序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂課程基本理念范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。中小學作為基礎教育的重要組成部分，是青年學生世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，也是拔尖創新人才培養的重要時期。從目前中小學生的知識、技能素養現狀和社會對中小學畢業生基本素質的評價來看，中小學生的整體素質尤其是適應社會變化、發展要求的技能素養，不容樂觀。

音樂課程，作為中小學新課程結構的組成部份，在此次改革中受到格外重視。追其原因，一方面是新課改"體現均衡性，重視藝術類"的表現，另一方面也和中小學音樂課程改革的現實背景密切相關，即實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。

一、中小學音樂理論教學現狀

1) 學生分化情況嚴重

特別是在音樂研究性合作學習過程中，有的同學可能是"一路高歌到永遠"，有的可能是"默默無語到天明"。例如，現在的中小學音樂課堂教學中，教師大都喜歡采用分組的的形式，討論問題、設計演唱形式、創編活動等等都讓學生參加小組討論合作。每次小組討論的時候只見有的小組你一言、我一語，每個人都在張嘴，但誰也聽不清誰在說什么。有的小組個別人唱"獨角戲"，其余學生當聽眾，不作任何補充……幾分鐘后，教師一喊停，學生們立刻安靜下來，被叫到發言的同學一張口就是"我認為……"、"我的想法是……"。這樣做的結果，許多時候都是小組討論代替了個體獨立思考，優秀學生的個人思考代替了全體學生的思考，從而使學生分化嚴重，優者更優，劣者更劣，走向兩個極端。

2）重點是黨政領導、職能部門領導不能轉變觀念

落實"教師教育是政府行為"，不能放松對教師的束縛。"會上講素質教育，會下搞應試教育"，忽視音樂課程，帶著這種觀念領導中小學音樂課程改革，肯定搞不好。例如，在音樂教學中還存在著用專業教育的眼光和要求看待普通中小學的學校音樂教育問題:重視一節音樂公開課的質量，忽視平時的教學質量;重視音樂尖子人才的培養，忽視面向全體學生的教育;重視藝術比賽成績，忽視藝術活動本身的育人目的，重視音樂專業知識，技能訓練，忽視審美能力和藝術素質的培養，忽視了音樂教育對德、智、體等各育的重要輔助，促進作用。只有在素質教育的大環境下，才真正給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了條件。

3) 不少音樂教師把"少講"或"不講"成為平時教學的原則

在課堂上不敢講，忌諱"講"，到了談"講"色變的程度。本來一講就明的問題，非要讓學生"自主"學習，方式由學生自己選，學習伙伴由自己挑，想與誰交流就與誰交流等等。認為這樣就避免了"灌輸"、"填鴨"之嫌。其實這是一種典型的自流式學習，學生表面上獲得了自利，可實際上并沒有做到真正的自主，反而造成了音樂課堂教學重主體，輕主導的現象。另外，音樂教師由于對新的教育理念理解不透徹，在課堂教學中存在重形式輕實質的浮夸，一堂音樂課表面上熱熱鬧鬧，可實際上并沒有什么內容。音樂教師的專業素質不適應多樣化的課程結構。

二、提高中小學音樂理論教學水平的對策

1）音樂教師要深人的學習、研究中小學音樂課程標準

中小學音樂課程標準規定了音樂教材、教學所要實現的課程目標和教學中所要學習的課程內容，規定了評價哪些基本素質以及評價的基本標準。但對音樂教材編制、教學設計和評價過程中的具體問題(如教材編寫體系、教學順序安排及課時分配、評價的具體方法等)，沒有作硬性的規定。中小學音樂課程標準作為教學的指導性文件，音樂教師在教學過程中要深人細致的學習，準確領會其要求，不拘泥于選用的教材，靈活應用當地的各種課程資源。中小學音樂新課程要求教師按課程標準設計教學，而我們的音樂老師們以往都習慣于按教材去設計、實現教學。因此，只有更好的了解音樂課程標準的精髓，才能適應不斷發展的中小學音樂新課程。同時，我們也只有真正理解了新課標的理念，才能在音樂課堂教學中把新的理念落到實處，而不是差之毫厘，謬之千里，貌似神離，歪曲本質。

2）變教師的教學課堂為學生的學習陣地

在課堂教學中讓學生全員全程參與，促使其成為真正的學習主體。只有讓學生全體參與到課堂里去，讓他們把自己的能量釋放出來，課堂才能"活"起來，這樣，教師也就不是單一的知識傳授者。"把課堂還給學生"是提高課堂教學效果的最佳手段，是新型課堂教學方法占領課堂這個傳授知識主陣地的重要渠道和措施，它有助于提高學生的思維能力，發揮學生的主體作用，使學生在緊張的思維中去體驗、去探索、去學習、去創造，并激發起極度的興趣和樂趣，從而達到最佳效果。

3）發揮學生的主體作用，訓練思維,培養創造力,使學生樂學

素質教育提出的以學生為主體的教學方式,根本宗旨就是弘揚和培養學生的主體意識和能力。課堂教學側重培養學生獨立獲取知識信息的能力,篩選和整理知識信息的能力,遷移運用知識信息的能力,創造能力。

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1前言

中小學作為基礎教育的重要組成部分，是青年學生世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，也是拔尖創新人才培養的重要時期。但從目前中小學生的知識、技能素養現狀和社會對中小學畢業生基本素質的評價看，中小學生的整體素質尤其是適應社會變化、發展要求的技能素養，不容樂觀。因此，隨著基礎教育改革的深人，新一輪中小學課程改革已如火如茶的拉開序幕。

音樂課程，作為中小學新課程結構的組成部份，在此次改革中受到格外重視。追其原因，一方面是新課改“體現均衡性，重視藝術類”的表現;另一方面也和中小學音樂課程改革的現實背景密切相關，即實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。

2中小學音樂理論教學現狀

2.1學生面臨的困境

學生分化情況嚴重，特別是在音樂研究性合作學習過程中，有的同學可能是“一路高歌到永遠”，有的可能是“默默無語到天明”。例如:現在的中小學音樂課堂教學中，教師大都喜歡采用分組的的形式，討論問題、設計演唱形式、創編活動等等都讓學生參加小組討論合作。每次小組討論的時候只見有的小組你一言、我一語，每個人都在張嘴，但誰也聽不清誰在說什么。有的小組個別人唱“獨角戲”，其余學生當聽眾，不作任何補充……幾分鐘后，教師一喊停，學生們立刻安靜下來，被叫到發言的同學一張口就是“我認為……”、“我的想法是……”。這樣做的結果，許多時候都是小組討論代替了個體獨立思考，優秀學生的個人思考代替了全體學生的思考，從而使學生分化嚴重，優者更優，劣者更劣，走向兩個極端。另外，學分制的實施對學生帶來新的挑戰:如選課制度，學分獲取途徑及認同方式等。

2.2學校領導認識面臨的困境

重點是黨政領導、職能部門領導不能轉變觀念，落實“教師教育是政府行為”，不能放松對教師的束縛。“會上講素質教育，會下搞應試教育”，忽視音樂課程，帶著這種觀念領導中小學音樂課程改革，肯定搞不好。例如，在音樂教學中還存在著用專業教育的眼光和要求看待普通中小學的學校音樂教育問題:重視一節音樂公開課的質量，忽視平時的教學質量;重視音樂尖子人才的培養，忽視面向全體學生的教育;重視藝術比賽成績，忽視藝術活動本身的育人目的;重視音樂專業知識，技能訓練，忽視審美能力和藝術素質的培養，忽視了音樂教育對德、智、體等各育的重要輔助，促進作用。甚至在某些做教學公開課，示范課的“骨干”教師中，存在著抓少數“重點”音樂班的問題等。以上的這些做法是與素質教育背道而馳的。盡管在應試條件下，也對音樂教學進行了各種各樣的改革實驗，并取得了一定的成果，但是應該說，只有在素質教育的大環境下，才真正給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了條件。

