序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇兒童電影的發(fā)展范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1995年，作為中國生產(chǎn)兒童電影的龍頭老大中國兒童電影制片廠被撤并入中國電影集團公司，使得中國兒童電影第一次嘗到了被邊緣化的苦澀滋味。10年后，依據(jù)2005年3月頒布的《全國性文藝新聞出版評獎管理辦法》，中國電影童牛獎被并入中國電影華表獎。這一事件雖早有先兆，但仍然讓中國兒童電影界遭遇了前所未有的尷尬。那么，中國兒童電影的過去和現(xiàn)狀究竟是怎樣的呢？它的未來又將有何走向呢？從童牛獎入手去分析中國兒童電影的這些相關(guān)問題是一條有效的途徑。中國電影童牛獎自1985年至2004年已評選了12屆，若加上并獎后的4屆華表獎優(yōu)秀少兒童牛影片獎，則童牛獎至今已持續(xù)了26年。通過分析這些獲獎兒童電影以及將進入新世紀(jì)后的童牛獎獲獎作品與往屆進行比較研究，可以發(fā)現(xiàn)中國兒童電影在新世紀(jì)所發(fā)生的明顯變化，其審美特征、現(xiàn)實困境與未來發(fā)展都清晰可見。

童牛獎綜述評析

中國電影童牛獎每兩年評獎一次，至2001年改為每年一次，2005年并入華表獎并單列獎項優(yōu)秀少兒童牛影片獎后，又改為兩年評獎一次。由于優(yōu)秀故事片獎最具代表性，因此我們便將研究對象設(shè)定于此。

（一）獲獎情況、發(fā)行單位分析綜述

童牛獎從第一屆至第十二屆共評出優(yōu)秀故事片獎36部，除第六屆為2部、第十二屆為4部外，其余均為每屆三部。2005年并獎后，華表獎優(yōu)秀少兒童牛影片獎至今也評出了四屆，共13部獲獎作品。2000年前的八屆童牛獎優(yōu)秀故事片獎共有23部獲獎作品，2001年至今的童牛獎優(yōu)秀故事片獎共有26部獲獎作品，合計49部。在49部獲獎作品中，中國兒童電影制片廠16部、上海電影制片廠7部、中國電影集團公司6部（其中合拍片5部）、北京電影制片廠3部（其中合拍片1部）、長春電影制片廠2部（其中合拍片1部）、福建電影制片廠2部、其他電影制作單位16部。

從上面的數(shù)據(jù)可以看出：首先，中國兒童電影制片廠在兒童電影制作與生產(chǎn)上的能力是毋庸置疑的，但是從其并入中國電影集團公司開始，其生產(chǎn)規(guī)模就受到了極大的削弱。其次，中國電影集團公司取代中國兒童電影制片廠的地位，在新世紀(jì)后的童牛獎中斬獲頗豐，已儼然成為中國兒童電影的新任龍頭。再次，上影、北影等制片廠依然保持強勢，其他電影制片廠百花齊放。尤其是在近幾屆童牛獎中，天津、瀟湘、深圳等電影制片廠和一些影視文化制作公司可謂風(fēng)光無限。

（二）故事片類型分析綜述

縱觀童牛獎，可以發(fā)現(xiàn)獲得優(yōu)秀故事片獎的49部電影的故事類型是較為單一的。新世紀(jì)前的八屆中除第四屆的《霹靂貝貝》和《大氣層消失》與第八屆的《瘋狂的兔子》屬于科幻類外，其余均屬于現(xiàn)實劇情類。在新世紀(jì)后的幾屆獲獎作品中，除第十二屆的《危險智能》和《寒號鳥》分別屬于科幻類和音樂類外，其余也都是劇情類。可見，兒童電影故事類型的單一性并沒有在新世紀(jì)發(fā)生大的變化，這不得不引起我們的思考。在國外，幻想類題材與現(xiàn)實題材的兒童電影可以說是旗鼓相當(dāng)?shù)模踔粱孟腩惖碾娪斑€要占據(jù)一定的優(yōu)勢，可以說，國外兒童電影的優(yōu)勢很有可能就在其無窮的想象力中。

兒童思維畢竟不同于成人，他們與現(xiàn)實生活還是有相當(dāng)一段距離的，很多事情難以用完整的理性去思考，過多的現(xiàn)實劇情可能會給兒童帶來過度教育，反而不利于兒童想象力的培養(yǎng)和發(fā)展。童牛獎作為政府獎，是帶有一定的導(dǎo)向性的，如果劇情類的作品過多，一方面會對后來的電影制作者帶來影響，另一方面還會使類型過于單一的中國兒童電影失去先天就具有“第四度空間”①思維，即幻想力的兒童的歡心。因此，作為童牛獎接班者的華表獎優(yōu)秀少兒童牛影片獎應(yīng)該在這個方面多下工夫，應(yīng)該增加兒童電影故事類型的豐富性。

（三）劇本原創(chuàng)與改編綜述

兒童電影劇本是原創(chuàng)或者改編，是我們研究的重點。在前八屆童牛獎中，由文學(xué)作品改編的劇本有《少年》《霹靂貝貝》《三毛從軍記》《草房子》和《瘋狂的兔子》共5部，其余均為原創(chuàng)劇本共18部，比例為0.28∶1。而在新世紀(jì)后的童牛獎中，由文學(xué)作品或音樂劇等形式改編的劇本有《危險智能》《寒號鳥》《沒有音樂照樣跳舞》《我要做好孩子》《90后的天堂》《男生賈里新傳》《孩子那些事兒》共7部，其余為原創(chuàng)劇本共19部，比例為0.37∶1。

從上面的數(shù)據(jù)統(tǒng)計可以看出，進入新世紀(jì)以來，兒童電影在劇本的選擇上仍然以原創(chuàng)為主，但由其他形式改編得來的劇本的比例也有所增加。當(dāng)然，劇本的原創(chuàng)性依舊是我們堅持的方向，而通過其他渠道獲得優(yōu)秀劇本也同樣勢在必行。就拿文學(xué)作品改編而言，中國的兒童文學(xué)創(chuàng)作雖然起步較晚，但在近半個世紀(jì)中取得了很大的成績，很多兒童文學(xué)作品已在國際上享有較高的聲譽。那么，面對這么多的優(yōu)秀資源，不充分進行利用就將是一種浪費。由張之路作品改編的《霹靂貝貝》、根據(jù)曹文軒同名小說改編的電影《草房子》都獲得了巨大成功，因此，從優(yōu)秀兒童文學(xué)作品中挑選適合的文本將其改編為電影，應(yīng)該是中國兒童電影選擇劇本的一種長效模式。

（四）接受情況綜述

接受情況是指兒童電影在適齡人群中的接收反映情況，我們曾做出了一份20世紀(jì)80年代至今中國兒童電影的讀者調(diào)查問卷，這個問卷共涉及自1976～2004年的兒童電影共293部、兒童動畫電影199部和12部兒童科幻電影。同時，還設(shè)計了若干問題供受訪者回答。這份問卷共發(fā)往全國30個省、自治區(qū)和直轄市，每省均為200份，最后，除貴州外，其余省份的問卷均按時按要求返回。問卷經(jīng)過統(tǒng)計整理后，我們發(fā)現(xiàn)了一個令人憂心忡忡的問題，那就是全國各地的兒童（小學(xué)和初中）對兒童電影的接受情況不容樂觀，在、甘肅等省份的很多兒童觀看兒童電影的數(shù)量竟然為零。盡管在東部地區(qū)和中西部的一些大城市中，這個情況略好，但仍然不盡如人意。令人意外的是，童牛獎尤其是近幾屆童牛獎獲獎影片的接受情況反而要好得多。究其原因，應(yīng)有以下幾個方面：一是童牛獎作為兒童電影的政府最高獎，對地方選擇觀看具有導(dǎo)向性。二是2004年7月8日，廣電總局等六部門聯(lián)合下發(fā)了《關(guān)于進一步做好少年兒童電影工作的通知》，通知中向全國中小學(xué)生推薦了100部優(yōu)秀電影，其中少年兒童題材電影44部，而在這44部中有30部是童牛獎的獲獎影片，這樣的推薦力度自然會使童牛獎獲獎影片在傳播中占據(jù)天時。

兒童電影的困境與發(fā)展

上文對童牛獎尤其是近幾屆的童牛獎進行了綜述分析，發(fā)現(xiàn)了一些問題，但這僅僅只是中國兒童電影通過一個獎項所反映出來的表面問題，實際上，中國兒童電影存在的困境和導(dǎo)致這些困境的深層原因才是亟待解決和探究的。

（一）劇本創(chuàng)作

劇本是一部電影的生命線，而童牛獎獲獎影片的劇本在故事類型上是十分單一的，究其根源就是“創(chuàng)作主體與接受主體的分裂——成人創(chuàng)作、兒童接受”②。正如著名兒童文學(xué)家劉厚明說的那樣：兒童文學(xué)與的一個明顯區(qū)別，就是它有些作品可以沒有什么思想意義，光是幽默——益智與添趣③。因此，兒童電影的劇本并不一定非得是反映現(xiàn)實生活的說教題材，多一些幻想、多一些趣味會更受孩子們歡迎的。試想一下，成人制作拍攝出來的兒童電影如果得不到兒童的觀賞，或觀賞后逆反不接受，那么，再好的教育動機也會落空的。

同時，兒童電影劇本的來源仍有待開掘。比如在1996年由中國兒童少年電影學(xué)會等組織聯(lián)合舉辦的“96全國兒童電影、電視、動畫劇本征集評獎”活動中，共征集到1 000多部集劇本，其中電影劇本178部，像在后來的童牛獎上斬獲大獎的《驢嘎上電視》《我也有爸爸》等就是這次征集活動的成果。除此之外，把優(yōu)秀的兒童文學(xué)作品改編成劇本也是一條值得去繼續(xù)探索的路子。

（二）發(fā)行體制

發(fā)行也一直是中國兒童電影發(fā)展的一個瓶頸，就拿童牛獎的幾十部獲獎影片來說，能與兒童觀眾見面的寥寥無幾。其原因在于：一是中國兒童電影的發(fā)行量本就不大，再從中挑選優(yōu)秀作品進行公映是有困難的。二是中國兒童電影的拷貝發(fā)行都是依靠政府的政策性保護來進行的，所以長期下來中國兒童電影缺乏市場競爭意識，同國外同類電影相比競爭力薄弱。三是兒童電影的經(jīng)濟效益低，與國內(nèi)外“大片”的高效益誘惑相比，大多數(shù)電影發(fā)行放映公司的選擇是可想而知的。

盡管國家已經(jīng)加大了對兒童電影的資金投入，電影局設(shè)立的少年兒童電影創(chuàng)作專項資金每年都在1 500萬左右，但對于中國兒童電影來說依然是不夠的。1 500萬可以拍十幾部兒童電影，但這只是拍一部“大片”所需資金的幾分之一。這樣懸殊的差距，讓我們看到中國兒童電影在制作發(fā)行上還有很長的路要走，因為僅靠國家的撥款還不足以使中國兒童電影得到長足發(fā)展。另外，我們可以將優(yōu)秀兒童電影推向國際，面向國外放行。如由曹文軒兒童小說《草房子》改編的同名電影就將海外發(fā)行權(quán)轉(zhuǎn)讓給了法國公司Gébéka Films 和日本公司Herald Film Company ，得到了非常好的經(jīng)濟效益。用海外市場的高效益來反哺國內(nèi)兒童電影市場，這不失為中國兒童電影發(fā)行的好辦法。

