序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學生音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。

（一）聲勢的定義

“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。

運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿。”。

聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。

（二）聲勢的基本形式

1.拍手

兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。

拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。

2.跺腳

分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。

跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。

3.拍腿

雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。

拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。

4.捻指

中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。

除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。

二、聲勢的作用

聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。

（一）節奏訓練

1.節奏模仿

聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。

節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。

世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。

2.節奏卡農

卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。

3.固定節奏型

“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。

（二）多聲部訓練

1.多聲部訓練可結合的形式

筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。

節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。

總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。

2.多聲部的分類

（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。

（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力

從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”

即興創作活動中，學生常常可以主動地接受挑戰，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。

（四）肢體協調性的培養

人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。

聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。

聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。

（五）人的能力培養

1.合作能力

合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。

音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間。活動中，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。

聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。

2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？

3.觀察能力

小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。

4.模仿能力

小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。

同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。

5．反應能力

反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。

節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。

6．觀察能力

篇（2）

聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。

（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心

隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。

（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力

聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。

（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高

聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。

二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析

（一）聲樂開設的條件缺失

聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。

（二）聲樂教學的不延續性

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。

（三）學生的音樂基礎知識缺乏

通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。

（四）選課學生人數要求多，教師沒得選

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。

三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展

（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。

1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課

學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。

2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇

由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。

3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列

針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。

（二）加強學生音樂基礎知識普及

大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。

（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平

作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。

（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂

針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。

篇（3）

1.教師不代表權威

陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。

2.教師只是作為對學生學習科學文化知

識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。

3.在學生的人生中，教師只是引路人

教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。

二、創新教育應建立平等民主的師生關系

教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。

三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育

（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍

學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。

（二）為引發興趣應采用范唱、范奏

為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。

（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具

對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。

篇（4）

在各地數十位基層音樂教師的參與和幫助下，我們最近在全國范圍內進行了一次中小學生音樂素質問卷調查。這次調查涉及到北京、上海、河北、河南、山西、山東、安徽、陜西、江蘇、浙江、吉林、新疆、內蒙古、甘肅、江西、四川、湖北、湖南、廣東、廣西等20個省市自治區。調查學校包括省級、地市級城市學校18所，縣級以下鄉鎮、農村學校11所。調查學生總數為1541人，其中，小學低年級學生221人，小學高年級學生561人，初中學生512人，高中學生247人。在選擇調查樣本時，我們盡可能地考慮了調查省市、地區、學校、班級的典型性和代表性，兼顧了發達與不發達地區，城市、鄉鎮與農村學校，小學與中學，先進班級與后進班級等各個方面。盡管這次調查具有一定的規模和代表性，但客觀上講其結果并不可能完全反映我國中小學生音樂素質的整體狀況。不過，管中窺豹，可見一斑，這次問卷調查所獲得的結果應該說多少還是從一個側面描繪出了我國中小學生音樂素質的基本狀況，也反映出了一些令音樂教育工作者深思的問題。

需要說明的是，衡量一個人音樂素質高低的因素有許多，考慮到問卷調查的局限性和中小學生的特點，也基于本人有限的能力，本次調查不可能面面俱到地對調查對象的音樂素質進行全面測評。為此，我們主要從歌曲演唱能力、音樂鑒賞能力、音樂知識技能、音樂興趣愛好等方面對學生進行了調查了解。下面就本次調查在這幾個方面所獲得的結果做一個簡要總結和分析。

一、歌曲演唱能力

歌唱能力并不能全面反映一個人音樂素質的高低，但很難想象一個不能歌唱的人其音樂素質會是多么地高，尤其是對中小學生而言。

那么，中小學生會唱歌嗎？中小學生究竟能夠演唱并記住多少首歌曲？他們唱的又是一些什么樣的歌曲？這似乎是幾個非常簡單的問題，但沒有調查我們卻很難對此貿然推測和給予準確回答。而這幾個看似簡單的問題也正是最有說服力卻又最易被人忽視的問題。我們的調查便是從這幾個問題開始的。

統計結果顯示，在所有調查對象中，有20%的學生不看歌譜只能背唱1-5首歌曲，31%的學生能背唱5-10首，17%的學生能背唱10-15首，9%的學生能背唱15-20首，8%的學生能背唱20-25首，有15%的學生能背唱25首歌以上。如果考慮到中小學音樂課本中的歌曲數目以及通過廣播電視媒體在社會廣為傳播的歌曲數目，這一結果顯然并不令人樂觀。