2.3教師面臨的困境。

不少音樂教師把“少講”或“不講”成為平時教學的原則。在課堂上不敢講，忌諱“講”，到了談“講”色變的程度。本來一講就明的問題，非要讓學生“自主”學習，方式由學生自己選，學習伙伴由自己挑，想與誰交流就與誰交流等等。認為這樣就避免了“灌輸”、“填鴨”之嫌。其實這是一種典型的自流式學習，學生表面上獲得了自主權利，可實際上并沒有做到真正的自主，反而造成了音樂課堂教學重主體，輕主導的現象。另外，音樂教師由于對新的教育理念理解不透徹，在課堂教學中存在重形式輕實質的浮夸，一堂音樂課表面上熱熱鬧鬧，可實際上并沒有什么內容。音樂教師的專業素質不適應多樣化的課程結構。

3提高中小學音樂理論教學水平的對策

3.1音樂教師要深人的學習、研究中小學音樂課程標準

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中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914x（2014）26-01-01

在小學音樂課堂中，應該實施活動教學策略和全面關注策略，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂、感受音樂，讓學生感覺到音樂課并不枯燥，這也是音樂教師們應該努力的方向。

一、小學音樂課堂教學中存在的一些問題

1、教師在對教材的鉆研和音樂情感內涵的挖掘方面力度還不夠，同時也不善于利用音樂作品的內涵來升華學生的思想精神境界；對藝術體驗與實踐要求方面缺乏足夠的關注；在音樂基本技能、音樂人文與音樂創作活動的開展方面，還不夠緊密；在對音樂情景、欣賞材料的分析過程中，教師還缺乏深入、全面的歸納與提煉。

2、小學音樂課的內容比較豐富，但是缺少目的性。教師們對教學的每個環節都應該想一下你要達到什么樣的目的？不能在各個環節上圖有虛名，不設定目標，就草草收場。例如：上音樂欣賞課，在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來，教師就讓學生用各種形式去表現，這樣就不利于養成學生良好的聽賞習慣。

3、歌曲的學唱，教師要清楚學生完成的怎樣，或怎樣來完成。對音樂作品的更進一步的理解是不是可以用歌聲、用情感、用心去表達出來呢？教師是不是注重了學生的審美體驗？教師的鋼琴伴奏是不是滯后于學生的歌唱？不能單純的認為學生會唱了就算完成教學目的了，這仍然是停留在淺表的階段。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程，挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達，挖掘與音樂作品相關的文化背景，使得音樂課更加生動、吸引學生，從而順利完成教學任務。

4、音樂教師教學缺乏基本功。教師不能充分利用自身的伴奏、范唱、形體表演來啟發學生的審美，導致有的音樂課音樂性不強，學生沒有在教師示范下活動。因此，學生的情緒體驗就顯得十分蒼白。

5、教師應具備的教學機智與課堂上及時反應的能力。有些小學音樂教師語言蒼白、貧乏，雖然很著急，但是表達的還不夠準確。所以，要認真地備好課，找到與音樂相關的文化背景資料等，充分挖掘教材，以豐富的內涵、激情的講解、巧妙的設計等優秀的專業素質和良好的敬業精神去對待、完成好每一課音樂課。

二、小學音樂課堂教學的有效方法

1、培養學生對音樂的興趣

“興趣是最好的老師”這句話足以說明興趣的重要性。在教學中，怎樣才能吸引學生的注意力，引發他們的好奇心就成了一門技巧。因此，從教師所用的交流語言、神態中都要充滿對音樂的濃厚情趣。還可以用美麗的畫面，動聽的歌聲調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野，將學生的興趣引導到音樂中來，激發孩子本身喜愛音樂的天性，讓孩子喜歡上音樂課，一旦愛上音樂課，興趣就會提高，掌握音樂知識技能便不是件難事。

2、制定出合理的課堂教學目標

（1）教學目標是教學活動中師生預期要達到的標準。教學目標可以對整個教學活動的設計起著重要的指導作用，也為評價教學活動提供了有利依據。因此，要圍繞著教學目標來開展教學活動。一是樹立正確的教育思想，全面推進素質教育；二是將新時期的基礎教育課程改革的整體目標貫穿于小學音樂課堂教學過程中，指導小學音樂課堂教學活動。

（2）音樂課程的基本理念，應成為小學音樂課堂教學的指導思想。基本理念為：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重學生個性的發展，鼓勵學生音樂創造。”因此，能否以基礎教育課程改革和音樂課程標準的基本理念為指導思想，確立準確合理的音樂課堂教學目標就成了音樂學科課堂教學能否成功的關鍵。

小學音樂課堂教學目標涵蓋了三個方面：音樂課程的性質與價值、基本理念、三個具體目標。換而言之，就是說音樂教育不是音樂家的教育，必須先是人的教育。要保證學生們持續發展，關鍵點不在于知識的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。合理的課堂教學目標可以改變音樂課就是唱歌課的誤區，改變學生喜歡音樂而不喜歡上音樂課的現象，從根本上提高了教學質量。

3、改變陳舊的教學方式

每個音樂教師都希望學生們能輕松愉快的上好音樂課，這就需要教師改變以往的灌輸式教學方式，不是將知識教給學生，學生們就能夠掌握，重點是要想辦法讓學生主動的去學習知識掌握知識。針對這個問題，教師可以采取以下教學來實現：一是充分利用語言來創設情境和氛圍；二是利用直觀的圖片創設情境和氛圍；三是利用環境來改變創設情境及氛圍。

4、合理的設計教學環節

教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的基本前提，任何一堂成功的音樂課都有吸引學生的教學環節。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節，教師應具備良好的素質靈活調整教學環節。例如：在不同的幾個班執教同一課時，教師要對每個班的教學環節和側重點做出不同的調整來。總之，設計任何教學環節都必須以學生為根本出發點，從教學目標入手，

這樣才有利于實現音樂課堂的有效教學。

5、提高專業的教學技能

在教學中努力實現課程目標――知識與技能，過程與方法，態度與價值觀，堅持以學生發展為本，使課程理念深入人心。此外，音樂教師還要不間斷地練習基本功，重點是加強專業培訓，提升自身的綜合素質。

6、充分的利用課堂評價

任何評價都不是隨意的，目前，教師對課堂評價產生了許多誤區。因此，隨著課堂評價體系的逐步完善，教師對課堂評價應遵循著以下幾點原則：

（1）遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。小學生的自律性不太好，又有很重的好奇心，經常會在課堂上出現跟不上教師節奏的情況。因此，我們要通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引他們的注意力，并給予他們善意的批評和好的評價。

（2）課堂評價是為了正確引導學生獲取更多知識，以便于課堂教學工作的順利開展，因此教師必須要尊重每個學生，這是評價的前提。不僅是要尊重學生的選擇，更要尊重學生的創新成果。

（3）讓學生成為評價的主人，改變以往教師評價在課堂中運用最多的形勢，以至于不壓制學生作為課堂主體的體現，把課堂還給學生的同時也將評價權還給學生，讓學生們了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生們更積極的投入到課堂中來，更好的實現課堂的有效性。

三、結語

綜上所述，教師在今后的教學工作中，必須要加深情感體驗，有效思考、有效設計、有效組織，為學生上好每一堂音樂課，用多種教學方式、方法來實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用，實現音樂課堂的有效教學。

