序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學生美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1．1培養學生高尚的審美觀

小學美術教育中審美觀的培養可以依靠教材中美的事物、美的形象來打動學生、感染學生。.如在《五彩的煙花》特色欄目中，可以在學生沉浸在對美的欣賞與創造中時，向學生講授2008年北京奧運會的盛況，讓學生知道我國在這屆奧運會上所取得的偉大成績，向在奧運會上取得優秀成績的運動員學習他們那種為祖國榮譽而努力拼搏的精神，懂得為祖國而奉獻的美。通過審美活動還可以幫助學生開闊視野、增長智慧、訓練思維能力，發揮人的想象力和創造精神，提高學生的全面素質。

1．2培養學生心理健康

美蘊藏在人們社會生活中的各個方面，如果一個人不懂得現實生活的美，也就無法正確認識與理解藝術美。教育和培養學生在現實生活中善于觀察和發現美的東西是小學美術教育的基本任務。審美可以讓學生體會到一個美好的世界，明白什么是健康理想的生活。美術教育工作中的審美教育，可以從教材中發掘美的內涵，美的心靈，美的理想，使學生在審美的過程中自覺地樹立起遠大的理想。如在《我架神州游太空》一課中，可以讓學生知道科學離我們的生活并不遙遠，激發學生熱愛科學、親近科學的情感，讓學生從小就樹立學科學，愛科學的理想信念。

2、根據小學生心理特點進行審美觀培養

小學生的心理發育特點是無意記憶仍占主導地位，有意記憶逐年增強，思維方式外始由具體形象思維向抽象思維轉化，其想象力隨年齡增長日漸豐富。從籠統、不精確地感知事物的整體漸漸發展到能夠較精確地感知事物的各部分，并能發現事物的主要特征及事物各部分間的相互關系，但情緒容易沖動，多隨情境的變化而變化，其想象從片面、模糊逐步向完整、正確的方向發展。

2．1美術教師要引導學生進行審美認識

小學生的審美認識來源于粗淺的社會體驗和學校的美術教育。小學生的審美認識有一個從感性到理性認識的過程。同時這一過程也是一個心理體驗、積淀的過程。現代小學生處于時代瞬息萬變、信息急劇膨脹、各種思想紛至沓來的特定時代，這對于思維敏捷、思想活躍的小學生來說往往會由此引起審美迷茫。美術教師要站在時代的高度，從新形勢下的學生思想實際出發，不但要有敏銳的目光和扎實的美術理論功底，還要施以適當的方式方法，還要努力研究小學生審美心理形成過程，從小學生心理特點出發，糾正學生審美觀上的偏差，進行科學引導，以實現小學生正確審美觀的形成。美術教師要堅持師生間相互尊重，以平等的關系進行教學，著重與學生進行心靈的溝通。啟發學生的主體意識，充分利用群體教育。努力發展開放性意識和創造性思維，同時通過教師的引導，讓學生實現相互影響和相互教育。

2．2美術教師應以積極向上的美學觀引發學生的審美追求

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將教育信息資源轉化為數字化模式，將多媒體技術設備應用于教學實踐，并以信息資源管理的方式實現溝通和傳播，不僅能夠為課前、課中、課后提供全方位的服務和管理，還能夠全面發揮多媒體設備等教學硬件的實質功能，進一步提高教育信息化的應用水平，真正意義上實現“教學做合一”的素質教育目標。下文將圍繞多媒體設備在小學數學教學中的實踐應用展開論述。