（三）接受反應(yīng)

相對于劇本創(chuàng)作和發(fā)行體制而言，其應(yīng)屬于兒童電影流通的最后一個環(huán)節(jié)了。上面我們提到過，已經(jīng)制作出來的兒童電影，絕大部分都無緣和小觀眾們見面，只是在某個地區(qū)或是學(xué)校進行了小范圍的點映和放映，能夠進行全國放映的很少。在這個困境中，一部分阻力來自于地方政府職能部門，另一部分阻力則是來自學(xué)校和家長的。學(xué)校給學(xué)生進行兒童電影包場，一方面是費用問題會帶來亂收費等不良社會輿論壓力，另一方面學(xué)校又擔(dān)心學(xué)生在觀看電影過程中的人身安全，所以，學(xué)校自然不愿意承擔(dān)風(fēng)險，而家長也主要是從收費和安全方面考慮反對學(xué)校包場看電影。對兒童而言，接受兒童電影的渠道單一和不暢是最突出的問題。其實，我們已經(jīng)開發(fā)了少年宮、少兒活動中心等場所放映兒童電影，同時，兒童電影放映進校園、電視電影等手段的運用也會擴大兒童觀看電影的數(shù)量和覆蓋面，只是這個工作還需要加大力度。

當(dāng)然，中國兒童電影的困境絕不僅僅是以上三點，比如說中國惟一的獨立的兒童電影獎——童牛獎被撤并、中國兒童電影的文化含量普遍不高、兒童電影劇本創(chuàng)作隊伍不夠壯大等，都是擺在中國兒童電影人面前的必須竭盡全力才能翻越的高山。但是，中國兒童電影的未來依然值得期待。盡管中國兒童電影從一開始就走著一條“光榮的荊棘路”，而且今后的路依然不會平坦，但我們相信“二十一世紀(jì)是兒童的世紀(jì)”，也是中國兒童電影騰飛的世紀(jì)。

注釋：

① 唐池子：《第四度空間的細(xì)節(jié)》，湖北少年兒童出版社，2003年版，第3頁。

篇（2）

有研究表明，1歲以前的嬰幼兒就會對電視節(jié)目產(chǎn)生興趣，尤其是反復(fù)播出的歌曲和廣告。到了3歲以后，大多數(shù)已經(jīng)能看懂兒童節(jié)目。兒童具有強烈的好奇心，他們注重感覺、善于記憶，接受能力強，而聲畫并茂、短小精悍的電視廣告正好符合兒童的這些性格特征，因此大多數(shù)兒童都比較喜歡觀看電視廣告并受到其影響。其實，兒童看電視的過程也是認(rèn)識事物的過程。豐富多樣的電視廣告憑借其精美的畫面和動聽的音樂吸引著兒童，從一個側(cè)面打開了他們認(rèn)識世界的窗口，滿足了兒童的好奇心。這從他們可以隨口背誦出的廣告語，甚至?xí)V告詞惟妙惟肖地應(yīng)用到生活中就可以看出來。

2、電視廣告豐富兒童的情感和生活

許多優(yōu)秀的電視廣告會根據(jù)兒童自身發(fā)展的特點，運用多姿多彩的廣告世界豐富兒童生活，實現(xiàn)自我價值。例如，奧妙全自動洗衣液廣告當(dāng)中姚晨和小男孩的“世界末日”到“世界樂日”的創(chuàng)造性演繹就給其他小朋友帶來了歡樂。這則廣告商業(yè)氣息不是特別濃厚，它教育兒童要正確地運用自己的創(chuàng)造性思維，以便于他們在生活中遇到類似的事情，也會模仿電視廣告中小男孩的行動，開動腦筋就會使生活變得更加美好，重要的是還能帶給其他人快樂。這些寓教于樂的電視廣告是兒童生活必不可少的精神食糧，并且兒童有時也需要超脫現(xiàn)實中的情感和生活，在廣告提供的幻想世界中盡情玩耍和游樂。

二、存在諸多問題值得我們注意。

1、電視廣告助長兒童消費心理的盲目攀比

我們平時會經(jīng)常看到一些以兒童充當(dāng)模特的電視廣告，這些廣告由兒童表演，更容易使兒童產(chǎn)生模仿心理。其中旺仔牛奶有一則廣告是這樣的場景，媽媽帶了兩罐旺仔牛奶去學(xué)校看自己的兒子，廣告中的兒子強調(diào)自己最愛旺仔牛奶并且幸福地喝著，而其他同學(xué)投來羨慕的眼光。雖然廣告所要表現(xiàn)的只是品牌，但是兒童可能為了和廣告中小男孩取得相同的“炫耀”效果，就會讓父母模仿廣告中母親的舉動，建議家長為自己購買旺仔品牌的牛奶或是希望他們也去學(xué)校為自己送禮物。顯然，廣告的誘導(dǎo)使兒童之間產(chǎn)生互相攀比的心理，他們害怕自己不如別人，經(jīng)常會學(xué)習(xí)廣告中兒童的選擇來滿足表面的虛榮。由此可見，電視廣告借用其極強的心理沖擊力吸引兒童，極大地影響著兒童的價值觀和消費觀，甚至助長了兒童消費心理的盲目炫耀和攀比。

2、電視廣告消磨兒童努力拼搏的人生價值觀

篇（3）

( 一) 童話具有幻想性

幻想是童話所具備的基本要素之一，也是童話用來表現(xiàn)生活的一種特殊手段。幼兒童話就是一種由各種幻想所組成的藝術(shù)，它利用幻想這種奇妙的方式去表達真實生活。換句話說，也就是它所塑造的各種形象其實在生活中都是不存在的，童話故事當(dāng)中描寫的主要是一些虛擬的事物，故事當(dāng)中的一些人物都是想象出來的，故事當(dāng)中所涉及的那些事情在真實生活中發(fā)生的可能性也是極小的。在童話故事所創(chuàng)造的那種世界里，牛羊會說話，人死能復(fù)生，桌布可生出山珍海味，衣服能刀槍不入這些都符合兒童的幻想心理，而且童話當(dāng)中那些極具幻想的事物無不吸引著幼兒，使他們感到好奇、有趣。

( 二) 童話具有社會性

童話故事當(dāng)中的很多事物都是來源于真實生活的，可能有些童話的內(nèi)容夸大了真實生活，但是，童話當(dāng)中的一草一木、一花一樹都是兒童所熟悉的，在現(xiàn)實生活中都能找到相對應(yīng)的形象。童話來源于真實生活，但是，在此基礎(chǔ)上會對真實的形象進行演變，變成一種新的藝術(shù)形象。童話故事是兒童認(rèn)識社會的初級方式和途徑之一，幼兒的許多知識都是從童話中獲得的。比如: 兒童能從童話故事中學(xué)會勇敢，學(xué)會去辨別現(xiàn)實生活中的善與惡等，這些價值觀將會伴隨其至成年，乃至影響其一生。

( 三) 童話具有虛構(gòu)性、興趣性

童話故事雖然表現(xiàn)的是真實生活，但卻不是真實生活本來的樣子，是利用想象這一基本元素來展現(xiàn)的。比如: 童話故事當(dāng)中所展現(xiàn)的可能是人，或是某種小動物，或是大自然中的任何一種生物，但是在幼兒的心中，這些童話中的人物像極了我們，他們和我們一樣會說話、會交流。幼兒可能會經(jīng)常想象自己就是其中的某一個人物，以此來實現(xiàn)自己所憧憬的夢想。此外，興趣與好奇是兒童愿意讀童話故事的又一重要因素，他們會隨著故事中跌宕起伏的情節(jié)時而眉頭緊鎖，時而開懷大笑，充滿了愉悅性。

二、童話對學(xué)前兒童發(fā)展的教育意義

( 一) 促進兒童記憶、思維、想象等能力的發(fā)展

童話故事中的人物形象豐富多彩，童話能將大千世界中的任何事物通過擬人化變成各種有語言行動和思想性格的人物。童話的基本特征是幻想，幼兒由于其獨特的生理和心理特點，對于這種富于幻想的童話故事肯定充滿了好奇與興趣。而且，童話中的擬人手法也特別符合幼兒的生理特征，他們總能把一些小動物和花草想象成會說話的、有感情的人。通常，想象力是創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，而幻想則是創(chuàng)造的開端。童話故事所營造的奇妙氛圍可以培養(yǎng)兒童的想象力和思維能力。

( 二) 培養(yǎng)兒童的閱讀興趣，促進其語言的發(fā)展

童話故事中的幻想、夸張、擬人化的手法能夠增加兒童的快樂感受。與此同時，在幼兒階段語言的發(fā)展最為迅速，幼兒除了喜歡聽故事，還喜歡給別的兒童講他們所喜歡的故事，而且通常講的時候都是手舞足蹈的。隨著兒童的成長，其不管是在思維水平還是在語言理解方面都有所提高。在講故事時，他們需要組織自己的語言，力爭使他人聽得明白，有的時候還需要用各種形象的語言去形容自己所要表達的事物，這對他們語言的發(fā)展都有很大的幫助，尤其是能促進其口語表達能力的提升。

( 三) 豐富兒童的知識

兒童從生活中獲得的直接經(jīng)驗是十分有限的，而童話故事通過其擬人手法，向幼兒展示了千姿百態(tài)的世界，開闊了幼兒的眼界，增長了幼兒的見識。童話能把很多復(fù)雜的知識融入簡潔、生動的故事之中，既能吸引兒童，又包含了深厚的文化內(nèi)容。兒童通過欣賞童話，能夠獲得初步的自然知識，還可以通過對童話中人物形象的理解來初步地了解生活中的真、善、美和假、惡、丑，并能夠了解社會中的一些行為標(biāo)準(zhǔn)，促進其社會知識的增長。

( 四) 促進兒童情感的發(fā)展

現(xiàn)代社會中不少兒童都表現(xiàn)出自私、缺乏愛心等行為，由此可見，情感教育對于現(xiàn)代幼兒來說是多么重要。兒童時期是情感培養(yǎng)的重要時期，而童話對于兒童情感的培養(yǎng)有很大的幫助。童話故事中有很多兒童感興趣的事物，因此，他們在欣賞的過程中，情緒往往是愉快而積極的。童話還能幫助幼兒疏導(dǎo)消極情緒，由于兒童思維發(fā)展的特點，使其往往不能準(zhǔn)確地表達心里的一些迷惑，而童話故事則為其提供了一種相對安全的宣泄消極情緒的途徑。

( 五) 培養(yǎng)兒童的美感

篇（4）

隨著電影制作商加強對兒童電影內(nèi)容的研究，使兒童電影的內(nèi)容不斷豐富多樣化，引起廣大兒童以及家長對電影的熱愛和關(guān)注，使得兒童電影市場需求不斷擴大，推動兒童電影事業(yè)的快速發(fā)展。目前兒童電影已經(jīng)成為電影事業(yè)中重要的組成部分，其研究腳步必然不會停止，只會加大研究力度，不斷對影片內(nèi)容、拍攝手法以及美國文化等方面進行研究，使兒童電影內(nèi)容更加符合大眾需求，提高兒童電影質(zhì)量和觀后效果。

