序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇學校音樂教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

詹姆斯?L.默塞爾作為美國20世紀著名的哲學家、教育家和心理學家，是一位多產的學者，曾出版專著25部，發表文章一百余篇，其研究成果涉及哲學、心理學、教育學等多個領域。其中專著有《笛卡爾科學哲學中直覺的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意義概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《戰爭時代的個人哲學》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中學教學心理學》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《凈化你的心靈》（Streamline Your Mind，1936）、《為美國民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理學測量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成習慣和改變習慣》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教學及其心理學原則》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原則》（Principles of Democratic Education， 1955）等。

默塞爾對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，他出版的音樂、音樂心理學與音樂教育方面的專著主要有《音樂教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《學校音樂教學心理學》（The Psychology of School Music Teaching，與瑪貝爾?格倫合著，1931）、《音樂教育中的人類價值觀》（Human Values and Music Education ，與瑪貝爾?格倫合著， 1934）、《音樂心理學》（Psychology of Music， 1937）、《美國學校中的音樂》（Music in American Schools，1943）、《音樂與課堂教師》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音樂教育基本原理與項目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我們城鎮的音樂（2冊）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我們國家的音樂》（Music in Our Country，1958）等。

導 讀

默塞爾是一位跨學科且極為多產的作者，其典型的跨國（英、奧、美等）成長、求學經歷，以及神學教育背景等，使其興趣廣泛，研究成果涉及多個學術（哲學、心理學、教育、音樂心理學、音樂教育等）領域。他對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，著有音樂教育哲學、音樂教育原理、音樂心理學、音樂教學心理學和課堂音樂等著述。早在1927年默塞爾就已經出版專著《音樂教育基本原理》，1929年默塞爾參加美國音樂教師協會年會，發表題為“理想的音樂課”的演講，受到音樂教育界一致好評。因為當時音樂教育者急需“一位哲學家”和“一位發言人”為自己的專業做理論辯護，默塞爾作為一位擁有哲學、心理學、教育學、音樂心理學、音樂教育學研究背景的跨學科知名學者，對于當時音樂教育界而言，可謂“久旱逢甘霖”。

篇（2）

Abstract: secondary school music teaching on the cultivation of students' quality plays an important role in music teaching, therefore, to carry out quality education, use all sorts of methods to enhance the teaching level, so as to cultivate the high-quality talents.

Keywords: secondary school. Music teaching, Quality education

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104(2013)

音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的素質有直接的作用和功能。

一、音樂教學對素質教育的作用

1、培養學習興趣 ，提高學習的積極性

音樂學習不僅僅是“唱歌”那么簡單，還包括音樂欣賞以及音樂興趣培養。教師在教學過程中，根據音樂教學特點，運用音樂的魅力，可以不斷培養學生的音樂興趣，使其在音樂學習中，真正感受到音樂的美，同時能夠全身心的投入到今后的音樂學習中。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異常活躍，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。

2、培養非智力因素，提高思想道德水平 音樂家的奮斗事跡和不畏艱難的感人歷程，可以激勵學生勤奮、好學的精神，啟發他們無盡的潛能。如在欣賞貝多芬《命運交響曲》時，可以通過介紹貝多芬的生平讓學生走進巨人的心靈世界，感受貝多芬與 不幸命運抗爭的心理歷程。讓學生們了解貝多芬的人格品質，學習音樂家百折不撓的意志和對社會的責任感，培養學生堅韌不拔和拼搏精神，從而樹立正確的人生觀和價值觀。又如在介紹著名音樂家冼星海時，可以出示其名言：“我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務”。從冼星海的生平事跡透視其人格品質，對于當今我們在構建社會主義核心價值體系、建設中華民族共有精神家園，弘揚中華民族優秀的文化傳統和人文精神，會有很好的作用。相信受到這樣教導的孩子，在學習的路程上，他們不但能勇于接受挑戰，更能不畏艱辛，勇往直前，從而更加樂觀面對生活中的挫折。

3、提高審美意識，增強審美能力 音樂教育的本質是審美教育。音樂教學可以培養學生的審美意識和審美習慣，幫助學生樹立正確的審美觀念。只有建立正確的審美觀。中職學校音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代中職學生身心和諧與健康發展。學生在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界，這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，提高審美素質。

二、怎樣提高音樂教學的效果

1、聯系學生實際，因材施教

中職學校音樂教育的目的是面向全體中職學生的，每一位中職學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。中職學校音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂，推動學生素質的全面發展。

2、運用各種方法活躍課堂氛圍

活躍的課堂氛圍不僅是音樂教師教學的前提，同時還是學生音樂學習效率的基本保障，因而在音樂教學中有著極其重要的作用。而在活躍課堂氛圍時，教師可以結合學生的音樂愛好，課前播放學生喜愛的音樂，然后對所播放的音樂進行解說。如此，不僅能從根本上調動學生音樂學習的積極性，同時還能活躍課堂氛圍。例如：在音樂課之前，教師可以播放王力宏風靡一時的《花田錯》，并在播放后，將古典戲劇《花田錯》與王力宏的《花田錯》相結合進行講解，在使學生理解《花田錯》的同時，同時可以增加學生音樂知識的綜合面

3、充分利用多媒體

多媒體具有直觀、形象、生動的特點，可以更好的加深認識，調動情緒，渲染氣氛。例如教師在教唱《歌唱祖國》時，首先可以通過多媒體播放能夠體現國家發展、強大的影像資料，資料內容可以是我國建國六十周年的閱兵式，也可以是宇宙飛船升入太空、航空母艦入海航行等，影像資料應盡量體現出國家繁榮發展、日新月異的新氣象，要具備強大的感染力，能夠激發學生的榮譽感和愛國之情。通過播放影像資料，學生們在感受到國家富強、民族團結的氣氛中，必然會以昂首挺胸的氣勢和樂觀自豪的心態放聲高歌，從而在音樂教育中實現了實施素質教育的目的。

總之，中職學校音樂教學對學生素質的培養具有重要作用，關系到學生的全面成才與發展。因此，在音樂教學中要全面實施素質教育，運用各種方法提高教學水平，從而培養出高素質的人才。