1善用多媒體場景重現功能，深化學生對數學概念的認識

多媒體技術以圖片、文字、聲音、動畫等媒介為載體，動靜結合，虛實相生，聲形并茂，使得抽象難懂的數學知識變得生動、新穎，突出了數學教學中的動態啟發，改善了數學課堂教學的沉悶氣氛，有助于學生豐富感性認識，展開深度思考。例如，在講授“時間單位秒數”相關知識點時，教師可以選擇“春節聯歡晚會倒數”為素材設計課件，運用多媒體設備為學生呈現春節聯歡晚會上主持人迎新倒數時段的場景，帶著學生跟隨主持人一起數“10、9、8、7……3、2、1”，由此將抽象、無形的時間單位，轉化為具體可感的場景，使學生真正意義上理解數學概念，體會數學元素與日常生活的緊密聯系，進而提高學生數學學習的積極性與參與度。又如，在學習“圓形”一節內容時，也可借助多媒體技術來構建動態場景，深刻學生對概念的認識：小婷準備騎單車去找小強玩耍，但她面前有三輛單車，她先選了一輛輪子是方形的單車，但踩不動；于是，小婷選了一輛輪子是橢圓形的單車，終于踩得動了，但很顛簸；最后，小婷選了輪子是圓形的單車，踩得飛快……課件播放完時進行追問：“同學們，為什么方形、橢圓形、圓形的輪胎有著不同的效果呢？”“為什么只有圓形輪子的單車才能轉動自如呢？”如此引導，加上之前的多媒體場景演示，不僅能吸引學生注意力，還能帶動學生思考，使其產生“想一探究竟”的好奇心，深刻學生對不同數學圖形的認識和理解。

2靈活設計多媒體教學課件，擴大課堂容量，活躍學生數學思維

數學是一門注重理性思維和空間感的學科，很多知識點的講解單憑口述很難切中重點，學生只能知其然，而不知其所以然。而結合多媒體教學課件的靈活特性進行講授，則能夠在視覺、聽覺上雙管齊下，在節約課堂講解時間之余，還增加了課堂容量，加快了教學速度。比如，在分析圖形“角”時，課件的設計中可加入亮點閃爍工具，將“角”的頂點和兩條“邊”添加“閃爍”，以此強化“角”的組成；同時，再將一條“邊”固定，另一條“邊”繞頂點左右移動，形成各種不同的“角”，由此讓學生直觀感受抽象圖形概念和知識，深刻理解“角的大小與邊長短”的緊密聯系。這種動態的展示，可以讓學生直觀感受抽象的知識，讓思維活躍起來。又如，在分析“軸對稱圖形”一節時，教材上僅例舉了“楓葉、天秤、蜻蜓”等平面圖形，單憑這些來進行抽象圖形教學，效果顯然不好。對此，教師可事先搜索“軸對稱圖形”相關圖片插入課件中以豐富教學內容，同時還可另行搜索更多的“非對稱圖形”、“對稱圖形”來進行對比，加深學生對不同圖形的概念認識。此外，還可以搶答競賽的形式，讓學生例舉生活中的相關圖形，進行思維拓展訓練。

3善于創設不同教學情境，形象地傳遞抽象的數學理論

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良好的藝術素養對于健全人格過程中有著重要的意義，美術教育具有強烈的情感和德育功能，對造就全面發展的人是不可缺少的。同時美術教育是一種人文素質教育，根本目的是從精神上塑造人、教育人、提高人文素養，優化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的發展，從某種意義上來說，美術學者孜孜以求的作品，實質上正是他自己人格的體現，美術教育實質上就是一種人格教育。而長期以來高校的美術教育側重于對知識和技能的傳授，忽視了美術教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，這就制約了美術教育對于培養、完善學生人格素質所具有功能的發揮，因此高校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質、個性品質與思想情操的同步發展，擔當其人格塑造的責任，培養符合社會發展的德才兼備的人才，這也是現代美術教育的最終和根本目的。

一、高校美術教育對學生人格塑造的作用

人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。

1.美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生全面素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。

2.美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和完美人格的塑造。

3.美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎?！苯處煹穆氊熅褪且碳摬卦趯W生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。

4.美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。

5.美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。

二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑

1.強化民族傳統藝術教育，繼承民族優秀文化。美術教育要充分重視我國民族優秀的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外優秀的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。

2.樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。

3.推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。

【參考文獻】

[1]胡達生.美術教育應造就中國式的理想人格[J].韶關學院學報(社科版)，2004，(8).

[2]周曙華.論美術教育對創造性人格的培養[J].美術觀察，2005，(12).