就這個問題我們還對地市級以上學校和縣級以下學校，小學低年級、小學高年級、初中、高中分別進行了統計，得出的結論是，地市級以上學校的學生能演唱的歌曲數目要明顯多于縣級以下學校的學生；年級越高，能演唱的歌曲數目也越多。如：只能背唱1-5首歌的，地市級以上學校是16%，縣級以下學校則有23%；小學低年級有37%，小學高年級有18%，初中有17%，高中有13%。能夠背唱25首以上歌曲的，地市級以上學校有17%，縣級以下學校是14%；小學低年級只有2%，小學高年級有9%，初中有17%，高中有37%。應該說，這一結果與我們的想象是一致的，反映出城市學校與農村鄉鎮學校在音樂教育方面存在著一定差距，也反映出學生接受音樂教育時間長短與歌唱能力之間的正比關系。

那么，學生能演唱的這些為數不多的歌曲又是怎樣學會和掌握的呢？主要是在學校音樂教學課堂上由老師教會的嗎？調查顯示，事實并非完全如此：只有37%的學生說這些歌主要是由老師教會的，而多達51%的學生承認大多數會唱的歌是自己聽錄音或看電視學會的，另有5%的學生說是自己看歌譜學會的，7%的學生則是同學之間互相學會這些歌的。

對這個問題，城市學生與農村鄉鎮學生之間、低年級學生與高年級學生之間表現出了較大的差異。承認“大多數會唱的歌是自己聽錄音或看電視學會的”學生比例為：地市級以上學校有55%，縣級以下鄉鎮農村學校只有41%；高中有57%，初中有63%，小學高年級有50%，小學低年級只有14%。而承認“大多數會唱的歌是由老師教會的”學生比例為：地市級以上城市學校只有31%，縣級以下鄉鎮農村學校有48%；高中只有12%，初中有26%，小學高年級有42%，小學低年級有80%。另外，有23%的高中學生說大多數會唱的歌是同學之間互相學會的。

與上述問題相聯系的另外兩個問題是，學生會唱的歌主要來自音樂課本內還是來自音樂課本外？這些歌主要是青少年歌曲還是通俗歌曲或其他？調查結果是：59%的學生會唱的歌主要來自音樂課本外，余下41%的學生會唱的歌則主要來自于音樂課本；42%的學生會唱的主要是通俗歌曲，45%的學生會唱的主要是青少年歌曲，另有13%的學生會唱的歌多數是民歌和外國歌曲。同樣在這兩個問題上，城市學生與農村鄉鎮學生之間、低年級學生與高年級學生之間差別很明顯。66%的城市學生、84%的高中學生演唱的歌主要來自音樂課本外（大多為通俗歌曲），52%的農村學生、80%的小學低年級學生演唱的歌則主要是音樂課本上的（大多為青少年歌曲）。

綜觀上面的調查統計結果，除了得出我國中小學生歌曲演唱的整體水平并不太高這一基本結論外，我們還可發現：社會音樂環境尤其是大眾傳播媒體對學校音樂教育的作用是很明顯的，它對中小學生的影響力甚至有可能超過學校音樂教育，由此我們也不難得出這樣的結論：中小學生音樂素質的提高并不能全都歸功于學校音樂教育。盡管社會音樂環境可能在音樂教育內容等方面給學校音樂教育帶來一定沖擊和負面影響，但它客觀上有力地促進了中小學生音樂素質特別是歌唱水平的提高。社會音樂環境對學校音樂教育的這種影響在城市學校學生以及高年級學生中表現得更為明顯，這些學生所擁有的客觀條件和主觀心態使之更易于接受社會音樂環境的影響和熏陶。這一現象啟示我們，學校音樂教育一方面必須主動與社會音樂環境聯手，形成合力，充分利用其有利于提高學生音樂素質的因素；另一方面也必須對自身加以認真反思與檢討，努力提高自身質量，特別是在教學內容和歌曲選擇上要充分考慮中小學生身心特點和審美規律，以增強學校音樂教育對學生的吸引力和凝聚力。

在對學生歌曲演唱能力的調查中，我們還特別設計了這樣一道題：“你能準確、熟練地演唱國歌嗎？”結果是：有86%的學生回答說“能”，14%的學生回答說“不能”。對不能熟練演唱國歌的學生所分別統計得出的結果是：地市級以上學校為11%，縣級以下學校為20%，小學低年級學生為24%，小學高年級學生為12%，初中學生為14%，高中學生為11%。顯然，這樣的結果是難以讓人接受的，國歌不是一首普通的歌，要求甚至強制中小學生人人會唱國歌，這不