一、美國兒童電影內(nèi)容研究現(xiàn)狀分析

（一）童話色彩濃郁，情節(jié)豐富多彩

美國兒童電影興起于二十世紀(jì)八十年代，其代表作《哈利·波特》、《E.T.》以及《星球大戰(zhàn)》等，將美國兒童電影推向一個發(fā)展。其電影故事內(nèi)容具有濃郁的童話色彩，情節(jié)渲染恰到好處，給兒童一種身臨其境的感覺。在《哈利·波特》這個電影中，哈利騎著掃帚在空中飛翔，又突然變成隱形人，這些環(huán)節(jié)都深深的吸引了兒童的視線，充分抓住兒童成長過程中對新事物的好奇心。電影中男主角哈利還會使用魔法，童話色彩濃郁，很多兒童觀看這部電影時會感同身受地跟隨哈利開始冒險之旅。并且體會哈利在成長過程中的性格變化，由一個膽小怯弱的小男孩變成一位堅強的救世英雄，通過哈利最終成功的電影結(jié)果設(shè)計，使兒童明白正義最終會戰(zhàn)勝邪惡力量，在成長中每個人都會遇到挫折，但是只要人的本性善良，最終總能克服困難。不僅如此，美國兒童電影在拍攝技巧上很注重情節(jié)渲染，以技巧吸引兒童的眼球，以故事教育兒童，但是兒童電影中永遠(yuǎn)喜歡以成人思想添加一些情感元素，這些不利于孩子情感發(fā)展，會導(dǎo)致兒童思想上的早熟以及對愛情追求的盲目，同時過多的和諧畫面，不利于兒童面對殘酷的現(xiàn)實世界。

（二）超乎尋常的想象力以及風(fēng)趣幽默的故事

美國電影堅持以“兒童為本”的拍攝方針 ，在電影《冰河世紀(jì)》中，制片人發(fā)揮超乎尋常的想象力，采用幽默風(fēng)趣的故事吸引兒童的眼球。兒童時期的思維是最豐富多彩的，兒童世界是空白的，任何事物的出現(xiàn)都會使兒童產(chǎn)生記憶，并且在腦海中不斷想象畫面，在電影中觀看到的情節(jié)最容易影響兒童思維的發(fā)展，兒童會對電影中看到的事物進行模仿。目前美國兒童電影中使用高科技對電影情節(jié)的特效制作，造成故事情節(jié)的不尋常，會影響兒童對非比尋常的畫面現(xiàn)象的模仿和想象，并且在日常生活中會認(rèn)為人也是可以飛的。而電影《哈利·波特》則巧妙的運用兒童喜歡的事物以及風(fēng)趣幽默的故事來吸引兒童，電影中哈利和另外兩個玩伴之間的友誼發(fā)展以及他們之間發(fā)生的趣事，會教育孩子在成長過程中懂得尊重和珍惜朋友，學(xué)會幫助朋友以及信任自己的好朋友。美國兒童電影在內(nèi)容上善于抓住孩子發(fā)展的心理和生理規(guī)律，以吸引兒童眼球為基礎(chǔ)，實現(xiàn)影片對兒童成長的教育作用。但是，美國兒童電影在內(nèi)容上還缺乏新穎性，都是正面的宣傳教育，不利于鍛煉孩子承受能力以及面對磨難不畏懼的精神。因此，美國兒童電影內(nèi)容的研究發(fā)展腳步仍需繼續(xù)。

二、美國兒童電影內(nèi)容未來研究方向

（一）增加電影的恐怖成分，促進兒童全面發(fā)展

兒童電影在場景選取上可以更多地涉及學(xué)校、家庭以及自然，并且趣味處理這些兒童熟悉的生活場景，使兒童對電影畫面產(chǎn)生一種親切感，更能吸引兒童的注意力，通過畫面對家長以及學(xué)校教師行為進行展示，使兒童更好地理解家長和教師這個角色。此外，美國電影還可以添加一定的恐怖成分，兒童在成長過程中總會受到外界的刺激，電影中添加恐怖成分能有效的訓(xùn)練兒童接受外界刺激的能力，還能有效的培養(yǎng)兒童在成長中遇到問題和陌生事物不會害怕，并且敢于大膽的去嘗試和捕捉，不僅要發(fā)揮電影對兒童道德教育的作用，還要培養(yǎng)孩子成長中的接受能力以及創(chuàng)新思維。兒童電影要堅持從兒童角度出發(fā)，編輯組要對兒童心理進行分析探討，只有充分了解兒童的內(nèi)心世界，才能制作出受歡迎的影片。既能迎合兒童的需求，也能獲得家長對影片的認(rèn)同，從而實現(xiàn)影片制作的經(jīng)濟效益和社會效益。

（二）添加電影的游戲精神，不斷豐富兒童電影的內(nèi)容

隨著現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)時代的到來，網(wǎng)絡(luò)游戲已經(jīng)成為社會大眾共同喜愛的事物。尤其是兒童階段，他們本身就是一個貪玩的孩子，兒童總是表現(xiàn)的很不安分和沖動，他們的行為總是帶有挑戰(zhàn)性和破壞性，兒童的這些心理和行為表現(xiàn)很難被家長理解和接受。因此美國兒童電影要正視兒童這種天性，在電影中大膽塑造頑童形象，以及一些斗智斗勇的畫面，才能更好的吸引兒童的視線和注意力，符合兒童心理發(fā)展的規(guī)律，使兒童獲得精神上的共鳴，從而實現(xiàn)電影制作的經(jīng)濟價值。兒童影片最終目的是教育，但是游戲精神能更好的實現(xiàn)對兒童思想的引導(dǎo)，通過電影氛圍的營造，讓“電影畫面”先和孩子“交”朋友，然后再對其進行教育。

結(jié)束語

綜上所述，當(dāng)代美國兒童電影既要吸引兒童的眼球，又要加強電影內(nèi)容研究。電影制作商要明白電影播放的目的是為了正面教育兒童，通過正面的電影內(nèi)容，幫助孩子樹立正確的道德觀念。因此，美國兒童電影內(nèi)容必然要符合社會道德標(biāo)準(zhǔn)，還要適當(dāng)?shù)奶砑右恍┛植涝兀梢杂行У腻憻拑和睦砜箟耗芰ΑＴ谖磥淼膬?nèi)容研究上要堅持從兒童心理出發(fā)，尊重兒童心理和生理發(fā)展規(guī)律，合理的調(diào)整和設(shè)計兒童電影內(nèi)容，推動電影事業(yè)發(fā)展走向一個新時期。

參考文獻：

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隨著國外大量優(yōu)秀的兒童電影作品被引入國內(nèi)，兒童電影字幕翻譯工作在理論和實踐中都得到了充分的發(fā)展。然而，由于兒童文學(xué)在文學(xué)多元系統(tǒng)中處于邊緣的位置，兒童文學(xué)的翻譯研究工作常常被忽視。實際上，兒童文學(xué)的翻譯并不簡單。以兒童電影字幕翻譯為例，由于兒童的直觀感知力強但理解力弱，翻譯內(nèi)容必須契合具體、生動的形象；由于兒童的知識面不寬，翻譯內(nèi)容必須更加通俗易懂。

一、兒童電影字幕的語言特點

電影字幕主要分為兩種，一類是片名、標(biāo)識、片尾等說明性字幕，一類是對白、歌詞等語言性字幕。電影字幕具有即逝性、同步性、輔等特點，兒童電影字幕一般以短句為主，并大量采用疊詞和口語化的句子。因此，在翻譯工作中，既要遵守兒童文學(xué)翻譯的一般準(zhǔn)則，又要結(jié)合兒童電影字幕翻譯的特征。兒童電影字幕翻譯的特點主要包括口語化、趣味化和韻律化三個方面。

1.口語化

口語化指翻譯講究通俗易懂、生動具體。兒童電影字幕是與電影對白一一對應(yīng)的，在屏幕上停留的時間很短，觀眾無暇思索。因此，譯文必須簡潔、直接、流暢。

2.趣味化

趣味化指翻譯的內(nèi)容能使兒童感到快樂。著名兒童教育家、兒童心理學(xué)教陳鶴琴教授認(rèn)為“凡是使小孩子快樂的刺激容易印刻在小孩子的腦筋里”。翻譯兒童電影字幕使用幽默風(fēng)趣的語言更能激發(fā)兒童的興趣并引起共鳴。

3.韻律化

韻律化指翻譯的語言要有節(jié)奏感，兒童總是先對韻律和節(jié)奏感興趣，韻律和節(jié)奏給兒童一種審美愉悅，能夠激發(fā)他們的情緒，陳鶴琴教授也提出“音樂是兒童生活中的靈魂”，“讓兒童生活音樂化”。

二、兒童電影字幕翻譯的策略

兒童電影字幕的翻譯屬于兒童文學(xué)翻譯和電影字幕翻譯的一個交叉細(xì)分領(lǐng)域，其獨特性要求我們更加注重翻譯策略的選擇。歸化與異化兩種翻譯策略是后現(xiàn)代語境中對直譯與意譯兩種翻譯策略的延伸。1995年，美國翻譯理論家Lowrence Venuti在專著《譯者的隱身》（The Translator’s Invisibility）中明確提出并界定歸化與異化兩種翻譯策略之后，翻譯理論界和實踐中關(guān)于歸化與異化的討論與運用開始越來越多。

歸化翻譯主要運用目的語文化易于接受的表達法，使譯文更通俗易懂，更適合于讀者。異化翻譯主要再現(xiàn)原文的色彩，保留異域文化。基于前面論述兒童電影字幕的特征，筆者認(rèn)為兒童電影字幕翻譯應(yīng)該在兒童容易接受的前提下，盡可能地進行文化傳播和教育，因此譯者首先必須走進兒童的世界，了解兒童的思維和說話方式，盡量讓電影字幕的譯文充滿純真和童趣；其次，兒童電影字幕翻譯應(yīng)采用歸化為主的翻譯策略，處理好源語與譯語文化差異問題，并適當(dāng)?shù)剡\用異化以拓寬兒童的知識面，促進兒童的全面發(fā)展。

三、兒童電影字幕翻譯策略的運用

美國兒童電影《夏洛的網(wǎng)》（Charlotts’s Web）改編自美國著名作家埃爾文?布魯克斯?懷特的經(jīng)典同名童話作品。電影講述了弱者之間相互扶持的故事，除了愛、友誼之外，還有一份對生命本身的贊美與眷戀。

1.歸化策略在電影《夏洛的網(wǎng)》字幕翻譯中的運用

例：――It is a runt.

――它是一只落腳豬。

Runt 是指發(fā)育不良的小動物，而落腳豬先天發(fā)育不良，體質(zhì)弱，體重輕，因為豬群大小差異懸殊，搶不到食物或總是吃不夠。本句采用歸化的翻譯策略，將其翻譯成落腳豬，與下文中Fern的父親說“there’s 11 pigs and only 10 teats”形成契合。

2.異化策略在電影《夏洛的網(wǎng)》字幕翻譯中的運用

例：――Hey！ When did Fern get a pig？

Avery，it’s rude to point，give me that.

――嘿！芬恩什么時候有了只豬？

埃夫雷，指人很不禮貌，給我。

在西方禮儀中，說話時用手指人是很不禮貌的行為，對這種行為的教育容易被國內(nèi)兒童接受和理解。因此，在本句翻譯中，采用異化的方式，既保留了原文的意思，又向兒童介紹了西方的禮儀文化，增加了兒童的見識。

四、結(jié)語

歸化和異化兩種翻譯策略各有優(yōu)點，兩者相輔相成。結(jié)合上述分析，筆者認(rèn)為在兒童電影字幕翻譯中應(yīng)合理運用歸化和異化兩種翻譯策略，在語言方面更多采用歸化的策略，在涉及文化相關(guān)內(nèi)容的翻譯時應(yīng)更多采用異化的策略。從語言方面來看，兒童尚處于母語學(xué)習(xí)階段，語言中“歐化”、“不順”的成分容易造成干擾，不利于兒童的語言發(fā)展。從兒童心理方面來看，兒童思維尚未成熟，意志力相對薄弱，太多異質(zhì)的文化因素會擊潰他們的閱讀興趣和信心。然而，翻譯畢竟是一種跨文化交際，為了完成這一交際使命，兒童電影字幕中的異域文化因素應(yīng)予以適當(dāng)保留，但應(yīng)以“易懂”、不引起誤解為限，必要時可加注說明。

參考文獻：

[1]Venuti L.The Translator’s Invisibility：A history of Translation [M]. London and New York： Routledge，1995.

