)也更好地表達(dá)主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術(shù)能夠利用感官與視覺的結(jié)合，將電影的整個(gè)故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)呈現(xiàn)于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術(shù)可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過(guò)聆聽，使觀眾得到藝術(shù)的熏陶。聲樂能夠?qū)⒊橄蟮母星橥昝赖卦忈尯统尸F(xiàn)，使整個(gè)影視作品的品質(zhì)得到升華。因此在影視作品的發(fā)展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務(wù)，展現(xiàn)作品完美的一面。

（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結(jié)合起來(lái)，使二者相輔相成，形成一個(gè)統(tǒng)一的整體，給觀眾帶來(lái)視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動(dòng)，卻很難完整表達(dá)影片的主題思想。而音樂恰好彌補(bǔ)了這一缺陷，它通過(guò)特有的穿透力把故事完全地呈現(xiàn)在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚(yáng)的曲子開場(chǎng)，無(wú)邊無(wú)際的藍(lán)天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們?cè)诓莸厣喜唏R奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬(wàn)物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結(jié)合，充分展現(xiàn)了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說(shuō)一段傳奇浪漫的歷史。動(dòng)聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊(yùn)，并推動(dòng)了故事發(fā)展。

（二）影視音樂烘托故事情節(jié)，增強(qiáng)感染力影視作品是由多個(gè)故事情節(jié)串連起來(lái)的，它對(duì)于臺(tái)詞的表達(dá)、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴(yán)格要求。因此在進(jìn)行人物描寫和矛盾反映時(shí)，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進(jìn)人物感情的進(jìn)行，在情節(jié)的發(fā)展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現(xiàn)在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營(yíng)造出一幅強(qiáng)烈的視聽畫面，觀眾可以真實(shí)感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動(dòng)聽，充滿了深深的不舍與擔(dān)心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們?nèi)滩蛔』亓祟^，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無(wú)其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現(xiàn)了黃土高原環(huán)境的惡劣以及人們背井離鄉(xiāng)求生活的艱苦。它從側(cè)面展現(xiàn)了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結(jié)合，人們的無(wú)盡感情都體現(xiàn)在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗(yàn)?zāi)欠莩林氐母星榕c堅(jiān)韌的意志。

篇（3）

1、文字的“韻味”

漢族的語(yǔ)言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語(yǔ)言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語(yǔ)氣、情態(tài)、語(yǔ)勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無(wú)法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。

2、聲音的“韻味”

僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說(shuō)是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過(guò)文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來(lái)控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來(lái)表情甜美，無(wú)論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。

3、情感的“韻味”

作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過(guò)情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無(wú)瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過(guò)于重視比賽，無(wú)法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無(wú)法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過(guò)感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語(yǔ)來(lái)形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來(lái)源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在[4]。

篇（4）

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進(jìn)聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價(jià)值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進(jìn)一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來(lái)對(duì)多元的生命感悟進(jìn)行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》就是對(duì)中國(guó)人民堅(jiān)毅精神的良好的體現(xiàn)，通過(guò)聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細(xì)膩的唱法來(lái)賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國(guó)歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標(biāo)準(zhǔn)上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語(yǔ)言、共鳴等美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上存在著一定差別，也正是基于此，我國(guó)的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進(jìn)而呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的繁榮。總體來(lái)講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語(yǔ)言、審美水平等因素會(huì)作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語(yǔ)調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會(huì)表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國(guó)南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對(duì)音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說(shuō)話起伏，相對(duì)高昂的音調(diào)。對(duì)于聲樂藝術(shù)來(lái)講，樂曲為其提供了一個(gè)框架，而色彩的添加則需要通過(guò)演唱技巧來(lái)完成，在表演實(shí)踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過(guò)對(duì)聲樂技巧的巧妙利用，來(lái)對(duì)歌曲風(fēng)格進(jìn)行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時(shí)，就能從唱法技巧著手，來(lái)對(duì)感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達(dá)更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個(gè)方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過(guò)程，對(duì)于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來(lái)說(shuō)，情感與技巧是相輔相成，而非對(duì)立的，任何一方的缺失都將使整個(gè)作品的表達(dá)變得不完整。在表演實(shí)踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達(dá)情感時(shí)缺少力度，顯得無(wú)力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會(huì)給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時(shí)，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達(dá)。《告別的時(shí)刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個(gè)音樂作品的演繹中，對(duì)于聲音力量、張弛度的把握格外精細(xì)，并以旋律為依據(jù)，采取漸強(qiáng)漸弱的形式對(duì)歌曲的整體層次感進(jìn)行表現(xiàn)，對(duì)愛情的生動(dòng)認(rèn)知就得到了清晰的傳達(dá)。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長(zhǎng)的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對(duì)于歌唱者來(lái)講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會(huì)使整個(gè)藝術(shù)在表達(dá)上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來(lái)講，多元化是對(duì)原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國(guó)際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國(guó)家的音樂家也在本國(guó)音樂技巧的發(fā)展上進(jìn)行了不斷的探索和努力，這種趨勢(shì)下，對(duì)于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)良性的循環(huán)，而我國(guó)也通過(guò)積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨(dú)具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨(dú)具特色。