應該算是音樂教育對學生的苛求。

二、音樂鑒賞能力

對于普通人，音樂素質的高低恐怕更多地是體現在音樂鑒賞能力方面，愛聽音樂的人其音樂素質通常會比不聽音樂的人的音樂素質要高出許多。可我們常常看到一些老師和家長卻無法容忍自己的學生和孩子塞著耳機忘情地聆聽音樂的樣子，其實他們是在阻擋著提高學生音樂素質的一條最佳途徑。

盡管如此，在我們的調查對象中，依然有66%的學生說自己養成了欣賞音樂的習慣，只有34%的學生還尚未養成這一習慣，如果我們考慮當前中小學生繁重的學習負擔，考慮一些老師和家長對學生聽音樂所持的消極態度，可以認為這是一個比較好的結果。當然，高年級學生與低年級學生之間還是存在著一定的差距：有欣賞音樂的習慣的高中生達77%，而小學生只有48%。愛聽音樂是人的天性，學校音樂教育有責任創造條件、排除干擾，好好地保護學生的這種天性，這應該是學校音樂教育所承擔的一個極為重要的任務。

聽音樂能有效提高學生的音樂鑒賞能力，大部分學生也具有聽音樂的好習慣，但這并不意味著目前我們學生的音樂鑒賞能力就已經達到了較高的水平。下面這組統計數據可以說明這個問題。

在聆聽音樂時，能基本想象出音樂所描寫的景象的學生有58%（高中要高，為77%），不能產生任何聯想與想象的有42%（小學要高，為52%）。

在談到欣賞音樂的感受時，認為感受最深為“令人愉快”的學生有46%，感受最深為“音樂真美”的學生有41%，在欣賞音樂時“談不上有什么感受”的學生有13%。此項不同年級、不同地區之間差別不大。

在聽一首不熟悉的歌曲時，能準確地打出音樂節拍的學生只有37%，不能打出音樂節拍的學生高達63%。此項不同年級、不同地區之間差別不大。

在欣賞歌曲時，注意力較多地集中在歌詞內容上的學生有29%（小學低年級為60%、小學高年級為27%、初中為22%、高中為17%），注意力較多地集中在歌曲旋律上的學生有50%（小學低年級為22%、小學高年級為47%、初中為60%、高中為65%），注意力較多地集中在演唱者身上的學生有21%（小學低年級為28%、小學高年級為26%、初中為18%、高中為18%）。此項地市級以上學校要明顯好于縣級以下學校。

通常情況下，決定學生選擇演唱（或欣賞）歌曲的主要因素是“歌詞寫得好”的占18%（地市級以上學校為13%、縣級以下學校為28%），主要因素是“旋律優美動聽”的占57%（地市級以上學校為65%、縣級以下學校為40%），主要因素是“演唱者是自己崇拜的偶像”的有25%（地市級以上學校為22%、縣級以下學校為32%）。此項不同年級之間差別不大。

在欣賞樂曲時，完全不能分辨是什么樂器演奏的占27%（小學低年級為51%、小學高年級為26%、初中為17%、高中為28%），能分辨得出個別樂器的占51%（小學低年級為37%、小學高年級為53%、初中為60%、高中為44%），能分辨得出某些樂器的占22%（小學低年級為12%、小學高年級為21%、初中為23%、高中為28%）。此項地市級以上學校要明顯好于縣級以下學校。

在欣賞歌曲時，完全不能分辨美聲、民族、通俗唱法的占25%（小學低年級為63%、小學高年級為22%、初中為17%、高中為12%），基本上能分辨的占60%（小學低年級為32%、小學高年級為64%、初中為71%、高中為58%），完全能分辨的有15%（小學低年級為5%、小學高年級為14%、初中為12%、高中為30%）。此項地市級以上學校要好于縣級以下學校。

在欣賞音樂時，完全不能分辨出民族音樂與外國音樂的占21%，基本上能分辨的占50%，完全能夠分辨的有29%。此項較其他各項，不同年級之間、不同地區學校之間存在的差距相對要小一些。