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職業學校音樂教學的目標是如何上好音樂欣賞課，怎樣發揮出音樂課的最佳教學效果是擺在職業學校音樂教師面前的重要任務。這需要音樂教師去積極探索、勇于創新，采取多種多樣的教學形式、靈活多變的教學方法，激發學生的學習興趣。為此，我在音樂課堂教學中，嘗試將“玩、樂、看、悟”融入教學中，充分發揮學生的主體意識，使音樂課真正“活”起來，從而達到了提高學生興趣的目的。

一、唱動結合——玩中學

演繹歌曲一定要在學生掌握了歌曲的基礎上進行，否則將事倍功半。演繹歌曲要安排好時間，如需在一課時內完成的，一般控制在整節課的五分之一時間，如在下一課時進行，時間可以相應增加。演繹歌曲要保證一定的質量，必須作好平時的練習積累，教師要指導得法并積極參與，努力避免場面熱鬧和忙亂、效果一般或沒什么效果的現象，產生畫蛇添足的后果。演繹歌曲要從學生出發，面向全體學生，注重學生年齡和心理特點，根據學生的興趣愛好和實際能力，有組織、有目的、有條理地進行。

二、合作中實踐——樂中學

“合作學習”是學生非常喜歡的一種學習方式，已成為新理念下的課堂時尚。“合作”的具體目標是：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。教學中我們的教師大都采用讓學生分組討論、創造、表現，或一組唱、一組跳、一組用打擊樂器伴奏等形式。表面上看既有分工也有合作，但教師往往不再做細心的指導和精心的安排，這樣的合作實質是低效的或者說是無效的。真正的分工、合作必須在教師引領下，在學生具備一定技能的基礎上進行，必須贏得寶貴的時間，決不能走過場、流于形式。

培養學生的群體意識，讓“合作”發揮應有的作用，才能真正為學生架起溝通的橋梁。在分別練習好了的情況下，進行集體的協作是非常重要的。分工合作，學生也非常喜歡這種合作方式。對于某些表現欲較強的孩子，他們不愿意默默無聞埋沒在樂隊里，時常在合奏時發出各種怪聲，常常引起哄堂大笑，他們就有種滿足感。我把這個問題提出來了幾次，可收效甚微，怎么辦好呢？于是，我運用電腦，把他們合奏的曲子悄悄錄了下來，當我重新放出了他們的“杰作”時，他們都笑不出來了。于是，我對那幾個學生說：“我知道你們并不是想破壞我們大家的成果，只是在演奏中聽不清自己吹奏的聲音，才這樣做的，是嗎？”得到學生肯定的答復后，我又說：“這樣的音樂你們覺得它優美嗎？如果不優美，你們有信心創作出更加動聽的旋律嗎？”學生興奮起來，表示要團結協作，共同創作出優美動聽的音樂。當他們再次聽到自己演奏的曲子時，每個人的表現欲得到了最大的滿足，那種笑，是發自內心的，是滿足的。

三、運用多媒體——看中學

在教學中，多媒體技術的運用會充分發揮音樂藝術特有的魅力，吸引學生的注意力，激發學生學習的興趣。如，在介紹中外管弦樂隊時，讓學生觀看樂隊的演出實況，提醒他們要注意觀察各種樂器的排列座次，然后自己畫出管弦樂隊的座位圖，學生通過觀察與思考，自主解決課堂問題，既有興趣又有樂趣。運用多媒體技術，還可以把單調的樂理知識變得形象可感，學生易于接受。如在進行力度記號的教學時，我采集了各種自然界中的聲音，制作成課件，用于教學。這些聲音有表現校園的，有表現街景的，有表現清晨的，還有表現放學時候的，聲音有高有低、有強有弱。學生在聽的過程中，自然而然地掌握了聲音的強與弱，無須教師再過多講解。接下來，我利用這些聲音素材，鼓勵學生即興創編“聲音的故事”，學生興趣盎然，通過表演，鞏固了所學知識。

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教師作為教學活動的主導者，其施教手段要服務于教學目的和教學對象，利用各種豐富多彩的活動將課堂“外延化”，讓學生在各種活動中感受音樂，理解音樂，表現音樂。

拿一年級的《動物說話》一課為例，這首歌曲調輕松活潑、曲風流暢，在節奏緊湊之中又有舒緩。它可以調動更多的同學參與課堂教學，讓課堂增加更多活力和美麗。我首先播放了表現小兔子、大象等動物形象的音樂，叮囑他們仔細聽，等下還要逐個跟唱，將他們的心引入課堂。

隨后的跟唱環節，將課堂的氣氛推向了。同學們隨著不同節奏的音樂，自然地做出各種體態反映，天真可愛的神態活躍了課堂的氣氛，也提高了學習的效益。在隨后的按節奏朗讀歌詞環節中，同學們依舊保持著精力高度集中的狀態，全身心地參與，課堂效果之好出乎我的意料，也給了我更多寓教于情的靈感。我讓學生各自演唱出自己喜愛小動物的心情，并為歌曲創編新的歌詞，這種互動的課堂方式，使更多孩子的個性和靈氣得以體現。

讓音樂課堂變得色彩斑斕，是活躍課堂氣氛的重要手段，也是音樂課發揮獨特功效的優勢所在。教師要發揮統領作用，讓學生通過動作、語言、表演、舞蹈、奏樂等多種載體來感受音樂的吸引力。

同樣，教學形式的多樣化，也是提高教學質量的必要手段。在多年的教學實戰中，我總結出這么一個認識：教學中應該采用哪種手段和形式，要根據教學內容和學生的年齡特點而定。低年級的教材一般短小，律動性較強，根據兒童好動的天性，宜采用游戲等方式；高年級教學歌曲內容相對較長，表現力也相對豐富，可以采取情境教學法，摒棄教學中的強制性，讓學生在課堂中始終保持愉悅的心境和求知的渴望。

二、不吝鼓勵，讓學生愿意上音樂課

我面對的學生群體，多是來自市郊農村，性格偏孤僻。他們的音樂功底和對音樂的感覺，普遍不如城區在幼兒時期便接受過培訓的同齡學生。對他們開展音樂教學，最重要的就是喚醒他們的自信，尤其是拉近他們與音樂課這門被視為“陽春白雪和者寡”的課程的心理距離。調動學生的學習熱情，體現音樂教學的應有之義。