四、參考文獻

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2新課程理念下小學音樂課堂教學活動中進行師生互動教學的誤區

基本誤區一：教師在課堂教學過程中進行較為隨意的提問。然而，小學音樂教學的教學過程是環環相扣的，對于進行課堂教學提問也是一樣的，教師提出有效的問題對課堂教學具有承上啟下的作用。小學音樂課堂教學活動中，教師常用的教學方式是通過提問的方式實現師生互動。若師生之間對話和師生之間的互動話題以及師生之間的角色扮演等教師都沒有進行良好的設計，那么整節課堂是沒有新意的課堂教學，教學效率也會非常低下。基本誤區二：師生之間的互動缺乏集體性。在小學數學課堂教學活動中，教師具有指導、引導的作用，對于每個學生的心理特點以及各方面情況，教師要及時予以關心，有助于良好師生關系的建立，有助于教師對整個課堂教學的控制。基本誤區三：師生之間的互動形式較為單一。新課程改革要求下，師生有效性互動的形式應該是多種多樣的，具體表現為：有效的師生互動、有效的生生互動、有效的小組互動、有效的人機互動以及有效的群體互動等。但是在傳統的教學活動中，眾多教師只重視和學生之間單一的進行互動，互動形式較為單一。

3小學音樂課堂教學活動中，提高師生之間的有效互動措施

高效的師生之間合作是指教師和學生之間、學生和學生之間的全面互動，人與人之間進行有效的情感交流以及情感觸碰。因此，小學音樂課堂教學活動中，教師怎樣才能提高有效的師生互動，具體措施如下：

3.1教師要善于設立有效的教學環境

小學教學活動中，對于學生來說，輕松和愉悅的教學環境是大家所喜愛的，在這樣的氣氛下學習，會使學生都變得輕松和愉悅，學生的思維能力也非常活躍。引用一首古詩中一句：“源頭活則流泉清，根本固則葉寬松。”小學音樂課堂教學充滿著生機與活力，蘊藏著無限生命力。因此，教師在教學中，要用有效的互動使學生的潛能有效地發揮出來。在教學活動中，小學音樂教師還要充分尊重學生的個性化發展，給學生提供輕松、愉快的環境。積極營造平等、民主、愉快和自由的音樂課堂。

3.2教師教學活動期間的提問要有技巧

小學音樂課堂教學活動中，教師的教學要充分以學生為主，學生是學習的主體，教師要善于調動學生進行自主學習。因此，教師要充分利用好教學的提問，良好的課堂教學提問有助于課堂教學效果的提高。教師設置的教學提問要有針對性和靈活性。教師是整個課堂教學過程中的組織者以及引導者。小學音樂課堂教學活動中，教師可組織學生進行多種方式的學習指導，其中，最為常見的指導方式是語言指導。因此，教師在進行教學期間，要善于設置問題，問題要清楚明確。以《搖船調》為例，讓學生在聽歌的過程中，進行問題的思考，因此，學生在聽歌的過程中，注意力會非常集中，學生的答案會多種多樣。這樣一種方式進行音樂教學，有助于培養學生聆聽的好習慣，同時，還可以增強學生對于歌曲的鑒賞能力。

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10C-0031-02

音樂教育是培養和造就人格素養、審美能力的重要手段，人文素養教育是實現師范生全面和諧發展的必由之路，在小學教育師范生培養中起著很重要的作用。鄉村小學教師的來源主要是小學教育專業師范生，對于小學教育師范生來說，在今后的教育教學中難免會涉及音樂課教學、音樂課外活動的組織和排練等工作，通過音樂課程的學習可以使得他們勝任這些工作，同時也提高自身的音樂素養、陶冶情操，成為高水平的小學音樂的師資。本文試以鄉村小學教師為考察對象，針對小學教育專業音樂課程存在的問題，提出學習小學音樂課程新課標、選擇合理的音樂課教學內容、加強實踐教學環節、提高課后訓練的效率、熟悉小學音樂教材、加強學生崗前培訓、制定考核標準等音樂教學改革對策。

一、小學教育專業音樂課程存在的問題

一直以來，小學教育專業音樂課程都沒有得到足夠的重視，小學教育師范生往往只學過幾節簡單的音樂課后便上講臺兼任音樂教師，而實際上，作為一名小學音樂教師所要具備的音樂知識和技能他們并沒有能夠很好地掌握。傳統的小學教育專業音樂課程存在以下方面的問題：

（一）學生音樂基礎較差

高等師范院校是培養未來教師的搖籃，在越來越重視小學教育的今天，小學教師的音樂素質也越來越受到人們的關注。在高等師范院校中，普通音樂師范院校都要求學生要有一定的音樂基礎才能入學學習，而小學教育專業的學生卻不同，該專業在招生時對學生的音樂基礎的考核要求相對較低，有一些學校甚至不作要求。與音樂教育專業的學生相比，小學教育專業很多學生甚至從來就沒有上過音樂課，受過音樂教育或是學習過某種樂器的更是少之又少。而且學生對音樂的喜愛大部分都偏向流行音樂方面，對音樂課上教授的音樂理論知識缺乏興趣。

由于學生的音樂基礎有很大的差異，“集體課”的授課形式使得授課的時間、教學的內容、教學的進度和教學的效果都受到一定的限制，無法真正做到因材施教，小學教育專業師范生的音樂技能水平不盡如人意。

（二）課程學時較少

由于專業需求，小學教育專業開設的課程較多，包括語文、數學、教學法、心理學等，還有許多通識課程，所以能安排音樂課程的課時非常少，有些是一個學年甚至是一個學期。由于課程學時嚴重不足，大多數高校的小學教育專業音樂課教學都采用“集體課”的授課模式。大班的集體音樂課主要在30到40人，它的優勢在于通過擴大教學對象的人數，大大減小教師的教學任務壓力。然而，不同能力水平的學生集中在一起上課，無法因材施教，同時，由于學生學習進度不同，教師上課感到吃力，直接影響到教學效果。比如大班的鋼琴課教學，一堂課90分鐘的時間，教師對40多名學生一一進行輔導，是不可能實現的，甚至有時候都不能保證對學生進行新課的示范，學生課后只能“瞎練”，不僅教學進度慢，教學質量也不能得到保證。

（三）教學內容不合理

原來的師范生音樂課程內容基本上是參照音樂教育專業的課程標準。教學的內容包括樂理基礎知識、音樂欣賞、音樂教學法等。學習的內容很多，有些內容比較深奧，學生很難理解。學生往往是什么都學，但又學得不深，教學效果并不理想。小學教育專業音樂培養目標不是學藝精湛的音樂人才，而是要提高學生的基本音樂素養，通過技術技能的訓練，能對小學音樂教育的特性有深入了解并熟練掌握小學音樂教學的手段和方法。然而，大部分教師都是畢業于專業的音樂院校或是師范院校，有很高的音樂技能和很深的音樂專業情結，所以在教學中就會潛移默化地把傳統的音樂技能教學理念搬到小學教育師范生的音樂培養上來，把師范生當成音樂專業學生來培養，忽視了小學教育師范生對音樂針對性的學習和對未來該職業特色的音樂需求。

二、音樂教學改革對策

由于以上種種原因，師范生音樂課程教學效果不佳，很多鄉村教師不能勝任音樂教學。因此，筆者認為，小學教育專業音樂教學的改革對鄉村小學教師培養尤為重要。根據小學教育專業師范生的特點及鄉村教師在音樂教學中教學對象和硬件環境的特點，可從以下方面采取音樂教學改革對策。