應該說，僅憑以上幾道選擇題所涉及的這幾個方面以及學生所做出的選擇，就給學生音樂鑒賞能力的高低做出準確鑒定是不太可能的，但是，從上面這些統計數據中我們還是可以發現一些比較明顯的問題。

首先，部分中小學生的音樂鑒賞水平很大程度上還是停留于感官的、娛樂的層面，演唱者、歌詞內容以及欣賞者自身情緒等一些非音樂的因素對學生的欣賞喜好影響較明顯，學生從音樂中獲得的感受、體驗和通過音樂引發的聯想與想象還比較膚淺、有限。這些問題一方面與中小學生的身心發展水平和審美特點有關，另一方面也反映出目前我們的學校音樂教育在欣賞教學方面還存在著一定的問題，而且也沒有對社會音樂環境發揮出應有的導向作用，致使學生的音樂欣賞品位受社會音樂環境的影響較深。

其次，音樂鑒賞能力是音樂素質的一種綜合反映，不掌握一定的音樂知識技能，不具有基本的音樂常識，音樂鑒賞能力就不可能得到提高。而且，即便具備了一定的音樂基礎，如果我們不能有意識地、靈活地把它們運用于欣賞教學之中，運用于音樂欣賞活動之中，那么，學生的音樂鑒賞水平也難有真正的提高。一般來講，在音樂教學中，節奏練習沒少做，各種唱法及各類樂器的音色特點、民族音樂的特點等知識也沒少講，但孤立地訓練與傳授，很難獲得滿意的效果，因為音樂并不就是知識技能。中小學音樂教學主要應該是在音樂中學習知識技能，又把知識技能靈活地運用到音樂之中。

此外，調查顯示，小學生與中學生在音樂鑒賞能力方面具有一定的差距，這是很正常的，但初中學生與高中學生之間的差距不明顯，在某些方面，初中學生所表現出的能力甚至超過了高中學生。這里的主要原因恐怕還是高中學生面臨的升學壓力較之初中學生更大，他們接觸音樂的機會相對要少些。雖然目前大部分高中學校已開設藝術欣賞課程（本次調查學校均已開設），但流于形式的估計為數不少。因此，如何真正提高高中藝術欣賞課的教學質量，乃是擺在我們面前的一個重要課題。

三、音樂知識技能

在中小學音樂教育中，知識技能教學是近年來引起爭議最大的一個問題。爭議之一是知識技能教學在中小學音樂教學中究竟應該處于什么樣的地位，爭議之二是中小學音樂知識技能教學應該采用什么樣的教學形式與方法，爭議之三是目前我國中小學音樂知識技能教學的效果究竟怎樣，顯然，這三個問題實際上是緊密聯系在一起的。由于本文主題及篇幅的限制，這里只談談第三個問題。

有人說，知識技能教學在中小學音樂教學中“投入最大，產出最小”，也有人對此提出了針鋒相對的批評。那么，我們這次調查所獲得的結果又怎樣呢？

就這個問題，我們設計了如下五道簡單的題目：

1.能記得幾個音樂家的名字？

具體統計結果是：連一個音樂家的名字都不記得的有18%。其中地市級以上學校為8%，縣級以下學校為21%；小學低年級為46%，小學高年級為14%，初中為2%，高中為4%。能記得1-5個音樂家名字的有58%。其中地市級以上學校為61%，縣級以下學校為52%：小學低年級為50%，小學高年級為65%，初中為58%，高中為49%。能記得5-10個音樂家名字的有19%。其中地市級以上學校為20%，縣級以下學校為18%；小學低年級為3%，小學高年級為15%，初中為28%，高中為23%。能記住10個以上音樂家名字的有10%。其中地市級以上學校為11%，縣級以下學校為9%；小學低年級為1%，小學高年級為6%，初中為12%，高中為24%。記得住或記不住音樂家的名字也許本身并不是什么大問題，也并不能說明太大的問題，但接受了好幾年的音樂教育，竟然連一個音樂家的名字也記不住（比例達到18%），這恐怕并不是一個好的交待。

2.能識簡譜嗎？

具體統計結果是：能識簡譜的占68%。其中小學低年級為76%，小學高年級為64%，初中為75%，高中為56%。其余為不能識簡譜。另外，地市級以上學校能識簡譜的有67%，縣級以下學校能識簡譜的占71%。

3.能識五線譜嗎？

這個問題的統計結果是：能識五線譜的有42%。其中小學低年級為50%，小學高年級為45%，初中為39%，高中為34%。其余為不能識五線譜。另外，地市級以上學校為47%，縣級以下學校為32%。