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（1）體現在它與審美活動緊密相聯。學生在各種美術活動中培養起了藝術的鑒賞力、高尚的審美情操和修養，這正是現代社會科學技術高速發展所需要的人文情感。

（2）體現在它的思維和表達方式的獨特性。美術活動中需要形象思維、發散思維，需要直覺、頓悟和靈感來進行藝術創作的實踐，這正是人文學習所需要的思維和表達方式。

（3）體現在美術作品中所蘊含的各種信仰、理想、價值取向和審美趣味。這些正是人文精神的反映，通過美術學習，能使學生獲得人文精神的浸染，提高人文素養。

（4）體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中，學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性，因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。

二、小學美術教育中人文素質培養的方法和途徑

1.構建學校美術教育的管理體系

在學校領導的大力支持和直接領導下建立系統的美術教育管理體系：校長室——教導處——美術科組——美術教師，有序地開展各項活動，為美術學科教學中人文素質的培養建立有效機制。

2.加強對美術教材的內部人文素質的挖掘力度

作為美術教師，充分挖掘美術教材中能夠豐富學生的精神世界的人文內涵，理清其表現特征，以教材中的人文內涵感染學生，陶冶學生的人文精神，使人文教育成為美術教育的一項重要內容。

①挖掘美術教材中版面形式的人文因素。美術作為人類文化最早最重要的載體之一，始終閃耀著人文精神的光芒。美術教材的版面形式，能讓你感受到一股濃厚的人文氣息撲面而來，給人耳目一新，不說內容單看那形式各異色彩絢麗的畫面、每一課頗具審美價值的布局構圖，就足以使人賞心悅目，怡情養性了。那“我喜歡的顏色”“編織的線”“面具”“飛向月球”讓人感受到生活是那么美，生活著是那么快樂，美就在我們身邊。

②挖掘美術教材中內容的人文因素。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，基于這種觀念，教材許多內容里穿插了不同時期的古今中外的名人名畫，供學生感受了解欣賞，有質樸的裝飾性很強的農民畫，有極富童趣的馬蒂斯的畫，有世界藝術巨匠畢加索的畫，給學生提供了一個廣闊的文化學習情境，在引導學生學習鑒賞中能夠逐步地培養他們的人文素養，培養他們對優秀傳統藝術的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。在世界畫家介紹方面一年級就有荷蘭卡雷爾、法國馬蒂斯等，對于低年級學生的教育是那么的深入淺出，給予學生一片了解文化的天空。

③挖掘美術教材中課題的人文因素。生活中的美無處不在，只是我們缺少發現的眼睛。四年級美術課《學穿編》，體現了美術課程作為人文課程的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。在欣賞感受這一環節中，教師從編織藝術的歷史文化引入，讓學生感受編織藝術的獨特美，激發學生學習熱情，揭示課題。通過觀看中國地圖，了解祖國是如此廣闊，在這片富饒的國土上，有著豐富的編織材料，如竹、草、藤、柳等，數千年來，勤勞智慧的勞動人民掌握了精巧的編織技藝，利用各地的材料，編制出了各種各樣各具地方特色的生活用品，豐富了人們的生活，激發學生走進藝術的領域，去探究編織藝術的美，認知基礎穿編的規律并掌握技巧和方法，發現將經、緯線變化而穿編出來不同效果的圖案，運用剪、粘、穿編等方法裝飾剪紙作品，在濃濃的藝術氛圍中收獲成功，讓他們了解美，懂得美。

3.培養人文素質的美術教學策略

①創設美景，以美促情?，F代社會科學技術迅猛發展，需要人豐富而高尚的情感與之平衡，因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動中的一個基本特征，所以美術課程最能陶冶學生的高尚情操，提高學生的審美能力。

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認真貫徹落實《學校藝術教育工作規程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養青少年健康的審美情趣和良好的藝術修養，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術教育的成果，推動學校藝術教育教學發展，促進學生全面發展。

二、活動主題

本屆展演活動的主題是"陽光下成長".