[2]郭建中.歸化與異化：道德態(tài)度與話語策略[J]. 中國翻譯，2009.

篇（6）

有研究表明，兒童的思維和藝術(shù)模式往往更接近原始審美，觀察原始的壁畫和巖畫，會發(fā)現(xiàn)原始人群對畫面的描述也是簡單而直觀的，但實際上又是最淳樸和形象的理解。相對于成人來說，兒童似乎更幼稚和單一，他們似乎沒有對審美的天賦和渴望，其實兒童對任何事物的理解都是以自我為中心的方式，事物反射到了大腦，經(jīng)過左半腦的指令和控制，發(fā)射到右半腦進行組織和領(lǐng)悟，因為兒童的大腦發(fā)育還不完善，所以最后反應(yīng)到動作上時往往都是樸素的。兒童和原始人一樣，內(nèi)心深處有著共同的原始意象，在其背后又有著賴以產(chǎn)生的共同的心理土壤，正如精神病患者的夢揭示了他們個人童年的經(jīng)歷一樣。①兒童的思維更接近于“通過現(xiàn)象而揭示本質(zhì)”，本質(zhì)的內(nèi)容沒有繁瑣的構(gòu)架也沒有復(fù)雜的過程，只是一個單純的內(nèi)核。不難看出，兒童世界中的一切事物都不能將其復(fù)雜化，而應(yīng)該盡可能地精簡和單一化，達到一目了然的效果。

一、“后兒童時代”的提出

21世紀(jì)初，在中國的第一代獨生子女中掀起“后兒童時代”潮，其表現(xiàn)形式為“二十一歲的年齡，十二歲的心智”，其外在特征是“動作、表情、神態(tài)乃至思維方式的卡通化”，每個人都有回憶自我的意識，因為在沒有自我權(quán)利的兒童時期被成人所操控，沒有獨立行使或思維的權(quán)利，所以在長成后才會覺得遺憾而從行為上來彌補自我的缺失，作為成人應(yīng)該反思的是在兒童寶貴的幼年時期是否應(yīng)該給予他們自身的權(quán)利，發(fā)展他們獨特的思維和愛好，讓其永遠(yuǎn)記得一去不返的時代給他們留下的深刻記憶，而不是一味地批判“后兒童時代”，懷疑這會不會變成“成人社會”。

兒童時代的缺失與成長是相背離的，在適當(dāng)?shù)哪挲g應(yīng)有更多屬于兒童的娛樂項目，兒童電影便是其中的形式之一，這類影片的第一觀眾是兒童，相對非兒童觀眾來說，兒童觀眾的審美經(jīng)驗看似單一，卻比非兒童觀眾更具有跳躍性。非兒童觀眾的審美經(jīng)驗相對穩(wěn)定，已經(jīng)形成了一定的固化模式，而兒童觀眾的審美經(jīng)驗卻是流動的，可能因為一些非常細(xì)小的因素而毫不猶豫地改變，具有非常大的不可捉摸性。非兒童觀眾可以在一定程度上接受電影創(chuàng)作者通過不同方式和路徑的暗示和引導(dǎo)，而兒童觀眾則有可能對這種暗示與引導(dǎo)無動于衷，或者完全游離于電影創(chuàng)作者的意圖之外。②兒童電影就應(yīng)該是兒童作為主人公或主體的電影呈現(xiàn)，或者是兒童作為電影中貫穿始終的重要線索，對兒童造成極大影響的一類電影。“后兒童時代”就像是警鐘在時時刻刻敲打著成人為正處于兒童時期的孩子們創(chuàng)造多一些屬于他們生活的方式，以免長大后再來彌補心靈缺失。

二、域以外的兒童

很多兒童都有自我實現(xiàn)的需求，這種需要是十分重要的豐富性動機，從某種意義上說，比起生存和安全為目的缺乏性動機更值得重視。兒童的自我實現(xiàn)不僅是理智的，而且?guī)в袧夂竦母胁剩粌H是自我性的，而且是社會性的。③普遍的兒童都開始重視自我的時候才會得到成人的關(guān)注，作為每一個對兒童負(fù)責(zé)任的成年人來說，應(yīng)把兒童的感知需求當(dāng)成自我的感知需求，隨時換位思考兒童的內(nèi)心。兒童的心理或情緒會因為環(huán)境、心情、他人的影響而隨時變化，成人在和兒童的接觸過程當(dāng)中應(yīng)當(dāng)留心觀察兒童的需求。比如愛的情緒，它是兒童心理的不可缺少的部分，成人總是以為兒童不懂得什么是愛，其實兒童隨時隨地在自己的日常事物中都傾注了自我的愛，因為此愛的感受使兒童對很多事情產(chǎn)生了濃厚的興趣，與成人相比，兒童的愛比較外露，雖然有時候也會在心底隱藏一段時間，但一旦外露就顯得十分激動，眉飛色舞，手舞足蹈，具有兒童特有的那種天真的神態(tài)。④

在中世紀(jì)，兒童這一定義是不存在的，并且兒童在中世紀(jì)是沒有任何權(quán)利的，都是在他人的掌控之下，人們沒有把兒童作為關(guān)注的對象，因為社會發(fā)展需要以及百姓生活勞苦所迫，連兒童的衣服也是成人改小了再穿戴，更別說兒童精神上的需求了，兒童被嚴(yán)重地成人化，生活的任何細(xì)節(jié)都是在成人的操控下完成的，也從小變形成了成人化的模式，沒有真正兒童的天性和習(xí)慣，此忽略兒童的做法被否認(rèn)，社會逐漸開始重視兒童這個特殊的群體，把其當(dāng)成社會發(fā)展重要的前提，于是“兒童本位”提出可以看做是對人的重視和尊重相連在一起，它們都強調(diào)人性的自覺，強調(diào)人的主體意識；成人的主體意識與兒童的主體意識同等重要。⑤

三、“兒童本位”的提出以及解決辦法

早期電影《水澆園丁》的短片，講述的是一名調(diào)皮的兒童在花園里玩弄水管，最后澆在園丁身上，弄得園丁一身狼狽的簡單故事。這是電影的雛形也是兒童電影的最早期的影像資料，成人看完只會去研究歷史背景和文化內(nèi)涵以及技術(shù)進步，但是在兒童看來會思考“為什么水管要澆到園丁呢？為什么園丁不跑呢？為什么小孩子要玩水管？”等問題。兒童獨特的思維方式是讓成人很難捕捉，如何從“兒童本位”出發(fā)去探究兒童電影需要走的路以及如何拍攝出一部真正意義上的兒童電影，使得兒童的精神需求得到滿足。

早期中國兒童電影出了很大一批優(yōu)秀的影片，如《泉水叮咚》《小鈴鐺》《雞毛信》《小兵張嘎》《三毛流浪記》等，這些影片中兒童是絕對的重要角色，呈現(xiàn)出的是成人與兒童在道德原則取向、生活態(tài)度、目標(biāo)定位、信仰選擇等觀念方面的基本趨同，這種趨同是以成人與兒童思考內(nèi)容相接近為基礎(chǔ)的。

當(dāng)代的兒童心理更為復(fù)雜，被社會過早感染以至于早熟等，但是兒童的本真是存在的，那么電影工作者應(yīng)真正以兒童的發(fā)展為目的，就必須從兒童的福祉出發(fā)，重視兒童的利益，也重視兒童的精神的健全發(fā)展，會為兒童筑起堅固的校舍等能為其提供最安全又最能得到教益的環(huán)境。“兒童本位”論為很多研究兒童心理的學(xué)者們一個很好的思維模式：兒童有自己的世界觀與人生觀，只是相較于成人幼稚一些，但是必須尊重兒童的人格，重視兒童獨特的思維方式。電影中有兒童的呈現(xiàn)是一個良好的載體，只是應(yīng)該如何利用好這一平臺是需要解決的問題。

不要強行加入成人的思維貫徹在兒童電影中，不要將作者的主觀愿望和兒童的實際生活相背離。兒童的內(nèi)心世界里沒有成人世界那么多憂愁和煩惱，他們從現(xiàn)實生活和幻想世界兩方面的經(jīng)驗中得到滿足。歡樂是他們的主旋律、主要思維定式。⑥

四、兒童思維界定下的電影

我們對“兒童”下不了最完整和權(quán)威的定義，是因為現(xiàn)代社會發(fā)展的速度和時代的變遷已經(jīng)無法估量現(xiàn)代兒童的能力和潛力，只能不斷地去探索兒童內(nèi)心的真實想法，用自身的能力去彌補兒童的不足，幫助兒童獲得他們所缺少的能力并把這些特性變成個人的性格特點。

深受兒童歡迎的電影往往是以單線敘事為基準(zhǔn)，簡單描寫一個故事并且是按照事情發(fā)展的順序來進行敘述，人物的命運走向往往是按照從一而終或者是定向思維的模式進行的。兒童會以自我的思維在電影一開場的時候就添加進自身的想象力，也將自己的美好愿望付諸在主人公的身上，實驗表明兒童在一堆各種形狀的玩具中，最終大部分會挑選圓形的玩具，這也說明在兒童看來最簡單的形狀也是最好的，那么在電影中圓形人物也會得到孩子們的認(rèn)可，命運得到回歸或重獲自由等，同時敘事結(jié)構(gòu)更應(yīng)該是以單條線索為宜。

伊朗電影《小鞋子》中在片中極少使用蒙太奇段落，多數(shù)是運用長鏡頭敘述，利用兄妹倆穿一雙鞋子為敘述主線，簡單地描述了兄妹情，而正是這樣的簡單才讓億萬觀眾為之感動，孩子的思維能力不及成人，他們更接近原始人類的思維模式，簡單且原始的套路能夠得到他們的理解，電影中不需要有復(fù)雜的人物關(guān)系和敘事線索，像電影中“群像電影”“多線電影”以及“三段式敘事結(jié)構(gòu)”這些成人易接受的電影敘事模式最好不用在兒童電影里的，導(dǎo)演不能按照成人對藝術(shù)的感悟而強加在兒童藝術(shù)上。

兒童面對生活中的一件突發(fā)事件，在成人看來應(yīng)該有各種可能或各種不同的結(jié)局，但在兒童看來，一種定向思維的控制使其會認(rèn)為應(yīng)該正義戰(zhàn)勝了邪惡，丑的東西永遠(yuǎn)都無法和美的東西相提并論，也就是說兒童更加的具有基本美德，這個時候成人可以循序漸進的方法來引導(dǎo)兒童進行事物的分析和道理的引申，避免兒童一直定向思維造成對成長不利的因素，但值得一提的是這種方法很難掌握，研究表明，活動的影像的方式，比如電影媒介就更容易地使兒童自然地接受某種在現(xiàn)實中只能靠“說教”的思維方式。

關(guān)注孩子們獨特的生存現(xiàn)狀以及思維模式，發(fā)揮他們想象的空間，挖掘更多類型的兒童電影，讓這個屬于祖國未來花朵的影像世界發(fā)揮到極致，奉獻給孩子們更多有利于他們成長的優(yōu)秀影片。展望未來的中國國產(chǎn)兒童電影，在這個廣大的市場中我們可以看到更加值得關(guān)注的作品。

注釋：

①③④ 姚全興:《兒童文藝心理學(xué)》，重慶出版社，1990年版，第84頁，第32頁，第58頁。

② 《以社會調(diào)研的方式切近少年兒童――美國CTW工作方式介紹》。

⑤⑥ 薛曉路：《少年兒童電影劇作研究》，《北京電影學(xué)院碩士學(xué)位論文集》，中國電影出版社，1998年版。

［參考文獻］

［1］ 狄德羅，主編.大英百科全書•兒童文學(xué)辭條［M］.北京：中國大百科全書出版社，2007.