“在音樂課堂中，教師和學生是平等的，我不希望大家在音樂課上死記硬背，音樂課應該是你們釋放心靈的地方。”我一般這樣對我的學生講。這樣親切的話語效果立竿見影，一些平時調皮搗蛋的學生也安靜下來，迅速進入被音樂教師帶進音樂課堂的狀態。通過這樣平和平等的交流，我和一些學生也建立了真誠的友誼。讓更多平時性格內向的學生參與到課堂教學中，并對他們的表現亮點予以及時鼓勵和贊揚，更能帶動全體學生參與教學的積極性。如在學習《哦，十分鐘》這首歌曲時，我首先讓學生們敘述各自在課間十分鐘都會干些什么。其中，我點了幾名平時沉默寡言的學生的名字。面對這樣輕松的問題，他們沒有緊張，回答得各有特色。我對他們的回答給予了積極評價，并對一些回答較好的學生進行了表揚。在隨后的課堂教學中，我明顯感覺到這些學生的學習興趣有所提高。

在教學工作中，我盡可能使用口頭語言、體態語言等各種手段，對表現良好的學生送去贊美之詞，以滿足學生的榮譽動機，使其興奮愉悅，積極性高。正像蘇霍姆林斯基說的那樣：“讓每個學生都抬起頭走路。”音樂課堂需要探究更多的激勵教育方法，使之成為提升學生素質的一條捷徑。

三、潤物有聲，讓學生受益于音樂課

音樂以其獨特的藝術表現形式，決定了其與人的情感有著天然的心理默契。因此，在開展音樂教學過程中，我注重引導學生在美好音樂中感悟人性美和人情美，以達到走進美好、感受快樂、啟迪智慧、陶冶情操的目的。

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埃里奧特認為“音樂是一個多樣化的人類實踐，每一種音樂實踐都取決于該實踐的專業工作者，即（業余或專業的）音樂創造者的共同理解和努力。特定的音樂實踐必有不同的音樂風格。”（【美】戴維·埃里奧特，關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯，上海：上海音樂出版社，2009，41.）音樂教育實踐哲學認為實踐是音樂的本質，音樂實踐包含音樂審美，同時隨著音樂人類學研究的深入，音樂本身的概念也在不斷擴展，將音樂放入其語境中認識、理解和評價也是音樂教育實踐哲學的核心理論。

音樂教育審美哲學和音樂教育實踐哲學是不同時期音樂教育哲學發展的主要觀念，在理論層面它們之間的爭鳴還在繼續，其討論的深度也在逐漸深入，不同音樂教育哲學觀念都深刻地影響著音樂教育授課的具體行為，對教學設計產生巨大的影響。在埃里奧特所構建的音樂教育實踐哲學中，認為音樂這一多維的人類現象，由兩個主要的交織形式構成，即音樂創造和音樂聆聽，并稱“這個交織關系所構成的人類現實為音樂實踐”。（【美】戴維·埃里奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯.上海：上海音樂出版社，2009：40.）

那么，基于實踐哲學的音樂教育活動必須關注以下問題，首先，一個音樂實踐活動包含兩個層面，即音樂創造和音樂聆聽，同時每個層面又包含四個維度，即人、活動、作品和語境。具體來說就是音樂創造者（人）、音樂創造（活動）、音樂（作品）、音樂創造活動的語境；音樂聆聽者（人）、音樂聆聽（活動）、聆聽到的音樂（作品）以及聆聽時的語境。其次，兩個層面的音樂實踐活動是在一個共同的語境下交流并建立聯系。在音樂教學活動中，強調從學生作為聆聽者所進行的聆聽活動延伸到作品所承載的音樂創作活動這一音樂教學的設計思路有所不足，因為音樂實踐活動的兩個層面是相互作用從而完成完整的音樂實踐活動。因此，在音樂教學活動中還必須將學生帶入音樂創造者的角色之中，通過音樂創造活動引領學生關注音樂作品以及音樂聆聽。音樂教育實踐哲學所理解的音樂實踐活動是一個雙向的交流，學生必須作為音樂創造者和音樂聆聽者的雙重身份進入音樂世界，這樣才能實現對音樂的全面理解。最后，音樂的實踐活動需要教師構建一個適合音樂創造和音樂聆聽的共同的音樂語境。在音樂教學設計中，情境教學往往可以達到這一效果，教學設計中所建構的音樂語境需要符合音樂作品本身的文化語境，世界多元文化音樂教育為理解音樂語境提供了理論基礎，學生通過音樂實踐活動，參與音樂創造、理解音樂文化的真實狀態，并對于某一音樂風格的深層文化意義進行還原與重建，其對于音樂的理解是深刻而又全面的。

二、音樂教育實踐哲學與學校音樂教學

音樂教育實踐哲學為我們確立了音樂教育新的方向，擁有不同音樂教育哲學的教師往往在教學設計中有意或無意地將其對文化的理解、對音樂的理解以及對音樂教育目的的思考等內容貫穿在其中。通過音樂教學設計和課堂教學，我們可以明確的感受到教師對于音樂教育中實踐活動兩個層面重視程度的差別。我國傳統的學校音樂課堂是以音樂實踐中聆聽層面為基礎，但是往往比較僵化，如何在聆聽層面與音樂創作層面搭建良好的橋梁是教學設計的難點部分。

國外音樂教學方法如瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、德國的奧爾夫音樂教學法和匈牙利的柯達伊音樂教學法都十分強調音樂實踐中學生參與音樂活動的設計與流程，我國中央音樂學院教育系也在近年來嘗試構建新體系音樂教學方法，將現有不同音樂教學方法進行深入學習和研究，嘗試將其互補和融合，結合我國音樂的特點進行音樂教學實踐中聆聽與創作的整合。