篇（5）

準(zhǔn)確地說(shuō)“臺(tái)詞”也好，“聲樂語(yǔ)言”也罷都是語(yǔ)言藝術(shù)，但是側(cè)重不同。“臺(tái)詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語(yǔ)言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達(dá)歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術(shù)歌曲，其實(shí)作為專業(yè)的藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)教會(huì)學(xué)生樹立更遠(yuǎn)大的目標(biāo)，也就是說(shuō)能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺(tái)，具備通過(guò)歌唱的方式塑造人物的能力。一個(gè)民族聲樂演員必須具備全面完整的表現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)語(yǔ)言的技能與技巧，具有豐富的舞臺(tái)藝術(shù)語(yǔ)言的修養(yǎng)。把聲樂語(yǔ)言基礎(chǔ)課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。

在聲樂語(yǔ)言教學(xué)中應(yīng)當(dāng)重視呼吸訓(xùn)練

(一)聲樂語(yǔ)言教學(xué)中呼吸訓(xùn)練的重要性

提起語(yǔ)言課的訓(xùn)練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在基礎(chǔ)階段必需要使學(xué)生清楚人體的發(fā)聲結(jié)構(gòu)，并要扎實(shí)呼吸訓(xùn)練。正確的呼吸也是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力和基礎(chǔ)，是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。發(fā)聲的準(zhǔn)確與否、音質(zhì)的優(yōu)劣以及歌曲情感的表達(dá)是否準(zhǔn)確到位，也都是與呼吸緊密相連的。

“如果學(xué)生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術(shù)的規(guī)則去訓(xùn)練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠(yuǎn)也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來(lái)，他不會(huì)成為一個(gè)具有風(fēng)雅趣味的歌唱家，而只是一個(gè)叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識(shí)范疇之內(nèi)的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對(duì)于生活呼吸而言具有更強(qiáng)的變化性，因?yàn)楦璩菫榱吮磉_(dá)一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時(shí)所面對(duì)的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達(dá)到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長(zhǎng)時(shí)間的演唱能力，以及能夠根據(jù)歌曲演唱內(nèi)容的不同需要，不斷地調(diào)整聲音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、音色等的變化。這一切都是需要?dú)庀⒆鳛閺?qiáng)有力的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術(shù)手段與技術(shù)手段，有其自身特有的一套規(guī)律。那么在教學(xué)中不僅要強(qiáng)調(diào)它的重要性還要設(shè)置出切實(shí)可行的辦法使學(xué)生掌握呼吸的這套規(guī)律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術(shù)就是呼吸的訓(xùn)練。③

（二）關(guān)于胸腹聯(lián)合呼吸

胸腹聯(lián)合式呼吸是一種綜合運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來(lái)共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機(jī)能狀態(tài)上的。從生理機(jī)能看，人體本身為這種歌唱呼吸準(zhǔn)備了有利的條件。因此，也可以說(shuō)胸腹聯(lián)合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發(fā)揮人體的技能。它同時(shí)也是被目前中外聲樂界公認(rèn)并普遍采用的、科學(xué)的、合乎生理規(guī)律的一種呼吸方法。其特點(diǎn)在于：

第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時(shí)它還能夠使上下各腔體有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，因而它能夠全面地調(diào)動(dòng)人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協(xié)同來(lái)完成控制氣息的任務(wù)。在某種程度上也可以說(shuō)，它起到了承上啟下的作用。

第二，由于吸氣時(shí)下降橫膈膜和張開肋骨同時(shí)并用，這樣就會(huì)使胸腔全面擴(kuò)大，氣息容量也得到了增強(qiáng)。

第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強(qiáng)，呼氣變得更為自然均勻、有節(jié)制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強(qiáng)、弱及色彩的變化。

第四，它還可以讓演唱者明顯地體會(huì)到呼吸的支點(diǎn)問(wèn)題，使演唱者的音域得到進(jìn)一步的擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)不同的聲區(qū)獲得整體的平衡與統(tǒng)一。這同時(shí)也就為演唱者在表現(xiàn)音樂作品時(shí)提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過(guò)對(duì)以上幾種呼吸形式的初步認(rèn)識(shí)，我們不難看出，當(dāng)今世界上學(xué)習(xí)聲樂的人為何大多推崇胸腹聯(lián)合式呼吸法，因?yàn)樗瓤朔诵厥胶粑庀⑦^(guò)淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過(guò)僵、過(guò)死的弱點(diǎn)。