［2］ 姚全興.兒童文藝心理學(xué)［M］.重慶:重慶出版社,1990.

［3］ ［英］魯?shù)婪?#8226;謝弗.兒童心理學(xué)［M］.王莉,譯.北京:電子工業(yè)出版社,2005.

［4］ 薛曉路.少年兒童電影劇作研究［D］.北京:北京電影學(xué)院,1998.

篇（7）

高校校園文化既是社會主義先進文化的重要組成部分，也是推進高校持續(xù)健康快速發(fā)展的重要內(nèi)容。因此，加強高校校園文化建設(shè)，對于全面推進素質(zhì)教育，培養(yǎng)良好的校風(fēng)、教風(fēng)和學(xué)風(fēng)，優(yōu)化育人環(huán)境，提高廣大師生員工的思想道德水平和科學(xué)文化素質(zhì)，具有重要的現(xiàn)實意義和戰(zhàn)略意義。而大力建設(shè)符合社會發(fā)展需要、貼近時代特征、體現(xiàn)高校育人目標(biāo)、激發(fā)學(xué)生參與興趣的校園特色文化活動，更能在完善學(xué)生人格修養(yǎng)和知識結(jié)構(gòu)、豐富校園生活、提升綜合競爭力等方面發(fā)揮著有效作用。本文以浙江師范大學(xué)大學(xué)生電影節(jié)為例，著重探討以電影藝術(shù)為載體的活動在高校校園文化建設(shè)中的育人作用。

一、高校校園文化與校園特色文化――電影

文化是人類文明的積淀，其最大作用莫過于對人類精神的美化。高校作為人類文化的集散地，其校園文化是師生在特定的環(huán)境中創(chuàng)造的一種與時代密切相關(guān)的人文氛圍、校園精神和生存環(huán)境。它是“校園精神文化、制度文化、環(huán)境文化的有機結(jié)合，是歷史積淀與時代精神的有機結(jié)合，是學(xué)校整體面貌、水平、風(fēng)格、特色及凝聚力、感召力和生命力的體現(xiàn)，是學(xué)校常新的動力和源泉”，它應(yīng)該傳播和引領(lǐng)人類的先進文化。而作為引領(lǐng)人類先進文化的現(xiàn)代高校更應(yīng)該有意識地開展校園文化活動，并且在特色和個性上下功夫，使文化走進大學(xué)生的心靈，從而起到美化大學(xué)生精神生活的作用。

建設(shè)高校校園的特色文化可以凝聚師生的人文精神。高校富有特色的文化活動傳統(tǒng)之所以能夠源遠(yuǎn)流長。不斷地得到繼承和發(fā)展，就在于每一位身處其中的師生都能感知到學(xué)校獨特的文化，產(chǎn)生一種認(rèn)同感和歸屬感，從而不斷地豐富自己的人文素養(yǎng)，內(nèi)化為精神氣質(zhì)和文化品格，并體現(xiàn)在自己生活的方方面面。同時。建設(shè)高校特色文化活動還可以促進師生的專業(yè)發(fā)展，使特色文化與特色專業(yè)相輔相成。當(dāng)一所高校營造的特色文化氛圍與學(xué)校所設(shè)專業(yè)相互補充、比較一致時。對培養(yǎng)廣大師生的專業(yè)愛好和專業(yè)情誼有很大的推動作用。

集文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂等藝術(shù)為一體的電影和校園有著密切的聯(lián)系，是校園特色文化建設(shè)不可缺少的部分。它融思想性、知識性、趣味性于一體。最能營造校園文化氛圍，使人們拓展視野、砥礪意志，讓人們快樂、思索、領(lǐng)悟，給校園文化增添亮色。如果電影以電影節(jié)的形式在校園文化建設(shè)中固定下來，則更有利于“將代表學(xué)校辦學(xué)理念、發(fā)展沿革及學(xué)科特色的校園文化特質(zhì)進行集中概括和展示，有利于校園文化在長期積淀中不斷總結(jié)、改進、提高，實現(xiàn)自我升華。而校園文化進行節(jié)日的形式來表現(xiàn)，它的過去、現(xiàn)在和未來在節(jié)日中統(tǒng)一起來。體現(xiàn)出校園文化的延續(xù)性。節(jié)日的時間有長短，節(jié)日的影響有大小，但無疑成為校園文化建設(shè)十分有效的一種方式”。浙江師范大學(xué)大學(xué)生電影節(jié)便是呈現(xiàn)這種方式，并已成為高校校園文化品牌的一道靚麗風(fēng)景。

二、浙江師范大學(xué)大學(xué)生電影節(jié)概況

自1986年浙江師范大學(xué)影評協(xié)會前身――電影美學(xué)會舉辦第一個電影周“中外優(yōu)秀影片回顧”至今，電影節(jié)在浙江師范大學(xué)生根發(fā)芽、綻放奇葩，23年從未間斷。每年12月的第一周，電影節(jié)在悉心籌備、精心組織中拉開帷幕，舉行優(yōu)秀電影展播(與貫穿全年的周末影院相互配合)、影評征文比賽、電影講座(沙龍)、電影知識競賽等一系列文化活動，旨在傳播電影文化、普及電影知識、提升大學(xué)生審美能力和人文素養(yǎng)，豐富大學(xué)校園文化生活。

23年來，大學(xué)生電影節(jié)在探索中前行，逐漸形成“青春激情、學(xué)術(shù)品味、文化意識”的鮮明特色，在“推進電影教育、培養(yǎng)電影人才、提高人文素養(yǎng)”等方面取得了顯著成效。長期堅守鑄就了校內(nèi)外的廣泛影響，2007年浙江師范大學(xué)獲得全國高校校園文化建設(shè)優(yōu)秀成果獎。

值得一提的是，近幾年，浙江師范大學(xué)依托良好的兒童文化研究底蘊、優(yōu)秀的兒童文學(xué)社團、知名的兒童文化研究基地和研究人員，努力打造的屬于兒童電影的一片綠色天地――兒童電影節(jié)(因放映地點為兒童文化研究院――紅樓，所以又名“紅樓電影周”)，在校內(nèi)外引起了強烈反響。兒童電影節(jié)由兒童文學(xué)專業(yè)研究生及兒童文學(xué)社親自策劃，從選片、宣傳到主持、討論，采用靈活的播映方式，師生共同參與，集展播、研討、講座、征文比賽于一體，不但培養(yǎng)了一大批校內(nèi)兒童電影愛好者，而且吸引了不少校外社區(qū)的家長和孩子前來觀影。兒童電影節(jié)與大學(xué)生電影節(jié)、周末影院交相輝映，使浙江師范大學(xué)校園特色文化活動更加豐富、多樣化和品牌化，較好地發(fā)揮了電影藝術(shù)在高校校園文化建設(shè)中的育人作用。

三、浙江師范大學(xué)大學(xué)生電影節(jié)育人功能的實現(xiàn)過程

1　“大學(xué)生辦，大學(xué)生看，大學(xué)生評”，充分發(fā)揮大學(xué)生的主觀能動性，激發(fā)參與意識，點燃青春激情。

“大學(xué)生辦，大學(xué)生看，大學(xué)生評”是大學(xué)生電影節(jié)的一貫宗旨。浙江師范大學(xué)電影節(jié)的整個流程和環(huán)節(jié)設(shè)置都盡量充分發(fā)揮大學(xué)生的主人翁作用。從組織者的大學(xué)生身份到觀摩者的大學(xué)生觀眾群，從“學(xué)生為主，專家指導(dǎo)”式的選片到電影知識競答、海報展、臺詞賽、游園會等系列活動，無不貼近學(xué)生實際，滿足學(xué)生需要，為大學(xué)生所喜聞樂見，吸引大學(xué)生熱情參與，在培養(yǎng)了大學(xué)生求知、生存、人際交往和處理各種復(fù)雜問題的能力的同時，也點燃了電影節(jié)的青春激情。

2　通過電影沙龍、影評講座、影評征文比賽等形式，普及電影知識，引導(dǎo)學(xué)生探索藝術(shù)真諦，彰顯學(xué)術(shù)品位。

浙師大大學(xué)生電影節(jié)是大學(xué)生探索電影藝術(shù)這一學(xué)術(shù)沖動的產(chǎn)物，是當(dāng)時校園里僅有的少數(shù)學(xué)生學(xué)術(shù)社團之一――“電影美學(xué)會”極力倡導(dǎo)下催生的一項校園文化活動。一顆種子已經(jīng)成長為如今的參天大樹。每年，與電影學(xué)術(shù)沙龍、講座有關(guān)的場所，幾乎都爆滿，而且每年一屆的影評征文大賽都能吸引很多大學(xué)生積極投稿。2008年12月第23屆大學(xué)生電影節(jié)圍繞謝晉導(dǎo)演的傳奇電影，開展了謝晉電影藝術(shù)沙龍活動，邀請到了名師擔(dān)任嘉賓，盡情暢談了謝晉電影，以及當(dāng)代大學(xué)生對待經(jīng)典電影的態(tài)度。知識廣博的大學(xué)生影迷們在游園活動中過五關(guān)斬六將，贏得了喝彩。充分體現(xiàn)了寓教于樂的意義。其間熱映了《畫皮》、《梅蘭芳》、《葉問》等新片大片，不但形成了一票難求的熱潮，而且關(guān)于“陳凱歌電影”等具有藝術(shù)涵量的話題在講座上、征文里都引起熱議。

兒童電影節(jié)自成立之日起，電影討論會便是電影展播后的必備環(huán)節(jié)。每次放映前，主持人都為觀眾簡單介紹影片和電影人，突出電影看點和熱點，有效及時地普及電影 知識。放映后，主持人則邀請愛好者們暢談觀后感。觀眾群中孩子們的童言無忌，大學(xué)生的理性質(zhì)疑，以及學(xué)者專家們的睿智分析使兒童電影節(jié)獨樹一幟。其中關(guān)于“中國兒童電影生存”、“中外兒童電影比較”、“兒童電影鏡頭語言的表現(xiàn)力”、“中國動畫電影如何崛起”等具有學(xué)術(shù)品位的討論不僅加深了大學(xué)生對發(fā)展中國兒童電影重要性的認(rèn)識，而且很多觀影大學(xué)生表示，自己畢業(yè)論文主題的設(shè)計研究靈感主要都來自于這些精彩的交流，可謂獲益匪淺。

2009年3月浙師大兒童文學(xué)社學(xué)分制班首次開課，于每個周末在紅樓播放一部國內(nèi)外優(yōu)秀兒童電影，并邀請專業(yè)教授講授相關(guān)的兒童文學(xué)與影視知識，以進一步培養(yǎng)大學(xué)生對兒童文學(xué)、兒童電影的興趣，討論中獨具新意的觀點也讓大學(xué)生的學(xué)術(shù)水平得到了更大的提高。