（一）學習小學音樂課程新課標

教育部于2011年頒布了新的小學音樂課課程標準。新課標的實施，是我國基礎音樂教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。新課標的出臺，使得教師創新教學有了更大的舞臺，為小學音樂課堂教學開展指引了方向。小學教育專業的師范生通過學習小學音樂課的新課標，可以更好地了解新時期小學音樂課的基本理念、設計思路、課程理念和內容標準等，為今后從事音樂課堂教學打下良好的基礎。

（二）選擇合理的音樂課教學內容

一直以來，小學教育專業音樂課程設置的隨意性較大，沒有統一的教學大綱，也沒有專門的音樂教材，很多時候都是用專業音樂師范院校的教材來參考，以至于有時候也會把培養專業音樂師范生的那一套模式運用到小學教育專業來。其實，大多數人們對音樂教育的認識并不完全正確，認為音樂教育就是音樂技能訓練，訓練學生演唱歌曲難度有多高，器樂演奏能力有多強，會演奏多少種樂器，往往忽視了音樂的美育功能，忽視了音樂對提高人文素養的重要性。在新頒布的小學音樂課標中，音樂課程降低了對學生知識掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。所以，小學教育專業的音樂課程上要區別于專業音樂人才培養的要求，要有自己的專業特色。在小學教育專業音樂課教學內容的制定與教材的選擇上，更應該強調師范性、基礎性、實用性、審美性、創造性與多樣性，不僅僅是音樂技能的學習，音樂教學方法的學習也同樣重要。

（三）加強實踐教學環節

加強小學教育專業的音樂技能訓練，提高學生對音樂課堂的興趣是關鍵。傳統的音樂教學以“教師教學生學”為主，學生的興趣愛好容易被忽略，久而久之學生會感到厭煩。提高學生對音樂課的興趣，必須把“教師教為主”轉變為“學生學為主”，加強實踐教學環節。畫家不一定會教畫，音樂家也不一定就是好的音樂教師，“會”是一回事，“會教”又是一回事。教師要學會把講臺讓給學生，鼓勵學生多上臺、多試講、多討論和多總結，討論如何設計小學音樂課堂的教學環節、如何將音樂技能運用到實際教學中，總結教學中的經驗和不足，讓學生做到與小學音樂教師崗位早接觸、早了解、早熟悉。除課堂教學能力的培養外，還要注重培養學生對課外音樂活動的組織能力，比如合唱訓練、合唱指揮、歌唱比賽和晚會演出的組織等。

（四）提高課后訓練的效率

受專業課程開設的限制，小學教育專業音樂課時設置得比較少，要在有限的課時里完成音樂技能訓練和實踐教學是很難做到的，那么，學生在課后的音樂技能訓練就尤為重要。但由于學生本身的音樂技能水平較差，大班教學的人數眾多，教師不能一一顧及，課后訓練的效果并不理想。針對這一情況，我們為學生制訂了一系列課后訓練計劃和措施，并根據班級的學生情況進行分組訓練，以“優生”帶“差生”的方式來提高課后訓練的效率。此外，還要合理運用先進的電子教學設備，對訓練內容進行錄像、錄音，保證學生課后訓練的質量。

（五）熟悉小學音樂教材

小學教育專業的師范生將來要從事的音樂教學主要是小學音樂課，所以要求學生對近幾年來小學音樂課使用的音樂教材要很熟悉。為此，在進行音樂技能訓練時，可以參考小學音樂教材中的歌曲和教學要求，編寫一些視唱訓練的教材供學生練習，也可以進行兒童歌曲表演唱訓練。這樣，學生不僅能得到技能上的提升，也對小學音樂教材更加了解。除此之外，還要有一定的兒童歌曲量的積累，要多學、多聽、多唱，豐富自己的曲庫。還要對新出的兒童歌曲或是動畫片的主題曲多留意、多學習，這樣才能使自己的曲庫得到及時的更新。

（六）加強學生崗前培訓

結合小學教育專業學生頂崗實習的實際情況，加強學生的音樂技能培訓，使學生的音樂知識和音樂技能得到鞏固。根據實習學校情況的考察，為學生創造情景教學或是試講，同時，還加入一些音樂教具的制作等，為學生站上教師崗位提前做好準備。

（七）制定考核標準

音樂教學技能的考核，是對小學教育專業學生音樂課程教學掌握情況最直接的評價。應根據小學教育專業音樂課的教學大綱，制定合理的音樂技能考核標準。這不僅能使學生對音樂課程學習更加重視，還能讓教師及時了解學生音樂知識、音樂技能的掌握情況，并對音樂課教學與訓練做出相應的調整。

此外，還要合理調整音樂課程的比例，使音樂課程的結構得到完善。當然，在培養模式上要具有靈活性，要根據學校與學生自身的情況進行調整與選擇。

【參考文獻】

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[4]周曉露，劉霄.小教專業（本科）音樂教育的目標定位與實踐途徑[J].沙洋師范高等專科學校學報，2006（6）

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音樂作為一種情感體驗，主要作用于人的情感世界，它在人的生活中起著潛移默化的熏陶、感染、誘導、啟迪的作用。我國在基礎教育課程改革的大趨勢下，《 音樂課程標準 》也作了重大的改革與創新。《 修訂版 》主要是在《 實驗稿 》基本框架的基礎上進行修訂的，對義務教育階段音樂課程的教育價值、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程內容標準和實施建議等方面進行了不少的調整、修改和創新。主要可以歸結為以下幾點。

（一）對音樂課程內容的進一步深化明確

1.課程性質更加突出

《 修訂版 》深化了對音樂課程性質的理解，把原來第一部分中的“課程性質與價值”改為了“課程性質”，并且從人文性、審美性與實踐性三個方面進行了綜合闡述。從性質中體現了價值內涵，并且明確了音樂具有較強實踐性這一特點。

2.課程基本理念更加綜合

《 修訂版 》將《 實驗稿 》中的十條基本理念進行整合、提煉，變成了觀點明確、層次清晰、協調統一的五條。具體變動情況是，將《 實驗稿 》的第一條“以音樂審美為核心”和第二條“以興趣愛好為動力”進行合并，變成“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，同時增加了“音樂的情感體驗，應以多樣化的文化語境出發”等內容；將《 實驗稿 》中的第三條“面向全體學生”和第四條“注重個性發展”直接合并成為第五條；將實驗稿中的第五條“重視音樂實踐”和第六條“鼓勵音樂創作”合并為第二條“強調音樂實踐，鼓勵音樂創作”，從而把音樂實踐由“重視”提到“強調”的層面上；把實驗稿中的第七條“提倡學科綜合”進行創新提煉，變成《 修訂版 》的第三條“突出音樂特點，關注學科綜合”，更進一步強調音樂課程的特點以及價值所在；將《 實驗稿 》中的第八條“弘揚民族文化”和第九條“理解多元文化”合并為“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，強調音樂文化的主要地位。將《 實驗稿 》中的第十條“完善評價機制”在此部分中刪除。

3.音樂課程的本質特點更加明確

《 修訂版 》從整體來講音樂課程的本質特征更加突出，凸顯了音樂學科的內在性質與理念，明確了與其他學科的區別，強調了音樂較強的情感性、審美性、再現性、形象性、實踐性等特點，也更加清晰了課程的價值導向。

（二）對音樂課程要求的進一步細化

1.對音樂課程的要求用詞更加準確

這主要表現在內容框架中用詞的改變。比如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》第一領域中的“感受與鑒賞”，改成了“感受與欣賞”，雖然只有一字之差，含義卻有很大的區別。“欣賞”一般是懷著美好的心情去品味、感受，而“鑒賞”則較為深入，它是通過對照、比較和評價性的判斷來欣賞，兩者的感受程度不同。所以，對于基礎教育階段的學生來講，“欣賞”較為恰當。又如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》領域三中的“即興創造”修改為“即興編創”，這個要求是有不同的，“編創”具有編排創造的意思，比“創造”更適用于音樂藝術當中，也顯得更專業。