在音樂教學設計中教師往往通過體驗教學實現音樂實踐活動。體驗教學是一種基于實踐的教學方式，學生通過直接參與課堂活動進行學習，并在學生的體驗、感悟、理解的基礎上完成教學內容。音樂聆聽、音樂感知等常見的音樂教學內容都屬于這一類音樂實踐活動，近年來，在我國普通學校音樂教育甚至大學音樂欣賞授課中逐漸受到重視。音樂體驗教學將課程的中心轉向學生，關注學生的情感、身體體驗，對提高學生音樂能力產生了巨大的影響。雖然音樂聆聽、體驗是音樂實踐教學中的重要部分，也是音樂實踐的基礎，但是缺少了音樂創作的實踐環節，學生往往形成消極、被動的聆聽狀態，也很難成為音樂的內行，從而真正理解音樂背后的文化含義。這就好像在課堂上一位并非陜北地區的學生在認真聆聽并學唱了陜北民歌后所獲得的情感、文化理解遠遠無法與一位來自陜北、會唱家鄉音調的學生發自內心歌唱時所獲得的音樂理解相提并論。對于正在進行音樂學習的學生來說，音樂聆聽和音樂創造本身就不可分割，不斷深入的音樂創造正是音樂聆聽積累后的成果，也是其對音樂及其文化感受與認知的表達的過程。

在我國音樂新課程改革中，對于實踐部分也有十分明確的要求，《音樂課程標準》中的教學領域之三——“創造”，包括兩類學習內容：其一是“與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂”。（中華人民教育部制訂.音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2001.）創造領域是新課程內容中突出“新”理念的部分，同時也是教學的難點和重點，考驗了教師的創新能力。但是中小學的創造活動有別于專業院校的創作，其音樂創造的過程遠遠重于其結果，而教師的教學設計以及授課的方法都直接關系到音樂創造活動的效果。《音樂課程標準》中同時包含了感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個部分，體現了對音樂實踐活動中的創造、聆聽以及文化語境的各方面的關注。增強音樂實踐中創造活動的比例這一觀念也反映在學校音樂教材中，例如：人民音樂出版社《音樂》教材7—9年級一共有6冊34個單元，其中7個單元沒有涉及“創作”的內容，其余課程都在“創作與實踐”環節中安排了學生的創作活動。這種創作活動既包含探索音響與音樂，也包含即興與創作實踐，將其中涉及的“創作”內容進行梳理，包含以下方面：

1、用樂器為樂曲配伴奏；

2、隨音樂做即興表演；

3、自制樂器；自尋音源進行伴奏；

4、創作簡單的旋律；或采取某種特定的創作手法（“魚咬尾”）創作旋律；

5、改編旋律進行變奏；

6、用詩、歌、舞、畫等自己喜歡的方式表達對作品的印象；

學校音樂教學通過一系列音樂活動實現，立足音樂教育實踐哲學所期待的學校音樂課程，不僅包含聆聽、歌唱、樂器演奏等內容，同時對音樂創造的重要性有充分的認識，并將聆聽與創造共同建構在文化的語境中幫助學生理解音樂、表現音樂。

學科引領專業，專業引領課程，課程立于教學，而教學體現了教師對學科、專業以及課程的理解和認識。無論是大學音樂教育還是普通學校音樂教育都需要將音樂的學習不僅僅作為實現美育的過程，還可以通過具體的音樂實踐活動，為學生開啟尊重與理解多元文化的大門，通過音樂實踐聆聽與創造兩個層面的教學使學生進入到某一音樂所產生的文化土壤中，音樂教育實踐哲學促使我們反思音樂教育的目的、意義，從而改進教學設計。

三、基于實踐音樂教育哲學的學校音樂教學設計嘗試

音樂教育的實踐哲學是從哲學層面對音樂教育進行理論剖析，對從事音樂教育活動的教師來說，這一哲學理念必須貫穿于音樂教學具體活動中，在音樂教學設計中體現以學生創造性的實踐活動來貫穿音樂教學設計的基本教學思路。下面筆者提供我院音樂教育專業《音樂教學法》課程的一個教學活動的設計環節，此教學活動設計意圖是通過一系列的音樂游戲貫穿，增加學生對《音樂課程標準》中“創造”教學領域的感性認識，并引導學生關注具體授課中創造活動的設計思路與步驟，教具準備包含不同顏色的杯子、節奏圖譜、音符色彩卡等。

游戲設計步驟如下：

此活動設計的目標是通過游戲活動使學生在教師的引導下，自己創作一首8小節的音樂作品，為了達到活動教學的目標，教師首先需要分析音樂創作中的要素，例如一首歌曲中包含節奏、節拍、調式、調性、旋律、曲式結構、歌詞等音樂元素，教師進行活動設計首先需要確定音樂創作中各元素的選擇范圍，然后根據已定的范圍進行活動設計，并了解如何將這些元素分解成相互聯系的音樂活動環節，然后確定它們銜接的先后順序。例如，在活動開始之前，教師就已經確定了音樂中節拍為4/4拍，音樂中能夠進行創作的音符包含四分音符、八分音符、十六分音符以及四分休止符。雖然這樣創作出來的作品不一定成熟，但是在最初的創造活動中需要給定一個創作的范圍，然后通過引導學生在一定規則下進行游戲活動。此活動設計中第1-4步驟解決了音樂創作的節奏、節拍問題，同時由于杯子這一實物的位置變換使音樂的節奏型產生了變化，也形成了每位同學個人的節奏創作。

在節拍、節奏元素確定后，教師需要將新的元素，音樂旋律引入音樂創作中。對于旋律的感知需要有聽覺積累，也就是通過欣賞增強學生對旋律風格的感知，因此教師在第5步驟中選擇不同版本的作品對比聆聽，使學生感受到不同風格的音樂作品。黎英海作曲版的《春曉》是藝術歌曲，從節拍選擇到旋律風格都不同于谷建芬作曲版《春曉》的學堂樂歌特點，學生聆聽不同版本的作品能夠拓展學生的音樂思維，為后期的音樂旋律創作打開思路。第6-8步驟是學生具體旋律創作的階段，教師需要幫助學生確立調式、調性、旋律、曲式結構等內容，為了更有效的引導學生進行旋律創作，教師通過給定的旋律主干音，例如do、re、mi、sol、la，請學生在其中確定要選擇的調式與調性，再結合剛才的節奏型進行創作。在一節課中需要形成一首短小的音樂作品，因此在節奏、旋律等因素確定后，就需要對作品的結構有一定的要求，當然如果學生有前期曲式學習的經驗也可以自由選擇音樂的結構。最后，將歌詞與音樂相結合，并修改整首作品，讓它聽起來流暢。