與此同時(shí)，胸腹聯(lián)合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲(chǔ)存大量氣息的理想?yún)^(qū)域，也是使氣息強(qiáng)化的理想部位。此外，在氣息的儲(chǔ)存與控制上，這個(gè)部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優(yōu)越，不會(huì)出現(xiàn)由于強(qiáng)化氣息的彈力而導(dǎo)致的喉部諸多肌肉組織的過(guò)度緊張，以致影響聲音的質(zhì)量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨(dú)地應(yīng)用于我們演唱當(dāng)中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)，使其相互作用、相互聯(lián)系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。

（三）具體呼吸訓(xùn)練方式

著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問(wèn)題一般都出在呼吸上，氣息上的問(wèn)題有都集中在吸氣上；吸氣上的問(wèn)題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應(yīng)當(dāng)懂得一個(gè)規(guī)律：歌唱時(shí)，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低。”④具體到教學(xué)中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。

提醒學(xué)生注意兩種狀態(tài)。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態(tài)”，要求學(xué)生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態(tài)”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。

歌唱中的氣息不能到達(dá)位置原因并不在氣息本身，而是歌唱?jiǎng)恿ζ鞴俨粎f(xié)調(diào)所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發(fā)聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓(xùn)練之初必須強(qiáng)調(diào)這兩種狀態(tài)，通過(guò)訓(xùn)練使學(xué)生能達(dá)到一種下意識(shí)的準(zhǔn)備狀態(tài)，也為他們的歌唱打好基礎(chǔ)。

一點(diǎn)要領(lǐng)：使氣息慢慢進(jìn)入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態(tài)實(shí)際上是一種橄欖球的狀態(tài)，經(jīng)常有一些同學(xué)在練習(xí)過(guò)程中將胃部漲得很大，這是錯(cuò)誤的，因?yàn)檫@種訓(xùn)練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達(dá)肋間及丹田。在具體操作過(guò)程中，有一點(diǎn)也是必需要注意的，在聞花香之前，要強(qiáng)調(diào)可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗(yàn)這個(gè)方法時(shí)，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過(guò)于急速，也不要吸得過(guò)于緩慢。如果吸得過(guò)快，就會(huì)使氣流因過(guò)分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過(guò)慢，就會(huì)造成氣流的淺而散。

用“打哈欠”的方法來(lái)體會(huì)一下吸氣的感覺。在聲樂教學(xué)中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運(yùn)用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因?yàn)槿藗冊(cè)诖蚬窌r(shí)全身是處于一種最為自然的狀態(tài)。在打哈欠時(shí)人們都會(huì)有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時(shí)胸部與兩肋向外擴(kuò)張，膈肌隨之緩緩下降的自然動(dòng)作。正是這些最為自然的動(dòng)作，才能把我們的呼吸器官調(diào)整到最佳的歌唱狀態(tài)當(dāng)中，為獲得良好的吸氣習(xí)慣與狀態(tài)，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學(xué)的方法。

用“哭泣”的方法也是同樣可以體會(huì)到吸氣的感覺。在這里面需要強(qiáng)調(diào)的是，不能口鼻并用，因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間的口腔快速吸氣，會(huì)導(dǎo)致訓(xùn)練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓(xùn)練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當(dāng)人們哭泣時(shí)，下面的幾對(duì)肋骨會(huì)自然地?cái)U(kuò)張，而上面的幾對(duì)肋骨也會(huì)相應(yīng)地?cái)U(kuò)大，同時(shí)整個(gè)胸腔的長(zhǎng)度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態(tài)，同時(shí)也為我們歌唱的質(zhì)量奠定了一個(gè)良好堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。

生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術(shù)特點(diǎn)所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優(yōu)美的聲音，就必須學(xué)會(huì)持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制、規(guī)律地控制氣息。因此控制呼氣的節(jié)奏，是這一階段的要義。在呼氣時(shí)，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識(shí)地保持吸氣的狀態(tài)，以免氣息流失掉。呼氣的關(guān)鍵在于能否對(duì)氣息的正確控制和保持。同時(shí)，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過(guò)大，就會(huì)把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過(guò)小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們?cè)诶√崆贂r(shí)，如果手中弓的力量太大，拉出來(lái)的聲音就很嘈雜，聽起來(lái)也是雜亂無(wú)章、不悅耳的。又如，當(dāng)我們手中握著一捧沙，攥得過(guò)緊，沙反倒會(huì)從指間溢出。從上述的兩個(gè)例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應(yīng)堅(jiān)持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。