上面兩項的統計結果似乎有些違反常規，與人們所想象的存在距離，居然低年級學生比高年級學生具有更強的識譜能力（特別是五線譜），縣級以下學校比地市級以上學校在識簡譜上反而要強。分析其原因，可能有兩點：第一，不同年級之間、不同地區學校之間，教師所持有的音樂教育觀念，以及對音樂教學任務、目標的不同理解，導致對識譜教學所投入精力的多少也不同。第二，與前些年相比，近幾年音樂教育普遍受到重視，因而年級越低，學生的音樂知識與技能基礎反而相對要好。

4.會簡單作曲嗎？

創作教學是目前中小學音樂教學的最薄弱環節，許多教師甚至還不曾嘗試過創作教學，因此，這個問題的調查結果并不理想是在意料之中的。在被調查對象中表示會簡單作曲的只有18%（小學低年級是5%、小學高年級是28%、初中是19%、高中是11%），不會的占了82%。培養學生的創造能力與創新精神，應該成為中小學音樂教育的一個主要目標，而音樂創作教學在培養學生的創造性方面具有明顯優勢，為此，創作教學必須引起我們足夠的重視。

5.能演奏樂器嗎？

近年來，樂器進課堂成了許多學校和教師進行音樂教學改革的一個突破口，實踐證明，改革取得了明顯成效。當然，器樂學習不像唱歌，它需要具備一定的物質基礎，因而特別在許多農村學校實施器樂教學面臨諸多困難。調查顯示：有53%的學生不能演奏任何樂器（小學生低年級學生與高中生比例更高，分別為65%和66%。高中學生在這里又一次讓人吃驚。初中學生比例最低，只有39%）。能簡單演奏一種樂器的占32%，能簡單演奏兩種樂器的有10%，能簡單演奏三種樂器的有5%。值得補充的是，在樂器演奏方面，地市級以上學校與縣級以下學校之間并不存在多大的差別，這說明許多鄉鎮農村學校通過因地制宜、就地取材、自制樂器，較好地克服了經濟相對落后給器樂教學帶來的困難。

我們對學生識譜、演奏、作曲等音樂基本知識技能的調查所獲得的上述數據是準確無誤的。但對他們在這方面的基本素質究竟做何評價，是高還是低？這大概又是一個仁者見仁、智者見智的問題。

四、音樂興趣愛好

現代音樂教育觀已經把培養學生的音樂興趣與愛好提到了一個十分顯要的位置，認為音樂興趣與愛好的培養直接關系到學生在音樂方面的可持續發展的程度，甚至還可能影響學生一輩子生存生活質量的高低。可長期以來，我們的中小學音樂教育并沒有對培養學生的音樂興趣愛好引起足夠的重視，以至于有的音樂教育不僅不能培養學生的興趣愛好，相反還嚴重挫傷甚至扼殺了學生已有的音樂興趣愛好。在這次問卷調查中，我們也有意識地設計了幾個與學生音樂興趣愛好相關的問題，試圖對此也能有所了解。

統計結果顯示：在所有被調查對象中，有87%的學生是明確表示喜歡音樂的，只有13%的學生表示自己不喜歡音樂。盡管喜愛音樂是青少年兒童的天性，但在當今中小學生學習、升學負擔依然繁重的背景下能讓87%的學生依然保持著這一愛好，我們的學校音樂教育還是有功的。讓余下13%的學生也喜歡上音樂，這是學校音樂教育下一步必須領受的使命，任務艱巨但很神圣，需要靠切實提高我們音樂教育的質量來把學生吸引到音樂中來。

在調查中，表示在今后的學習、工作、生活中永遠需要音樂的占69%（其中小學低年級為57%，小學高年級為60%，初中為75%，高中為87%）。表示今后不需要音樂的有8%（小學低年級為14%，小學高年級為10%，初中為5%，高中為3%）。表示對這個問題不清楚的為23%。這一結果表明，隨著年齡的增長、年級的增高，學生對音樂的理解也更加深刻，越來越認識到音樂與人的生命息息相關。同時，隨著年齡的增大，學生的音樂興趣愛好也更加穩定。這也啟示我們，應該在學生接受音樂教育的初始階段、在孩子們的音樂興趣愛好尚不穩定的時候，盡一切可能地培養和激發他們的音樂興趣與愛好，并使之保持長久。