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世界著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂是思維強而有力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂學科是培養和形成學生的個性發展、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓及學生的創造能力的有效載體。作為農村的一名音樂教師，對農村的音樂教育有著深切的體會。

一、現狀

（一）音樂教育在學校教育中的地位不高

目前很多農村學校“主科”“副科”的觀念仍然很嚴重。許多家長甚至班主任老師對音樂課的認識還停留在可上可不上的層次上，尤其是孩子進入初中階段后，他們認為學生應該把更多的時間放在學習主科上，音樂課似乎有些浪費時間。不僅家長這樣認為，很多主科老師也是這么想的，所以平時的音樂課隨時被“主科”教師“有借無還”的借走。雖然經過各級部門的努力這些年美育課程在學校、學生和家長心中的地位在有所提升，但在校園的實際生活中，音樂、美術受重視程度仍然與語文、數學、外語等主科不可同日而語。這兩年特色教育受到越來越多的重視，但音樂遠遠不及其他學科。

（二）學校教學設施和教學資源的短缺

由于經濟的限制，學校的基本投入不足，像電腦、課件、大屏幕這樣的多媒體對大部分農村音樂教師來說還是一種奢侈品。所以一些圖片、背景等只能通過看書上的插圖或掛圖，這遠不如電腦課件里放得那么生動、鮮活。另外學校的音樂器材很少，學生不能清晰的認識樂器，更不能了解各種樂器的音色及演奏方法。直接影響了教學質量。

（三）師資隊伍緊缺

很多農村學校音樂專職教師不足甚至沒有。如果音樂老師請假或沒有音樂教師的學校就直接讓其他學科的老師兼帶，感覺音樂課就是聽聽歌或跟著錄音唱唱那么回事，誰都可以勝任，因此音樂教育教學質量無法保證。

（四）音樂教師的綜合素質低

音樂教師的綜合素質體現在專業素質和文化素質兩個方面。有的教師歌唱得好，但琴彈不好；有的教師琴彈得好，但歌唱不好；有的教師則是雖然唱的、彈的都還不錯，但對音樂的理解不到位。有少數教師根本不能根據學生的實際情況為他們選擇聲調，無論學生演唱什么，都只會用C調或F調伴奏。這些問題都出在音樂教師的專業基本功上。文化素質差距就更大些。音樂課本來是應該讓學生充分發揮想象力和創造力的課程，但由于有些音樂教師語言表述能力較差、授課語言不生動，使學生從心理上和生理上都對音樂課失去了應有的興趣。

二、思考

作為一名基層音樂教師的力量雖然有限但還是有很多方面可以去努力的。

（一）不斷提高自身的綜合素質

緊跟時代步伐，與時俱進，要時刻做好充電準備，教師要了解自己的優缺點，確立發展目標，找到日標與自身現有條件之間的距離，思考如何縮短這一距離的途徑方法。除了學校提供音樂教師進修的機會外，教師也盡量走出去，更大范圍的與外校外地教師交流。學習先進的教學理念、教學經驗、教學方法，參加各級各類形式的學習、進修和培訓。同時要把眼界放開到音樂之外，加強自身文化修養。

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引言

隨著素質教育的影響范圍逐漸擴大，職業院校在對學生進行音樂教學過程中，音樂審美教育開始受到關注與重視，并成為職業院校音樂教學的重要內容。音樂審美教學是音樂教學過程中必不可少的環節，能有效提升學生音樂核心素養，使其在音樂教學的影響下不斷提升自身審美能力與鑒賞能力。除此之外，音樂審美教育還能使學生的世界觀、人生觀與價值觀受到熏陶，其重要地位更為顯著。因此，職業院校必須重視音樂審美教育，才能為學生的全面發展奠定堅實基礎。

一、簡述音樂審美教育

為有效了解音樂審美教育這一根本概念，我們主要從狹義、廣義兩個角度對其進行理解。從廣義的角度進行分析，音樂審美教育是指在進行教育過程中，需要將音樂審美素養作為基礎，進而對藝術審美進行全面的培養，使學習者能夠以音樂藝術為基礎，領會到更多藝術中的內涵與價值，從而改變學習者的思維模式與思維觀念；從狹義的角度進行分析，音樂審美教育是指音樂作品或音樂形式為基礎完成整個教學過程，有利于提高學習者的音樂認知水平，使其能夠更好地理解音樂、感悟音樂。

二、音樂審美教育在職業院校音樂教學中的作用

（一）為教學活動順利開展奠定堅實基礎作為一門藝術類學科，音樂教育本身便是以音樂審美為基礎而開展教學的，學生只有養成良好的音樂審美素養，才能在后續掌握音樂知識時將其應用于實際情感體驗之中，使學生能夠更好地體會到音樂本身所具有的內涵、魅力與價值。因此，音樂教學是以理性的知識與感性的情感體驗為基礎。如果這兩方面中有任何一部分存在欠缺，都會嚴重影響職業院校音樂教學活動的正常進行。職業院校學生本身音樂基礎存在一定欠缺，音樂審美素養整體上參差不齊，很少有人能夠真正體會到音樂本身所具有的情感與內涵，這將會導致音樂教學活動無法正常進行。因此，只有不斷加強學生音樂審美教育，才能更好地提高自身審美素養，為整個教學活動的正常開展奠定堅實基礎[1]。