擴(kuò)充詩(shī)詞朗誦的訓(xùn)練容量

詩(shī)詞屬韻文。詩(shī)詞語(yǔ)言精煉，意境深邃。一首好詩(shī)使人感到韻味濃郁，詩(shī)意盎然，往往是由于它創(chuàng)造出了生動(dòng)感人的意境。除無(wú)詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩(shī)詞與音樂的有機(jī)結(jié)合。詩(shī)的語(yǔ)言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。詩(shī)的內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏對(duì)音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此聲樂語(yǔ)言要想達(dá)到藝術(shù)的層面，必須要掌握表現(xiàn)語(yǔ)言的能力，否則聲音或其他條件再好也無(wú)濟(jì)于事。18世紀(jì)德國(guó)瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認(rèn)識(shí)不到，他們應(yīng)當(dāng)首先有這樣的老師教會(huì)他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當(dāng)?shù)囊簟Ｈ魏稳水?dāng)他對(duì)本國(guó)語(yǔ)言一無(wú)所知——更不用說(shuō)當(dāng)他在說(shuō)話時(shí)有許多可怕的毛病的時(shí)候，怎們能期望用外國(guó)語(yǔ)歌唱呢？我贊成把朗誦的學(xué)習(xí)當(dāng)作一切歌唱的預(yù)備課來(lái)學(xué)。沒人認(rèn)識(shí)到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡(jiǎn)單和有效。”⑥正因如此，訓(xùn)練說(shuō)話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩(shī)歌而不感到吃力，應(yīng)當(dāng)把其做為聲樂語(yǔ)言訓(xùn)練的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容。

意境是詩(shī)的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達(dá)到的藝術(shù)境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強(qiáng)烈的感染。將詩(shī)詞的意境之美深刻理解了，在演唱過(guò)程中才能夠建立起內(nèi)心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創(chuàng)作之初僅是一首小詩(shī)，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說(shuō)的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無(wú)意間/生姿的顧盼/看/那一顫動(dòng)在微風(fēng)里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩(shī)，很多學(xué)生在演唱這首歌曲時(shí)只關(guān)注了演唱的技巧，而忽視了對(duì)作品的理解與表達(dá)，往往看見他們的眼神是空洞無(wú)物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過(guò)演唱表達(dá)一種怎樣的情緒。

（一）教會(huì)學(xué)生把握詩(shī)詞語(yǔ)言的目的性

“詩(shī)言志”，“在心為志，發(fā)言為詩(shī)”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學(xué)作品是在自己世界觀的指導(dǎo)下對(duì)所反映的生活的評(píng)價(jià)。作家寫作總是要有目的，通過(guò)對(duì)事物的闡述、描繪，表達(dá)自己對(duì)事件的態(tài)度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創(chuàng)作意圖闡明什么思想，宣揚(yáng)什么，批評(píng)什么等。對(duì)以上這些問(wèn)題有了明確的認(rèn)識(shí)，才能使自己的思想感情產(chǎn)生共鳴，把作者的語(yǔ)言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過(guò)程中，感受作品的內(nèi)容，把對(duì)作品的理解變?yōu)樽约旱难菡f(shuō)愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。對(duì)主題的分析，不可能一次完成，而是在創(chuàng)作過(guò)程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達(dá)。

（二）使學(xué)生會(huì)理清作品層次

生活中說(shuō)話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內(nèi)在的思想活動(dòng)要比說(shuō)出來(lái)的話豐富得多。很多優(yōu)秀的作品，都是語(yǔ)言精煉、含蓄，以一當(dāng)十，使人感到言有盡而意無(wú)窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發(fā)人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語(yǔ)言的思想實(shí)質(zhì)所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語(yǔ)言的內(nèi)在含意，反復(fù)推敲，找出那激發(fā)作者發(fā)表某些思想的真正意圖，這樣，說(shuō)的時(shí)候，語(yǔ)言就有了內(nèi)在根據(jù)，做到心中有數(shù)。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過(guò)程中，感受作品的內(nèi)容，把對(duì)作品的理解，變?yōu)樽约旱谋磉_(dá)愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。

（三）教會(huì)學(xué)生如何構(gòu)建內(nèi)心視像

我常常和同學(xué)們交流，當(dāng)前奏響起時(shí)實(shí)際上你已經(jīng)進(jìn)入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當(dāng)我們講述經(jīng)歷過(guò)的某件事或所熟悉的某個(gè)人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現(xiàn)。這些形象是隨著人的思維活動(dòng)而自然產(chǎn)生的，是具體、生動(dòng)、豐富的，這就是表演術(shù)語(yǔ)中所說(shuō)的“內(nèi)心視象”。

因此要教會(huì)學(xué)生們?cè)谀玫礁柙~之初，必須先建立內(nèi)心視象，令作品的藝術(shù)形象在我們心中活起來(lái)，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復(fù)認(rèn)真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強(qiáng)演唱這首歌曲時(shí)，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動(dòng)容。在欣賞這首歌曲的時(shí)候你可以真切地感受到戴玉強(qiáng)對(duì)歌曲的理解非常深刻，而對(duì)于二度創(chuàng)作的表現(xiàn)基調(diào)也把握得恰如其分。