3　自中外經(jīng)典影片、新片大片的視聽盛宴中傳達電影情懷，接受思想教育、濡染文化意識。

電影是文化的載體，也是文化的產(chǎn)物，浙江師范大學(xué)始終以強烈的文化意識引領(lǐng)著大學(xué)生電影節(jié)。

從電影主題看，“回顧中外優(yōu)秀影片”、“普及電影知識。傳承電影文化，培養(yǎng)電影人才”、“快樂電影，快樂生活”等變化的主題飽含師大人對電影的情懷。2007年12月，第22屆大學(xué)生電影節(jié)主題為“愛電影，愛生活”，安排了《投名狀》等14部新片、經(jīng)典片，而開幕首場電影是由浙師大2005屆畢業(yè)生龐建參與編劇的電影《天下第二》。2008年12月第23屆大學(xué)生電影節(jié)以“重溫電影經(jīng)典，感受大師魅力”為主題，為緬懷大師謝晉，免費播放了很多謝老的影片。讓大學(xué)生感受老一輩電影人對電影的滿腔熱血和對電影藝術(shù)的執(zhí)著追求。

每年大學(xué)生電影節(jié)的影片選擇都充分考慮到讓大學(xué)生接受文化熏陶，受到思想教育。主旋律影片是對大學(xué)生進行思想教育的第二課堂。國內(nèi)外大片、新片讓大學(xué)生迅速接觸當(dāng)下電影藝術(shù)，呼吸電影新空氣，培養(yǎng)影視藝術(shù)欣賞的敏銳性。有藝術(shù)價值和藝術(shù)探索精神的藝術(shù)片一直深受大學(xué)生青睞，因為大學(xué)生群體最關(guān)注的是對影片本身的價值判斷，體現(xiàn)的是對更廣泛的文化意識的看法。當(dāng)然，觀看這些精心挑選的、健康積極的影片也可以有效地抑制少數(shù)大學(xué)生沉溺于暴力電影的傾向，教育大學(xué)生正確選擇和區(qū)別電影文化信息，有助于樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

此外，電影節(jié)主題口號、會徽征集、黑板報、廣告牌、海報制作、DV劇拍攝等豐富多彩的電影節(jié)系列活動，也以其獨特的文化意識活躍著校園文化氛圍。

4　于濃厚的電影文化氛圍的影響下，促進大學(xué)生專業(yè)成長。培養(yǎng)電影人才，提高人文素養(yǎng)。

1989年。我校把電影課正式列入教學(xué)計劃，開設(shè)了“電影學(xué)”、“中國新時期電影研究”等課程。從此，電影節(jié)和電影課程共同成長，推動電影教育深入開展。2005年，我校整合資源，借助外力，與天琪影視文化有限公司合作在橫店影視城創(chuàng)辦了影視人才培訓(xùn)基地，并成功申報了戲劇影視文學(xué)專業(yè)，獲批廣播電視藝術(shù)學(xué)碩士點。2008年，我校成立了文化創(chuàng)意與傳播學(xué)院。從課程、專業(yè)到院系，電影教育逐漸有了強大的支撐，熱愛電影的大學(xué)生有了更多的專業(yè)學(xué)習(xí)機會。電影節(jié)活動也有了一個更加專業(yè)的后援團。

因為有了電影節(jié)，浙師大相繼走出了一批全國知名導(dǎo)演、編劇、電影學(xué)者，如陳育新、何蘇六、張光照、陳旭光、陸紹陽、陳曉云等。近年來，在電影精神的感召下，學(xué)校涌現(xiàn)出一批DV電影愛好者，并建立了學(xué)生DVS工作室，有效激發(fā)了大學(xué)生的創(chuàng)作激情。

正是在這種濃厚的電影文化氛圍的影響下，一批批熱情洋溢而又具有深刻敏銳視角的大學(xué)生始終以文化先鋒的身份和主人翁的姿態(tài)關(guān)注著電影尤其是中國電影的過去、現(xiàn)在和未來，其藝術(shù)審美能力和人文素養(yǎng)在觀評電影中得到提升，其中凸顯的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神也成為電影節(jié)活動不斷前進的動力。

篇（8）

動畫電影的觀影對象主要以未成年人和陪同他們的家長為主，雖然近年出現(xiàn)了一些以成人為消費目標(biāo)而創(chuàng)作的動漫作品，但就國內(nèi)院線而言，當(dāng)前以未成年者為主要消費對象的故事片少之又少，從數(shù)量、質(zhì)量上都不足以吸引他們進入電影院。因此，從小在電視動畫熏陶出來的觀看習(xí)慣，使動畫電影幾乎成為唯一能夠讓未成年群體進入影院的電影類型，這個潛在的極其龐大的消費群體是近年中國動畫電影投資不斷增長的重要因素。正因為動畫電影主要接受群體的特殊性，相對于其他類型的片種來看，動畫電影的敘事倫理建構(gòu)更為迫切、更具有現(xiàn)實意義，當(dāng)下中國動畫電影制作者對敘事倫理的認(rèn)識不足，影響了電影人物形象的塑造、情節(jié)的設(shè)置。

一、敘事倫理對兒童動畫電影的重要性

敘事作為一種必然需要創(chuàng)作主體介入的活動，天然地存在著倫理構(gòu)建功能，“閱讀理論提醒我們，敘述者展開勸說意在對讀者的世界觀造成影響，這種影響在倫理上絕不是中立的，而是或隱或顯地引出一種對世界和讀者的價值重估。在這種意義上，敘述以其對倫理判斷的要求而從屬于倫理領(lǐng)域。”1敘事以文本為中介，給受眾呈現(xiàn)了在不同的空間、時間里可能發(fā)生的千姿百態(tài)的人生遭遇，這些敘事彌補豐富了受眾人生經(jīng)歷的局限性，讓人們在敘述者的引導(dǎo)下，觀摩文本中人物的悲喜人生，將之匯集到自己的人生經(jīng)驗中不斷總結(jié)反省，潛移默化地影響著人們既有的人生經(jīng)驗、處世理念。電影精神分析理論認(rèn)為，電影的銀幕更像一面鏡子，當(dāng)觀眾坐在黑暗封閉的電影院里凝神關(guān)注銀幕上呈現(xiàn)的影像時，仿佛精神分析學(xué)家拉康所說的處于嬰兒時期的人，銀幕中所呈現(xiàn)的人物故事情境如同鏡像一般，延伸了觀眾的自我想象，觀眾隨著銀幕中人物經(jīng)歷或悲或喜，連帶著想象秩序中自我的延伸，在這種情感的互動中，將自己與電影敘事構(gòu)成了一定程度的同構(gòu)關(guān)系，“放映發(fā)生于一個封閉的空間，而待在里面的人，無論他們是否意識得到（或者根本不去認(rèn)識），都像是被拴住、俘獲或征服了”。2兒童正處于身心快速成長的階段，其個性和對社會性認(rèn)知在教育、社會文化的影響下不斷發(fā)展變化，此階段思維發(fā)展的基本特點是從具體形象思維逐步過渡到抽象邏輯思維，但這種抽象邏輯思維在很大程度上，仍然直接與感性經(jīng)驗相聯(lián)系。3現(xiàn)實生活中的見聞直接構(gòu)成了兒童的感性經(jīng)驗，作為兒童青睞的一種重要的娛樂方式，動畫片無疑是兒童獲取感性經(jīng)驗的重要來源之一。當(dāng)動畫電影以影像形式與兒童相遇，動畫電影中的人物經(jīng)歷、處理事情的方式就會與他們已然建構(gòu)的經(jīng)驗沖突、融合，潛移默化地影響到兒童的個性發(fā)展、社會性認(rèn)知的形成。因此，電影敘事倫理對兒童較之于成年人的影響更為深刻。動畫電影是公認(rèn)的具有“全家歡”功能的電影類型，雖然以兒童為主要觀影對象，但兒童能否進電影院觀影的決定權(quán)主要取決于為他們提供消費的成人。與電視動畫片最大的不同之處在于，兒童可以在家里獨自觀看電視，而兒童觀看動畫電影是由成人陪同的。當(dāng)成人在觀看動畫電影時感到故事乏味，或者意識到電影中所傳遞出的倫理價值觀與自己對兒童的教育相悖時，觀影的不適感會影響成人今后是否愿意繼續(xù)承擔(dān)兒童的這種娛樂消費。在市場化經(jīng)濟體制下，一種電影類型是否能夠良性發(fā)展，經(jīng)濟收益具有決定性的作用。真人版電影與動畫電影最大的不同之處在于：觀眾對真人版的某一種類型電影厭棄之后，會有大量的其他電影類型供其選擇，而動畫電影本身就包括了愛情/倫理/奇幻/災(zāi)難等各種類型題材，不同題材的故事類型局限在“動畫”這一類型之下，形成了動畫電影“一榮俱榮，一損俱損”的特殊狀態(tài)。從動畫電影的長久發(fā)展上考量，絕對不能像一些低口碑高票房的真人版電影那樣，以非常態(tài)敘事搏人眼球，吸引話題炒作，以“賺一把就跑”的心態(tài)來操作動畫電影的發(fā)行，否則會把一些好不容易積累起來的觀影群體再次趕回電視機前，趕到進口動畫電影那里。

二、被利用與濫用的傳統(tǒng)文化敘事錯位

中國的傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，內(nèi)容博大精深。傳統(tǒng)文化的構(gòu)成包括外顯的物質(zhì)層面與內(nèi)隱的精神層面兩部分，二者相輔相成，不可或缺。中國傳統(tǒng)文化外顯的物質(zhì)層面紛繁駁雜、包羅萬象：民風(fēng)民俗、方言土語、服飾特色、地域生活方式、各種藝術(shù)創(chuàng)作等等，這些具有典型的中國傳統(tǒng)特點的物質(zhì)呈現(xiàn)，在日趨全球化的現(xiàn)代社會中作為一種獨特的民族性景觀，區(qū)隔了“地球村”同一化的外在表現(xiàn)形式，顯示出有別于他國的差異化色彩。內(nèi)隱的精神層面主要以儒釋道三家文化為主：儒家元典精神以“仁愛”為核心，提倡人們應(yīng)當(dāng)以君子的標(biāo)準(zhǔn)來修身修心，修身、齊家、濟世是人們無論處于順境逆境都要秉承的生活準(zhǔn)則，只有不慕功名富貴、以強烈的責(zé)任感承擔(dān)社會義務(wù)的人才有資格成為社會的楷模；佛教文化提倡以“無我”的精神普度眾生，奉行“菩薩應(yīng)無所住而生其心”的準(zhǔn)則，看重善惡因緣的果報對眾生六道輪回的影響，從因果報應(yīng)角度提倡“眾善奉行，眾惡莫做”的行為規(guī)范；道家文化認(rèn)為人應(yīng)當(dāng)順應(yīng)自然之“道”，以“無為”為準(zhǔn)則修養(yǎng)身心，從而達到身心的絕對自由狀態(tài)。與中國傳統(tǒng)文化的外顯內(nèi)容相比，內(nèi)隱的精神層面是中華民族能夠歷經(jīng)數(shù)千年的波折依然生生不息的動力源泉，許多傳統(tǒng)文化的物質(zhì)呈現(xiàn)是以傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的，在外顯的物質(zhì)層面之下包裹的是深邃幽遠(yuǎn)的精神內(nèi)涵，表里相互依存。中國的傳統(tǒng)文化資源向來是中國動畫電影的資源寶庫，其原因在于：首先，這些文化資源歷經(jīng)千百年的傳承依然廣為傳播沒有斷流，許多文化的內(nèi)核已然內(nèi)化為國人的一種集體無意識，其強盛的生命力使之具有天然的廣告效應(yīng)；其次，在“民族的就是世界的”認(rèn)知潮流的感召下，與眾不同的民族風(fēng)情會使電影呈現(xiàn)出獨特風(fēng)格，從而滿足觀眾奇觀化的觀賞興趣，因此，電影從傳統(tǒng)文化資源中掘取人物和素材是長久以來的趨勢。從早期引起世界關(guān)注的中國動畫電影《大鬧天宮》《神筆馬良》到《寶蓮燈》、2015年重燃中國動畫電影信心的《西游記之大圣歸來》、2016年的《大魚海棠》、2019年《哪吒之魔童降世》，借助網(wǎng)絡(luò)動漫的粉絲效應(yīng)而制作的《萬萬沒想到》等電影，情節(jié)構(gòu)思的源頭或一些動畫形象的設(shè)置都來自于中國古代的民間傳說、經(jīng)典名著或寓言故事，甚至美國也借中國傳統(tǒng)文化之東風(fēng)，拍攝了《花木蘭》《功夫熊貓》等動畫電影，借助中國傳統(tǒng)文化的物質(zhì)外殼吸引觀眾已然成為當(dāng)下諸多動畫電影的構(gòu)思方向。