（二）強化音樂課程教學效果近些年來，素質教育的逐漸深入使職業院校開始重視學生綜合素養的培訓，其對學生藝術類素養的關注度不斷提高，因此，音樂教學也成為職業院校重視的教學內容。雖然已經有部分職業院校投入大量的教學精力與教學資源在音樂教學之中，但在實際教學過程中卻未能達到預期的教學效果。出現這種問題的主要一個原因便是職業院校學生本身因為素質偏低，對音樂藝術的了解較少，無法理解其中所包含的魅力、價值與內涵，也無法真正體會到音樂藝術中所突出的美感。這樣一來，整個音樂教學在實際教學過程中會流于表面形式，根本無法深入到學生的內心與情感深處，自然也無法達到原本預期的教學效果。但是若能夠有效提升學生音樂審美素養教學，在此輔助之下，學生便能夠不斷提高自身審美素養，進而真正理解音樂中所包含的知識內涵與情感，有效提升學校音樂教學效果，同時也能夠為后續的音樂教學奠定堅實的基礎。

（三）引導學生綜合素質不斷提升根據上述內容可知，在素質教育的影響下，職業院校的音樂教學已經成為促進學生綜合素質不斷發展的必然渠道。結合音樂教學能夠有效強化學生綜合素質。廣義上的音樂審美教學能夠對學生形成潛移默化的熏陶，使學生的三觀心靈思想受到渲染與美化，從而提高學生的道德素質。除此之外，職業院校的學生本身便處于身心成長重要時期，有些人還未能形成良好的價值觀念，思想狀態上也存在一定欠缺。因此，音樂審美教育課程便是利用音樂對學生進行熏陶，使學生的情操得到陶冶，使學生能夠在音樂的引導下感受到生活中所有表達傳達美的事物，能有效引導學生樹立世界觀、人生觀與價值觀，使學生日后的成長與發展始終堅持正確道路[2]。

三、職業院校音樂教學中加強音樂審美教育的具體策略

（一）合理規劃音樂課堂教學內容在對職業院校完成音樂審美教育教學過程中，教師必須重視教學內容的選擇，才能保證其教學效果的高質量。若在教學過程中安排了不良內容，則會導致學生本身音樂審美素養受到不良影響，進而使其音樂核心素養無法得到有效提升。教師在進行教學內容規劃設計時，應當重視教材本身的安排，以教材內容為基礎了解學生的需求，進而完成整個課堂的科學設計，保證課堂教學內容能夠為學生帶來素質更高效率、更好的音樂審美服務。例如，教師在進行《歡樂頌》的教學過程中，教師還可以準備類似的音樂作品作為輔助教學資源，如《月光》《夢中的婚禮》等。在找到這些教學資源之后，就是需要將教學資源與《歡樂頌》之間進行對比，羅列他們的相似點與不同點。在實際教學過程中，教師便可以這些內容為出發點，使學生能夠更好地對所學鋼琴去進行分析，有利于提高學生比較性審美能力，使其能夠在對比與共同感受過程中提高自身的音樂審美素養，尋找到音樂的魅力與藝術感。

（二）全面優化音樂教學方式音樂審美素養教學本身并不是僅讓學生了解音樂知識，還需要學生在反復聽取音樂作品過程中，以更為科學、合理、全面的方式了解相關音樂藝術的內涵，使學生能夠借用文字或其他形式表達音樂衣服的思想情感。因此，結合理論的知識性教學和結合感性的情感類教學是音樂教學的本質，教師必須要充分結合理性教學與感性教學，使整個音樂教學的質量與效率不斷提升，在理論教學的烘托下審美教育才能更好開展。在實際音樂審美素養教學過程中，教師應當結合多元化的方式開展教學，利用多角度、多層次、全方位的教學方式使學生能夠真正認識到理論知識與情感體驗之間的融合，并將其融入到所欣賞的音樂作品之中，使學生能夠更好地分析整個音樂作品所傳達的思想內涵情感，能夠更好地對整個音樂作品進行解構[3]。

（三）引導學生樹立正確的審美觀念為保證職業院校學生的音樂審美素養能夠得到有效培養與提升，教師需要引導學生樹立正確的審美觀念。部分職業學校學生本身對藝術類事物了解較少，尤其是在音樂審美方面基本上是一張白紙，等待教師與個人去涂抹。對音樂審美素養概念了解較少的學生們根本無法樹立正確的音樂審美，因此，教師在實際教學過程之中，一定要引導學生樹立正確的審美觀念，使學生能夠明白音樂充滿人們的每一個生活角度的同時，了解音樂不分國界、不分種族、不分人群，有音樂的地方便會有情感的互通性和藝術的連貫性。若形成錯誤的審美觀念，將會導致學生無法有效培養自身音樂素養，使自身的藝術涵養不斷降低。音樂審美本身是將因為藝術融合在生活之后進行探索研究與感悟，因此，音樂審美與探索生活之間本身具有一定的相似性。在進行教學過程中，教師也需要引導學生學會始終以欣賞的眼光看待生活中的各類事物，從而提升自己的審美眼光與審美意識。

（四）積極鼓勵學生進行實踐創造理論知識的研究與分析僅僅是音樂審美教學的其中一個部分，而情感內涵的深層次體驗才是整個音樂審美素養教學過程中需要重視的部分。學生在接受教師音樂教學過程中，應當深入進行實踐，不斷提高自身音樂審美素養，否則對于整個音樂的欣賞只能停在較為粗淺的層面上。教師需要鼓勵學生積極以實踐為基礎開展各類音樂藝術學習，例如演唱、樂器演奏等方式，都能夠感受到音樂藝術本身所表現出的魅力與價值。除此之外，教師需要引導學生認識到創造力對于音樂審美素養不斷提升的重要性，除了對音樂藝術的鑒賞之外，音樂創作也是音樂審美素養中應當包含的內容。因此，在實際教學過程中，教師可以以學生實際情況為基礎進行較為簡單的音樂創造，使學生能夠在創造過程中有效提升自身音樂審美素養，使其創新創造意識不斷提高，為其音樂核心素養的培養奠定堅實基礎。