三、組織領導

為了保證本屆藝術節有關活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術節組委會",統一領導部署藝術節的各項工作。在組委會統一領導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術節評審委員會",負責"四優一先進"的評審。

四、參加對象

藝術表演類、美術作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術教育科研論文的參加對象為中小學藝術教師、校長、研究人員。

五、活動內容

本屆藝術節以評選"四優一先進"為主要內容，即評選優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育

論文及藝術教育先進單位（個人）。

六、活動時間安排

本屆藝術節自本通知印發之日起即為開幕。在組委會統一領導下，擬舉辦以下活動：

（一）第一階段活動（3-5月）

以鎮、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內容豐富、形式多樣的藝術活動，發動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網絡平臺發動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節目、美術作品進行宣傳、評比。

鎮辦、中心學校要組織轄區內所有學校（幼兒園）開展校級藝術活動，在校級活動基礎上以鎮辦為單位組織一次文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動。（美術作品展不得少于30幅）

（二）第二階段活動（5月中下旬）

在各地各校開展活動的基礎上，推選優秀作品參加全市集中評選活動。

（三）第三階段活動（5月下旬）

組織全市優秀文藝節目匯演及美術作品展、開展"四優一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。

七、參評要求

（一）藝術表演節目要求

各類表演形式要求

1、聲樂節目

合唱：合唱隊人數不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。

小合唱或表演唱：人數不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。

重唱：人數不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。

2、器樂節目

合奏：樂隊人數不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。

小合奏或重奏：人數不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。

3、舞蹈節目

群舞：人數不超過36人，演出時間不超過7分鐘。

雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。

4、戲劇節目

含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數不超過8人，演出時間不超過12分鐘。

5、朗誦節目

作品文體不限，須使用普通話，人數不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。

以上五類藝術表演節目總體要求

1、參評文藝節目要體現活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內容要健康向上，反映中小學生奮發向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現思想性與藝術性的統一；表演形式多樣化、鼓勵創新性節目。

2、每個節目必須是同一學校的學生。

（二）藝術作品要求

三類作品要求

1、繪畫作品

國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。

2、書法、篆刻作品

書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。

3、攝影作品

單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調處理外，不得利用電腦和暗房技術改變影像原貌。

以上三類作品總體要求

1、作品內容體現活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發展變化為主線，注重時代性，體現思想性和藝術性的統一。

2.藝術作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯系電話）等信息。

（三）"陽光下成長"征文要求

征文內容為反映廣大中小學生參與藝術實踐活動的經歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。

（四）論文評選要求

1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養".

2、研究重點：

①現狀調研。包括中小學藝術課程開設、學生課外藝術活動開展、藝術教師隊伍建設、藝術教育保障和設施設備配置等方面。

②改革成果案例。包括中小學藝術課程建設與教學改革、農村學校藝術教育實驗縣、中華優秀文化藝術傳承學校等方面。

③評價制度研究。包括中小學生藝術素質評價、學校藝術教育工作自評公示制度、學校藝術教育發展年度報告制度的實踐與研究。

3、論文要求

①圍繞本屆論文的主題和重點，關注基礎性研究，突出應用性研究，注重發揮行政、教研和教師的各自優勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。

②現狀調研要針對學校藝術教育改革與發展的現實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術教育的實際情況，有數據、有分析，為學校藝術教育決策提供有效信息。

③ 改革成果案例要主題鮮明、內容翔實，有確鑿的數據和生動的材料，為推進藝術教育的改革與發展提供可資借鑒的經驗和做法。

④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術教育評價制度提出創造性的意見和建議。

⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術道德和學術規范，保證數據和資料的可靠性。

⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。

⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發表過的。

（五）藝術教育先進單位（個人）評選

1、先進單位主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。

2、先進個人主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。

3、先進單位評選條件：

⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執行學校藝術教育有關政策、法規，并把藝術教育列入工作日程，組織機構健全，工作成績顯著。

⑵指導思想端正，按規定開齊、開足、開好音樂、美術課程，堅持面向全體學生，深化藝術教育改革，學校藝術教育教學質量不斷提高。

⑶藝術節組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關視頻、文字等材料，在本屆藝術節"四優"評比中獲得的獎項占有一定比例。