2.對基礎知識和基本技能有更明確的要求

為了更好地把握作品內涵和體驗作品意境，《 修訂版 》對音樂基礎知識和技能作了更為明確的要求，體現“技巧為作品和感情服務”的精神。主要體現在：① 在節拍感受能力上，要求小學1～2年級 能對二拍子和三拍子做出相應的體態反應，3～6年級主要是體驗二拍子、三拍子和四拍子的律動感。② 在演唱上，《 修訂版 》對演唱歌曲類型的要求更為細致。例如，對于小學1～2年級，具體到指定民歌類型的要求；到3～6年級時，針對學生的生理特點增設了了解變聲期嗓音的保護措施等內容；在3～9年級時，還把京劇和地方戲曲的唱段要求加入其中，更加重視京劇和地方戲曲的學習和傳承，弘揚了中國傳統文化。③ 在演奏上，《 修訂版 》對所要學會演奏的樂器類型作了明確的要求，主要是豎笛、口琴、口風琴等。④ 在識譜能力上，《 修訂版 》的要求提高了。例如，《 實驗稿 》在3～6年級時，只要求學生能夠識讀簡單的樂譜，而《 修訂版 》中則把原來7～9年級的“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”提到了3～6年級，并且把7～9年級中識讀樂譜的要求提高為“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”。

二、音樂課程價值在實現過程中存在的問題

通過對教學一線音樂教師的訪談得知，在實施和推進《 實驗稿 》的過程中，音樂課程改革雖然取得了很大成效，但是仍存在一些不足之處，其中最為突出的是以下兩點。

（一）教師的專業化有待進一步加強

教師在學科教學中起著舉足輕重的作用，它是課程的開發者和傳遞者。教師的專業化，是指教師個人成為教學專業的成員并且在教學中具有越來越成熟的表現這樣一種轉變過程。它要求教師要有一定的專業知識和職業修養，它是職業專業化的一種類型。[1] 音樂教師在專業化道路上，需要比別的教師付出更大的努力。原因有兩個方面：一方面是當前中小學校普遍把語文、數學、英語等學科當作主要學科，而把音樂當作副科，造成音樂課的社會地位不高，相應地音樂教師獲得學習和提高的機會就少。另一方面是一些地方（尤其是偏遠和經濟欠發達地區）中小學缺少專業的音樂教師，音樂課常常由其他學科的教師頂替。這些教師能勉強完成音樂教學內容就不錯了，對《 音樂課程標準 》自然不能充分有效地實施，這就影響了音樂課程價值的實現。所以音樂教師在專業化方面，還有待進一步加強。

（二）教材的編制有待進一步完善

教材是《 音樂課程標準 》基本理念的承載者和傳遞者。優質的音樂教材不僅能夠展現出音樂最本質的審美價值，而且還可以培養學生對音樂的興趣愛好，促進學生人格的發展。所以，教材在編制時不僅要考慮學科知識內部的邏輯順序，而且還要考慮學生身心發展的特點。但不少音樂教材在編制時，沒能充分傳達《 音樂課程標準 》的理念，就以戲曲知識進教材為例。戲曲藝術是我國的本土文化，音樂課理應加以重視。然而在音樂教材中，對戲曲相關知識的介紹較為稀少，甚至存在空檔的現象。在人音版教材（實驗稿）中，四年級下冊第四單元有一些戲曲知識的介紹，接著是五年級下冊的第四單元介紹了幾種地方戲曲，而直到八年級下冊的第二單元才再次對經典劇種中最具代表性的選段進行介紹。筆者認為，教材對相關知識的介紹應具有連貫性，就拿戲曲知識學習來說，建議該教材在修訂時可以考慮在每一冊用一個單元對戲曲知識進行介紹，以達到循序漸進的學習效果。

總之，2011年的《 修訂版 》給人眼前一亮的感覺，比如它能根據學生不同年齡段的心理特征和認知發展水平，結合音樂學科特點，對不同學段的學生設置相應的課程目標；又如它以音樂審美為核心，更加凸顯音樂的本質價值和注重音樂的實踐特點，等等。對此，教師一定要注意將《 修訂版 》中最新的理念和要求有效地運用于音樂教學中，在實踐中充分發揮音樂的審美和陶冶功能，從而更加有效地實現音樂課程的價值。

篇（7）

音樂是一種藝術，對人的整體塑造至關重要，關于音樂對人的影響，特別是在成長期，音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之。”而在中國農村，中小學的音樂教育普遍存在一種缺失狀態，這種缺失，不僅對學生的成長塑造有失平衡，更對農村文化建設整體水平的發展和協調影響重大。

一.農村中小學音樂教育缺失現狀

1.音樂專業師資缺乏

在教育中，教師的地位不言而喻，十年樹木、百年樹人的大任屬于教師。在農村，教師的責任更加重大，除了傳道授業解惑外，還要承擔學生擺脫貧困的使命。而目前的中國農村，中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于眾所周知的城鄉差別，經濟發展緩慢、文化建設落后，所以一些音樂專業畢業生不愿去農村任教。

由此導致的直接后果就是目前農村中小學的音樂專業師資嚴重缺乏，大多數音樂教師都由其他科老師兼任，這些非專業性師資必然建構非專業性知識體系，他們對音樂理論知識的掌握不夠系統化，對音樂課程的教學方法也缺乏專業的理念，因此教學形式不能完全脫離文化課教學的模式，對學生的興趣引導處于與其他課程相差不大的劣勢。而那些音樂的專業師資會因為農村課程理念的滯后、設施的不夠完善感到無用武之地，漸漸要么失去了熱情隨波逐流，要么離開農村，變成北漂、南漂追逐自己的音樂夢想。

2.音樂基礎設施缺乏

音樂是聽覺藝術，既然是聽就要有發聲源來配合，唱歌需要有伴奏，需要有和聲背景，這樣容易培養學生的音樂感和節奏感。對于這些基本的要求，城市中常見的音樂課教學基礎設施如鋼琴、音樂教室、舞蹈教室、多媒體教室在今天的中國農村中小學還是鮮有的，即使有也只是風琴、口琴等簡單陳舊的音樂器材，這對調動學生演唱的積極性、培養學生的審美情趣和音樂表現力、激發學生的創作熱情和音樂潛能都受到限制，從小的說，這直接影響了音樂課的教學質量和教學效果，從長遠看，也因此制約了農村中小學音樂教育的發展。

從根本上說，九年義務教育的教材是沒有城鄉差別的，但是由于基礎設施的缺乏，使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求在實際操作上是脫節的。

3.音樂教育觀念偏狹模糊

在中國農村，學校教育孩子最根本的出發點在于走出大山，擺脫貧困。所以在教育者的思想中，文化課程的成績優劣是決定孩子走出大山的唯一途徑，而音樂，他們覺得既不能創造財富，又不能代替文化課的成績，更沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，在一定程度上就忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。

在應試教育的今天，升學率作為社會對學校評價的唯一標準，對來自社會和家長的壓力，學校只好放棄一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個簡單的犧牲品。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他主科課程占去時間。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。

對學生而言，有音樂天賦的孩子存在，愛好音樂的學生也不在少數，但是當升學和愛好看似產生沖突的時候，孩子也會為了升學的壓力放棄愛好。因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。