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一、中職學校音樂教學的重要意義分析

音樂對人們的影響往往是潛移默化而深遠的，在音樂的學習中，能夠促進學生的修身養性，使其在緊張的學習中得到放松，培養學生的審美情趣以及情感，培養他們完善的人格與魅力，促進學生身心的和諧發展，同時也能夠對我國的關于音樂的歷史文化得以傳承。其重要意義具體體現在以下幾點：首先，能深化德育和美育：音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。其次，能開闊學生視野，使之增長見識：在音樂的學習過程中，它涉及到器樂欣賞、戲曲欣賞和曲藝欣賞等內容。通過對其的欣賞和學習，既開闊了學生的視野，增長了見識，又使其獲得了美好的藝術享受。再次，有利于學生個性化的形成：音樂是人類意識形態的一種表現方式，它們往往表達了他人情感的抒發以及對社會生活的感悟，受到廣大人們特別是年青一代的喜愛。教師在音樂教學中主動的引導學生進行思考，以音樂為起點，以點帶面，鼓勵其展開對人生、社會、情感上的思考，并提出自己的觀點及看法，有助于學生個性化的形成。最后，有利于學生提高自身修養：音樂是時間沉淀的產物，能夠凈化人們的心靈，通過心與心之間的交流，起到正確的引導作用。中職院校的音樂教師通過歌曲欣賞等教學方式捉住學生的眼球和注意力，對其進行正確的思想引導，有利于學生樹立正確的價值觀和道德意識，提高其自身的品德和修養，對學生起到良好的教育作用。

二、現階段中職學校音樂教學中存在的問題分析

中職學校音樂教學的重要意義已不言而喻，但是就目前的教學現狀來看，中職學校的音樂教學依然存在著許多的問題和不足，還有待我們教師進一步的解決和提高。具體體現在以下幾點：首先，教學觀念落后：受傳統應試教育觀念的影響，很多中職學校教師都認為職教是技能教育、次等教育，沒有對音樂重視起來，僅僅是將音樂看成是一個副科，學或不學都無所謂，缺乏對音樂教學重要性的認識以及高度的重視，音樂教育形同虛設。其次，教學方式單一：受教師教學觀念的影響，很多中職學校依然還是將音樂教育簡化為一種樂器教學和唱歌訓練，在教學方法上還是簡單的知識傳授、技能的訓練，忽略了理論知識與實踐機能間的融會貫通，教學方式單一，很多教師沒有對學生進行正確的指導，學生僅僅是處于一種“放羊”的狀況。最后，教學內容缺乏新意和活力：在現階段的中職學校音樂教學中，很多教師的教學內容太過于強調學科本位，教師傳授的教學內容過度理性化，缺乏靈活和創新，把音樂教學搞得索然無味，使學生對音樂課程望而生厭。各方面原因的綜合制約，嚴重的阻礙了中職學校音樂教學效率的提高，不利于學生的長久性學習。

三、有效開展中職學校音樂教學的策略分析

1、轉變教學觀念，加強對音樂教學的重視

俗話說：“觀念決定一切。”事實也是如此。思想支配行動，認識決定實踐，教育實際中，教育觀念落后是制約教學質量提升的關鍵因素。因此，課程改革的今天，要想有效的提高中職學校音樂教學的效率，作為教師的我們，首先要做的就是轉變傳統教學觀念，依據素質教育理念，更新教學觀念，把音樂教學納入“正課”層次，及時總結中職學校音樂教育的新理論、新方法，力求從觀念、內容、手段、載體和機制等方面進行教學體系的改革。為此，教學中，我們教師應積極的學習課程改革指導的教學思想和教學途徑，充分認識中職學校音樂教學的重要性，加強音樂教學投入，提高教學效率。

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（一）促進學生綜合能力的發展

音樂是一門具有藝術特性的學科，音樂教師不僅要傳授專業知識和專業技能，還要對審美能力和思想道德進行培養，提升學生的綜合素質，陶冶學生的情操。例如，教授唱歌時，教師可以引導學生通過多媒體來把生活中的一些現象結合到音樂中，從而使學生在音樂方面更能夠充分的成長，成為全面發展的音樂人才，滿足社會對音樂人才的需要，實現中職學校音樂高效教學的目的。

（二）提升音樂的教學質量

在中職學校音樂教學中使用多媒體，不僅能夠提升學生對音樂的學習興趣，還能夠提升教學質量。音樂教學中，教師使用板書的次數要低于其他課程的使用程度，但是必要的時候還需使用板書，這樣才能夠更好的提升音樂的教學質量。采用多媒體的方式進行教學能夠減少大量的課堂時間，不僅能夠充實音樂課堂的教學內容，還能夠在教學中添加一些注釋，讓學生對學習內容更深入的了解，通過生動的畫面，集中他們的注意力，加深學生對課堂知識的印象，從而獲得更好的教學質量。

（三）擴寬學生的視野

音樂涉及的范圍較廣，在中職學校音樂課堂的教學中，很多時間都是欣賞音樂，還有部分時間用來對音樂進行點評，所以，教師要盡可能多的搜集音樂的資料和各種素材，通過多媒體將圖片、音樂以及視頻等有機結合起來，讓學生接觸到更多的音樂，從而開闊學生的音樂視野，豐富學生的知識，讓學生掌握更多的音樂技巧。

二、多媒體在中職學校音樂教學中應注意的問題

（一）加強師生間的情感交流

應用多媒體課件能夠增加課堂的容量，但前提是要遵循學生的認知規律，如若不然，便達不到教學的良好效果。教師制作多媒體課件時，要將教學中要解決的問題、要實現的目的以及要舉的例子等都要在課件中詳盡的表現出來。多媒體教學過程中，教師只要拖動鼠標，不用說，不用寫，也能夠用課件代替教師。雖然能夠在教學中起到較為重要的作用，但是，教學方式缺乏師生間的交流，會使音樂對學生的感染力大大減弱，不能夠實現課件替代教師的目的。所以，教學過程中，最好不要制作從頭到尾都利用多媒體的課件，要增加師生間的交流和互動，讓學生能夠通過教師的講解和示范，并對教師的每一個動作、每一個眼神都能夠感染學生，使其高效的進行對音樂學習。

（二）注重培養學生掌握音樂的內涵

有些教師為了更好的發揮多媒體的教學優勢，在教學形式上放入了全部的精力，竭力挖掘教材中多媒體的知識點，把一切可利用多媒體的知識點都采用投影、錄音等形式制作課件，只追求表面的動感、新穎，雖然能夠讓學生大開眼界，但是教學效果卻一般。這種教學方式，會使學生的注意力被無用的信息所牽引，從而忽視了音樂的內涵，降低音樂教學的效果，違背多媒體在音樂教學中的教學規律，是極不可取的一種教學方式。