講述一個(gè)人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內(nèi)心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，才能說(shuō)得具體、生動(dòng)、形象鮮明。設(shè)身處地就是感受的過(guò)程，當(dāng)然，這個(gè)“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時(shí)對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)，有賴于對(duì)作品的深入研究，對(duì)作品體會(huì)得越深刻，所產(chǎn)生的感情也就越強(qiáng)烈。詩(shī)詞在藝術(shù)形式上的顯著特點(diǎn)是：音韻和諧，節(jié)奏鮮明，這也是詩(shī)詞區(qū)別于其它文學(xué)樣式的基本特征。詩(shī)詞是最富于音樂性的語(yǔ)言藝術(shù)。換而言之，歌詞與詩(shī)詞實(shí)則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對(duì)仗等方面。

（四）教會(huì)學(xué)生朗誦中的表現(xiàn)力技巧

篇（6）

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”

不同的歌曲會(huì)有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動(dòng)感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對(duì)音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對(duì)于歌曲的不同美的定義可以通過(guò)音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對(duì)歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時(shí)的本意予以很好的了解，在表演時(shí)才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時(shí)要對(duì)聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時(shí)在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識(shí)也要學(xué)會(huì)，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對(duì)音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時(shí)每位歌唱家都會(huì)根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時(shí)對(duì)音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對(duì)各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時(shí)要做好筆記，做好音樂作品的分析，對(duì)其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來(lái)熟悉、分析音樂。對(duì)于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對(duì)一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時(shí)，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來(lái)處理不同類型的作品。要了解作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時(shí)，出來(lái)的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦校@就要培養(yǎng)歌者個(gè)人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會(huì)給作品以不同的味道，歌唱時(shí)要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議

大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個(gè)人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。

1、對(duì)同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時(shí)候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會(huì)傷害自己的聲帶和信心。這時(shí)要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來(lái)聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識(shí)自己的聲部特點(diǎn)。

篇（7）

1.歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的內(nèi)容美作為一種綜合性的藝術(shù)，西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美主要表現(xiàn)為歌劇中的主題美、情節(jié)美、人物形象美等等。其中歌劇中的人物形象美是歌劇藝術(shù)美的最重要的呈現(xiàn)方式，西方歌劇中的聲樂藝術(shù)在一定程度上對(duì)西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美有相當(dāng)?shù)挠绊憽＿@是因?yàn)椋鑴∈怯陕晿费莩獊?lái)表演的，而聲樂演唱中的演唱者借助歌詞能夠表達(dá)歌劇作品所蘊(yùn)含的思想感情，演繹歌劇中人物角色的特定形象，從而呈現(xiàn)歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美。判斷一部歌劇是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)便是這部歌劇能否展現(xiàn)出歌劇中人物角色的豐富情感，能否刻畫出歌劇中人物角色的復(fù)雜形象。比如，在法國(guó)著名作曲家比才的最后一部歌劇《卡門》中，極力塑造出一個(gè)集率真、熱情、殘忍、放蕩、潑辣等多種性格于一身的吉普賽女郎的形象，通過(guò)刻畫復(fù)雜的人物形象和展現(xiàn)主人公的愛情由開始到毀滅的結(jié)局，作曲家為我們展現(xiàn)出一種悲劇的美。而歌劇中的聲樂藝術(shù)對(duì)這種悲劇美的展現(xiàn)也發(fā)揮著重要的作用。《卡門》中的音樂旋律較為緊湊，人物性格的刻畫也極為細(xì)膩逼真，這就使得作品中出現(xiàn)了很多部分，進(jìn)而為表現(xiàn)人物形象的多重性和作品結(jié)局未知的悲劇性埋下了伏筆。并且，歌劇中的和聲的音域也較為寬廣，在一定程度上也能暗示出主人公卡門緊張、激動(dòng)的悲劇情境。

2.歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的形式美與西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美相對(duì)應(yīng)，西方歌劇藝術(shù)的形式美也體現(xiàn)在許多方面。從西方歌劇聲樂題材的視角來(lái)看，西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的形式美主要體現(xiàn)在詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)在歌劇中的戲劇。首先，詠嘆調(diào)在西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂中具有抒情性與沖突性的功能。西方藝術(shù)界判斷一部歌劇是否成功的標(biāo)志之一便是這部歌劇中的詠嘆調(diào)能否給藝術(shù)欣賞者留下深刻的感情共鳴。在西方歌劇中，詠嘆調(diào)能夠很好地調(diào)動(dòng)藝術(shù)表演者的演唱性格，并且能以動(dòng)人的音樂旋律帶給觀賞者深層次的感情共鳴，這就使得詠嘆調(diào)自然而然地具備了戲劇中的抒情。除了抒情，詠嘆調(diào)在西方歌劇藝術(shù)中還具備戲劇的沖突。這種沖突性主要表現(xiàn)在：詠嘆調(diào)在歌劇中具有促進(jìn)歌劇的情節(jié)發(fā)展與展開戲劇沖突的功能。比如，在西方古典歌劇《茶花女》第一幕的詠嘆調(diào)便突出體現(xiàn)了這一功能。當(dāng)薇奧列塔受到阿爾弗萊德的愛慕時(shí)，她心中對(duì)愛情既渴望又擔(dān)心的矛盾心理便是通過(guò)其中的詠嘆調(diào)揭示出來(lái)的。其次，宣敘調(diào)在西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂中具有敘事。以吟誦性的旋律展開歌劇的敘事，介紹歌劇的故事情節(jié)是宣敘調(diào)在西方歌劇中具備敘事的集中體現(xiàn)。此外，宣敘調(diào)的敘事與詠嘆調(diào)的沖突也是相互聯(lián)系的，宣敘調(diào)的敘事為詠嘆調(diào)的沖突作鋪墊，詠嘆調(diào)的沖突在一定程度上也促進(jìn)了宣敘調(diào)的敘事的發(fā)揮。