對于兒童來說，動畫電影中表現(xiàn)的傳統(tǒng)文化物質(zhì)層面便是對傳統(tǒng)文化潛移默化的學(xué)習(xí)過程。銀幕上傳統(tǒng)人物形象、傳統(tǒng)故事的傳播，既是電影借用傳統(tǒng)文化資源提高票房的利用過程，也是傳統(tǒng)文化借用電影這個娛樂資源傳播的過程，如果運用得當(dāng)，二者相輔相成，相得益彰。但是，在眾多動畫電影借助中國傳統(tǒng)文化之名拍攝、宣傳并引起觀眾觀影興趣的表象下，我們不得不看到這種熱烈場面下的缺憾，這些電影所呈現(xiàn)的大多是傳統(tǒng)文化的外顯物質(zhì)層面，對內(nèi)隱的精神層面的內(nèi)容觸及不多，甚至有的動畫電影只是簡單羅列了傳統(tǒng)文化的外在形式，而審美內(nèi)涵與傳統(tǒng)文化精神完全無關(guān)甚至相悖，對傳統(tǒng)文化資源不走心的濫用現(xiàn)象比比皆是。從電影符號學(xué)角度來看，影像符號包括能指與所指，能指即這些在銀幕上呈現(xiàn)的人物形象，所指是指這些人物所承載的意義。這些動畫形象經(jīng)由情節(jié)敘事而承載了一定的文化理念，觀眾對動畫形象的接受，正是對其背后承載的文化理念的認(rèn)識與認(rèn)可的接受過程。當(dāng)下的一些動畫電影只是將傳統(tǒng)文化資源當(dāng)作賺取票房的噱頭，缺乏對傳統(tǒng)文化深入認(rèn)識的動力，在對傳統(tǒng)文化資源的表現(xiàn)上蒼白無力甚至與傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵背道而馳。當(dāng)前的一些中國動畫電影，頻繁出現(xiàn)傳統(tǒng)人物形象，這些經(jīng)典形象本身具有豐厚的文化內(nèi)涵，他們的名字本身就伴隨著意蘊豐富的先文本而存在的，但是，一些動畫電影中的傳統(tǒng)人物形象只是一個個幾乎沒有意義的走馬燈式的能指符號呈現(xiàn)，卻沒有形成具有所指意義的后文本。莎士比亞認(rèn)為，在創(chuàng)作中哪怕一只麻雀的死，也自有天意。電影人物形象的設(shè)置應(yīng)當(dāng)能夠推進故事發(fā)展，有益于主題的表現(xiàn)。而這種只是簡單的傳統(tǒng)文化人物單一的能指符號陳列，因為失去了本可以意義豐富的所指意義，除了能夠在電影宣傳時增加一點傳統(tǒng)文化意蘊豐富的表象，受眾在觀影的接受環(huán)節(jié)只覺得動畫形象的設(shè)置多余，毫無意義，兒童在觀看時由于人物形象眾多會不知所云，莫名其妙。這不僅表現(xiàn)出電影編導(dǎo)在敘事能力上的欠缺，也反映出對傳統(tǒng)文化資源的不求甚解的態(tài)度。當(dāng)下中國的許多電影生產(chǎn)者，將傳統(tǒng)文化當(dāng)作電影隨用隨取、用之不竭的免費資源，既可套用現(xiàn)成的人物或故事展開拼貼、顛覆、解構(gòu)，不必再費周章尋找素材，降低了編寫故事的難度；又可借助這些廣為人知的文化資源吸引潛在的巨大受眾群，以傳播傳統(tǒng)文化的噱頭喚起受眾的文化情懷，降低了傳播成本；還可利用傳統(tǒng)文化這個金字招牌，完全照搬傳統(tǒng)人物、情節(jié)可說是傳承傳統(tǒng)文化，隨便拼貼解構(gòu)可說是對傳統(tǒng)文化的反思，借此提升所拍攝作品的文化品位。而對傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)，無論是所謂的傳承或反思，電影制作者自身就不求甚解，甚至根本就沒有理解這些文化資源真正的內(nèi)涵價值。電影在消費傳統(tǒng)文化資源時，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對傳統(tǒng)文化予以充分的認(rèn)知與尊重。電影將傳統(tǒng)文化資源作為吸引受眾、獲取經(jīng)濟利益的一種途徑，這種做法無可厚非，但是如果是無節(jié)制地濫用，僅僅將傳統(tǒng)文化作為一種吸引受眾的有效傳播手段，而絲毫沒有在故事構(gòu)思、形象表現(xiàn)上做出了解傳統(tǒng)文化的努力，在對傳統(tǒng)文化資源的利用與其文化精神的剝離的過程中，傳統(tǒng)文化僅僅被作為娛樂化、消費化的對象，這既是對傳統(tǒng)文化資源的一種消耗、對傳統(tǒng)文化精神價值的解構(gòu)毀壞，也是電影行業(yè)涸澤而漁的短視行徑，在不斷地打著傳統(tǒng)文化情懷的幌子吸引受眾觀影賺取利益之后，過度的消費將引起受眾的情懷疲勞，傷害的不僅是傳統(tǒng)文化的傳承，也包括電影本身的發(fā)展。

三、文化理性與個體價值認(rèn)知的敘事錯位

理性是人類特有的高級思維能力，人類借助理性的思維，才能夠既不盲從、不人云亦云，也不憑感性沖動支配自己的行為，而是通過判斷、分析、綜合、推理等方式理智客觀地分析事物，調(diào)整自己的認(rèn)知，確定行為規(guī)范；與理性相對的是反理性，反理性主張個人意志的自由，反對道德規(guī)范等對人類的約束，認(rèn)同個人憑借感覺選擇行為方向的合理性。中國傳統(tǒng)文化歷經(jīng)千百年的傳承，經(jīng)過不同時代主流思想的改造揚棄，更注重的是個體對社會的奉獻精神，無論儒家對君子修身、齊家、濟世的行為規(guī)范，還是佛家的“普度眾生”、道家的“道法自然”，強調(diào)的都是作為社會群體的一分子，個人的需求欲望是次要的，甚至是多余的，特別是儒釋文化，認(rèn)為個體應(yīng)當(dāng)以群體利益為重，應(yīng)當(dāng)為了群體、他人的利益犧牲個人利益乃至生命，儒家的“舍生取義”、佛家的“以身飼虎”所表達的都是這種理念，凡是不符合這種文化規(guī)范的行為都被剔除在理法之外。而一些如“尊賢而容眾，嘉善而不能”（《論語子張》）這樣關(guān)注個體價值、容許生命千姿百態(tài)的傳統(tǒng)元典精神被逐漸邊緣化，逐漸流落于鄉(xiāng)野之中，成為世俗化的民間認(rèn)知。隨著新時期國門的打開，各種文化思潮蜂擁而至，尤其是后現(xiàn)代主義理論對理性主義的解構(gòu)，使中國人接觸到與中國傳統(tǒng)文化完全迥異的新的文化觀念，意識到追求個體利益、個人幸福的合理性、合法性。然而，在反撥傳統(tǒng)文化輕視個體利益的極端認(rèn)知的同時，一些人卻走向另外一個極端，趨于對個體價值的無限認(rèn)同，忽略了人作為社會群體、宇宙自然中的一員而應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的社會責(zé)任。從創(chuàng)作角度而言，藝術(shù)表達了人類生存的多元化價值選擇，不同的文本倫理預(yù)設(shè)會涉及不同的文本主體，在某種特定情境中，對他們的行為進行合理化敘事，由此會走向不同的價值體系，在價值多元的現(xiàn)代社會里，人們對事物的評判標(biāo)準(zhǔn)不再單一狹隘，能夠在一定的范圍里對一些異于常人的行為觀念予以理解。“小說之所以為小說，不在于它有能力對世界作出明晰、簡潔的判斷，相反，那些模糊、曖昧、昏暗、未明的區(qū)域，更值得小說家流連和著墨。對于小說而言，它要探究和追問的是存在之謎，是人類精神中那些永恒的難題。它所表現(xiàn)的，是永遠(yuǎn)存在著爭議、處于兩難境遇的生活。”4這種藝術(shù)創(chuàng)作理念正是保持藝術(shù)千姿百態(tài)、不斷前行的內(nèi)在動力，也是能夠吸引眾多受眾流連于藝術(shù)中的重要原因。但是，這種創(chuàng)作理念在創(chuàng)作動畫電影時應(yīng)當(dāng)慎之又慎，作為主要以未成年人為主的受眾群體的電影類型，動畫電影的故事敘述應(yīng)當(dāng)注意相對單純的正向的價值觀呈現(xiàn)。從心理學(xué)角度來看，自我意識的成熟往往標(biāo)志著個性的基本形成，兒童階段是確立社會自我意識最重要的時期，在這一階段，兒童個體會顯著地受到社會文化的影響。5在觀看動畫電影時，動畫形象的生動別致、情節(jié)敘事的超越現(xiàn)實性，會使兒童沉浸在娛樂的愉悅感當(dāng)中，而電影中最容易喚起兒童情感認(rèn)同的，必然是電影創(chuàng)作者濃墨重彩烘托出的主人公，作為電影敘事的中心人物，主人公處于情感組織的核心地位，整部電影的敘事，觀眾都是通過主人公的視角去觀察、體驗、理解，因此，電影中的主人公處于敘事倫理合法化的優(yōu)勢地位。在這種虛構(gòu)的敘事情境中，兒童會更深地融入銀幕的鏡像當(dāng)中，不由自主地與電影中的主人公一起歡樂和悲傷，主人公在不同情境中應(yīng)對困境的行為方式、對事物的價值判斷會被兒童不由自主地認(rèn)同、模仿，內(nèi)化為自我意識。

篇（9）

動畫電影主要面向的觀眾是兒童，他們在觀看影片的同時也會留意到那些讓人印象深刻的音樂，并接受各種不同風(fēng)格的音樂元素，對兒童后天的音樂教育起到了鋪墊作用。筆者作為一名基礎(chǔ)教育的音樂教育工作者，試析一下動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》里的音樂元素。