（三）不能完全使用多媒體代替黑板

中職學校音樂教學中使用多媒體教學所達到的教學效果是毋庸置疑的，但是，傳統的黑板式教學也具有一定的作用。在音樂教學中，教師根據學生提出的問題，可以對板書進行及時的修改和調整，有針對性的將學生的提問用板書表現出來。所以，多媒體是不能夠完全替代板書的，不能把黑板當作無用的擺設，更不能將所有的教學資料、教案、問題和答案等都輸入到課件中，而把黑板閑置出來，這樣會嚴重影響課堂的教學效果。

三、多媒體在中職學校音樂教學中的運用

（一）音樂理論教學的應用

中職學校音樂教學中運用多媒體，能夠有效的改善音樂理論的教學效果，更能夠降低音樂理論教學的難度。運用多媒體技術能夠調動學生腦、眼、手等多種感官，提升音樂的教學效率，以及提升學生對音樂的學習興趣，從而提升了音樂的教學質量。音樂理論教學中使用多媒體后，通過軟件制作所要教授的曲譜，在上課時，只要輕輕點擊一下，就可以看到曲譜、聽到音樂，還能重復收聽音樂中的（下轉第108頁）（上接第106頁）一部分。教師還可以通過多媒體來做一些有趣的活動，比如，把五線譜顯示出來，并且通過播放聲音的形式加以訓練，這對于音樂的教學是非常方便的，不僅能夠節約時間，還能夠降低音樂的難度，從而激發學生對音樂的學習興趣，提升教學質量。

（二）創設音樂情景

在音樂教學的開始階段和結束階段，創設音樂情景能夠起到激發學生審美能力的作用。教學過程各環節中和內容的連接上，創設音樂情景能夠起到承上啟下的作用，喚醒學生的審美渴望，提升學生的審美能力。教學內容上創設音樂情景，會使用原有的審美要素，產生更加豐富的審美效應。運用多媒體作為音樂教學創設音樂情景過程中，能夠增強音樂的時空效應，激起學生對音樂的審美能力，提升學生音樂的欣賞能力。

（三）引導藝術創新

德國著名的作曲家奧爾夫曾經說過：“讓孩子去創作音樂，對音樂的學習是最為重要的。”中職學校音樂教學以往一般主要強調的是基礎音樂技能和基本音樂知識的培養與傳授。這種“雙基”的落實，致使音樂課上，教師死扣教材，學生模仿現象嚴重，忽視了學生的主體性，也忽視了學生形象思維的個性化特點，限制了學生思維空間的擴大，使教師看不到學生創造音樂的潛能。音樂教學中，教師要引導學生多聽音樂，并讓學生通過想象和聯想，用觸覺和視覺去表現音樂、創造音樂。多媒體技術的課件能夠發揮出學生的自由度和主體作用，發揮出學生的個性與潛能，有利于學生提升想象美和欣賞美的能力，以及發展學生的創造美。

（四）促進思維發展

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音樂的要素是旋律、節拍、速度、音色、和聲等一些基本的樂理知識，筆者認為教給他們這些基本的樂理知識是欣賞音樂的重要途徑和前提。筆者在開始的教學中，常放一些簡單而熟悉的曲調給學生聽，如《國歌》、《我的中國心》、《保衛黃河》、《小草》等，同時穿插著講休止符、切分音、節拍等一些音樂表現形式在作品中的作用，讓學生感受到音樂的魅力。學生有了興趣，在這個基礎上會對音樂知識和音樂欣賞能力提出進一步要求。

二、注意情感投入，引導自主學習

音樂的教學過程是教師和學生之間、師生和音樂素材之間共同交往的過程，其中有音樂語言的溝通，更有音樂情感的交流熏陶。教師必須通過音樂美的具體事物以及鮮明的藝術形象來感染學生，引起學生的美感，調動他們的心理功能，誘發其情感，使學生在心理上得到感受，在感情上產生共鳴，在性情上受到陶冶，自覺地形成一種學習音樂、表現音樂、感受音樂的內驅力，并與教師和音樂素材一起交融匯集，提高學習音樂的效果。

歌曲《鄉音，鄉情》，是由曉光詞，徐沛東曲，這首歌曲聲情并茂地抒發了人們對祖國的深情厚誼和對鄉音和鄉情的由衷贊美。歌曲自始至終采用了抒情與激情相結合的旋律，使音樂形象升華到一個新的境界。筆者邊用鋼琴伴奏，邊飽含情感地歌唱，第一樂段唱得十分深情，委婉地表達對祖國的摯愛；第二樂段唱得音調激昂，傾瀉出華夏兒女對祖國的熾熱情感，使這首歌曲對學生具有很強的藝術感染力。學生們在學習這首歌曲時心理上得到了感受，在感情上產生了共鳴，所以就能飽含熱情投入演唱，收到了良好的教學效果。

三、擷取精華，提高學生對音樂作品的審美鑒賞能力

好的音樂作品具有強大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界，而現在的一些音樂作品存在著消極、庸俗的一面，會對人們產生負面影響，所以在中專音樂教學中應該提高學生的音樂鑒賞能力。

教師在教學中要注意培養和提高學生欣賞交響曲、古典音樂和民族音樂等高雅音樂的能力和興趣，提高音樂欣賞的品味，也可在現代流行音樂中擷取精華，把格調清新、積極向上、內容健康的音樂作品介紹給學生，教師加以正確引導，提高學生對現代音樂的鑒賞、審美能力。例如，鄭智化的《水手》可以很好地鼓勵學生自強不息。

四、重視發揮美育功能，提高學生的人文素質

音樂自身的藝術特點可以多側面、多層次、多契機地誘發、展現和鍛造人的本質力量，激發人們去積極進取，并可使人們浮躁蕪雜的心緒得以凈化，使人們保持良好的心態，獲得積極的心理平衡，這對于人的全面協調可持續發展具有不可低估的重要意義。