3.歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的風(fēng)格美西方歌劇藝術(shù)的綜合美不僅體現(xiàn)在其內(nèi)容美與形式美方面，也更體現(xiàn)在其風(fēng)格美的層面。西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的風(fēng)格美主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。從宏觀上來(lái)講，不同時(shí)代的歌劇演唱藝術(shù)對(duì)應(yīng)著不同的審美風(fēng)格，這就在總體上構(gòu)成了西方歌劇藝術(shù)多樣化的風(fēng)格美。從17世紀(jì)初剛剛起步的歌劇藝術(shù)到18世紀(jì)下半葉由音樂家發(fā)起的歌劇改革，再到19世紀(jì)文藝思潮影響下的多種西方歌劇聲樂流派，西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的審美風(fēng)格發(fā)生了一系列的變化，呈現(xiàn)出了多樣化的藝術(shù)特色，而這也正是西方歌劇藝術(shù)至今仍然具備別樣魅力的根本因素。從微觀上講，同其它藝術(shù)形式相類似，西方歌劇的演唱是一種二度創(chuàng)作的過(guò)程，歌劇演唱者不同的教育環(huán)境、不同的個(gè)人氣質(zhì)、不同的演唱風(fēng)格、不同的審美解讀都會(huì)對(duì)同一部歌劇作品做出不同的演繹，這就在客觀上造成了不同的歌劇作品經(jīng)過(guò)不同的演唱者表演會(huì)有不同的審美風(fēng)格，而這就從演唱者個(gè)體上集中體現(xiàn)了西方歌劇多樣化的風(fēng)格美。

二、西方歌劇聲樂藝術(shù)的審美思維與心理建構(gòu)

歌劇聲樂藝術(shù)的審美本質(zhì)上還是對(duì)音樂的審美，對(duì)于音樂的審美需要充分調(diào)動(dòng)審美主體的審美思維，激發(fā)審美主體自身的審美想象，建立審美主體的審美心理。

1.西方歌劇聲樂藝術(shù)的審美思維藝術(shù)在不斷地發(fā)展過(guò)程中吸收各個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀文化成果，經(jīng)過(guò)時(shí)間的沉淀和實(shí)踐的檢驗(yàn)，使得藝術(shù)具有極為豐富的審美價(jià)值。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)的理論探究也日益深化，人們的審美思維也對(duì)于音樂的審美批評(píng)可以更好的指導(dǎo)音樂實(shí)踐活動(dòng)。具體來(lái)說(shuō)，人們的審美思維主要有以下幾點(diǎn)：首先，審美主體對(duì)歌劇音樂感覺的審美。音樂感覺作為一種特殊的音樂審美能力，在歌劇審美鑒賞的過(guò)程中具有十分重要的作用。具體到西方歌劇聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂所傳達(dá)的情感是非常豐富的，如果審美主體沒有對(duì)音樂的審美感知能力，就不能體驗(yàn)到歌劇藝術(shù)所傳達(dá)的深厚內(nèi)涵和獨(dú)有的魅力。歌劇藝術(shù)屬于高雅藝術(shù)，音樂感覺的美感跟審美主體的藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)。所以，對(duì)歌劇聲樂藝術(shù)審美思維的養(yǎng)成可以使審美主體獲得良好的審美教育，從而更好地指導(dǎo)審美實(shí)踐。其次，是聲音審美。聲音的美感主要是歌劇藝術(shù)演唱者的聲音情感內(nèi)涵，對(duì)于歌劇聲樂藝術(shù)來(lái)說(shuō)，聲音是其重要的組成部分。演唱者將自己對(duì)作品的情感灌注進(jìn)藝術(shù)當(dāng)中，以自己的審美體驗(yàn)去指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，這樣歌劇藝術(shù)就有了鮮活的表現(xiàn)力。表現(xiàn)在藝術(shù)形式上就是演唱者的音色，演唱者只有認(rèn)真把聲音音色的美感和自身的審美體驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，才能讓聲音具有藝術(shù)感染力，才能將歌劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力完美地表現(xiàn)出來(lái)。最后，審美主體對(duì)歌劇聲樂的情感審美。當(dāng)代西方歌劇中聲樂藝術(shù)的美感主要在于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造者、演奏者，以及欣賞者的真實(shí)情感體驗(yàn)。只有將聲音的美感與參與主體情感的審美相結(jié)合才能將歌劇藝術(shù)的美感完美地表現(xiàn)出來(lái)。