一、《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中的中國民族音樂元素

（一）廣東童謠――《月光光》

廣東童謠最早由內(nèi)地流入香港，并發(fā)展成了現(xiàn)代歌曲，香港是發(fā)展廣東童謠最活躍的陣地，這也正是動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》選用了《月光光》這首廣東童謠的原因。在電影中，《月光光》被填入了新的歌詞，伴奏配器運用了純中國民族樂器，旋律明快優(yōu)美，瑯瑯上口，而歌詞又短小精悍賦予兒童容易接受的內(nèi)容，正好與影片中小麥兜與媽媽坐輪船去武漢時的心情相呼應(yīng)。《月光光》以新的形式在電影中出現(xiàn)，使小朋友觀看后對這樣風(fēng)格的音樂有了最初的印象，甚至被一些小朋友效仿繼而得到流傳。

（二）安徽民歌――“鳳陽花鼓”

動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中應(yīng)用的安徽民歌《鳳陽花鼓》不是傳統(tǒng)的曲藝表演和歌舞表演為一體的表演形式，而是進行了改變，是由揚琴作為主旋律的演奏，以鑼、鼓為伴奏，其旋律歡悅明快，給人一種熱鬧的感覺。電影中麥兜和媽媽到武漢鬧市區(qū)小吃街時用了安徽民歌“鳳陽花鼓”這首曲子，能突出武漢這座城市的喧鬧和繁華，從側(cè)面表現(xiàn)了中國人民平靜祥和的生活。在這里引用更加深了大家對安徽民歌的印象，特別對兒童，這樣的旋律一旦響起，大家都會在腦中形成一種安樂祥和的城市生活的畫面，也能使小朋友對音樂的魅力有所了解。

二、《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中的西方音樂元素

（一）鋼琴曲――《土耳其進行曲》

在動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中，當(dāng)時正風(fēng)行“莫扎特效應(yīng)”，麥太想通過后天的努力讓麥兜把先天的不足給擠出去，讓麥兜去大學(xué)惡補莫扎特，影片采用的是莫扎特的作品中最耳熟能詳?shù)摹锻炼溥M行曲》的插部一，a小調(diào)主題。此段歡快明朗的鋼琴獨奏，與電影中的所謂“莫扎特效應(yīng)”相呼應(yīng)，同時與影片中讓人捧腹大笑的畫面聯(lián)系在一起使影片擁有了更大的趣味性，也可以激發(fā)小觀眾對《土耳其進行曲》有最初步的認(rèn)識，由此引發(fā)對西方浪漫主義古典音樂的啟蒙。

（二）丹麥民歌――《豐收之歌》

動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中，麥兜是一個不聰明但是很上進善良的好孩子，整部電影的主題就是讓家長對不聰明但上進的孩子給予鼓勵，平等對待。在不同于《土耳其進行曲》的音樂風(fēng)格之外，《豐收之歌》（丹麥民歌，是莊稼獲得豐收后，農(nóng)民為了表達豐收的喜悅之情，他們一起編創(chuàng)的民歌）更具有北歐人民的性格，他們熱情勤奮，為自己的勞動成果而歡呼雀躍，創(chuàng)作出貼近生活的音樂。影片中麥兜在武當(dāng)山經(jīng)歷了成長開始認(rèn)真學(xué)習(xí)太極時，《豐收之歌》以悠揚輕快的背景音樂的方式導(dǎo)入，貫穿了他學(xué)習(xí)的整個過程。麥兜雖然不聰明，但他克服各種困難，一直堅持到最后，毅力超過了比他聰明的小朋友，這對他來說，就是一種很大的進步，是一種收獲，而這時引用豐收之歌正好與麥兜的收獲相符合。

三、中西方音樂結(jié)合的意義

（一）對兒童的影響

1.激發(fā)孩子們學(xué)習(xí)音樂的興趣。電影中運用的童謠、安徽民歌，都用的恰到好處，不僅增加了影片的喜劇趣味性，而且對民族音樂的改編讓成人都嘆為觀止。尤其是麥太去拍廣告時根據(jù)安徽民歌《牧羊姑娘》的曲子重新填上了令人爆笑的歌詞，加上滑稽的畫面，讓孩子在觀看影片的同時就能和音樂互動起來；在麥兜去大學(xué)接受補習(xí)莫扎特時，孩子們一定會對這些畫面以及輕快的鋼琴曲產(chǎn)生興趣，遠(yuǎn)比單純?nèi)ヂ犨@些音樂有興趣的多。

2.提高整體音樂素養(yǎng)。影片《麥兜響當(dāng)當(dāng)》抓住了動畫片的配樂會提升孩子們對音樂的認(rèn)識這一特點，結(jié)合了中西方的元素，運用了安徽民歌《鳳陽花鼓》、廣東童謠《月光光》以及舒伯特的鋼琴小曲《音樂瞬間》、莫扎特的《第二十一號鋼琴協(xié)奏曲》等，使小朋友們在觀影時不僅了解我們中國的音樂，同時也了解西方的音樂。如舒伯特的《音樂瞬間》在影片中被改編成了麥兜的主題歌《麥兜吃雞》，看過影片的人都知道麥兜最愛吃他媽媽麥太做的“快快雞”。當(dāng)兒童對這首作品耳熟能詳?shù)臅r候，教師在教學(xué)的過程中就可以把電影等兒童感興趣的情節(jié)加入到課堂之中，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，那么舒伯特和《音樂瞬間》就不難被學(xué)生記住了。

（二）對中國動畫電影的作用

1.避免中國動畫電影音樂向兩個極端方向發(fā)展。我國過去動畫電影音樂太過民族化，沒有注意吸收國外動畫電影音樂的優(yōu)點，如電影《葫蘆娃》、《三個和尚》等的音樂走向了全民族化的極端，后來中國動畫電影又都仿照比較成功的美國迪士尼動畫音樂的特點，使我們中國的動畫電影音樂又走向了完全西式的另一個極端。而《麥兜響當(dāng)當(dāng)》的配樂不僅應(yīng)用了我們中國本族的元素，還加入了西方的古典音樂、浪漫主義音樂、西方民歌等等。這種中西方音樂結(jié)合的形式，也會為中國動畫電影音樂的發(fā)展起到了引導(dǎo)作用，避免會向全民族化和完全西方化的兩極端發(fā)展。

2.有助于中國動畫電影更好地走向全球化。一個動畫片要想推向世界，其音樂元素是很重要的。動畫電影音樂要在多元化發(fā)展中凸顯出我們民族的個性，這樣才能迎合世界的發(fā)展趨勢，只有這樣中國動畫電影才能更好地面向世界，才能在世界動畫電影音樂中占有一席之地。動畫電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》里的音樂元素正符合多元化的發(fā)展，并凸顯中國的民族元素，受到了電影界的一致好評，為中國動畫電影的發(fā)展起到了很好的典范作用。

四、結(jié)語

在動畫電影日益發(fā)展的今天，我們應(yīng)該注重電影音樂元素的多元化發(fā)展，避免其走向全民族化或全歐美化的兩極化發(fā)展趨勢。作為音樂教育工作者，要注重音樂多元化的教育，培養(yǎng)兒童對音樂獨特的興趣并提高兒童的音樂素養(yǎng)。

參考文獻：

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一、動畫電影及電視動畫的定義

 

要對動畫電影和電視動畫進行優(yōu)勢比較，就需要區(qū)分兩者的定義。

 

動畫電影，主要就是指以動畫制作為主的，通過運用多種制作方式來制作的電影。其中，包括了劇場版電影和OVA(原創(chuàng)動畫錄影帶)兩種形式。從動畫電影的取材上來說，很多都源于神話傳說、民間故事等;從時間上來說，動畫電影的時間一般在60-90分鐘最為常見。

 

電視動畫，用我們所理解的話來說，就是指的是在電視頻道上播映的動漫作品。簡單來說就是我們平時所說的動畫片。電視動畫的取材內(nèi)容上來說，很大部分都是根據(jù)小說、漫畫中來延伸出來的。在電視動畫領(lǐng)域上，日本電視動畫相對其他國家來說，發(fā)展迅速。從時間上來看，以日本的電視動畫為例，大致可分兩種，一種是一周一集，每一集時長從20到25分鐘不等。另一種有少數(shù)情況采用每天播出，但時長一般為數(shù)分鐘。

 

二、我國動畫電影和電視動畫發(fā)展史

 

我國的電視動畫歷史源遠(yuǎn)流長，從1960年初到1980年的中期，我國在電視動畫的出品種類上，要遠(yuǎn)大于其他發(fā)達國家，而且從內(nèi)容上和藝術(shù)欣賞性來說，要遠(yuǎn)高于后期發(fā)展迅速的日本和美國。在這里我們需要指出的是日本早期的很多動畫都是受我國的傳統(tǒng)文化和我國的電視動畫的影響來制作。但自90年代起，我國動畫逐步走向衰落，雖然現(xiàn)今我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，但充斥于中國動漫市場的大部分仍是日美動畫。

 

《寶蓮燈》作為我國第一部通過利用電腦技術(shù)制作的動畫電影在1999年成功上映。此后中國動漫產(chǎn)業(yè)走進了快速發(fā)展的時期，動漫公司和動畫產(chǎn)量持續(xù)增長，截至2002年年底，我國涉及動畫制作公司企業(yè)達到120多家，比20世紀(jì)80年代我國動漫制作企業(yè)數(shù)量增加了5倍。動畫電影也愈發(fā)吸引眼球。

 

三、電視動畫與動畫電影的各自生存優(yōu)勢

 

(一)兩種形式的分類

 

從類別分，電視動畫分為單元劇和連續(xù)劇兩類。單元劇的整部作品構(gòu)架于同意背景之上，但各集之間聯(lián)系甚少，部分作品的每一集可視為獨立作品。此類藝術(shù)形式主要觀眾群體為少兒。

 

(二)兩種形式的播放媒介

 

動畫電影和電視動畫從播放時間上來說，動畫電影播放時間長，而且需要的播放場地比較固定。需注意的是5周歲以下兒童對于電影院的視覺及聽覺沖擊力不具備反應(yīng)條件，應(yīng)盡量不去觀看。

 

電視動畫主要以電視為載體實現(xiàn)播放效果，且存在于家庭環(huán)境中，家庭給人以溫馨的感覺，故其沖擊力遠(yuǎn)不及影院。其播放時間為每日固定時間，一般為下午五點至七點，正是兒童休閑娛樂的時間，適合觀看。

 

(三)兩者制作水平不同

 

動畫電影在制作的時候，采用統(tǒng)一的時長標(biāo)準(zhǔn)。從制作手段來說，動畫電影就是用動畫的手段制作電影。在人物塑造方面，要求人物具有鮮明的性格特點;在角色造型上要注重三維的視覺特點，讓觀眾可以在各個角度去觀看;從音樂音效上，要求技術(shù)質(zhì)量的同時，注重逼真的畫面感和立體音效。動畫影片的長度控制60-90分鐘，與動畫影片不同的是，電視動畫是分集分階段的。

 

四、發(fā)展前景

 

動畫電影在迪士尼的幾部動畫大片成功上映后，受到了影迷的青睞，動畫電影從此得到了井噴式的發(fā)展。美國在當(dāng)時的動畫電影市場具有很強的領(lǐng)導(dǎo)力，但現(xiàn)在提到動畫電影，除美國迪士尼外，很多動漫企業(yè)都在制作獨有的劇場版，觀看度極高。且很多動漫都有屬于自己的一批粉絲，所以劇場版一旦上映，票房可觀。

 

電視動畫則除通過電視進行播放外，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，可在網(wǎng)絡(luò)進行免費或適當(dāng)收取一定費用觀看來吸引更多兒童的關(guān)注。

 

五、結(jié)束語