⑷重視藝術師資隊伍建設，按國家和省有關要求，規劃和建設藝術教育設施，藝術教育教學條件明顯改善。

4、先進個人評選條件：

⑴忠誠黨的教育事業，全面貫徹教育方針和學校藝術教育有關法規，熱愛藝術教育事業和本職工作。

⑵事業心強，職業道德高尚，為人師表，教書育人。

⑶在藝術教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。

⑷從事學校藝術教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。

八、獎項設定

1、優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀征文和優秀藝術教育論文分別設一、二、三等獎及優秀獎若干名。

2、獲得一等獎的文藝節目、美術作品、征文的指導教師頒發指導教師獎。

3、專門為本屆藝術節創作的文藝節目（含少兒歌曲創作）頒發優秀創作獎。

4、根據各地各校藝術節開展和參與情況評選優秀組織獎若干名。

九、評選辦法

1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術教育活動氛圍，本屆藝術節中文藝節目與美術作品的評選將結合網站平臺開展網絡評選，評選活動中評委現場評分分值占80%,網絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術作品展比賽的視頻（圖片）上傳網絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網站進行網絡評選（具體操作方式另行通知）。

2、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育論文及藝術教育先進單位（個人）的評選，由市藝術節評審委員會集中評審，報組委會審定。

十、報送辦法及時間

1、本屆藝術節"四優一先進"報送工作以各鎮、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎上，嚴格按照"四優一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。

2、各地各校（幼兒園）美術作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術學校辦公室312（聯系人：許澤軍15971995587）；藝術節參評文藝節目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發送至郵箱：***,（聯系人：郭瓊姣13593918***）。

3、各鎮、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網絡平臺；

4、本屆藝術節不組織幼兒園開展市級集中現場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節目視頻和美術作品圖片于6月2日前上傳到指定網絡平臺進行評選。

十一、有關要求

1、各地各校要根據本方案要求制定本地本?；顒臃桨?， 以

"五。四"、"六。一"節日為契機開展各項評選活動。

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摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。

一、吃透教材，優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。

在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。

3.現場欣賞?，F場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識

摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。

關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力

新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。

一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性

興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索?？v覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。

二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力

繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。

由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。

三、充分發揮學生的想象力和創造力

我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。

美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。

四、正確認識兒童畫

“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了?！敝荒孟衽c不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。

五、培養學生美好的情感

情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求?！币虼耍箤W生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。

總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。

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【中圖分類號】 G623.75 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）01-039-01

目前，“為創造而教，為創造而學”的思想已成為教學發展的趨勢。為了實現這樣的教學目標，教師要善于發現學生創造的靈感和動手欲望，使學生能夠仔細觀察周圍世界，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。創新，即不墨守陳規，而且推陳出新。而創造性思維指人在創造過程中的思維，通過創造思維，產生新的。前所未有的思維成果。因此培養學生的創新素質關鍵在于培養學生的創造性思維。在人類歷史發展的長河中，繪畫像一條紅線貫穿其中，從原始的巖畫到現代小學生畫，述說了一個永恒的真理，作為新一代的美術從業人員要有自己對美的欣賞，對美的理解，這樣才能符合時代的發展，符合美的要求，才能創造出最美的東西。對于美術，我們要善于發現身邊的美，對身邊的一切都要聯想，同時要吸取前車之鑒，創造一個與眾不同的美?，F在人們對美的追求越來越重視，對美的欣賞也越來越獨特，人們已經把美用在不同的領域了。加強學生的創新能力已經是一個重要的任務了。

1. 美術教育需要給學生設計創造思維能力的情境

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的。熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級美術畫圍墻一課，讓學生來寫生，校園內極普通的宣傳欄，屋前堆放許多木頭磚塊，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中是要引導學生觀察的。

2. 小學美術教育中創造性思維的培養

2.1小學生美術的創造性思維培養的可行性

小學生繪畫創作在一定程度上講也是藝術。在我們學校教育中，從幼兒園開始就設立了美育課程，那么美術可教不可教已不是問題。關鍵在于怎么教，教和學是否具有創造性。憑著一位園丁的智慧、洞察力和判斷力，在學生需要幫助的時候予以及時的幫助。教師既要教給學生繪畫的技能、技巧，也要把學生自主發展。全身心投入和自由探索融入教育全過程，克服把美術教育作為單向灌輸，束縛學生能動性的弊端；把美術教育生動活潑，靈活多樣的教學方法融入教育全過程，實現教育過程的個性化和培養學生的創造性。