學生對音樂有興趣與愛好，也懂得音樂對人生的價值與意義，并不表明他們今后愿意從事專門的音樂事業，這是很正常的。調查表明，真正希望將來從事音樂事業的學生只有39%。在這個問題上，不同地區學校、不同年級的學生之間表現出了一定的差距：縣級以下學校為31%，地市級以上學校為43%；小學低年級為46%，小學高年級為49%，初中為30%，高中為28%。這說明兩個問題，一個是城市學校的學生受社會音樂環境特別是音樂專業領域的影響相對要大一些，再一個是學生年齡越大，其擇業取向也越趨于冷靜務實而非感情用事。另外，在調查中，明確表示不希望將來從事音樂事業的有23%，表示尚不清楚的占38%。

最后，我們還了解到，在那些希望將來從事音樂事業的學生中，有70%的學生是因為“熱愛音樂”而欲選擇音樂作為自己未來職業的，有10%的學生是因為注意到了“當音樂家能賺大錢”的現實，有20%學生只是覺得“當音樂家很瀟灑”。我們想，學生在這方面不管有什么動機和想法都是無可指責的，關鍵是面對學生的種種心態，我們的學校音樂教育應該做些什么，才能更好地有利于學生在音樂天地里健康成長。

注：

共有26位老師參與了本次調查。他們是：

篇（5）

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。

（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術教育的德育

功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。

二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動

提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。

篇（6）

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

篇（7）

《易經》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統文化中，第一次出現“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們為了表達對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質教育已經成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質教育中，人文素質教育作為重要內容存在。高等教育承擔著培養高素質人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現中華民族的偉大復興的戰略起至關重要的作用。現代高等教育在不斷發展中呈現出“五重五輕”態勢，即重理工輕人文、重專業輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質。針對這一態勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養。國家教育部發表的文件中也多次提到加強大學生人文素養，實現人文素養與科學素養相結合。文化消費時用文化產品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現。要提高音樂專業大學生的人文素養，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。

二、劇院音樂文化消費對音樂專業大學生人文素養的提升的具體體現

（一）豐富音樂專業大學生的人文知識

人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數次的“聽”、“看”和“思考”而來。

通過劇院音樂文化消費，音樂專業大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發出信號，表達情感，這就是音樂。經過長時間的發展，后來又出現了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內容一宗教音樂為主。《禮記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。

（二）培養音樂專業大學生的人文精神

人文精神是人文素養的核心，是一個人修身養性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難。客觀上看，協調與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態，具有天然和諧的特性。作曲家創作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調配、曲式設計、織體的變化與發展，總體都離不開由寧靜、和諧到發展、變化，最終又回到新的協調、和諧與統一這一基本發展。每一個作品都源于現實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內心的感受與音樂產生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質，培養人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統一思想的功能來提升音樂專業大學生的人文素養，放在當代教育中來看，即美育。

（三）提升音樂專業大學生的人文行為

人文行為是人文精神在外的體現，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現在對待自身之外的人、事和物上，體現“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。

三、音樂專業大學生劇院音樂文化消費現狀

本文對武漢中心城區音樂專業大學生的劇院音樂文化消費行為開展調查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現狀：

1.音樂專業大學生重視劇院音樂文化消費。從調查中可以看出，武漢中心城區音樂專業大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內容的質量等方面有一定的要求，大多數學生通常前往武漢最優質的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。

2.部分音樂專業大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。

3.部分音樂專業大學生能夠根據自身專業、家庭經濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數音樂專業大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數音樂專業大學生家庭經濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。

4.調查顯示，武漢中心城區音樂專業大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質量、服務態度和場地衛生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。

四、改善劇院音樂文化消費的對策

本文通過對音樂專業大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：

（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導

音樂專業大學生應該根據客觀實際，認清自己的經濟能力，在保證不影響個人生活質量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發現這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節約是中華民族的傳統美德，大學生應弘揚這一優良傳統，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費。“有儉入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學校可以將正確的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學校可以積極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。

（二）劇院應合理調控售票價格

劇院作為文化產業中的“文化設施”，不僅具有經濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經濟收入、但又擔任推動社會文化發展的主力軍群體，劇院可實施優惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。

（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制

篇（8）

在日常教學中，我認識到興趣對于學生學習音樂是十分重要的。那么如何去引導、培養、發展學生的音樂興趣，如何在課堂教學中恰到好處地激發興趣，讓學生變苦學為樂學，帶著這些問題，我在音樂課堂教學中進行了一些實踐探索。