4.音樂課程實施的缺失薄弱

由于上述原因，真正落實到音樂課程設置上，音樂教育的教學基本條件基本上屬于缺失狀態，師資不專業、設施不健全、觀念不重視，必然會導致課程構架單調、課程內容松散隨意、教學方法和手段單一、教學過程程式化的結果，因此，在諸多因素的制約下，學生的音樂興趣和音樂才能的培養受到影響已經是一個不爭的事實。

與城市音樂教育差別更加顯著的是，當課內的音樂教育受到升學率壓力被排擠出課堂時，城市的課外音樂教育卻是另一番天地，家長在素質教育的政策感召下，中小學生的音樂教育不僅學習種類齊全、而且花樣繁多。聲樂、舞蹈、樂器種類齊全，古典現代、中西結合樣樣精彩。這種城市音樂教育的多樣性和普及性在農村是一個重大的缺口，致使學生的音樂才能被積壓在峻嶺山溝、鄉間地頭。

二.對農村文化建設的影響

知識改變命運，文化是農村改變面貌、走向小康不可或缺的因素。改變農民傳統的生產方式、生活方式、思想觀念、價值取向，不斷提高思想道德水平和科學文化水平，是建設社會主義新農村的內在要求，也是農村文化建設的重要任務。然而，目前的農村基礎教育的音樂教育的缺失對農村文化建設影響重大。

篇（8）

誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，這顯然是同“課標”的理念和精神相悖的，這也反映了教師對“課標”的學習和研究不夠扎實與深入。其實，在“課標”實施建議中，已非常明確地提到“為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念……以音樂為本，以育人為本”的問題，但這一重要指導思想在新課程實施中卻沒有引起教師們的充分關注，今年的全國中小學音樂教師基本功比賽全部選手無一人答對，“以音樂為本，以育人為本”的兩道填空試題，就是一個十分典型的例子。

“以音樂為本，以育人為本”是新課程音樂教學中的一個根本原則。之所以要以音樂為本，以育人為本，這是音樂課程的本質所決定的。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，《課標》中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。如果沖擊了音樂為本的課程理念，就等于削弱了音樂課程的審美價值，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。因此說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂，在音樂新課程實施中是非常重要的事情。

篇（9）

我國當代的音樂教育按其性質一般可分為普通音樂教育和專業音樂教育兩個系統。在普通音樂教育系統中，又可以分為基礎音樂教育、師范音樂教育、職業音樂教育、高校音樂教育和社會音樂教育等不同的類別。

就教育規律、對象和性質而言，各種類別的音樂教育都有著自身的體系和特點，不可相互代替。然而，目前存在的主要問題是我國的普通音樂教育長期受專業音樂教育的影響，追隨與沿用專業音樂教育模式，一直忽視對自身體系的研究和建設，音樂教學大綱編寫的指導思想上是以學科知識為中心，以體系化的學科知識傳授為貫穿線。這種狀況直接導致了中小學音樂教育只面向一些具有音樂天賦或音樂特長的學生，導致了中小學音樂教育在一些省、市、地區和學校成了準職業教育、準專業教育的現象。

中小學音樂教育是義務教育，每名學生不論是否具有天賦與特長，都應享有接受音樂教育的權利。因此，面向一切學生、適應所有學生是新課程標準規定的中小學音樂教育的重要價值觀。中小學音樂教育屬于基礎教育范疇，目的是培養學生對音樂的興趣，形成熱愛音樂的情感意向以及獲得基本的音樂能力和審美能力。它是面向全體中小學生，以審美教育為核心的基礎性的音樂教育。

為了實現這個教育目標，2001年7月，由教育部制定的適應素質教育目標、促進音樂教育健康發展而又切實可行的中小學音樂課程標準《全日制義務教育音樂課程標準》終于通過審查正式公布出版。“課標”的實施將對新形勢下我國的中小學音樂教育的課程建設和改革起到積極的、指導的作用。從2001年全國38個實驗區反饋的信息來看，廣大教師已經認同、接受并正努力實踐著“課標”的理念。2005年，根據“課標”編寫的中小學音樂課本已在全國各地中小學音樂課堂中開始使用，我國的基礎音樂教育進入一個嶄新的階段。

然而，不和諧的音符出現了。作為培養中小學音樂師資的高等師范音樂院校本來應該走在教育改革的前列，但在現實中，高等師范音樂院校對新課程的理解、接受、實施卻遠遠落后于全國各地的中小學校。即將成為小學、中學音樂教師的高等師范院校的音樂教育專業的學生們在學習過程中，在見、實習過程中，出人意料地表現出對新課程的麻木、遲鈍，每被問及，聽到的回答常常是“不太清楚”、“知道一點”。學與用出現了嚴重的脫節。試問這樣的畢業生如何在他的教學中體現“新課標”的理念？如何在教學中改進教學工作，發揮教師的主動性和創造性？如何激發學生的探索精神、創造精神和實踐意識？

要改變高師音樂教育這種被動、落后的局面，就必須從高師的課堂教學抓起，尤其應從研究音樂教學方法的“小學音樂教學法”、“中學音樂教學法”課堂抓起，因為教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程。高師院校的教授們、高講們應走出象牙塔，走進中小學校，走到教育改革的最前列。

二、問題的解決

（一）在音樂教學法的課堂教學中滲透新課程理念。

音教法課程一般在最后一年開設。建議在第一節音教法課上就引入與新課標有關的內容。首先，創設教學內容。按照慣例，第一節課往往是介紹課程的重要性，大概的學習內容，大致的學習方法，以及一些最基本的原則、要求等。應改變這種慣例，將《全日制義務教育音樂課程標準》作為音教法課的第一個教學內容。其次，改變教學方法和學習方法。教師應拋棄用熟用慣的“講授法”，而將“新課標”的內容轉變成大綱式的問題交給學生去解決。如：新的音樂課程標準的制定有什么意義？新課標的特點是什么樣的？與以前的教學大綱相比有哪些突出的變化？實施音樂教學的基本理念有哪些？對培養學生有什么好處？……還可以要求學生根據自己的的學習和理解，提出兩個以上的問題并給出答案。答案不唯書本、不唯教師，是生成性、開放式的。學生的學習方法是自由的，既可以看書自學，也可以自組小組討論，還可以向教師請教、討論，并可以利用網絡和圖書館。第三，改變評價方式。以往的評價總是由教師指向學生，常常形成“一言堂”。新課標要求轉變評價方式，在總結課堂教學時就可以采用自評、互評與他評相結合的方式，充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。

以上種種做法都是為了通過教師的行為告訴學生們：作為未來的教師，必須從現在起就樹立科學的符合新課標的教學理念，學習先進的教學方法，為即將開始的教師生涯打下堅實的基礎，否則就會被時代所拋棄。

（二）在音樂教學法的課堂教學中實現教學方式和學習方式的轉變。

《新課標》歌唱部分規定：學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。呼吸是歌唱藝術中一個重要的因素，發聲的自然、音高的準確、音質的優美和歌唱時感情的表達均與呼吸有很大關系。歌唱時的呼吸與自然的呼吸有著本質的不同。要想教會小學低年級學生掌握準確的呼吸方法不容易，如果選錯了教學方法，只能起到“事倍功半”的結果。我曾經布置學生書寫教案“呼吸的教學”。學生們一看到題目就議論起來：這有什么好教的，太簡單了吧？很快就寫完了。可是在小組中試講的時候卻發現了問題：他們大多采用了“講授法”，而且表述太專業、太抽象，小學低年級的學生根本就聽不懂。受此挫折后，他們意識到問題遠不是原來以為的那么簡單，開始尋求合適的解決方法。下面是一個學生設計的得到大家認可的方法：