2.2保護好奇心，激發學生求知欲望

好奇是小學生的天性，是對新異事物探索的一種心理傾向。美術教育中，小學生好奇心的激發，能夠引發學生強烈的求知欲。美術一般可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等等。

2.3教學者如何對待學生的美術創作所體現的個性

在看學生的創作作品時，教學者應需要建立起美術素質教育評價體系，把是否體現創造性，體現小學生個性作為重要標準，貫穿于美術教學過程中。在美術教學評價時，必須考慮到學生與教學者自己的標準。有許多的繪畫技巧雖然很熟練，但并不具有一定的創造性，而有些學生技法雖不熟練，卻具有一定的創造性，他們誰更具有創造性，更符合素質教育的要求呢？對于小學生來說，并不需要他們用熟練的技巧來達到創新的目的，而是需要他們具備創新的潛能，保持自己的個性不被泯滅。而對任何創造形式而言，應該有某種程度的感情自由，學生們在自由發展的基礎上，努力展示自己的藝術個性，發展自己的美術特長。

2.4 轉變教育觀念，走出傳統的舊模式

創新性教學就是應用科學的教學方法和教學途徑，創設民主、和諧、寬松的教學情境與氛圍，在傳授知識、發展能力的同時，培養學生的創新精神和創新能力的教學。它既是一種教學思想，又是一種教學方式。

2.5鼓勵多方聯想，發展學生想象能力

學會了畫麻雀就可以掌握類似麻雀的許多鳥的畫法。又如在教學竹的畫法時掌握畫竹葉難在組織，如何將竹葉作為基本功，很好地理解其葉安排。通過聯想，在一節課中畫窄長形的植物葉如批杷葉、荔枝葉、桃葉等等，就容易入門，由聯想升發到創造性的想象，學習的進步就更快。這樣有利于培養學生的良好心理素質，發展他們的創造力。

2.6 培養學生逆向思維能力

培養學生逆向思維能力，可以增強思維的靈活性。如《駱駝和羊》這篇寓言，按照常規理解揭示了這樣一個寓意：要全面看問題，對自己不能只看長處，對別人不能只看短處。當學生通過學習理解了這一寓意時，我設計了這樣一個假設：如果院子里只有從高高的圍墻外伸出的茂盛枝葉，駱駝會怎樣？羊會怎樣？如果院子里只有草，而圍墻上只有一個又窄又矮的門，駱駝會怎樣？羊會怎樣？學生迫不及待的說：羊會餓死；駱駝會餓死；還有的說：如果他們互相幫助都不會餓死。最后我總結出：人要善于發揮自己的長處，才能在競爭中取得勝利；人還要互相幫助，才能共同戰勝困境走向光明。

3. 總結

社會的巨大變化必定會引發人們認識和觀念上的變化。人們將以一種新的眼光審視一切事物，并逐漸認識到美術教育價值的獨特性，這使得其他任何教育門類和活動都難以取代美術教育。在美術教學中，要鼓勵學生思考、探索各種藝術表現手法，從而開發學生的創新思維。美術教育同科學技術、物質生產活動有著十分密切的關系，同時，與社會文明進程和人民的生活水平也有著相互強化的關系。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 司紹喜.淺談“愉快教育”在小學美術教學中的運用[A].中國當

代教育理論文獻——第四屆中國教育家大會成果匯編（下）

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二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

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二．工作要點：

1、以新課程改革為契機，加大課堂教學改革的力度，以學生為本，重視教學設計、教學方法、教學手段的改革。強調學法的傳授、能力的培養、習慣的形成、心理素質的提高以及學趣的激發，讓學生在"看看、想想、畫畫、玩玩"中輕松掌握知識技能，激發學生學習新知識的動力和能力。