2.西方歌劇聲樂藝術(shù)審美心理建構(gòu)在當(dāng)代西方歌劇聲樂藝術(shù)審美心理建構(gòu)中最主要最基礎(chǔ)的就是審美感知的培養(yǎng)，而審美感知又包含審美感知活動(dòng)與審美感知能力兩個(gè)方面。但是并不是說(shuō)二者之間是孤立存在的，因?yàn)橹恢貙徝栏兄芰Χ雎詫徝栏兄顒?dòng)就不能發(fā)現(xiàn)審美客體美感的存在；同樣，如果一味的追求審美感知活動(dòng)卻不具有審美感知能力，也不能獲得美的享受。因此要想充分獲得歌劇藝術(shù)的審美價(jià)值必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)。其次，要有審美想象。審美想象是歌劇聲樂藝術(shù)審美心理結(jié)構(gòu)中的重要組成部分。在審美實(shí)踐活動(dòng)中，當(dāng)審美主體作用于審美客體時(shí)，充分調(diào)動(dòng)自身的審美想象不僅可以獲得審美客體的美學(xué)價(jià)值，還可以對(duì)審美客體進(jìn)行藝術(shù)加工，從而指導(dǎo)自己的審美實(shí)踐。對(duì)于歌劇聲樂藝術(shù)的審美而言，審美想象尤為重要。再次，要具有審美理解。對(duì)于審美客體的理解，是審美對(duì)象存在的確認(rèn)。歌劇藝術(shù)具有幾百年的發(fā)展歷程，因此一部歌劇作品必然帶有生成它的時(shí)代特點(diǎn)，同時(shí)又超越這個(gè)時(shí)代而成為后來(lái)人們的審美理解對(duì)象。所以對(duì)于歌劇藝術(shù)的審美理解不僅要注意作品本身的時(shí)代特點(diǎn)，還要結(jié)合審美主體所處的時(shí)代特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)加工，這樣才能深刻地理解藝術(shù)作品的審美價(jià)值。最后，要具有審美情感。審美情感是審美心理結(jié)構(gòu)中的核心要素，對(duì)于歌劇聲樂藝術(shù)來(lái)說(shuō)，審美主體的審美感知能力都是不盡相同的。如果在審美活動(dòng)的初始階段就對(duì)一部歌劇藝術(shù)作品理解產(chǎn)生偏差，以主觀想象作用于藝術(shù)作品，忽視作品的時(shí)代背景，那么審美主體就會(huì)產(chǎn)生偏離作品內(nèi)涵的審美理解。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，審美主體對(duì)于藝術(shù)的審美需求和審美能力也不斷提高，歌劇聲樂藝術(shù)的實(shí)踐也在不斷發(fā)展，審美主體只有建立科學(xué)的審美心理和審美思維能力，才能充分挖掘歌劇藝術(shù)作品的審美價(jià)值，從而更好地指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。

篇（8）

音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會(huì)出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會(huì)東倒西歪。所以說(shuō)呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會(huì)跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色

好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過(guò)于白，過(guò)于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過(guò)呼吸的作用，配合聲帶振動(dòng)，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來(lái)”的問(wèn)題。要想活得良好的“混聲”，實(shí)現(xiàn)音域的擴(kuò)展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達(dá)的重要載體

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來(lái)做支撐。情感的變化是通過(guò)聲音的強(qiáng)和弱，長(zhǎng)和短等對(duì)比實(shí)現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對(duì)于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個(gè)狀態(tài)。吸氣時(shí)，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個(gè)道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時(shí)，要控制氣息一點(diǎn)一點(diǎn)呼出去。切忌把氣一下吐出來(lái)，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會(huì)打哈欠時(shí)的狀態(tài)。打哈欠時(shí)喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時(shí)，把書推起，呼氣時(shí)，用書的重量把氣息壓出。通過(guò)這個(gè)練習(xí)，很容易領(lǐng)會(huì)呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時(shí)數(shù)五下。保持住氣息，同時(shí)數(shù)十下。慢呼，同時(shí)數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時(shí)間長(zhǎng)度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來(lái)幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會(huì)和鍛煉膈肌的彈性。通過(guò)慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會(huì)和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動(dòng)雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

篇（9）

（一）呼吸影響聲音的音準(zhǔn)。

音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會(huì)出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會(huì)東倒西歪。所以說(shuō)呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會(huì)跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色。

好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過(guò)于白，過(guò)于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域。

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過(guò)呼吸的作用，配合聲帶振動(dòng)，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來(lái)”的問(wèn)題。要想活得良好的“混聲”，實(shí)現(xiàn)音域的擴(kuò)展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達(dá)的重要載體。