教師發給每個學生一個封閉的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打開。這個設計刺激了學生的好奇心，激起了學習興趣。學生們打開，發現里面裝的是芳香撲鼻的鮮花時，不禁發出了驚喜的歡呼，并深深地嗅了起來。這時，教師才帶領學生邊嗅邊體會呼吸的動作，在呼氣時同時發聲，然后要求學生拿開袋子，用相同的感覺進行發聲練習。

這個設計在實習中得到應用，果然取得了極好的效果，小學生們表現出了高漲的學習熱情。

通過這件事，學生們意識到，傳統意義上的“備課”著眼于“教什么”和“怎么教”，更多地關注教師的主導地位，忽視了作為學習主體的學生的情感需求。而在新課程理念指導下的新的音樂教學要求實現師生角色的根本改變和學生音樂學習方式的巨大變化，這些使學生們對新課標的理念有了更多的了解，越來越多地接受了它。

（三）在音樂教學法的課堂教學中開發和利用音樂課程資源。

《新課標》的第四部分特別對課程資源的利用與開發提出了建議，認為《音樂課程標準》和據此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源，它們和其它的具有地方、民族、學校特色的音樂課程資源建設對于實現基礎教育的音樂課程目標，特別是對于提高中小學的音樂教學質量和辦學水平，促進學生有個性的全面發展，具有重要的意義。在教學實踐中，我們對此深有感觸。

為了培養高師學生利用與開發音樂教育資源的意識，在音教法的教學過程中可以采用以下方法：

1.根據學生專業特長的不同成立四到五人的學習合作小組，互相取長補短，學以致用，優化專業資源，增強專業自信。并且在教育見習、實習中仍然分配在一起，建立起相對穩定的合作關系，增加同學間的信息交流量，拓展思維的深度和廣度，注重培養他們團結合作的能力。

2.充分利用校內音樂教學設施，如專用音樂教室和各種教學設備，學校的廣播站、電視臺、校園網、禮堂、階梯教室、多媒體教室都是音樂課程資源的一部分，還要積極開發與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動。我校與周邊的小學、中學建立了長期穩定的合作關系，每個月都可以帶學生去聽課、觀摩、見習，包括每年長達三四個月的畢業實習。在學習打擊樂教學時，由于缺少兒童打擊樂器以及開發兒童打擊樂器資源的需要，學生們有的向家長求助，有的向民間藝人請教，還有的尋找其它渠道，最后呈現的作品品種之豐富、制作之精美大大出乎我們的意料。

3.積極開發和利用現代信息技術，利用網絡系統交流課程資源，為音樂教學服務。音樂教師要充分利用現代信息、聲像技術的形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學服務。為了讓學生們盡早建立使用現代信息技術的意識，掌握使用的方法，我與信息技術教師合作實施教學，由他們提供技術支持。學生們邊學邊模仿邊用，學習效果非常好，到畢業前大實習時個個學生都學會了多媒體課件的制作及各種電教器材的使用。

（四）在見習、實習過程中進一步了解、理解新課標。

篇（10）

一、緒論

（一）奧爾夫音樂教育體系簡介

卡爾.奧爾夫（1895-1982），1895年7月10日出生于德國慕尼黑，德國著名作曲家、音樂教育家。在慕尼黑音樂學院學習期間在短時間內寫下超過50首的歌曲以及管風琴小品。19歲時受德彪西的《牧神午后》的影響創作了《跳舞的牧神》初步奠定了奧爾夫的音樂創作風格。作為作曲家奧爾夫除了創作了《卡爾米娜.布拉娜》等作品外，還專門為兒童創作了大量的、適用于教學的音樂作品及教材。他的音樂教育思想體系和方法，已經在全世界五大洲廣泛流傳。作為教育家、思想家的奧爾夫創建了一種能在兒童心中激發起豐富音樂想象和幻想的動力性過程，吸引并帶領兒童在音樂世界中遨游。20世紀初，達爾克羅茲的著作和音樂教育思想、方法流傳于世界，影響到歐洲。達爾克羅茲的學生著名舞蹈教育家拉班和他的學生維格曼的作品對藝術界和教育界產生了巨大的影響，在達爾克羅茲及他的學生的啟發下奧爾夫提出了“聲勢”教學。同時奧爾夫模仿民間藝術的傳統，引入發明了許多新的適用于教學的樂器，統稱為“奧爾夫樂器”。奧爾夫還編寫了《學校音樂教材》適用的奧爾夫教學體系教材。奧爾夫教學法的主要內容有兩大部分組成即節奏與旋律練習、基本形體動作教學。其中最主要的內容是節奏與旋律練習中的“聲勢”教學。這是奧爾夫教學法的精髓所在，它區別于其他教學法，使得節奏訓練與身體生活緊緊聯系，變得簡單有趣。

總的來說奧爾夫音樂教育體系所要傳達和推廣的是一種綜合性較強的音樂教學方法，通過奧爾夫樂器的演奏，結合兒童喜聞樂見的形式，如講故事、說兒歌、做游戲、拍手、唱歌等形式，甚至可以將音樂教學與舞臺劇、小音樂劇等綜合性藝術形式相結合。使孩子們在玩耍中觸摸音樂、感受音樂，提高對音樂的認知能力和感知能力。奧爾夫音樂教學法在帶領孩子們接觸音樂的同時，并進行認識、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，對孩子的情商、智商開發大有好處。奧爾夫音樂課堂抓住了兒童的身心發展特點，重視兒童的綜合性全面發展。通過兒童喜聞樂見的游戲的形式進行音樂教學，不論從學習的有效性還是對于音樂的興趣培養方面都有一定的成效。奧爾夫音樂課突破了傳統音樂課堂的生硬的“教唱”和“音樂知識硬性灌輸”的教學方式，而是將兒童最易接受的游戲等新穎的教學形式與音樂相結合，讓孩子們在輕松愉悅的音樂課堂氛圍感受音樂、參與音樂、從而喜愛音樂。

（二）奧爾夫音樂教學法在中國的傳播與現狀

奧爾夫音樂教育體系在60年代末由蘇恩也（比利時）神父帶入臺灣，開始推廣。1979年我國著名學者，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，親自訪問會見了奧爾夫本人，并將奧爾夫音樂教育體系引入國內。從此，奧爾夫教學法在我國的音樂教育中逐步的到推廣與運用。于1989年6月2日，中國音樂家協會奧爾夫專業委員會正式成立。自協會成立以來，對于奧爾夫教育體系在中國的普及推廣工作做出了很大的貢獻。協會為了將奧爾夫音樂教學法這種先進的教育體系與我國現有的音樂文化結合起來進行了不斷的探索和研究，并進行了大量的教學實踐和師資培訓活動。隨后中國音樂家協會奧爾夫音樂委員會的會刊《奧爾夫之橋》問世，《奧爾夫之橋》問世將奧爾夫音樂教育體系在我國音樂教育中的運用和推廣又推向了一個新的發展階段。多年來奧爾夫專業委員會在我國引進、實驗、推廣奧爾夫音樂教育，借著奧爾夫音樂教育這個橋梁打開一個通道、使得我國的音樂教育與世界音樂教育與世界音樂教育接軌。可是在多年的應試教育的模式下中國音樂教育并未受到很高的重視。中小學音樂課堂一直以來依舊遵循著注重技能訓練、忽略能力培養的說教、教唱的被動性音樂教學。新課改制后情況稍稍有所改觀，遺憾的是落實到學校依然并未受到重視。奧爾夫音樂教學法在中小學音樂課堂中的推廣也就變得越發的困難起來。對于奧爾夫音樂教學法在我國中小學音樂課堂中的可行性研究，所要探討的就是奧爾夫音樂教學方法能不能引進中小學音樂課堂，提高學生的音樂素養，從而促進中小學學生德、智、體、美全面發展。