2．加強學習，學習《新課程標準》及美術教學理論，更新教學觀念，組織外出聽課學習，提高科組教師的業務素質，組織組內公開課，開展新教材教學研究及觀摩交流活動。

3．培養特長生，繼續開展美術、書法興趣小組培訓工作，重點加強學生硬筆書法訓練，組織學生參加書畫比賽，繼續做好小書法家協會會員吸收工作及書法級別評定工作，繼續選拔優秀作品向有關報刊寄發，新開學校油畫興趣小組。

4．繼續開展美術教學研究，搞好國家十五規劃重點課題《信息化教學與課堂教學實踐模式》的課題研究，重視教學論文的撰寫與教學經驗的總結，組織進行論文交流。

5．搞好藝術長廊，定期更換美術書法作品。

6．精心籌備學校藝術節暨師生美術書法作品展，展示我校特色教育的成果，并結集出版學校美術書法作品集。三、學校美術工作大事

時間工作大事

9月設計制作學校版報完善美術書法長廊美術、書法興趣小組報名培訓,新開油畫興趣小組

10月參加區教師素質大賽

11月小書法家協會會員吸收工作籌備藝術節書畫展覽，編印作品集

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一、農村中小學藝術教育中存在的問題

（一）開課情況分析

農村中小學藝術課的開課率較低，即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數學校，即使有了專業藝術教師，也存在藝術教育課程被嚴重擠占現象。藝術課由文化課替代。

（二）藝術教師情況

農村中小學藝術教師配備情況遠低于城鎮學校，師資嚴重缺乏且多為兼職，專職和專業的藝術教師甚少。

（三）藝術辦學條件

農村中小學藝術教育總的來說：農村不如城鎮、美術不如音樂、小學不如中學。大部分農村學校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術教學用品，音樂教學設施也很簡單不完善。

二、農村中小學藝術教育的重要性

（一）使中小學生的感性思維得到發展

感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟，它們是完整理想人格的構成要素，統一于一個整體中，它們都要通過教育來發展完成統一。感性是內心的、來自心靈內部；理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學語文、數學、自然等基礎課程重視培養學生的理性思維，重視學生的智力發展，對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價，這種模式培養出來的中小學生只是智力和思維得到了發展，在考試中可以得到很高的分數，但他們失去感性的理解，不懂得審美，不懂得欣賞生活。而藝術教育本身就是注重對生活的觀察，鍛煉學生的感性思維，培養學生發現美的眼睛。素質教育時代我們必須注重對學生德、體、智、美全面培養，中小學生沒有發現美的感性思維又怎能更好地全面發展呢？所以，藝術教育對中小學生非常重要。

（二）藝術教育可以啟迪中小學生的智慧

智慧不等于智力，智力可以通過考試來評價，而智慧是指對待生活的態度，智慧是不可通過測試來測量的。在藝術教育中蘊含著在實踐中處理現實問題的智慧，而這種智慧是很難通過學習理論知識獲得的，智慧對于學生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有時比智力還重要，智慧的增加可促進智力的發展，而智力的提高并不代表智慧會增高，甚至會壓制智慧的成長。藝術教育恰恰就可以使人增長智慧，如：文學戲劇作品、美術寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現著深刻的智慧。

（三）藝術教育可促使學生人格的完善

在藝術教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術教育能使中小學生懂得感恩，使人善良因善是藝術的品格之一，無論是在藝術創作還是欣賞中，藝術作品都能引起人的共鳴。藝術教育還可培養主體的愛美心，有了愛美心就會產生愛德之心和愛智之心，這樣就有助于建立學生之間、學生與老師之間的和諧關系，使學生懂得尊重他人的勞動成果，進而使自己成為一個心靈高尚的人。

三、結語：

農村中小學由于各方面配備不齊全，使藝術教育不能全面開展，在素質教育時代，使得農村學生與城鎮學生的差距進一步拉大，十分不利于農村孩子的發展。在經濟發展不斷提高的同時，農村也應共享改革成果，農村藝術教育問題必須引起各界的關注和幫助，我們期待農村中小學藝術教育更上一層樓。

參考文獻

[1]李進平.貧困農村中小學藝術教育問題及對策[J].教育革新，2009（10）