一、音樂興趣培養存在的問題

1.低年級音樂課上，教師正在講解音樂知識：音的高低、音的快慢，音的長短等等。教師又是唱，又是講，手還不停地比劃，可是坐在下面的一年級學生，對教師講解的反應沒有像教師預想的那樣，總是好像還沒有弄懂。

2.教唱歌曲，教師唱一句，學生唱一句，然后跟琴唱。教師帶著學生已經唱了數遍，可是學生自己唱時還是唱不好，聲音也不清晰，不知學生在唱什么。

二、尋找問題的根源

“興趣是最好的老師。”這些音樂知識太抽象，對于一年級學生來說，教師總是不停地解釋定義，而不聯系生活，實際運用。這樣的講解學生怎么能明白呢？尤其是低年級的學生，有沒有興趣決定著其接受知識的效果。文中列舉的現象更是常見的，呆板的教學方式一點都提不起學生的興趣，又怎么能較好地完成教學任務？

三、解決問題的方法

如何喚起學生的求知欲，使他們投入到學習活動中，在學習中體驗求知的滿足感和成功的喜悅呢？

新課標明確提出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。”

1.音樂知識的學習要生動活潑

“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊緊結合在一起的。”舞蹈是人體的語言，音樂是聲音的語言，在音樂課中加入舞蹈動作，不僅能喚起學生學習音樂的興趣，還能通過舞蹈語言加深其對音樂知識的理解。

單純地教學音樂知識會將學生置于一種死記硬背的狀態中。教師應根據各個年級的不同情況選用教材，自編一些體現音的高、低、長、短、快、慢，旋律線條起伏，音樂情緒各異的短小樂句，引導學生注意聆聽，并將自己對音樂的理解和感受用身體的動作表現出來。多數學生，尤其是低年級學生特別感興趣，跟著音樂不停地做著自己喜歡的動作。這時教師可以讓學生邊跳邊體會，并請節奏感強的學生輪流上來帶著大家一起做。學生興趣盎然，多數學生對音樂的感受力和表現力都會得到提高，同時也能準確地分辨出音的高低、長短，音樂速度的快慢，不同情緒的特征。在此基礎上，教師可以讓學生根據不同的音樂形象設計出自己的動作，變枯燥的音樂知識為生動活潑的音樂形象，使學生學得輕松，學得快樂。

2.歌曲學習要聲情并茂

教唱歌曲是音樂教學中的一項重要內容，它的目的絕不僅僅是讓學生會唱而已。每一首歌都有思想性、知識性，在教學中，教師應根據音樂教育的一般規律和教學特點，從情感培養的角度，將歌曲教學設計為激發興趣、體驗情感、內化情感和表達情感四個環節。心理學家認為：興趣是積極探究事物和進行活動的傾向，學習興趣是學生對學習活動或學習對象的一種力求認識或趨近的傾向。因此，在唱歌教學中，教師應設計風趣的導言及精巧的故事開篇，創設美好的意境，生動地進行范唱表演，以激發學生濃郁的學習興趣，然后，再帶領學生進一步挖掘歌曲內容、旋律的特點，引導學生在準確的情感下將歌曲聲情并茂地表現、演唱出來。

3.創作練習要其樂無窮

教師可通過教學培養學生從簡單的節奏創作、樂句創作逐步擴展到短小的歌曲創作。例如：經常讓學生做節奏填空、樂句填空、旋律連接等練習，當學生在創作方面有了一定的基礎時，要求學生進行創作練習，并將他們的作品共同分析，共同修正，共同學習。如：在教學中，教師用手擊出節奏2/4×××|××××|×××××|×―|，讓學生模仿打出，并在黑板上寫出來，再讓學生根據這一節奏創作新的節奏，最后教師與學生共同評論、評價學生的作品，以啟發他們的想象力和思維能力。

篇（9）

流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

篇（10）

素質教育內容可以從不同角度來劃分，其中環保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質教育的一個重要內容，如養成勤儉節約的好習慣、養成愛護自己和他人物品的好習慣、養成愛護公共財物的好習慣等等。

在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。

音樂課堂上，教育學生養成勤儉節約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產提供原料和木材，如果我們青少年能從小養成節約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環保教育的好陣地、而環保教育是學生文明禮儀行為習慣養成教育的的重要組成部分。