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來(lái)做支撐。情感的變化是通過(guò)聲音的強(qiáng)和弱，長(zhǎng)和短等對(duì)比實(shí)現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對(duì)于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個(gè)狀態(tài)。吸氣時(shí)，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個(gè)道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時(shí)，要控制氣息一點(diǎn)一點(diǎn)呼出去。切忌把氣一下吐出來(lái)，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會(huì)打哈欠時(shí)的狀態(tài)。打哈欠時(shí)喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時(shí)，把書推起，呼氣時(shí)，用書的重量把氣息壓出。通過(guò)這個(gè)練習(xí)，很容易領(lǐng)會(huì)呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時(shí)數(shù)五下。保持住氣息，同時(shí)數(shù)十下。慢呼，同時(shí)數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時(shí)間長(zhǎng)度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來(lái)幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會(huì)和鍛煉膈肌的彈性。通過(guò)慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會(huì)和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動(dòng)雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

篇（10）

（一）聲樂歌唱教學(xué)音樂劇在歌曲的演唱風(fēng)格上主要是以流行音樂為主，多種風(fēng)格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無(wú)法滿足音樂劇的舞臺(tái)表現(xiàn)要求。其在歌唱方面對(duì)演唱者主要要求是嗓音表現(xiàn)力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進(jìn)行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時(shí)具備美聲功底和流行唱風(fēng)。在教學(xué)實(shí)踐中，通過(guò)讓學(xué)生對(duì)不同風(fēng)格的音樂劇作品進(jìn)行賞析，并讓學(xué)生在賞析過(guò)程中辨析和掌握作品中的各種不同風(fēng)格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現(xiàn)細(xì)膩的情感波動(dòng)；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長(zhǎng)，演唱風(fēng)格與正歌劇相近，表現(xiàn)嚴(yán)肅情況。在教學(xué)過(guò)程中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容及學(xué)生特點(diǎn)選擇針對(duì)性的音樂劇讓學(xué)生進(jìn)行欣賞。通過(guò)作品賞析加強(qiáng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行“假聲位置真聲唱”唱法訓(xùn)練。讓學(xué)生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結(jié)合，靈活將其運(yùn)用自如，充分發(fā)揮自身嗓音的表現(xiàn)力及歌唱能力和水平。

（二）聲樂表演教學(xué)在聲樂教學(xué)中，聲樂表演是教學(xué)的重點(diǎn)之一，同時(shí)也是最困難的教學(xué)環(huán)節(jié)。在現(xiàn)階段的聲樂教學(xué)中，聲樂表演屬于一種靜態(tài)形式，最多會(huì)參雜些簡(jiǎn)單的手勢(shì)動(dòng)作和表情變化作為輔表演，舞臺(tái)表演形式相對(duì)較為單一，導(dǎo)致教學(xué)活動(dòng)較為枯燥，無(wú)法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，影響教學(xué)質(zhì)量。而在音樂劇中，其在舞臺(tái)表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時(shí)進(jìn)行表演，具有很強(qiáng)的舞臺(tái)表演動(dòng)態(tài)及共時(shí)性。如果將音樂劇運(yùn)用于聲樂教學(xué)中，那么，其聲樂表演的教學(xué)內(nèi)容及形式將會(huì)變得豐富多彩，舞蹈在教學(xué)活動(dòng)中將占據(jù)重要位置，同時(shí)也豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容和形式。如歡快的現(xiàn)代舞可營(yíng)造充滿激情的舞臺(tái)氣氛，優(yōu)雅的芭蕾可表現(xiàn)復(fù)雜的故事情節(jié)及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運(yùn)用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺(tái)表演具有更多動(dòng)感，增添舞臺(tái)美感。在舞臺(tái)表演中，芭蕾是一種基礎(chǔ)舞種，只要將芭蕾學(xué)好，學(xué)習(xí)別的舞種就比較容易了。因此，在教學(xué)過(guò)程中，可將芭蕾訓(xùn)練作為教學(xué)的重點(diǎn)。在舞臺(tái)表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進(jìn)行將取得更好的舞臺(tái)演出效果，同時(shí)演出者在生理及心理上的感受也將會(huì)更加豐富化。如果聲樂專業(yè)的學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間的僅接受靜態(tài)訓(xùn)練，那么當(dāng)遇上同時(shí)融合舞蹈及戲劇表演的舞臺(tái)演出時(shí)，他們便不能及時(shí)的適應(yīng)，并充分發(fā)揮自身潛能，到時(shí)影響到聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，挫傷學(xué)生的自信心。所以，在聲樂教學(xué)過(guò)程，需讓學(xué)生長(zhǎng)期接受動(dòng)態(tài)的舞臺(tái)訓(xùn)練和實(shí)踐，豐富其心理及生理的感受和體驗(yàn)，才能取得良好的聲樂教學(xué)效果和舞臺(tái)表演效果。