二、奧爾夫音樂教學法運用于我國中小學課堂教學的理論基礎

（一）奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的聯系

音樂新課標的中心內容所體現出的理念與奧爾夫的音樂教育理念在以音樂審美為核心，以興培養趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生的個性發展，重視音樂教學實踐，鼓勵音樂創造，理解多元文化，關注過程評價等諸多方面都存在著相當的內在契合性。我國2011年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》在我國音樂教育現狀的基礎上對國外著名音樂教育體系的教學觀念也進行了吸收和借鑒，在這過程中將奧爾夫音樂教育體系中“原本性”的音樂教育理念也進行了分析運用。奧爾夫音樂教育體系對我國的基礎音樂教育改革產生了深遠的影響。在課程改革的背景下，如何將奧爾夫音樂教育理念和教學方法借鑒運用于我國的基礎教育音樂教學中，已成為我國基礎音樂教育教學及其改革進程中面臨的新問題。

（二）奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用

奧爾夫音樂教育體系是結合了動作、語言、歌唱、欣賞、演奏、創作和表演等內容的綜合性音樂教學體系。其教學要求就是要使孩子們會唱、會奏、會跟著音樂跳舞、表演、還要會讀譜、記譜。而中小學音樂課堂中所要學習的內容與奧爾夫音樂教學體系的基本內容在邏輯上是相似的。

1.從語言朗誦中提取節奏“基石”――語言引入節奏在中小學課堂中的運用

將語言引入音樂教學是奧爾對學校音樂教學的偉大貢獻。奧爾夫教學法中提出了音樂學習的起點和終點時節奏學習，所以節奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置，其他內容和教學手段都圍繞它進行。而《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》所規定的義務教育音樂課程的四大領域：“感受與鑒賞”、“表現”“創造”“音樂與相關文化”。《普通高中音樂課程標準（實驗）》音樂教學的六大模塊：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。這些領域與模塊的學習也都是基于對音樂節奏的掌握而展開的。而作為中小學生節奏訓練最好的切入點便是語言。中小學正是語文學習的重要時期。相對于其他教學方法來說也許他們天天都在學習的語言更容易讓他們接受。所以潛移默化的用語言來引入節奏的學習是在中小學課堂中節奏訓練的一個可行的教學手段。

2.聲勢教學――聲勢教學法在中小學課堂中的運用

聲勢教學是奧爾夫音樂教育體系中一種重要的方法。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。基本語匯有：跺腳-男低音聲部、拍腿-男高音聲部、拍手-女低音聲部、捻指-女高音聲部。前面提到過奧爾夫認為：“‘原素性’是原始的音樂、原始的樂器、原始的詞語形式和動作形式。”而奧爾夫將人的身體作為樂器，正是遵循了他的“原素性”的原則。從中小學課堂來看聲勢教學有很大的可行性，首先人的身體不同的部位的拍打能發出不同的聲音，可以從中讓學生探索不同的聲音區分不同的聲音，感受聲音的奇妙、沖破學生對音樂高高在上的形象，向學生感受到每個人都會是音樂的創造者。其次基于中學課堂場地的局限性，和大班學生較多的客觀事實。導致音樂教學過程的進行相對艱難。而聲勢教學的易操作性在中小學的課堂中發揮了很大的優勢。聲勢教學不僅使得學生接近了音樂，而且好操作適合于中小學的課堂教學。

3.樂器教學――奧爾夫樂器在中小學課堂中的運用

奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教育體系中極其重要的一部分，也是奧爾夫教學法的一大特色。它分為無固定音高的打擊樂器和旋律性的音條樂器兩個種類。這些樂器大都音色豐富，且大都是不用經過專門的樂器演奏訓練就能容易的掌握，演奏方式也多種多樣，在教學過程中可進行單聲部演奏，也可進行多聲部演奏，還可以在合唱中擔任伴奏。由于中小學學生音樂基礎不同。這種簡單易學的樂器演奏方式不僅可以拉近學生與音樂的距離，還可以培養學生的學習自信心、激發音樂學習興趣，訓練相互間的合作能力，為開發學生的創造力提供廣闊的空間。其次在教具方面奧爾夫樂器可以拿我們生活中的任意一個可發出聲音的物體來代替，甚至可以讓學生自己發明創造樂器。這也就大大地提升了奧爾夫樂器教學在中小學課堂重的實用性。

4.基本形體動作教學――動作在中小學課堂中的應用

奧爾夫的基本形體動作教學包括：反應訓練、體操練習、動作練習、動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習。這些都是綜合的對音樂的感知訓練，讓學生親自參與其中，對音樂的節奏、音樂的風格變化、音樂的曲式結構等整體的初步感知訓練過程。這與我國新課標教育的四大領域六大模塊有著非常緊密的關系，如音樂的”感受與鑒賞”就可以通過動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習等對音樂進行直觀的感受與理解。

5.聽力訓練――聽力訓練在中小學課堂重的滲透

聽力是通過培訓學生對音響的最直觀的感知是感知音樂的唯一途徑。音樂是聽覺的藝術，所以說聽力的訓練不僅是對音樂要素的感知，它還可以幫助人們盡可能的體驗音響的表現力感受音樂的內在情緒。所以說聽力的訓練是一個漫長艱難的過程，可以稱得上是一個富有挑戰性的訓練。而在奧爾夫教學法的所有手段中都滲透著聽力的教學訓練。這就使學生在不知不覺中對音樂的節奏、旋律、風格、曲式結構等都形成了一定的概念，逐漸加深印象視聽力在潛移默化中得到訓練。逐步提高學生的綜合音樂素養。

三、奧爾夫音樂教育中游戲的特殊功能

游戲是少年兒童最喜聞樂見的一種形式，奧爾夫音樂體系以游戲為紐帶將各種藝術表演形式聯接起來，音樂、舞蹈、話劇、美術等科目在游戲的粘合之后形成一種綜合性較強的藝術教學手段。通過對不同專業不同藝術形式的相互滲透、層層遞進，從而為學生建立起宏觀的藝術概念，讓他們學到藝術結構基礎知識。然后，根據學生的年齡特點和興趣愛好，以游戲的形式，讓學生在輕松愉悅的學習環境和氛圍下感受、領悟和表現人類璀璨的音樂藝術文化和豐富的情感世界。學生們還能從游戲中感受到創作的樂趣，如為不同的節奏填入不同的音，就能創作出不同的歌曲。選擇不同的音，還會構成不同的調：有像太陽一般明亮的大調，也有像月亮一樣溫柔的小調，它們都是表達不同情感的基本模式。這些音樂基本框架概念的建立，會大大加快孩子以后在音樂學習上的進度。通過游戲形式的課堂教學，樂理曲式結構等方面的抽象知識也變得不再枯燥。

前面提到了奧爾夫音樂教育是“原素性”教育。奧爾夫教育最適合的群體是兒童，而游戲又是兒童群體最能接受的教學形式，奧爾夫音樂教育的游戲會適用于我國的小學課堂。以游戲的形式授課的輕松的奧爾夫教學法也許會使中學課堂不在那么沉悶。使學業繁重的中學生在放松休息中學到知識豈不是一舉兩得。

四、結語

將奧爾夫音樂教育運用于我國中小學音樂課堂是一次極具挑戰而又令人愉快的嘗試，它需要漫長的宣傳、磨合、適應、滲透、接受過程。但基于理論上奧爾夫音樂教學法與我國中小學音樂課堂教學的眾多契合以及奧爾夫教學方法的先進性，都給我們將奧爾夫教學法運用于中小學課堂中的工作以很大的希望和鼓勵。

參考文獻：

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